Dibujar a una mujer de espaldas

Dibujar a una mujer de espaldas te permite abordar el cuerpo humano desde otro ángulo. La silueta cambia según la postura y las formas se perciben de otra manera que de frente, así que hace falta un poco más de atención para entender bien los volúmenes.

En este tutorial vamos a ver cómo construir la figura paso a paso: primero trabajaremos las proporciones y luego las sombras, para darle relieve y naturalidad al dibujo.

El dibujo de la figura femenina: algunos referentes

Más allá de la anatomía, dibujar a una mujer también implica pensar en cómo se ha representado la feminidad a lo largo de la historia y en las distintas culturas. Formas, posturas, proporciones: cada época y cada tradición artística ha aportado su propia mirada.

Antes de empezar, tómate el tiempo de consultar distintas referencias para enriquecer tu propia sensibilidad.

Dibujar a una mujer de espaldas paso a paso

Empieza por dibujar la cabeza de perfil, o en el ángulo que prefieras si tienes una referencia. Usa esa medida como unidad y arma una guía de 8 secciones iguales: a partir de ella vamos a construir las proporciones del cuerpo.

En la segunda sección se ubican el cuello y los hombros, que llegan hasta la mitad de esa sección. Cuida que los hombros no queden ni demasiado anchos ni demasiado angostos.

La caja torácica llega casi hasta el final de la tercera sección.

En la cuarta sección van las caderas. Ten en cuenta que pueden ser más anchas que la caja torácica, pero sin llegar al ancho de los hombros.

Ahora vamos con las extremidades. Los codos se ubican a la altura del límite de la tercera sección, de modo que los antebrazos lleguen hasta el límite de la cuarta, o un poco más abajo, según el ángulo. Las manos llegan solo hasta la mitad de la quinta sección.

Las piernas arrancan a la mitad de la cuarta sección. Las rodillas quedan a la mitad de la sexta y los tobillos, en el límite de la séptima. Así queda media sección para los pies.

En este caso, sin embargo, decidí dibujar a la figura en puntas, así que los pies ocupan toda la sección.

Dibujar el boceto

Empieza por la cara y el cabello. De espaldas solo se ve una parte de la cara, así que concéntrate más en el cabello. Un corte corto deja la espalda más a la vista, aunque un cabello largo que caiga sobre el hombro también funciona muy bien.

Sigue con los brazos, que suelen ser delgados, y procura que el pliegue del codo quede a la misma altura que el relieve de los omóplatos.

Al final de la cuarta sección, dibuja los glúteos y une la cadera con el torso mediante una curva bien marcada.

Dibuja unas manos delgadas y delicadas. Como se trata de un estudio general de la figura completa, no hace falta que te detengas mucho en los detalles si no quieres.

Aunque las piernas parezcan delgadas, siguen siendo mucho más gruesas que los brazos, así que dales el espacio que necesitan.

Como en este caso se trata de una bailarina, no voy a entrar en detalles sobre la anatomía de los pies. Basta con dibujar el contorno para luego representar sus zapatillas de ballet.

Por último, agreguemos la ropa. Para este ejemplo elegí un atuendo ajustado de entrenamiento, para que se aprecien bien los volúmenes que construimos.

Luego, borra todas las líneas de construcción. Si trabajas con técnica tradicional, entinta el dibujo final antes de borrar el grafito, o bórralo poco a poco a medida que vas aplicando las sombras.

Agregar las sombras y las luces

Empecemos por la cabeza. Cubre el rostro con una sombra y modela con suavidad el volumen del mentón, la nariz y la mejilla. Para el cabello, traza líneas grises que sigan la curva natural que definiste en el boceto.

Agrega tonos más oscuros, siempre dejando alguna zona clara, para lograr la textura que buscas.

Ahora pasemos a la espalda. Primero, aplica una sombra suave en casi toda la zona, excepto en la parte más cercana a los hombros. Después, identifica las zonas más oscuras, es decir, los pliegues que forman los omóplatos y las vértebras.

Por último, difumina bien para lograr transiciones suaves y naturales. Si hace falta volver a oscurecer alguna zona, hazlo sin miedo.

Ahora vamos con la ropa. La sombra se concentra sobre todo en la zona de contacto con los brazos, en los pliegues y en el muslo. Aplica una primera capa de base y luego oscurece con cuidado los pliegues y dobleces de la tela.

En los brazos, la sombra es más marcada del lado derecho, porque la luz viene del lado contrario.

Ahora siguen las manos, un tema tan complejo que daría para varios tutoriales. Pero, en general, oscurece la zona entre los dedos y el dorso de la mano, y deja iluminado el borde exterior.

Pasemos a las piernas. La dirección de la sombra se mantiene. Observa con atención los volúmenes, la parte de atrás de la rodilla y la pantorrilla. En esta pose en particular hay tensión, porque los músculos hacen la fuerza necesaria para sostener el cuerpo en puntas.

Para las zapatillas, sombrea siguiendo los pliegues del material, con una zona bastante más oscura en la suela.

Terminar tu dibujo

En la etapa final, agrega algunas luces en puntos muy concretos: unos mechones del cabello, los hombros, el contorno de los brazos y algunas zonas de las piernas, además de los pliegues de la ropa y de las zapatillas. Son estos pequeños detalles los que le dan relieve y vida al conjunto.

¡Y listo, tu dibujo está terminado! La vista de espaldas te permite trabajar la silueta y los volúmenes de otra forma, con especial atención a las proporciones y a la postura. Repite este ejercicio con otras poses o referencias: al variar los ángulos y las actitudes, vas a ver muy rápido cómo cambia el cuerpo según la posición. Además, es una muy buena manera de ganar soltura poco a poco al dibujar una figura desde un ángulo menos habitual.