Dibujar una flor de camelia

La camelía es una flor que tiene algo de majestuosa. Originaria del este de Asia, se ha cultivado en Japón y China durante siglos, y hoy en día la encontramos incluso en el mundo de la alta costura. Digamos que merece que le dediquemos un tutorial, y eso es exactamente lo que vamos a hacer hoy. 

Las características de la camelia

La camelia ha inspirado a numerosos artistas a lo largo de los siglos. En la pintura japonesa tradicional, es uno de los motivos florales más representados, especialmente en el arte del kakemono, esos rollos colgantes que adornan los interiores japoneses. En Occidente, fue inmortalizada por Alexandre Dumas hijo en La Dama de las Camelias, antes de convertirse en el emblema de la casa Chanel. Todas estas inspiraciones demuestran que esta flor realmente merece que nos tomemos el tiempo de aprender a dibujarla. 

La camelia está compuesto por numerosos pétalos de forma redondeada, más anchos que largos. Estos pétalos se distribuyen en capas superpuestas, como si se colocara una flor clásica de cinco pétalos sobre otra idéntica, repitiendo este proceso varias veces. Es esta organización en espiral la que le da a la camelia su aspecto tan particular.

es útil saber que existen varias variedades de camelias: simple, semidoble, doble y tipo peonía, según el número y la disposición de los pétalos. En este tutorial, nos centraremos en la variedad doble, la más conocida y la más representativa de esta flor. También es la más interesante de dibujar, ya que ilustra perfectamente el principio de las capas superpuestas.

Dibujar una flor de camelia paso a paso

Para este tutorial, el dibujo se realiza digitalmente con pinceles que imitan el pastel, pero la lógica sigue siendo exactamente la misma que con las herramientas tradicionales.

Comience dibujando un círculo delimitador lo suficientemente grande para que todos los detalles del interior sean bien visibles. En el centro, dibuje un círculo más pequeño que servirá de base para proyectar los pétalos.

A continuación, añada los estambres: pequeños círculos conectados al círculo central mediante líneas finas y ligeramente curvadas.

Dibuje un círculo alrededor del círculo central; este servirá de base para la primera capa de pétalos. Añada uno o dos círculos más grandes alrededor del primero.

Dibujar los pétalos de la flor de camelia

Proyecte líneas curvas desde el círculo central hacia el borde del círculo más pequeño y, a continuación, dibuje los pétalos alrededor de estas líneas, dándoles una forma ancha. 

Siga añadiendo los pétalos uno por uno, siguiendo la misma lógica: una curva guía y, a continuación, el pétalo que sigue su trazado, con un pequeño pliegue en la punta. 

Las irregularidades son bienvenidas, aportan un toque orgánico muy agradable y hacen que la flor parezca más natural. 

Una vez terminada la maqueta, elimine los trazos restantes para dejar solo las líneas más definidas y pase ligeramente una goma de miga de pan para eliminar el exceso de grafito.

Añadir color al dibujo

La aplicación de color sigue siempre la misma lógica: desde el tono más claro hasta el más oscuro. Comience con el amarillo y el rosa de los estambres, ya que son los tonos más brillantes de la composición.

Aplique un tono rosado en la parte exterior de los pétalos y en la mayor parte de los pliegues para diferenciar las zonas más iluminadas.

A continuación, aplique el tono de referencia, un rojo de valor intermedio, para cubrir algunas de las superficies de los pétalos, basándose en su modelo. 

Añadir las sombras

Antes de seguir adelante, prepare una pequeña muestra de colores para identificar todos los tonos disponibles.

Tome un tono rojo más oscuro y cubra la mayor parte de los pétalos, especialmente los que estén en los niveles más alejados del centro, que serán naturalmente más oscuros.

A continuación, intensifique las sombras en las zonas de contacto, donde un pétalo cubre a otro. 

Siga oscureciendo las zonas más profundas con el tono más oscuro que tenga a su disposición. Si no tiene un tono lo suficientemente intenso, puede mezclar una base verde o violeta con el rojo disponible para obtener un tono mucho más oscuro. 

El dibujo puede parecer un poco apagado en esta etapa, es normal. Vuelva a usar el rosa y aplíquelo en las zonas donde la luz tiene influencia. En algunas partes, incluso se pueden añadir algunas pinceladas de blanco.

Finalizar su dibujo de camelia

Termine con el color rojo de referencia para rellenar los espacios en blanco, suavizar los contrastes demasiado marcados y aportar coherencia al conjunto.

¡Y aquí tiene su camelia terminada! Lo más importante que debe recordar de este ejercicio es la importancia de comprender bien la estructura de la flor antes de empezar. Al descomponer los pétalos en capas sucesivas desde el boceto, se crea una base sólida sobre la que se construye el resto. Para la aplicación del color, la regla de oro sigue siendo la misma: siempre de lo más claro a lo más oscuro, dejando que la luz guíe sus elecciones. 

Es un método que requiere un poco de paciencia, pero que funciona para cualquier flor con múltiples pétalos. Ahora te toca a ti empezar y crear tu propia versión.

¡Hasta pronto!