Here I am, trying to create a backdrop by following all the valuable tips and techniques from the first part.
I started with the first backdrop using a frontal approach. And now, I'm stuck on the perspective.
Let me explain:
I'm having trouble with the walls that are on either side of my main element (a school). I want to put tiles on these walls. What should I use as a basis for drawing them? If I use the vanishing point, I end up with a really "sharp" angle, and my lines are almost indistinguishable...
I wouldn't mind a little advice! ;)
Bonjour,
Me voici à essayer de faire un décor en suivant tous les précieux conseils et technique de cette première partie.
Je me suis lancée dans premier décor avec une approche frontale. Et là, je coince sur la perspective.
Je m'explique :
Je coince au niveau des murs qui sont de part et d'autre de mon élément principal (une école). Je souhaite mettre sur ces mur des tuiles. Sur quoi me baser pour les tracer ? Si je me sers du point de fuite, je me retrouve avec un angle vraiment "aigu" et mes traits sont presque confondus...
Hey, it’s pretty good, it’s clean, legible, and you can really feel the depth! 😁
You got it right; the perspective rules we’ve covered so far show their limitations when it comes to inclined planes. And now you understand why there’s straw on the roof of my inn… :-p
There are two factors that will make things difficult in your drawing:
- The vanishing point in the center, which will bring everything together at the same point, and therefore quickly reduce the differences (but for now, we can’t really do anything about that…!)
- The fact that the walls on either side of the school are not inclined. If their tops are flat, then indeed, we won’t see much! Personally, I would have built the tops of these walls like a small roof. For a simple reason, which I’ll explain below!
Know that there is a specific way to determine the vanishing points that are specific to inclinations, but that will be for another time! In the meantime, I’m going to show you how I cheat most of the time to give the impression that I did it seriously…
1) I place markers at the ends of the roof, making sure to stay consistent with the inclination of the slopes.
2) I create a “gradient” with my markers.
3) I use them as a basis to know how to incline the tiles and make it look like it’s all in perspective… And there you go! 😆
I’ll show you my mini process in the picture (and you’ll see that I took the opportunity to add some gutters! 😉) I used the example of the roof at the top, but I would have done exactly the same for the walls!
Let me know if it’s clear or not :-)
In the meantime, it’s good work, keep it up!
Greg
Salut Gamine,
Hey c'est pas mal, c'est propre, lisible et on sent bien la profondeur ! 😁
Tu l'as bien senti, les règles de la perspective que nous avons vu jusqu'à maintenant montrent leurs limites lorsque l'on parle de plans inclinés. Et maintenant, tu comprends pourquoi il y a de la paille sur le toit de mon auberge... :-p
Il y a deux facteurs qui vont jouer à te mettre des bâtons dans les roues sur ton image :
- Le point de fuite au centre qui va regrouper tout le monde au même point, et donc réduire très rapidement les écarts (mais là dessus, pour l'instant on ne peut pas lutter..!)
- Le fait que les murets de part et d'autre de l'école ne soient pas inclinés. Si leur sommet est plat, alors effectivement on ne verra pas grand chose ! Perso, j'aurais bâti le haut de ces murs comme un petit toit. Pour une raison simple, que j'explique en dessous !
Sache qu'il y a une façon précise de déterminer les points de fuite propres aux inclinaisons, mais ce sera pour une autre fois ! En attendant, je vais te montrer comment je triche la plupart du temps, pour donner l'impression que j'ai fait ça sérieusement...
1) Je place des repères aux extrémités du toit, en prenant garde de rester cohérent avec l'inclinaison des pentes,
2) Je fais un "dégradé" avec mes repères,
3) Je m'en sers comme d'une base pour savoir comment incliner les tuiles, et faire comme si tout ça était en perspective... ET hop ! 😆
Je te montre ma mini démarche en image (et tu verras que j'en ai profité pour rajouter des gouttières ! 😉 ) J'ai pris l'exemple du toit d'en haut, mais j'aurais fait exactement pareil pour les murets !
Ah, values... it wasn't easy to get started, because once an area is darkened or hatched, there's no going back... No CTRL-Z on paper... I almost hesitated to use a layer for this step...
But in the end, I went for it... and here's the result.
I feel that some things sound a little off, but I don't have enough perspective yet... I see that the edge of the sidewalk and the crosswalks are probably too light. I think I'm having trouble moving past the color differences, like the white of the crosswalk, so I'm darkening it less, but is that relevant? Does it stand out too much now?... Oh dear, so many questions! 😆
And then, ultimately, an element in the very foreground (tree, sign, etc.) might have been a good idea 😉
In any case, I'm open to comments and suggestions!
Bonjour, bonjour,
Ah les valeurs... ça n'a pas été évident de me lancer, car une fois une zone noircie ou hachurée, plus moyen de faire marche arrière... Pas de CTRL-Z sur le papier... J'ai presque hésité à prendre un calque pour cette étape...
Mais bon, je me suis lancée... et voilà le résultat.
Je sens que certaines choses sonnent un peu faux, mais je n'ai pas encore assez de recul... je vois que le bord du trottoir et que les passages piétons sont sans doute trop clair. Je crois que j'ai du mal à m'affranchir des différences de couleurs, comme le blanc du passage piéton, du coup je le noircis moins mais est-ce pertinent ? Ne ressort-il pas trop maintenant ?... Ah là là que de questions ! 😆
Et puis finalement, un élément en tout premier plan (arbre, panneau..) aurait peut-être été bien 😉
En tout cas, je suis preneuse de remarques et de conseils !
The questions you’re asking are good ones, and yes, maybe a first draft would have been helpful, but... BUT... You’re talking about aesthetics! You’re forgetting that the goal of this exercise is to clarify the message 😉 With practice, you’ll be able to solve these kinds of problems in advance, during the composition phase.
The purpose of this exercise is to make the reading clear and easy to understand: and your work has largely achieved that :-) So don’t worry too much: it’s good work. You can move on to the next step without hesitation!
It’s better to create lots of images rather than working endlessly on the same one, because that’s how you gain experience.
So, let’s get to work, and see you soon! 😁
Greg
Salut Gamine,
Ça a pris forme, c'est bien !
Les questions que tu te pose sont de bonnes questions, et effectivement, peut-être qu'un premier plan aurait été bien, mais.... MAIS... Tu parles d'esthétique ! Tu oublies que l'objectif de la mise en valeur est de clarifier le propos 😉 Avec l'habitude tu résoudras ce genre de problèmes en amont, au moment des recherches de composition.
Le but de la mise en valeur dans cet exo est de rendre la lecture claire et limpide : et il est largement atteint avec ton travail :-) Donc ne te tracasse pas trop : c'est du bon boulot. Tu peux passer à la suite sans crainte !
Il est préférable de faire plein d'images plutôt que de travailler éternellement sur la même, parce que c'est de cette façon que l'on accumule de l'expérience.
I’ve continued working on this first recap, but with a different approach: this time, I’ve focused on two vanishing points!
As you can see, I created a scene with multiple objects. I redid my initial sketch on the computer because I’m also trying to work on a graphics tablet.
It was very interesting because I was able to work layer by layer on each object that I put into perspective. As a result, I revisited the study of each object, looking at it from the front, from above, and in three dimensions.
I had some trouble with the perspective, specifically with the stacks of objects. I found it difficult to create the effect of a stack with objects positioned in all directions. For example, with the books, I wanted to make one of them tilted, but my eye couldn’t quite align with the perspective of the others... I honestly had to improvise to try to create the effect. I kept the vertical lines straight, but for the rest... I don’t know if there’s a technique for this?
That’s it for this very instructive experiment!
Thanks again for your incredibly helpful lessons, and see you soon.
Bonjour Greg,
J'ai continué à travailler sur ce premier récap mais avec un angle de vue différent : 2 points de fuites cette fois !
J'ai fait comme tu vois une pièce avec multiples objets. J'ai repris mon croquis initial sur l'ordi car j'essaie parallèlement de travailler sur tablette graphique...
C'était très intéressant car j'ai ainsi travaillé par calque sur chaque objet que j'ai mis en perspective. Du coup j'ai repris l'étude de chacun avec vue de face, de haut, en volume....
J'ai eu un soucis sur la mise en perspective : les piles d'objets ! j'ai du mal à donner l'effet d'une pile avec des objets positionnés en tout sens. Pour les livres par exemple, j'ai voulu en faire un de travers mais ouh là là mon regard n'arrive donc pas au même endroit que pour les autres... j'ai honnêtement bidouillé pour essayer de donner l'effet... j'ai respecté la verticale mais pour le reste... je ne sais pas si il y a une technique pour cela ?
Voilà pour cet essai très instructif pour ma part !
Encore merci pour tes cours tellement formateurs et à bientôt.
That’s great! Okay, I have to be completely honest with you though... I’m having a little trouble with the color of the back wall 😆 Just kidding!
You did a pretty good job with your arrangements. Just so you know, to do things really well, you would have to find the vanishing points that correspond to each different alignment. Right now, you have two, and these two vanishing points manage the things that are parallel to each other, right? Everything is neatly arranged: the wall is parallel to the table, etc.
But if you ever want to introduce elements that don’t follow this arrangement, then they will have their own vanishing points. Depending on the number, you don’t have to give unique points to everything: you can decide that some are parallel to each other... 😉
Or, another option: you can do it intuitively, like you do :-P
There isn’t one method that is better than the other: as long as it works... ;-)
I’m glad you’re enjoying the lessons anyway. You’re making good progress!
Keep up the good work and see you soon :-)
Salut Gamine,
C'est super ! Bon, je me dois d'être complètement honnête avec toi ceci dit... J'ai un peu de mal avec la couleur du mur du fond 😆 je te taquine !
Tu ne t'en es pas si mal sorti avec tes empilements. Saches que pour faire les choses bien comme il faut, il faudrait trouver les points de fuite correspondant à chaque alignement différent. Pour l'instant, tu en as deux, et ces deux points de fuite gèrent les choses parallèles entre elles, pas vrai ? Tout est bien rangé : mur parallèle à la table, etc.
Mais si jamais tu souhaites introduire des éléments qui ne respectent pas cette organisation, alors ils auront leurs propres points de fuite. Suivant le nombre, tu n'es pas obligée de donner des points uniques à tout monde : tu peux décrèter que certains sont parallèles entre eux... 😉
Ou sinon, autre alternative : tu fais ça à l'instinct, comme toi :-P
Il n'y a pas une méthode qui est mieux que l'autre : tant que cela fonctionne... ;-)
Je suis content que les cours te plaisent en tout cas. Tu avances bien !
So, here is the result. I revisited an idea that I had sketched out before, but since I wasn’t at home this week, I did it on Procreate.
It wasn’t easy to manage the colors underwater.
Thank you for this recap lesson. I will think about going back to simpler, but more detailed or refined landscapes.
Alors voici mon résultat. J’ai repris une idée dont j’avais fait quelques pochades mais n'étant Pas chez moi pour la semaine, je l’ai fait sur procreate.
Pas simple de gérer les couleurs sous la mer
Merci pour ce cours de recap’. Je vais penser à revenir à des paysage plus simple mais plus détaillés ou maîtrisés.
Interactions
Nombre de sujet(s) : 1
Nombre de réponse(s) : 6
22/01/2018
Here I am, trying to create a backdrop by following all the valuable tips and techniques from the first part.
I started with the first backdrop using a frontal approach. And now, I'm stuck on the perspective.
Let me explain:
I'm having trouble with the walls that are on either side of my main element (a school). I want to put tiles on these walls. What should I use as a basis for drawing them? If I use the vanishing point, I end up with a really "sharp" angle, and my lines are almost indistinguishable...
I wouldn't mind a little advice! ;)
Me voici à essayer de faire un décor en suivant tous les précieux conseils et technique de cette première partie.
Je me suis lancée dans premier décor avec une approche frontale. Et là, je coince sur la perspective.
Je m'explique :
Je coince au niveau des murs qui sont de part et d'autre de mon élément principal (une école). Je souhaite mettre sur ces mur des tuiles. Sur quoi me baser pour les tracer ? Si je me sers du point de fuite, je me retrouve avec un angle vraiment "aigu" et mes traits sont presque confondus...
Je ne serai pas contre un p'tit conseil ! ;)
Want to learn drawing?
See our coursesInteractions
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 669
22/01/2018
Hey, it’s pretty good, it’s clean, legible, and you can really feel the depth! 😁
You got it right; the perspective rules we’ve covered so far show their limitations when it comes to inclined planes. And now you understand why there’s straw on the roof of my inn… :-p
There are two factors that will make things difficult in your drawing:
- The vanishing point in the center, which will bring everything together at the same point, and therefore quickly reduce the differences (but for now, we can’t really do anything about that…!)
- The fact that the walls on either side of the school are not inclined. If their tops are flat, then indeed, we won’t see much! Personally, I would have built the tops of these walls like a small roof. For a simple reason, which I’ll explain below!
Know that there is a specific way to determine the vanishing points that are specific to inclinations, but that will be for another time! In the meantime, I’m going to show you how I cheat most of the time to give the impression that I did it seriously…
1) I place markers at the ends of the roof, making sure to stay consistent with the inclination of the slopes.
2) I create a “gradient” with my markers.
3) I use them as a basis to know how to incline the tiles and make it look like it’s all in perspective… And there you go! 😆
I’ll show you my mini process in the picture (and you’ll see that I took the opportunity to add some gutters! 😉) I used the example of the roof at the top, but I would have done exactly the same for the walls!
Let me know if it’s clear or not :-)
In the meantime, it’s good work, keep it up!
Greg
Hey c'est pas mal, c'est propre, lisible et on sent bien la profondeur ! 😁
Tu l'as bien senti, les règles de la perspective que nous avons vu jusqu'à maintenant montrent leurs limites lorsque l'on parle de plans inclinés. Et maintenant, tu comprends pourquoi il y a de la paille sur le toit de mon auberge... :-p
Il y a deux facteurs qui vont jouer à te mettre des bâtons dans les roues sur ton image :
- Le point de fuite au centre qui va regrouper tout le monde au même point, et donc réduire très rapidement les écarts (mais là dessus, pour l'instant on ne peut pas lutter..!)
- Le fait que les murets de part et d'autre de l'école ne soient pas inclinés. Si leur sommet est plat, alors effectivement on ne verra pas grand chose ! Perso, j'aurais bâti le haut de ces murs comme un petit toit. Pour une raison simple, que j'explique en dessous !
Sache qu'il y a une façon précise de déterminer les points de fuite propres aux inclinaisons, mais ce sera pour une autre fois ! En attendant, je vais te montrer comment je triche la plupart du temps, pour donner l'impression que j'ai fait ça sérieusement...
1) Je place des repères aux extrémités du toit, en prenant garde de rester cohérent avec l'inclinaison des pentes,
2) Je fais un "dégradé" avec mes repères,
3) Je m'en sers comme d'une base pour savoir comment incliner les tuiles, et faire comme si tout ça était en perspective... ET hop ! 😆
Je te montre ma mini démarche en image (et tu verras que j'en ai profité pour rajouter des gouttières ! 😉 ) J'ai pris l'exemple du toit d'en haut, mais j'aurais fait exactement pareil pour les murets !
Dis-moi si c'est clair ou pas :-)
En attendant c'est du bon boulot, continue !
Greg
Interactions
Nombre de sujet(s) : 1
Nombre de réponse(s) : 6
23/01/2018
Thanks so much for the explanation! I knew there was something wrong with those small walls. 😉
I’m going to try to put all of this into practice right away, and I’ll let you know if I succeed!
Merci beaucoup pour ces explications ! Je sentais bien qu'il y avait un soucis avec ces petits murs. 😉
Je tente de suite de mettre tout ça en application et je te dirais si j'ai réussi !
Interactions
Nombre de sujet(s) : 1
Nombre de réponse(s) : 6
23/01/2018
Okay, now I need to take care of the line weights…
And thanks to the gutters! I’m going for a Norman-style house look, so it was a MAJOR oversight, especially considering the current weather! 😉
Bon, maintenant il faut que je m'occupe des valeurs de traits...
Et merci les gouttières ! Je suis en mode maison normande, du coup c'était un GROS oubli, surtout vu la météo du moment ! 😉
Interactions
Nombre de sujet(s) : 1
Nombre de réponse(s) : 6
25/01/2018
Ah, values... it wasn't easy to get started, because once an area is darkened or hatched, there's no going back... No CTRL-Z on paper... I almost hesitated to use a layer for this step...
But in the end, I went for it... and here's the result.
I feel that some things sound a little off, but I don't have enough perspective yet... I see that the edge of the sidewalk and the crosswalks are probably too light. I think I'm having trouble moving past the color differences, like the white of the crosswalk, so I'm darkening it less, but is that relevant? Does it stand out too much now?... Oh dear, so many questions! 😆
And then, ultimately, an element in the very foreground (tree, sign, etc.) might have been a good idea 😉
In any case, I'm open to comments and suggestions!
Ah les valeurs... ça n'a pas été évident de me lancer, car une fois une zone noircie ou hachurée, plus moyen de faire marche arrière... Pas de CTRL-Z sur le papier... J'ai presque hésité à prendre un calque pour cette étape...
Mais bon, je me suis lancée... et voilà le résultat.
Je sens que certaines choses sonnent un peu faux, mais je n'ai pas encore assez de recul... je vois que le bord du trottoir et que les passages piétons sont sans doute trop clair. Je crois que j'ai du mal à m'affranchir des différences de couleurs, comme le blanc du passage piéton, du coup je le noircis moins mais est-ce pertinent ? Ne ressort-il pas trop maintenant ?... Ah là là que de questions ! 😆
Et puis finalement, un élément en tout premier plan (arbre, panneau..) aurait peut-être été bien 😉
En tout cas, je suis preneuse de remarques et de conseils !
Interactions
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 669
26/01/2018
It’s taking shape, that’s great!
The questions you’re asking are good ones, and yes, maybe a first draft would have been helpful, but... BUT... You’re talking about aesthetics! You’re forgetting that the goal of this exercise is to clarify the message 😉 With practice, you’ll be able to solve these kinds of problems in advance, during the composition phase.
The purpose of this exercise is to make the reading clear and easy to understand: and your work has largely achieved that :-) So don’t worry too much: it’s good work. You can move on to the next step without hesitation!
It’s better to create lots of images rather than working endlessly on the same one, because that’s how you gain experience.
So, let’s get to work, and see you soon! 😁
Greg
Ça a pris forme, c'est bien !
Les questions que tu te pose sont de bonnes questions, et effectivement, peut-être qu'un premier plan aurait été bien, mais.... MAIS... Tu parles d'esthétique ! Tu oublies que l'objectif de la mise en valeur est de clarifier le propos 😉 Avec l'habitude tu résoudras ce genre de problèmes en amont, au moment des recherches de composition.
Le but de la mise en valeur dans cet exo est de rendre la lecture claire et limpide : et il est largement atteint avec ton travail :-) Donc ne te tracasse pas trop : c'est du bon boulot. Tu peux passer à la suite sans crainte !
Il est préférable de faire plein d'images plutôt que de travailler éternellement sur la même, parce que c'est de cette façon que l'on accumule de l'expérience.
Alors hop hop hop, au boulot, et à bientôt ! 😁
Greg
Try our courses for free
See our coursesInteractions
Nombre de sujet(s) : 1
Nombre de réponse(s) : 6
02/02/2018
I’ve continued working on this first recap, but with a different approach: this time, I’ve focused on two vanishing points!
As you can see, I created a scene with multiple objects. I redid my initial sketch on the computer because I’m also trying to work on a graphics tablet.
It was very interesting because I was able to work layer by layer on each object that I put into perspective. As a result, I revisited the study of each object, looking at it from the front, from above, and in three dimensions.
I had some trouble with the perspective, specifically with the stacks of objects. I found it difficult to create the effect of a stack with objects positioned in all directions. For example, with the books, I wanted to make one of them tilted, but my eye couldn’t quite align with the perspective of the others... I honestly had to improvise to try to create the effect. I kept the vertical lines straight, but for the rest... I don’t know if there’s a technique for this?
That’s it for this very instructive experiment!
Thanks again for your incredibly helpful lessons, and see you soon.
J'ai continué à travailler sur ce premier récap mais avec un angle de vue différent : 2 points de fuites cette fois !
J'ai fait comme tu vois une pièce avec multiples objets. J'ai repris mon croquis initial sur l'ordi car j'essaie parallèlement de travailler sur tablette graphique...
C'était très intéressant car j'ai ainsi travaillé par calque sur chaque objet que j'ai mis en perspective. Du coup j'ai repris l'étude de chacun avec vue de face, de haut, en volume....
J'ai eu un soucis sur la mise en perspective : les piles d'objets ! j'ai du mal à donner l'effet d'une pile avec des objets positionnés en tout sens. Pour les livres par exemple, j'ai voulu en faire un de travers mais ouh là là mon regard n'arrive donc pas au même endroit que pour les autres... j'ai honnêtement bidouillé pour essayer de donner l'effet... j'ai respecté la verticale mais pour le reste... je ne sais pas si il y a une technique pour cela ?
Voilà pour cet essai très instructif pour ma part !
Encore merci pour tes cours tellement formateurs et à bientôt.
Interactions
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 669
02/02/2018
That’s great! Okay, I have to be completely honest with you though... I’m having a little trouble with the color of the back wall 😆 Just kidding!
You did a pretty good job with your arrangements. Just so you know, to do things really well, you would have to find the vanishing points that correspond to each different alignment. Right now, you have two, and these two vanishing points manage the things that are parallel to each other, right? Everything is neatly arranged: the wall is parallel to the table, etc.
But if you ever want to introduce elements that don’t follow this arrangement, then they will have their own vanishing points. Depending on the number, you don’t have to give unique points to everything: you can decide that some are parallel to each other... 😉
Or, another option: you can do it intuitively, like you do :-P
There isn’t one method that is better than the other: as long as it works... ;-)
I’m glad you’re enjoying the lessons anyway. You’re making good progress!
Keep up the good work and see you soon :-)
C'est super ! Bon, je me dois d'être complètement honnête avec toi ceci dit... J'ai un peu de mal avec la couleur du mur du fond 😆 je te taquine !
Tu ne t'en es pas si mal sorti avec tes empilements. Saches que pour faire les choses bien comme il faut, il faudrait trouver les points de fuite correspondant à chaque alignement différent. Pour l'instant, tu en as deux, et ces deux points de fuite gèrent les choses parallèles entre elles, pas vrai ? Tout est bien rangé : mur parallèle à la table, etc.
Mais si jamais tu souhaites introduire des éléments qui ne respectent pas cette organisation, alors ils auront leurs propres points de fuite. Suivant le nombre, tu n'es pas obligée de donner des points uniques à tout monde : tu peux décrèter que certains sont parallèles entre eux... 😉
Ou sinon, autre alternative : tu fais ça à l'instinct, comme toi :-P
Il n'y a pas une méthode qui est mieux que l'autre : tant que cela fonctionne... ;-)
Je suis content que les cours te plaisent en tout cas. Tu avances bien !
Bonne continuation et à bientôt :-)
Interactions
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 4
07/02/2018
Here is a small drawing that I just did in my sketchbook, based on a photograph.
What do you think?
Have a nice day.
Voici un petit dessin que je viens de faire dans mon carnet de croquis en me basant sur une photo.
Qu’en pensez-vous ?
Belle journée
Interactions
Nombre de sujet(s) : 1
Nombre de réponse(s) : 28
07/02/2018
Interactions
Nombre de sujet(s) : 1
Nombre de réponse(s) : 10
07/02/2018
Want to learn drawing?
See our coursesInteractions
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 4
07/02/2018
Interactions
Nombre de sujet(s) : 3
Nombre de réponse(s) : 7
20/02/2018
It wasn’t easy to manage the colors underwater.
Thank you for this recap lesson. I will think about going back to simpler, but more detailed or refined landscapes.
Pas simple de gérer les couleurs sous la mer
Merci pour ce cours de recap’. Je vais penser à revenir à des paysage plus simple mais plus détaillés ou maîtrisés.
Interactions
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 669
22/03/2018
I don’t know how I managed to miss your post. Sorry, I didn’t mean to ignore you! :-/
Underwater illustrations are quite tricky to work with, but you did a great job!
Your color choices also work well and really help to improve the readability of your image.
Good job :-)
Keep up the good work!
See you soon,
Greg
Je ne sais pas comment j'ai fait, mais je suis complètement passé à côté de ton post. Désolé, je ne voulais pas te snober ! :-/
Les illustrations subaquatiques sont très compliquées à gérer, mais tu t'en es bien sortie !
Tes valeurs fonctionnent bien également et permettent vraiment de faciliter la lisibilité de ton image.
C'est bien :-)
Continue comme ça !
À bientôt,
Greg