Dibujar a una mujer de espaldas

Dibujar a una mujer de espaldas permite abordar el cuerpo humano desde un ángulo diferente. La silueta cambia según la postura y las formas se perciben de manera diferente que de frente, lo que requiere un poco más de atención para comprender bien los volúmenes.

En este tutorial, veremos cómo construir esta imagen paso a paso, trabajando primero en las proporciones y luego en las sombras para darle relieve y naturalidad al dibujo.

El dibujo femenino: algunas referencias

Más allá de la mera anatomía, dibujar a una mujer implica también reflexionar sobre la forma en que la feminidad ha sido representada a lo largo de la historia y en las diferentes culturas. Formas, posturas, proporciones: cada época y cada tradición artística han aportado su propia visión.

Antes de empezar, tómense el tiempo de consultar diversas referencias para enriquecer su propia sensibilidad.

Dibujar una mujer de espaldas paso a paso

Comience dibujando una cabeza de perfil o en el ángulo que desee, si tiene un modelo de referencia. Utilice esta medida como unidad básica y cree una guía con 8 secciones iguales, a partir de la cual construiremos las proporciones del cuerpo.

En la sección número dos, colocamos el cuello y los hombros, que llegarán hasta la mitad del cuadrado. Asegúrese de que no sean demasiado anchos, pero tampoco demasiado estrechos.

La caja torácica continuará casi hasta el final de la sección número tres.

Cuando llegamos a la sección número cuatro, dibujamos las caderas, teniendo en cuenta que pueden ser más anchas que la caja torácica, pero no tanto como para alcanzar el ancho de los hombros. 

Ahora dibujaremos las extremidades. Los codos se colocarán a la altura del límite de la sección 3, de modo que los antebrazos puedan extenderse hasta el límite de la sección cuatro, o un poco más abajo, según el ángulo. Las manos llegarán solo hasta la mitad de la sección cinco. 

Para las piernas, las colocaremos a la mitad de la cuarta sección. Las rodillas se colocarán después a la mitad de la sexta sección, mientras que los tobillos llegarán al límite de la séptima. Así, quedará media sección para los pies.

Aquí, sin embargo, he optado por representar los pies elevados. Por lo tanto, ocupan toda la altura de la sección.

Dibujar el boceto

Comience por la cara y el cabello. La vista posterior solo muestra una parte de la cara, así que preste más atención al cabello. Un corte de pelo corto permite que la espalda quede más visible, pero también funciona muy bien un cabello largo que caiga sobre el hombro. 

Continúen hacia los brazos, que suelen ser delgados, asegurándose de que el pliegue del codo esté a la misma altura que la protuberancia de las escápulas.

Al final de la sección 4, dibuje las nalgas y conecte la cadera con el tórax mediante una curva bien definida.

Dibuje manos delgadas y delicadas. Dado que se trata de un estudio general del cuerpo completo, no es necesario entrar en muchos detalles si no lo desea. 

Las piernas, aunque parezcan delgadas, siguen siendo mucho más gruesas que los brazos, así que déjales el espacio que necesitan.

Dado que aquí estamos hablando de una bailarina, no entraré en detalles sobre la anatomía de los pies. Simplemente dibujamos el contorno para poder representar sus zapatillas de ballet. 

Finalmente, añadamos su vestimenta. Para este ejemplo, decidí usar un atuendo de gimnasia, para que podamos apreciar los volúmenes que hemos diseñado. 

A continuación, borre todos los bocetos. En la técnica tradicional, traza con tinta el dibujo final antes de borrar el grafito, o bórralo gradualmente a medida que aplicas las sombras.

Añadir las sombras y las luces

Comencemos por la cabeza. Cubra el rostro con sombra, modelando suavemente el volumen de la barbilla, la nariz y la mejilla. Para el cabello, dibuje líneas grises que sigan la curvatura natural que hemos definido en el boceto. 

Añada tonos más oscuros, dejando siempre una zona clara, para crear la textura deseada. 

Pasemos ahora a la parte posterior. Primero, aplique una sombra suave en casi toda la zona, excepto en la parte más cercana a los hombros. A continuación, identifique las zonas más oscuras, es decir, los pliegues creados por las escápulas y las vértebras. 

Finalmente, difumine bien para generar transiciones suaves y naturales. Si es necesario oscurecer de nuevo una zona, no dude en hacerlo. 

Ahora pasamos a los tonos. La sombra se concentra principalmente en la zona de contacto con los brazos, en los pliegues y en el muslo. Aplique una capa de base y, a continuación, oscurezca cuidadosamente los pliegues y los dobleces.

La sombra de los brazos es más pronunciada en el lado derecho, ya que la luz proviene del lado opuesto. Para las manos, oscurezca la zona entre los dedos y la parte superior, dejando el borde exterior iluminado.

Ahora, vamos con las manos, un tema complejo que requeriría muchos tutoriales por sí solo. Pero, en general, oscurezca la zona entre los dedos y la parte superior de la mano, dejando el borde exterior iluminado. 

Pasemos ahora a las piernas. La dirección de la sombra sigue siendo la misma. Observen atentamente los volúmenes, la parte posterior de la rodilla y la pantorrilla. En este modelo en particular, hay tensión, ya que los músculos ejercen la fuerza necesaria para elevarse sobre la punta de los pies. 

Para los zapatitos, sombrea siguiendo los pliegues del material, con una zona notablemente más oscura para la suela. 

Finalizar su dibujo

En la etapa final, coloque algunos reflejos en zonas muy específicas: algunos mechones en el cabello, en los hombros, en los contornos de los brazos y en algunas zonas de las piernas, así como en los pliegues de la ropa y los zapatos. Son estos pequeños detalles los que le dan relieve y vida al conjunto. 

¡Y listo, su dibujo está terminado! La vista posterior permite trabajar la silueta y los volúmenes de forma diferente, prestando especial atención a las proporciones y la postura. No dude en repetir este ejercicio con otras poses o referencias: al variar los ángulos y las actitudes, verá rápidamente cómo el cuerpo se transforma según la posición. También es una buena manera de ganar progresivamente en soltura a la hora de dibujar una silueta desde un ángulo menos familiar.