Buen día ! Una pequeña pregunta, a menudo escucho decir que los dibujos de otro artista no deben copiarse.
Pero si me gusta el estilo, ¿puedo copiarlo para comenzar a crear el mío?
Porque los días o me pregunto en mi sábana y dejo que mi lápiz corra siempre termino dibujando algo similar al artista que aprecio.
Ah, también, en lugar de crear una publicación doble, me permito la estela para hacer una segunda pregunta;
Comencé de color con lápices de colores recientemente, noté 2 tipos de los míos más duros y el otro más graso / suave, me resulta difícil determinar su uso, o si tengo que superponer los colores qué poner primero en comparación con el otro (hice muchas pruebas por mí mismo, pero nada ultra convenciendo todo en el sentimiento)
Bonjour ! Une petite question, j’entends souvent dire qu'il ne faut pas recopier les dessins d'autre artiste.
Mais si sont style me plaît, je peux le recopier pour commencer a crée le miens ?
Car des jours ou je me pose sur ma feuille et laisse courir mon crayon je fini toujours par dessiné quelque chose de semblable aux artiste que j'apprécie.
Ah aussi au lieu de crée un double poste je me permet a la foulé de poser une seconde question ;
J'ai commencer a colorié avec des crayons de couleur récemment j'ai remarquer 2 types de mine une plus dure et l'autre plus gras / mou, j'ai du mal a déterminer leur utilisation, ou si je dois superposer les couleurs le quelle mettre en premier par rapport a l'autre ( j'ai fais plein de teste par moi même, mais rien d'ultra convainquant je fais tout au feeling )
Copiarlo puede ser bueno ya que puede ser malo, depende de la perspectiva que lo haga en realidad.
Si copias sin pensar, no te traerá nada, en el sentido de que no aprenderás masas y te estancarás, lo cual no es realmente el objetivo del juego.
Si copia con el objetivo de comprender cómo se construye el dibujo de su autor favorito al buscar reproducirlo absolutamente fielmente, o creando un personaje para que usted tome características de un autor que aprecie, ya se vuelve más interesante (como si creara un personaje que podría integrarse en su universo, si lo desea). Lo mismo ocurre si copia un dibujo invirtiéndolo en su cabeza, por ejemplo (algo que hice mucho en mis años jóvenes: D), por ejemplo, tiene una persona de perfil mirando hacia la izquierda, usted, lo vuelve a dibujar en el espejo, en perfil pero orientado a la derecha. Calienta el cerebro: D
Lo último: le recomiendo que no copie continuamente al mismo autor, de lo contrario, se convertirá en una copia pálida de él, y es una pena ^^ él siempre hará su estilo mejor que nadie, pase lo que pase. Para desarrollar su propio estilo, debe alimentarse de pleiiiiiiiiinnnnnnnns de diferentes autores. Incluso cosas que no tienen absolutamente nada que ver entre sí. A veces nos gusta cómo la máquina dibuja las manos, cómo los cortes de pelo hacen el cabello, ya que un buen gadule hace las escenas de acción y la eclosión. Sacudimos, dejamos decant, y paf: tu estilo comienza a salir poco a poco ^^
Cuanto más varíe, más cosas pruebas, más podrás tomar lo mejor y lo que te gusta personalmente de todo lo que ve (ya sea real u otra fuente artística).
Con respecto a su segunda pregunta, admito que nunca mezclé ambos. Me parece que seca en grasa funciona (como si no ponga mucho más y a veces "cava" la capa de colores más aceitosos a continuación). Entonces, al igual que el pintor de Amélie Poulain, diría: grasa en flaco ^^ (bien en seco, entendimos; p) personalmente prefiero el medio seco en general (ya sea lápiz o pastel). Pero hay ventajas y desventajas en ambos casos.
Gasa: colores más intensos, el mío que disminuye muy rápidamente, no es necesario planchar 36 veces (pero aún algunas veces ^^)
Seco: pastel más color, tienes que planchar varias capas para acentuar los colores, dura más
Para los colores es difícil responderle exactamente porque puede probar muchas cosas. Pero si alguna vez hace un personaje, puede hacer sus colores básicos en plano (un color liso) y hacer el tono con él con el mismo color en todas partes (escriba púrpura, azul o naranja, pero el morado es una apuesta segura). Después de todo, depende del estilo al que esté apuntando, si no sombra, pero trabaja con gradientes, por ejemplo, mi consejo no es particularmente relevante ^^ Todo depende de la representación que está tratando de obtener al final. Una representación realista no funciona de la misma manera que una representación estilizada o una representación más ilustrativa.
Hello Jojo ^^
Question intéressante :D
Recopier ça peut être bien comme ça peut être mauvais, ça dépend dans quelle optique tu le fais en fait.
Si tu recopies sans réfléchir, ça ne t'apportera rien, dans le sens où tu n'apprendras pas des masses et tu stagneras, ce qui n'est pas vraiment le but du jeu.
Si tu copies dans l'optique de comprendre comment le dessin de ton auteur fétiche est construit en cherchant à le reproduire absolument fidèlement, ou en créant un perso à toi reprenant des caractéristiques d'un auteur que tu apprécies, ça devient plus intéressant déjà (comme si tu créais un perso qui pourrait s'intégrer dans son univers, si tu veux). Idem si tu recopies un dessin en l'inversant dans ta tête par exemple (chose que je faisais beaucoup dans mes jeunes années :D), par exemple tu as un perso de profil regardant vers la gauche, toi, tu le redessines en miroir, de profil mais orienté vers la droite. Ça fait chauffer la cervelle :D
Dernière chose : je te recommande de ne pas copier continuellement un même auteur, sinon tu vas devenir une pâle copie de lui, et c'est dommage ^^ Lui il fera toujours son style mieux que personne, quoi qu'il arrive. Pour développer son propre style, il faut se nourrir de pleiiiiiiinnnnns d'auteurs différents. Même des choses qui n'ont strictement rien à voir entre elles. Parfois on aime bien comment machin dessine les mains, comment bidule fait les cheveux, comme bidule chouette fait les scènes d'actions et les hachures. On secoue, on laisse décanter, et PAF: ton style commence à se dégager petit à petit ^^
Plus tu varies, plus tu testes de choses, et plus tu vas pouvoir prendre le meilleur et ce qui te plait personnellement de tout ce que tu vois (que ce soit réel, ou d'une autre source artistique).
Concernant ta seconde question, j'avoue n'avoir jamais mélangé les deux. Il me semble que sec sur gras ça marche moyen (genre ça met pas grand-chose de plus et parfois ça "creuse" la couche de couleurs plus grasse en dessous). Donc comme le peintre dans Amélie Poulain, je te dirais : gras sur maigre ^^ (enfin sur sec, on s'est compris ;p) Perso je préfère les medium secs en général (que ce soit crayon ou pastel). Mais il y a des avantages et des inconvénients dans les deux cas.
Gras : couleurs plus intenses, mine qui diminue très vite, pas besoin de repasser 36 fois (mais quand même quelques fois ^^)
Sec : Couleur plus pastels, il faut repasser plusieurs couches pour accentuer les teintes, ça dure plus longtemps
Pour les couleurs c'est difficile de te répondre exactement parce que tu peux tester pleins de choses. Mais si jamais tu fais un personnage disons, tu peux faire tes couleurs de base en aplat (une couleur unie) et faire l'ombrage sur lui avec une même couleur partout (genre violet, ou bleu, ou orange, mais violet c'est une valeur sûre). Après tout dépend du style que tu vises, si tu ne fais pas d'ombrages mais que tu travailles avec des dégradés par exemple, mon conseil n'est pas spécialement pertinent du coup ^^ Tout dépend du rendu que tu cherches à obtenir au final. Un rendu réaliste ne se travaille pas de la même façon qu'un rendu stylisé ni qu'un rendu plus illustratif.
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 6
Nombre de réponse(s) : 191
02/12/2019
Pero si me gusta el estilo, ¿puedo copiarlo para comenzar a crear el mío?
Porque los días o me pregunto en mi sábana y dejo que mi lápiz corra siempre termino dibujando algo similar al artista que aprecio.
Ah, también, en lugar de crear una publicación doble, me permito la estela para hacer una segunda pregunta;
Comencé de color con lápices de colores recientemente, noté 2 tipos de los míos más duros y el otro más graso / suave, me resulta difícil determinar su uso, o si tengo que superponer los colores qué poner primero en comparación con el otro (hice muchas pruebas por mí mismo, pero nada ultra convenciendo todo en el sentimiento)
Mais si sont style me plaît, je peux le recopier pour commencer a crée le miens ?
Car des jours ou je me pose sur ma feuille et laisse courir mon crayon je fini toujours par dessiné quelque chose de semblable aux artiste que j'apprécie.
Ah aussi au lieu de crée un double poste je me permet a la foulé de poser une seconde question ;
J'ai commencer a colorié avec des crayons de couleur récemment j'ai remarquer 2 types de mine une plus dure et l'autre plus gras / mou, j'ai du mal a déterminer leur utilisation, ou si je dois superposer les couleurs le quelle mettre en premier par rapport a l'autre ( j'ai fais plein de teste par moi même, mais rien d'ultra convainquant je fais tout au feeling )
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02/12/2019
Pregunta interesante: D
Copiarlo puede ser bueno ya que puede ser malo, depende de la perspectiva que lo haga en realidad.
Si copias sin pensar, no te traerá nada, en el sentido de que no aprenderás masas y te estancarás, lo cual no es realmente el objetivo del juego.
Si copia con el objetivo de comprender cómo se construye el dibujo de su autor favorito al buscar reproducirlo absolutamente fielmente, o creando un personaje para que usted tome características de un autor que aprecie, ya se vuelve más interesante (como si creara un personaje que podría integrarse en su universo, si lo desea). Lo mismo ocurre si copia un dibujo invirtiéndolo en su cabeza, por ejemplo (algo que hice mucho en mis años jóvenes: D), por ejemplo, tiene una persona de perfil mirando hacia la izquierda, usted, lo vuelve a dibujar en el espejo, en perfil pero orientado a la derecha. Calienta el cerebro: D
Lo último: le recomiendo que no copie continuamente al mismo autor, de lo contrario, se convertirá en una copia pálida de él, y es una pena ^^ él siempre hará su estilo mejor que nadie, pase lo que pase. Para desarrollar su propio estilo, debe alimentarse de pleiiiiiiiiinnnnnnnns de diferentes autores. Incluso cosas que no tienen absolutamente nada que ver entre sí. A veces nos gusta cómo la máquina dibuja las manos, cómo los cortes de pelo hacen el cabello, ya que un buen gadule hace las escenas de acción y la eclosión. Sacudimos, dejamos decant, y paf: tu estilo comienza a salir poco a poco ^^
Cuanto más varíe, más cosas pruebas, más podrás tomar lo mejor y lo que te gusta personalmente de todo lo que ve (ya sea real u otra fuente artística).
Con respecto a su segunda pregunta, admito que nunca mezclé ambos. Me parece que seca en grasa funciona (como si no ponga mucho más y a veces "cava" la capa de colores más aceitosos a continuación). Entonces, al igual que el pintor de Amélie Poulain, diría: grasa en flaco ^^ (bien en seco, entendimos; p) personalmente prefiero el medio seco en general (ya sea lápiz o pastel). Pero hay ventajas y desventajas en ambos casos.
Gasa: colores más intensos, el mío que disminuye muy rápidamente, no es necesario planchar 36 veces (pero aún algunas veces ^^)
Seco: pastel más color, tienes que planchar varias capas para acentuar los colores, dura más
Para los colores es difícil responderle exactamente porque puede probar muchas cosas. Pero si alguna vez hace un personaje, puede hacer sus colores básicos en plano (un color liso) y hacer el tono con él con el mismo color en todas partes (escriba púrpura, azul o naranja, pero el morado es una apuesta segura). Después de todo, depende del estilo al que esté apuntando, si no sombra, pero trabaja con gradientes, por ejemplo, mi consejo no es particularmente relevante ^^ Todo depende de la representación que está tratando de obtener al final. Una representación realista no funciona de la misma manera que una representación estilizada o una representación más ilustrativa.
Question intéressante :D
Recopier ça peut être bien comme ça peut être mauvais, ça dépend dans quelle optique tu le fais en fait.
Si tu recopies sans réfléchir, ça ne t'apportera rien, dans le sens où tu n'apprendras pas des masses et tu stagneras, ce qui n'est pas vraiment le but du jeu.
Si tu copies dans l'optique de comprendre comment le dessin de ton auteur fétiche est construit en cherchant à le reproduire absolument fidèlement, ou en créant un perso à toi reprenant des caractéristiques d'un auteur que tu apprécies, ça devient plus intéressant déjà (comme si tu créais un perso qui pourrait s'intégrer dans son univers, si tu veux). Idem si tu recopies un dessin en l'inversant dans ta tête par exemple (chose que je faisais beaucoup dans mes jeunes années :D), par exemple tu as un perso de profil regardant vers la gauche, toi, tu le redessines en miroir, de profil mais orienté vers la droite. Ça fait chauffer la cervelle :D
Dernière chose : je te recommande de ne pas copier continuellement un même auteur, sinon tu vas devenir une pâle copie de lui, et c'est dommage ^^ Lui il fera toujours son style mieux que personne, quoi qu'il arrive. Pour développer son propre style, il faut se nourrir de pleiiiiiiinnnnns d'auteurs différents. Même des choses qui n'ont strictement rien à voir entre elles. Parfois on aime bien comment machin dessine les mains, comment bidule fait les cheveux, comme bidule chouette fait les scènes d'actions et les hachures. On secoue, on laisse décanter, et PAF: ton style commence à se dégager petit à petit ^^
Plus tu varies, plus tu testes de choses, et plus tu vas pouvoir prendre le meilleur et ce qui te plait personnellement de tout ce que tu vois (que ce soit réel, ou d'une autre source artistique).
Concernant ta seconde question, j'avoue n'avoir jamais mélangé les deux. Il me semble que sec sur gras ça marche moyen (genre ça met pas grand-chose de plus et parfois ça "creuse" la couche de couleurs plus grasse en dessous). Donc comme le peintre dans Amélie Poulain, je te dirais : gras sur maigre ^^ (enfin sur sec, on s'est compris ;p) Perso je préfère les medium secs en général (que ce soit crayon ou pastel). Mais il y a des avantages et des inconvénients dans les deux cas.
Gras : couleurs plus intenses, mine qui diminue très vite, pas besoin de repasser 36 fois (mais quand même quelques fois ^^)
Sec : Couleur plus pastels, il faut repasser plusieurs couches pour accentuer les teintes, ça dure plus longtemps
Pour les couleurs c'est difficile de te répondre exactement parce que tu peux tester pleins de choses. Mais si jamais tu fais un personnage disons, tu peux faire tes couleurs de base en aplat (une couleur unie) et faire l'ombrage sur lui avec une même couleur partout (genre violet, ou bleu, ou orange, mais violet c'est une valeur sûre). Après tout dépend du style que tu vises, si tu ne fais pas d'ombrages mais que tu travailles avec des dégradés par exemple, mon conseil n'est pas spécialement pertinent du coup ^^ Tout dépend du rendu que tu cherches à obtenir au final. Un rendu réaliste ne se travaille pas de la même façon qu'un rendu stylisé ni qu'un rendu plus illustratif.
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