Here I am trying to make a decoration while following all the valuable advice and technique from this first part.
I embarked on my first decoration with a frontal approach. And there, I'm stuck on perspective.
Let me explain:
I'm stuck at the level of the walls on either side of my main element (a school). I want to put tiles on these walls. What should I base my drawing on? If I use the vanishing point, I end up with a really "acute" angle and my lines are almost merging...
I wouldn't mind a little advice! ;)
Bonjour,
Me voici à essayer de faire un décor en suivant tous les précieux conseils et technique de cette première partie.
Je me suis lancée dans premier décor avec une approche frontale. Et là, je coince sur la perspective.
Je m'explique :
Je coince au niveau des murs qui sont de part et d'autre de mon élément principal (une école). Je souhaite mettre sur ces mur des tuiles. Sur quoi me baser pour les tracer ? Si je me sers du point de fuite, je me retrouve avec un angle vraiment "aigu" et mes traits sont presque confondus...
Wow, that's not bad at all, it's clean, readable, and you can really sense the depth! 😁
You've got it right, the perspective rules we've discussed so far show their limits when we talk about inclined planes. And now, you see why there's straw on the roof of my inn... :-p
There are two factors that will play a role in throwing obstacles in your way with your image:
- The vanishing point in the center that will bring everyone to the same point, thus rapidly reducing the differences (but for now, we can't fight that..!)
- The fact that the little walls on either side of the school are not inclined. If their tops are flat, then indeed, you will not see much! Personally, I would have built the top of these walls like a little roof. For a simple reason, which I explain below!
Know that there is a specific way to determine the vanishing points for inclinations, but that will be for another time! In the meantime, I'll show you how I usually cheat to give the impression that I've done this seriously...
1) I place markers at the ends of the roof, making sure to stay consistent with the slope of the inclines,
2) I create a "gradient" with my markers,
3) I use them as a base to know how to tilt the tiles, and pretend as if everything was in perspective... AND voila! 😆
I'll show you my mini process in a picture (and you’ll see that I also added gutters! 😉) I took the example of the upper roof, but I would have done exactly the same for the walls!
Let me know if it's clear or not :-)
In the meantime, you're doing great, keep it up!
Greg
Salut Gamine,
Hey c'est pas mal, c'est propre, lisible et on sent bien la profondeur ! 😁
Tu l'as bien senti, les règles de la perspective que nous avons vu jusqu'à maintenant montrent leurs limites lorsque l'on parle de plans inclinés. Et maintenant, tu comprends pourquoi il y a de la paille sur le toit de mon auberge... :-p
Il y a deux facteurs qui vont jouer à te mettre des bâtons dans les roues sur ton image :
- Le point de fuite au centre qui va regrouper tout le monde au même point, et donc réduire très rapidement les écarts (mais là dessus, pour l'instant on ne peut pas lutter..!)
- Le fait que les murets de part et d'autre de l'école ne soient pas inclinés. Si leur sommet est plat, alors effectivement on ne verra pas grand chose ! Perso, j'aurais bâti le haut de ces murs comme un petit toit. Pour une raison simple, que j'explique en dessous !
Sache qu'il y a une façon précise de déterminer les points de fuite propres aux inclinaisons, mais ce sera pour une autre fois ! En attendant, je vais te montrer comment je triche la plupart du temps, pour donner l'impression que j'ai fait ça sérieusement...
1) Je place des repères aux extrémités du toit, en prenant garde de rester cohérent avec l'inclinaison des pentes,
2) Je fais un "dégradé" avec mes repères,
3) Je m'en sers comme d'une base pour savoir comment incliner les tuiles, et faire comme si tout ça était en perspective... ET hop ! 😆
Je te montre ma mini démarche en image (et tu verras que j'en ai profité pour rajouter des gouttières ! 😉 ) J'ai pris l'exemple du toit d'en haut, mais j'aurais fait exactement pareil pour les murets !
Ah, values... it wasn't easy to get started, because once an area is blackened or hatched, there's no way to go back... No CTRL-Z on paper... I almost hesitated to use a tracing paper for this step...
But I went for it... and here's the result.
I feel like some things seem a bit off, but I still don’t have enough perspective... I see that the edge of the sidewalk and the crosswalks are probably too light. I think I have trouble disassociating from color differences, like the white of the crosswalk, so I darken it less, but is that pertinent? Does it stand out too much now?... Oh, so many questions! 😆
And then ultimately, a foreground element (tree, sign..) might have been nice 😉
In any case, I welcome any comments and advice!
Bonjour, bonjour,
Ah les valeurs... ça n'a pas été évident de me lancer, car une fois une zone noircie ou hachurée, plus moyen de faire marche arrière... Pas de CTRL-Z sur le papier... J'ai presque hésité à prendre un calque pour cette étape...
Mais bon, je me suis lancée... et voilà le résultat.
Je sens que certaines choses sonnent un peu faux, mais je n'ai pas encore assez de recul... je vois que le bord du trottoir et que les passages piétons sont sans doute trop clair. Je crois que j'ai du mal à m'affranchir des différences de couleurs, comme le blanc du passage piéton, du coup je le noircis moins mais est-ce pertinent ? Ne ressort-il pas trop maintenant ?... Ah là là que de questions ! 😆
Et puis finalement, un élément en tout premier plan (arbre, panneau..) aurait peut-être été bien 😉
En tout cas, je suis preneuse de remarques et de conseils !
The questions you're asking are good questions, and indeed, maybe an initial plan would have been good, but.... BUT... You're talking about aesthetics! You forget that the goal of highlighting is to clarify the argument 😉 With experience, you will solve these kinds of problems upfront, during the composition research phase.
The purpose of highlighting in this exercise is to make the reading clear and straightforward: and it is largely achieved with your work :-) So don't worry too much: it's good work. You can move on to the next step without fear!
It's better to make lots of images rather than working forever on the same one, because that's how you accumulate experience.
So hop hop hop, back to work, and see you soon! 😁
Greg
Salut Gamine,
Ça a pris forme, c'est bien !
Les questions que tu te pose sont de bonnes questions, et effectivement, peut-être qu'un premier plan aurait été bien, mais.... MAIS... Tu parles d'esthétique ! Tu oublies que l'objectif de la mise en valeur est de clarifier le propos 😉 Avec l'habitude tu résoudras ce genre de problèmes en amont, au moment des recherches de composition.
Le but de la mise en valeur dans cet exo est de rendre la lecture claire et limpide : et il est largement atteint avec ton travail :-) Donc ne te tracasse pas trop : c'est du bon boulot. Tu peux passer à la suite sans crainte !
Il est préférable de faire plein d'images plutôt que de travailler éternellement sur la même, parce que c'est de cette façon que l'on accumule de l'expérience.
I continued working on this first summary but from a different angle: 2 vanishing points this time!
As you can see, I created a room with multiple objects. I took my initial sketch to the computer because I'm simultaneously trying to work on a graphic tablet...
It was very interesting because I worked on each object by layer in perspective. So, I redid the study of each object with a front view, top view, in volume...
I had a problem with perspective: the stacks of objects! I find it hard to give the effect of a stack with objects positioned in all directions. For the books, for example, I wanted to tilt one but wow, my gaze doesn’t end up in the same place as for the others... I honestly fiddled around to try to give the effect... I kept the vertical alignment but for the rest... I don't know if there's a technique for this?
This was a very instructive trial for me!
Thanks again for your incredibly educational classes and see you soon.
Bonjour Greg,
J'ai continué à travailler sur ce premier récap mais avec un angle de vue différent : 2 points de fuites cette fois !
J'ai fait comme tu vois une pièce avec multiples objets. J'ai repris mon croquis initial sur l'ordi car j'essaie parallèlement de travailler sur tablette graphique...
C'était très intéressant car j'ai ainsi travaillé par calque sur chaque objet que j'ai mis en perspective. Du coup j'ai repris l'étude de chacun avec vue de face, de haut, en volume....
J'ai eu un soucis sur la mise en perspective : les piles d'objets ! j'ai du mal à donner l'effet d'une pile avec des objets positionnés en tout sens. Pour les livres par exemple, j'ai voulu en faire un de travers mais ouh là là mon regard n'arrive donc pas au même endroit que pour les autres... j'ai honnêtement bidouillé pour essayer de donner l'effet... j'ai respecté la verticale mais pour le reste... je ne sais pas si il y a une technique pour cela ?
Voilà pour cet essai très instructif pour ma part !
Encore merci pour tes cours tellement formateurs et à bientôt.
That's great! Okay, I must be completely honest with you though... I'm a bit troubled by the color of the back wall 😆 just teasing you!
You didn't do too badly with your stacking. Just so you know, to do it properly, you should find the vanishing points corresponding to each different alignment. Currently, you have two, and these two vanishing points manage things that are parallel to each other, right? Everything is nicely organized: wall parallel to the table, etc.
But if you ever want to introduce elements that do not follow this setup, then they will have their own vanishing points. Depending on the number, you don't have to give unique points to everyone: you can decide that some are parallel to each other... 😉
Or alternatively, another option: you do it by instinct, like you :-P
There's no method that's better than the other: as long as it works... ;-)
I'm glad you're enjoying the classes anyway. You are making good progress!
Keep it up and see you soon :-)
Salut Gamine,
C'est super ! Bon, je me dois d'être complètement honnête avec toi ceci dit... J'ai un peu de mal avec la couleur du mur du fond 😆 je te taquine !
Tu ne t'en es pas si mal sorti avec tes empilements. Saches que pour faire les choses bien comme il faut, il faudrait trouver les points de fuite correspondant à chaque alignement différent. Pour l'instant, tu en as deux, et ces deux points de fuite gèrent les choses parallèles entre elles, pas vrai ? Tout est bien rangé : mur parallèle à la table, etc.
Mais si jamais tu souhaites introduire des éléments qui ne respectent pas cette organisation, alors ils auront leurs propres points de fuite. Suivant le nombre, tu n'es pas obligée de donner des points uniques à tout monde : tu peux décrèter que certains sont parallèles entre eux... 😉
Ou sinon, autre alternative : tu fais ça à l'instinct, comme toi :-P
Il n'y a pas une méthode qui est mieux que l'autre : tant que cela fonctionne... ;-)
Je suis content que les cours te plaisent en tout cas. Tu avances bien !
So here is my result. I revisited an idea I had sketched out before, but as I'm not home for the week, I did it on Procreate.
It's not easy to manage colors under the sea.
Thank you for this recap course. I'm considering returning to simpler, but more detailed or controlled landscapes.
Alors voici mon résultat. J’ai repris une idée dont j’avais fait quelques pochades mais n'étant Pas chez moi pour la semaine, je l’ai fait sur procreate.
Pas simple de gérer les couleurs sous la mer
Merci pour ce cours de recap’. Je vais penser à revenir à des paysage plus simple mais plus détaillés ou maîtrisés.
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22/01/2018
Here I am trying to make a decoration while following all the valuable advice and technique from this first part.
I embarked on my first decoration with a frontal approach. And there, I'm stuck on perspective.
Let me explain:
I'm stuck at the level of the walls on either side of my main element (a school). I want to put tiles on these walls. What should I base my drawing on? If I use the vanishing point, I end up with a really "acute" angle and my lines are almost merging...
I wouldn't mind a little advice! ;)
Me voici à essayer de faire un décor en suivant tous les précieux conseils et technique de cette première partie.
Je me suis lancée dans premier décor avec une approche frontale. Et là, je coince sur la perspective.
Je m'explique :
Je coince au niveau des murs qui sont de part et d'autre de mon élément principal (une école). Je souhaite mettre sur ces mur des tuiles. Sur quoi me baser pour les tracer ? Si je me sers du point de fuite, je me retrouve avec un angle vraiment "aigu" et mes traits sont presque confondus...
Je ne serai pas contre un p'tit conseil ! ;)
Want to learn drawing?
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22/01/2018
Wow, that's not bad at all, it's clean, readable, and you can really sense the depth! 😁
You've got it right, the perspective rules we've discussed so far show their limits when we talk about inclined planes. And now, you see why there's straw on the roof of my inn... :-p
There are two factors that will play a role in throwing obstacles in your way with your image:
- The vanishing point in the center that will bring everyone to the same point, thus rapidly reducing the differences (but for now, we can't fight that..!)
- The fact that the little walls on either side of the school are not inclined. If their tops are flat, then indeed, you will not see much! Personally, I would have built the top of these walls like a little roof. For a simple reason, which I explain below!
Know that there is a specific way to determine the vanishing points for inclinations, but that will be for another time! In the meantime, I'll show you how I usually cheat to give the impression that I've done this seriously...
1) I place markers at the ends of the roof, making sure to stay consistent with the slope of the inclines,
2) I create a "gradient" with my markers,
3) I use them as a base to know how to tilt the tiles, and pretend as if everything was in perspective... AND voila! 😆
I'll show you my mini process in a picture (and you’ll see that I also added gutters! 😉) I took the example of the upper roof, but I would have done exactly the same for the walls!
Let me know if it's clear or not :-)
In the meantime, you're doing great, keep it up!
Greg
Hey c'est pas mal, c'est propre, lisible et on sent bien la profondeur ! 😁
Tu l'as bien senti, les règles de la perspective que nous avons vu jusqu'à maintenant montrent leurs limites lorsque l'on parle de plans inclinés. Et maintenant, tu comprends pourquoi il y a de la paille sur le toit de mon auberge... :-p
Il y a deux facteurs qui vont jouer à te mettre des bâtons dans les roues sur ton image :
- Le point de fuite au centre qui va regrouper tout le monde au même point, et donc réduire très rapidement les écarts (mais là dessus, pour l'instant on ne peut pas lutter..!)
- Le fait que les murets de part et d'autre de l'école ne soient pas inclinés. Si leur sommet est plat, alors effectivement on ne verra pas grand chose ! Perso, j'aurais bâti le haut de ces murs comme un petit toit. Pour une raison simple, que j'explique en dessous !
Sache qu'il y a une façon précise de déterminer les points de fuite propres aux inclinaisons, mais ce sera pour une autre fois ! En attendant, je vais te montrer comment je triche la plupart du temps, pour donner l'impression que j'ai fait ça sérieusement...
1) Je place des repères aux extrémités du toit, en prenant garde de rester cohérent avec l'inclinaison des pentes,
2) Je fais un "dégradé" avec mes repères,
3) Je m'en sers comme d'une base pour savoir comment incliner les tuiles, et faire comme si tout ça était en perspective... ET hop ! 😆
Je te montre ma mini démarche en image (et tu verras que j'en ai profité pour rajouter des gouttières ! 😉 ) J'ai pris l'exemple du toit d'en haut, mais j'aurais fait exactement pareil pour les murets !
Dis-moi si c'est clair ou pas :-)
En attendant c'est du bon boulot, continue !
Greg
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23/01/2018
Thank you very much for these explanations! I had a feeling there was an issue with those little walls. 😉
I'll try right away to put this into practice and I’ll let you know if I succeeded!
Merci beaucoup pour ces explications ! Je sentais bien qu'il y avait un soucis avec ces petits murs. 😉
Je tente de suite de mettre tout ça en application et je te dirais si j'ai réussi !
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23/01/2018
Well, now I need to take care of trait values...
And thanks for the gutters! I'm in Norman house mode, so it was a BIG oversight, especially given the current weather! 😉
Bon, maintenant il faut que je m'occupe des valeurs de traits...
Et merci les gouttières ! Je suis en mode maison normande, du coup c'était un GROS oubli, surtout vu la météo du moment ! 😉
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25/01/2018
Ah, values... it wasn't easy to get started, because once an area is blackened or hatched, there's no way to go back... No CTRL-Z on paper... I almost hesitated to use a tracing paper for this step...
But I went for it... and here's the result.
I feel like some things seem a bit off, but I still don’t have enough perspective... I see that the edge of the sidewalk and the crosswalks are probably too light. I think I have trouble disassociating from color differences, like the white of the crosswalk, so I darken it less, but is that pertinent? Does it stand out too much now?... Oh, so many questions! 😆
And then ultimately, a foreground element (tree, sign..) might have been nice 😉
In any case, I welcome any comments and advice!
Ah les valeurs... ça n'a pas été évident de me lancer, car une fois une zone noircie ou hachurée, plus moyen de faire marche arrière... Pas de CTRL-Z sur le papier... J'ai presque hésité à prendre un calque pour cette étape...
Mais bon, je me suis lancée... et voilà le résultat.
Je sens que certaines choses sonnent un peu faux, mais je n'ai pas encore assez de recul... je vois que le bord du trottoir et que les passages piétons sont sans doute trop clair. Je crois que j'ai du mal à m'affranchir des différences de couleurs, comme le blanc du passage piéton, du coup je le noircis moins mais est-ce pertinent ? Ne ressort-il pas trop maintenant ?... Ah là là que de questions ! 😆
Et puis finalement, un élément en tout premier plan (arbre, panneau..) aurait peut-être été bien 😉
En tout cas, je suis preneuse de remarques et de conseils !
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26/01/2018
It took shape, that's good!
The questions you're asking are good questions, and indeed, maybe an initial plan would have been good, but.... BUT... You're talking about aesthetics! You forget that the goal of highlighting is to clarify the argument 😉 With experience, you will solve these kinds of problems upfront, during the composition research phase.
The purpose of highlighting in this exercise is to make the reading clear and straightforward: and it is largely achieved with your work :-) So don't worry too much: it's good work. You can move on to the next step without fear!
It's better to make lots of images rather than working forever on the same one, because that's how you accumulate experience.
So hop hop hop, back to work, and see you soon! 😁
Greg
Ça a pris forme, c'est bien !
Les questions que tu te pose sont de bonnes questions, et effectivement, peut-être qu'un premier plan aurait été bien, mais.... MAIS... Tu parles d'esthétique ! Tu oublies que l'objectif de la mise en valeur est de clarifier le propos 😉 Avec l'habitude tu résoudras ce genre de problèmes en amont, au moment des recherches de composition.
Le but de la mise en valeur dans cet exo est de rendre la lecture claire et limpide : et il est largement atteint avec ton travail :-) Donc ne te tracasse pas trop : c'est du bon boulot. Tu peux passer à la suite sans crainte !
Il est préférable de faire plein d'images plutôt que de travailler éternellement sur la même, parce que c'est de cette façon que l'on accumule de l'expérience.
Alors hop hop hop, au boulot, et à bientôt ! 😁
Greg
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02/02/2018
I continued working on this first summary but from a different angle: 2 vanishing points this time!
As you can see, I created a room with multiple objects. I took my initial sketch to the computer because I'm simultaneously trying to work on a graphic tablet...
It was very interesting because I worked on each object by layer in perspective. So, I redid the study of each object with a front view, top view, in volume...
I had a problem with perspective: the stacks of objects! I find it hard to give the effect of a stack with objects positioned in all directions. For the books, for example, I wanted to tilt one but wow, my gaze doesn’t end up in the same place as for the others... I honestly fiddled around to try to give the effect... I kept the vertical alignment but for the rest... I don't know if there's a technique for this?
This was a very instructive trial for me!
Thanks again for your incredibly educational classes and see you soon.
J'ai continué à travailler sur ce premier récap mais avec un angle de vue différent : 2 points de fuites cette fois !
J'ai fait comme tu vois une pièce avec multiples objets. J'ai repris mon croquis initial sur l'ordi car j'essaie parallèlement de travailler sur tablette graphique...
C'était très intéressant car j'ai ainsi travaillé par calque sur chaque objet que j'ai mis en perspective. Du coup j'ai repris l'étude de chacun avec vue de face, de haut, en volume....
J'ai eu un soucis sur la mise en perspective : les piles d'objets ! j'ai du mal à donner l'effet d'une pile avec des objets positionnés en tout sens. Pour les livres par exemple, j'ai voulu en faire un de travers mais ouh là là mon regard n'arrive donc pas au même endroit que pour les autres... j'ai honnêtement bidouillé pour essayer de donner l'effet... j'ai respecté la verticale mais pour le reste... je ne sais pas si il y a une technique pour cela ?
Voilà pour cet essai très instructif pour ma part !
Encore merci pour tes cours tellement formateurs et à bientôt.
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02/02/2018
That's great! Okay, I must be completely honest with you though... I'm a bit troubled by the color of the back wall 😆 just teasing you!
You didn't do too badly with your stacking. Just so you know, to do it properly, you should find the vanishing points corresponding to each different alignment. Currently, you have two, and these two vanishing points manage things that are parallel to each other, right? Everything is nicely organized: wall parallel to the table, etc.
But if you ever want to introduce elements that do not follow this setup, then they will have their own vanishing points. Depending on the number, you don't have to give unique points to everyone: you can decide that some are parallel to each other... 😉
Or alternatively, another option: you do it by instinct, like you :-P
There's no method that's better than the other: as long as it works... ;-)
I'm glad you're enjoying the classes anyway. You are making good progress!
Keep it up and see you soon :-)
C'est super ! Bon, je me dois d'être complètement honnête avec toi ceci dit... J'ai un peu de mal avec la couleur du mur du fond 😆 je te taquine !
Tu ne t'en es pas si mal sorti avec tes empilements. Saches que pour faire les choses bien comme il faut, il faudrait trouver les points de fuite correspondant à chaque alignement différent. Pour l'instant, tu en as deux, et ces deux points de fuite gèrent les choses parallèles entre elles, pas vrai ? Tout est bien rangé : mur parallèle à la table, etc.
Mais si jamais tu souhaites introduire des éléments qui ne respectent pas cette organisation, alors ils auront leurs propres points de fuite. Suivant le nombre, tu n'es pas obligée de donner des points uniques à tout monde : tu peux décrèter que certains sont parallèles entre eux... 😉
Ou sinon, autre alternative : tu fais ça à l'instinct, comme toi :-P
Il n'y a pas une méthode qui est mieux que l'autre : tant que cela fonctionne... ;-)
Je suis content que les cours te plaisent en tout cas. Tu avances bien !
Bonne continuation et à bientôt :-)
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07/02/2018
Here is a little drawing I just made in my sketchbook based on a photo.
What do you think?
Have a beautiful day
Voici un petit dessin que je viens de faire dans mon carnet de croquis en me basant sur une photo.
Qu’en pensez-vous ?
Belle journée
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07/02/2018
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07/02/2018
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07/02/2018
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20/02/2018
It's not easy to manage colors under the sea.
Thank you for this recap course. I'm considering returning to simpler, but more detailed or controlled landscapes.
Pas simple de gérer les couleurs sous la mer
Merci pour ce cours de recap’. Je vais penser à revenir à des paysage plus simple mais plus détaillés ou maîtrisés.
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22/03/2018
I don't know how I did it, but I completely missed your post. Sorry, I didn't mean to snub you! :-/
Underwater illustrations are very complicated to manage, but you did a good job!
Your values also work well and really help to make your image readable.
That's good :-)
Keep it up!
See you soon,
Greg
Je ne sais pas comment j'ai fait, mais je suis complètement passé à côté de ton post. Désolé, je ne voulais pas te snober ! :-/
Les illustrations subaquatiques sont très compliquées à gérer, mais tu t'en es bien sortie !
Tes valeurs fonctionnent bien également et permettent vraiment de faciliter la lisibilité de ton image.
C'est bien :-)
Continue comme ça !
À bientôt,
Greg
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