¿Qué es el land art?

La segunda mitad del siglo XX heredó las vanguardias, un período durante el cual la pintura, la escultura, el dibujo y la grabación habían alcanzado límites insospechados. Sin embargo, la investigación artística no se detuvo allí. Nuevas personalidades introdujeron nuevas maneras de hacer arte, como instalaciones, performances y otras formas que han abierto el camino a lo que hoy conocemos como arte contemporáneo. Entre estos nuevos movimientos, el land art se destaca por su relación única con la naturaleza y el medio ambiente.

¡Hola! Te doy la bienvenida en este nuevo artículo dedicado al land art, este fascinante movimiento artístico que nos invita a reflexionar sobre la relación que puede establecerse entre el ser humano, el medio ambiente y el arte. Acompáñame en esta lectura para desgranar este movimiento artístico tan particular, especialmente relevante en un contexto marcado por una profunda preocupación climática.

Origen y objetivos del land art

Nos encontramos en el mundo angloparlante, entre los años 60 y 70. Algunos artistas comienzan entonces a ver en la comercialización creciente y frenética del arte un verdadero problema, y a reflexionar de nuevo sobre el papel del arte así como su responsabilidad ante esta situación.

Así es como los artistas de este movimiento comienzan a realizar intervenciones lejos de las galerías y las ciudades. Regresan a la naturaleza, no solo como simple fuente de inspiración, sino como refugio y como lienzo. Sus obras utilizan elementos del ambiente para construir imágenes.

Pero eso no es todo: el artista busca que su obra coexista con la naturaleza hasta integrarse en ella. Por lo tanto, la pieza permanece en el lugar, expuesta al clima, al paso del tiempo, al crecimiento de la vegetación o a la interacción con los animales. Es por esta razón que conservar un rastro de la obra se vuelve fascinante para algunos artistas.

Las características fundamentales del land art

Es necesario definir los límites de lo que se puede considerar como arte terrestre. Aquí algunas características esenciales de esta tendencia:

- Uso de materiales naturales: Utiliza los elementos presentes en el lugar elegido, como hojas, tierra o piedras. También puede permitir intervenir en estos materiales.

- Vínculo íntimo con el paisaje: La habitación y su paisaje están íntimamente ligados. En otras palabras, el lugar de la obra no se elige al azar, sino según una decisión que define la narrativa de la obra.

- Obras efímeras: No se trata de obras permanentes. Están expuestas a los caprichos de la naturaleza, y por lo tanto pueden desaparecer gradualmente o ser absorbidas por su entorno.

- Documentación del proceso: En relación con el punto anterior, los artistas suelen optar por documentar el proceso de creación, integración y declive de la obra, considerándola algo tan vivo como la naturaleza que la rodea.

Principales artistas del land art y sus obras emblemáticas

Para comprender mejor este movimiento, te invito a descubrir a los artistas que lo han moldeado, así como sus obras más importantes.

Robert Smithson (1938-1973)

Artista norteamericano, Robert Smithson incursionó en este movimiento aportando no solo obras particularmente interesantes, sino también textos teóricos. Sus inicios se remontan al arte abstracto, pero sus reflexiones lo llevan rápidamente a cuestionarse sobre la relación entre el arte, el territorio, la astronomía y muchos otros temas. Es el autor de lo que quizás sea la obra más representativa del land art, "Spiral Jetty" (1970).

Walter de Maria (1913-2013)

En los años 60, la ciudad de Nueva York acoge a un artista muy interesante, cuyo interés por el arte conceptual, el minimalismo y la instalación rápidamente traspasa los límites del arte convencional.

Sus reflexiones giraban en torno a la precisión de la Madre Naturaleza y la comprensión de los fenómenos naturales. Su obra más representativa, «The Lightning Field» (1977), es una especie de apuesta o experimento: docenas de varillas de acero esperan ser golpeadas por las impresionantes descargas eléctricas del cielo.

The Lightning Field (1977), Walter De Maria — foto: Retis (Flickr), licencia CC BY 2.0

Andy Goldsworthy (1956 - hoy)

Se trata de un escultor y fotógrafo británico, más precisamente escocés. Su interés por la ecología lo ha llevado a desarrollar una forma de compromiso ambiental a través de su arte. Frágiles y efímeras, sus intervenciones desaparecen rápidamente bajo el efecto de los elementos, lo que hace esencial su captura fotográfica. Quizás recuerdes obras como "Bail Hill Arch" (2009).

Bail Hill Striding Arch — foto: Peter Edwards, licencia CC BY-SA 2.0

Exposiciones históricas

En 1968, la Dwan Gallery presentó al público una serie de fotografías, dibujos, mapas y muestras de las obras de algunos artistas de este movimiento. Esta exposición cayó en una cierta ironía en relación con la intención inicial del movimiento, pero permitió dar a conocer esta nueva alternativa y sus reflexiones. La exposición se titulaba «EarthWorks» y se llevó a cabo en Nueva York.

Un año después, en 1969, la Universidad Cornell invitó a algunos de los artistas mencionados a realizar varias intervenciones en su museo.

Documentales y películas sobre el land art

Estas obras, que a menudo se encuentran en lugares remotos, podrían hacer pensar que la única manera de descubrirlas es a través de los archivos de los artistas, como fotografías o dibujos. Sin embargo, tengo buenas noticias: algunos artistas, así como otros directores, han anticipado esta limitación realizando cortometrajes documentales en los que presentan sus obras y sus reflexiones más detalladamente. Aquí algunos ejemplos:

SPIRAL JETTY [PELÍCULA] Robert Smithson (1970), Spiral Jetty, Gran Lago Salado. Duración: 35 minutos. Fundación Holt/Smithson.

CORTINA DEL VALLE DE CHRISTO Y CERCA CORRIENTE Albert Maysles, David Maysles y Charlotte Zwerin (1977). Duración: 58 minutos. Nominado al Oscar al mejor documental.

Leaning Into the Wind: Andy Goldsworthy de Thomas Riedelsheimer (2017) Duración: 90 minutos.

Llegamos así al final de este artículo. Espero que te haya parecido interesante y agradable de leer. Gracias a estos artistas, comprendemos que podemos crear en cualquier lugar, y que es esencial reflexionar sobre nuestro lugar en el mundo que habitamos.

Redactor: Bryam