Últimamente, me he preguntado cómo suele ser la trayectoria profesional de un ilustrador profesional.
En realidad, después de leer la sección de este foro en la que se habla del cómic de Boulet sobre la mentalidad de los ilustradores, sentí curiosidad por saber cómo son las trayectorias profesionales de las personas que participan en este foro. ¿Fueron a la escuela o recibieron formación, o son autodidactas? ¿Cuánto tiempo les llevó publicar sus trabajos? ¿Han participado en algún concurso?
En realidad, también estoy buscando consejos e información sobre lo que implica dedicarse a la ilustración a tiempo completo.
Así que, aquí va, ¡siéntanse libres de compartir su trayectoria profesional si lo desean! (Y espero no estar duplicando contenido que ya existe en otra sección del foro/blog/sección de "acerca de nosotros").
Pandakureuil
Bonjour les dessineux!
Récemment, je me suis demandé à quoi ressemblait le parcours typique d'un professionnel de l'illustration.
En fait, après avoir lu la section de ce forum qui parle de la petite bd de boulet sur la mentalité des dessinateurs, je me suis demandé avec curiosité à quoi ressemblait le parcours des gens qui arpentent ce forum. Ecole/formation ou autodidacte? Combien de temps avant d'être publié? Est-ce que vous avez participer à des concours?
En vrai, je cherche aussi des conseils et de la vision sur ce que ça représente, de s'engager dans l'illustration à un rythme professionnel.
Alors voilà, n'hésitez pas si ça vous tente de partager votre parcours ! ( et j'espère ne pas faire doublons avec une autre section du forum/blog/section "qui sommes-nous" ^^ )
Creo que hay tantos caminos diferentes como artistas. No existe un único camino “preferido”. Algunos han estudiado, otros son autodidactas. Algunos alcanzan el éxito mientras aún están en la escuela secundaria, otros nunca lo logran, o lo hacen mucho más tarde. Realmente varía mucho.
En cuanto a mí, yo estudié. Fui a la escuela Emile Cohl, donde me especialicé en videojuegos. ¡Pero mi pasión son los cómics!
Estoy trabajando en un cómic web que utilizo como práctica y como campo de pruebas para todo tipo de cosas (se llama Braises, por si te interesa). Y además, trabajé un poco como colorista en una empresa de videojuegos antes de asociarme con un escritor para publicar mi primer cómic, Nihasa (que ya no está disponible, lo siento). Desde entonces, he estado trabajando como autónomo y estoy considerando seriamente dedicarme a la autoedición para poder publicar los proyectos que me gustan. Porque tengo el mal hábito de no ceñirme a los estándares. ¡Eso es todo!
Question très intéressante en effet ^^
Il y a autant de parcours différents que d'artistes je pense. Il n'y a pas "une voie" privilégiée. Certains ont fait des études, d'autres sont autodidactes. Certains percent alors qu'ils sont encore au lycée, d'autres ne perceront jamais ou bien plus tardivement. C'est vraiment très très variable.
Me concernant, j'ai fait des études. A Emile Cohl, spécialisation en jeu vidéo. Mais mon dada c'est la BD ^^
Je fais un webcomic qui me sert d'entrainement et de crash test pour pleins de choses (ça s'appelle Braises si jamais ça t'intéresse ;p) et à côté de ça, j'ai bossé un peu comme coloriste, en boite de Jeu vidéo, avant de m'associer à un scénariste pour sortir ma première BD Nihasa (qui n'est plus trouvable maintenant, désolé ^^). Je bosse depuis en freelance à côté et je songe sérieusement à m'orienter vers l'auto-édition pour sortir les projets qui me plaisent. Parce que j'ai la mauvaise habitude de ne pas coller aux standards ^^' Voilà voilà ;p
Estoy de acuerdo con Rakjah: "Creo que hay tantos caminos diferentes como artistas".
Y por mi parte, pasé tres años en la universidad antes de ir a Japón, volver y trabajar (en algo que no tiene nada que ver con el dibujo) para pagar mi primer año en Émile Cohl (pero Rakjah, ¿tú también estuviste allí? ¡Vaya! ¡Qué coincidencia! :-p)
Me especialicé en edición, y mi pasión es... Bueno, en realidad no lo sé, hago varias cosas. He trabajado un poco con estudios de videojuegos, trabajo con editoriales de juegos de rol o juegos de miniaturas, también trabajo con talleres de diseño de escenografías...
Tengo un proyecto personal que avanza lentamente pero con seguridad, y debería convertirse en un juego de rol oficial en uno o dos años.
No participo en concursos porque no trabajo gratis. Como aficionado, podría diseñar algo, pero esto es mi trabajo. ^^ ¡Así que no tengo tiempo para esas cosas!
En cuanto a la mentalidad, es importante distinguir entre dos cosas:
1) Trabajas en un estudio. En ese caso, eres un empleado "clásico".
2) Eres independiente, en cuyo caso eres... ¿un emprendedor? Por lo tanto, un mini-jefe de una miniempresa.
Estas dos mentalidades son completamente diferentes.
¿Cuánto tiempo pasará antes de que publiques algo? ¡No sé qué responder! Para ser honesto, ninguna respuesta sería válida...
Perdón si mis respuestas son vagas, pero como pueden ver, definir este trabajo es relativamente complicado. Depende de quién seas, qué hagas y cómo lo hagas.
Spoiler: la administración francesa (si eres de por aquí, de lo contrario no sé muy bien cómo funciona) es un verdadero fastidio al principio, pero luego, cuando intentas explicarles lo que acabo de decir... 😆👍
No sé si realmente estamos respondiendo a tus preguntas con nuestros mensajes :-p ¡Depende de ti que nos lo digas!
¡Paz!
Nice !
Je suis d'accord avec Rakjah : "Il y a autant de parcours différents que d'artistes je pense".
Et de mon côté, j'ai fait trois ans de fac avant d'aller au Japon, de revenir, de travailler (dans un truc qui n'a rien à voir avec le dessin) pour me payer ma première année à Émile Cohl (mais, Rakjah, tu y étais aussi ? Rhô ! Coïncidence ?! :-p )
Spécialisation Édition, et mon dada c'est... Euh... Ben je ne sais pas trop en fait, je fais plusieurs choses. J'ai bossé un peu avec des studios de jeux vidéos, je bosse avec des éditeurs de jeux de rôles, ou de jeux de figurines, je travaille aussi avec des ateliers de décors de spectacle...
J'ai un projet personnel qui avance doucement mais sûrement, et qui devrait devenir un jeu de rôle officiel d'ici un à deux ans.
Je ne fais pas de concours. Parce que je ne travaille pas gratuitement. En tant qu'amateur, éventuellement, je peux le concevoir, mais moi c'est moi job. ^^ Donc je n'ai pas le temps pour ces choses-là !
En ce qui concerne la mentalité, il faut faire la distinction entre deux choses :
1) tu travailles dans un studio. Auquel cas tu es un salarié "classique".
2) Tu es indépendant, auquel cas tu es... Entrepreneur ? Donc mini-chef de mini-entreprise.
Les deux mentalités n'ont rien à voir.
Combien de temps avant d'être publié ? Je ne sais pas quoi répondre ! Aucune réponse ne serait valable, à vrai dire...
Désolé si mes réponses sont vagues, mais tu l'auras compris : définir ce boulot, c'est relativement compliqué. Cela dépend de qui tu es, ce que tu fais, et comment tu le fais.
Spoiler : l'administration française (si tu es de ce coin là, ailleurs je ne sais pas trop comment ça marche), de base, c'est galère, mais alors quand tu essaie de leur expliquer ce que je viens de te dire... 😆👍
Je ne sais pas du tout si on répond bien à tes questions avec nos messages :-p C'est toi qui nous dit !
De acuerdo, todos estamos de acuerdo en que hay tantos caminos diferentes como artistas, creo, aunque puede que algunos sean más cortos que otros. 😉
Por mi parte (seré breve), después de 3 años en la Escuela de Bellas Artes (en retrospectiva, no lo recomendaría, excepto en casos muy específicos; es muy interesante, pero es una especie de "sección" poco común), pasé un año haciendo exámenes de admisión, un año en Canadá (con un buen trabajo, pero en ventas), viajé un poco por Europa y luego volví a hacer trabajos ocasionales en ventas durante mucho tiempo, hasta que tuve suficiente dinero para comprar una buena tableta gráfica y, más tarde, convertirme en ilustrador autónomo.
Se necesita tiempo para hacerse conocido y construir una red de contactos. Si no tuviera a mi pareja, claramente no podría gestionarlo económicamente. Algunos meses son buenos, otros no tanto. La mayor dificultad proviene del gran número de artistas en el mercado y del hecho de que algunos aceptan prácticas y tarifas que no son realistas. Esto arrastra a todos hacia abajo (bueno, excepto a los que ya están bien establecidos).
Así que es difícil, y si ya tienes contactos, como en todas partes, ayuda mucho, y el estatus de autónomo puede que no sea adecuado para todos. Pero, desde un punto de vista personal, me ha venido muy bien poder trabajar finalmente por mi cuenta con mis propias creaciones.
Bonjour!
Bon on est tout d'accord [i]"Il y a autant de parcours différents que d'artistes je pense"[/i, bien qu'il y a peut-être quand même des chemins plus courts que d'autres 😁
Pour ma part (je la fais courte) après 3 ans de Beaux-Arts (avec du recul, je déconseille les Beaux-Arts, sauf dans des cas très précis, c'est très intéressant mais c'est une "section" un peu atypique) j'ai passé une année à faire des concours, une année au Canada (avec un boulot sympa mais dans la vente) , j'ai un peu voyagé en Europe, j'ai repris pendant longtemps des boulots alimentaires dans la vente, jusqu'à avoir assez pour me payer une belle tablette graphique et passer plus tard en illustrateur freelance.
Il faut le temps de se faire connaître, de se faire un réseau, si je n'avais pas mon conjoint clairement je ne tiendrai pas financièrement, certains mois sont bons, d'autres moins.
La grande difficulté vient du nombre (important) d'artistes sur le marché et du fait que certains acceptent des pratiques et des tarifs qui ne sont pas réalistes. Cela tire tout le monde vers le bas (enfin, sauf ceux plutôt bien établis et en place).
Donc c'est dur et si tu as déjà des contacts, comme partout, cela aide grandement, et le statut de freelance ne peut pas convenir à tout le monde. Après d'un point de vue personnel cela m'a fait le plus grand bien d'enfin travailler à mon compte avec mes créations.
Muchas gracias por sus respuestas; ahora entiendo mejor por qué dicen que hay tantas trayectorias profesionales como ilustradores 😉
Poder echar un vistazo a su vida cotidiana es muy revelador (no tenía ni idea de que describir este trabajo fuera un desafío administrativo, ¡o de que las tarifas estuvieran bajando!).
Me he dado cuenta de que todos tienen algo en común: todos ustedes recibieron formación formal en escuelas de arte (Emile Cohl o Beaux-Arts). ¿Dirían que este fue un paso esencial en su carrera, o fue más bien una ventaja, tal vez incluso solo una anécdota?
No conocía a Braises Rakjah, pero ya ha ganado un lector 😁
También tengo curiosidad: ¿es difícil entrar en el mundo de los juegos de rol, Grégoire? Yo mismo soy jugador y un fan de toda la vida, pero siempre lo he visto como un nicho de mercado en el que es difícil llamar la atención de las editoriales.
En cualquier caso, gracias por todas sus respuestas, que son muy esclarecedoras. Estoy disfrutando mucho siguiendo la formación y dedicando tiempo al foro, al blog o a YouTube, para estar al día con ustedes 😉
¡Y feliz Año Nuevo 2019! 👍
Bonjour les dessineux!
Merci beaucoup pour toutes vos réponses, je comprends mieux pourquoi vous dites qu'il y a autant de parcours que d'illustrateurs 😉
Pouvoir avoir un aperçu de votre quotidien est très enrichissant ( j'ignorais complétement que décrire ce travail était un challenge administratif, ou que les tarifications étaient tirés vers le bas!)
Je remarque que vous avez tous les trois en point commun d'être passé par une formation sur bancs d'écoles ( Emile Cohl ou les Beaux-Arts). Est-ce que vous diriez que c'était une étape indispensable dans votre parcours, ou était-ce plutôt un bonus, voir peut-être anecdotique?
Je ne connaissais pas Braises Rakjah, mais tu as gagnée un lecteur 😁
Je suis curieux aussi, est-ce difficile de rentrer dans le milieu du jeu de rôle Grégoire? Je suis moi-même joueur et fan de longue date, mais j'ai toujours visualisé cela comme un milieu de niche où il est difficile de rentrer auprès des éditeurs.
En tout cas, merci pour toutes vos réponses qui sont très éclairantes, je prends beaucoup de plaisir à suivre la formation et à passer du temps sur le forum, le blog ou youtube à vous suivre 😉
Para responder a tu pregunta, la escuela me resultó útil porque me obligó a dibujar cosas que nunca habría dibujado de otro modo (como los fondos), y también me obligó a pensar de manera diferente. No estaba aprendiendo de la manera correcta. Por otro lado, aunque los primeros años de dibujo académico parecían muy importantes y claramente aceleraron mi aprendizaje, también me influyeron de cierta manera. Había cosas que me decían que no hiciera, y me penalizaban con malas notas por ello, aunque en realidad es una cuestión de gusto.
Así que, dejé la escuela con cierta cantidad de conocimientos sobre dibujo técnico, pero con un estilo muy "estándar", digamos. Desde entonces, he seguido aprendiendo y experimentando con muchas cosas, y creo que seguiré haciéndolo a lo largo de mi vida. Y así es como finalmente me liberé de un estilo clásico y me dirigí hacia algo mucho más personal y reconocible, algo que me representa mucho mejor :3
Por lo tanto, en mi opinión, la escuela es buena para adquirir habilidades técnicas, tener una base sólida o fortalecerla si es necesario (todas esas cosas como anatomía, perspectiva, dibujo de la vida, etc.). Pero, en general, los artistas autodidactas desarrollan estilos gráficos más únicos, ya sea para compensar sus debilidades o simplemente porque no fueron moldeados en una forma determinada ^^ Como siempre, hay ventajas y desventajas. La escuela puede ser un buen impulso al principio y hacer que pruebes cosas que no habrías probado espontáneamente.
Así que, en mi caso, los años de dibujo clásico fueron una gran ventaja que necesitaba. Sin embargo, creo que me habría beneficiado más trabajar por mi cuenta en cosas que me interesaban durante los años de especialización.
Esa es mi perspectiva sobre el tema ;p
¡Y feliz año nuevo para ti también!
Hello Pandakureuil !
Ah, ça me fait plaisir que la BD te plaise, haha ^^
Pour répondre à ta question, l'école m'a été utile car elle m'a obligé à dessiner des trucs que j'aurais jamais dessiné autrement (au hasard : les décors), elle m'a aussi obligé à réfléchir autrement. Je réfléchissais pas du tout de la bonne manière pour apprendre. D'un autre côté, si les premières années à faire du dessin académique m'ont semblé hyper importantes et ont clairement accéléré mon apprentissage, ça m'a aussi formaté d'une certaine façon. Il y avait des choses qu'on me disait de ne pas faire et qu'on sanctionnait par de mauvaises notes par exemple alors qu'en soi, c'est une affaire de goût.
Du coup je suis sorti d'école avec un certain bagage technique en dessin, mais avec un style très "standard" on va dire. Je continue à apprendre et expérimenter pleins de choses depuis et je pense que je continuerais de le faire tout au long de ma vie. Et c'est comme ça que je me suis finalement dégagé d'un style classique pour aller vers quelque chose de beaucoup plus personnel et reconnaissable et qui me ressemble bien plus :3
Donc l'école c'est bien à mon sens pour avoir du bagage technique, avoir les bases ou les renforcer le cas échéant (toutes les choses style anatomie, perspective, modèle vivant, etc.). Mais en général, les artistes autodidactes développent des styles graphiques plus atypiques. Pour pallier à des faiblesses ou parce qu'ils ne sont tout simplement pas formatés dans un moule ^^ Comme toujours il y a des avantages et des inconvénients. L'école peut être un bon coup de boost au départ et te faire tester des choses vers lesquelles tu ne serais pas allé spontanément.
Donc dans mon cas, les années de dessin classique ont été un gros bonus qui m'était nécessaire. Les années de spécialisation en revanche, je pense que j'aurais gagné plus à travailler de mon côté sur des choses qui m'intéressaient.
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13/12/2018
Últimamente, me he preguntado cómo suele ser la trayectoria profesional de un ilustrador profesional.
En realidad, después de leer la sección de este foro en la que se habla del cómic de Boulet sobre la mentalidad de los ilustradores, sentí curiosidad por saber cómo son las trayectorias profesionales de las personas que participan en este foro. ¿Fueron a la escuela o recibieron formación, o son autodidactas? ¿Cuánto tiempo les llevó publicar sus trabajos? ¿Han participado en algún concurso?
En realidad, también estoy buscando consejos e información sobre lo que implica dedicarse a la ilustración a tiempo completo.
Así que, aquí va, ¡siéntanse libres de compartir su trayectoria profesional si lo desean! (Y espero no estar duplicando contenido que ya existe en otra sección del foro/blog/sección de "acerca de nosotros").
Pandakureuil
Récemment, je me suis demandé à quoi ressemblait le parcours typique d'un professionnel de l'illustration.
En fait, après avoir lu la section de ce forum qui parle de la petite bd de boulet sur la mentalité des dessinateurs, je me suis demandé avec curiosité à quoi ressemblait le parcours des gens qui arpentent ce forum. Ecole/formation ou autodidacte? Combien de temps avant d'être publié? Est-ce que vous avez participer à des concours?
En vrai, je cherche aussi des conseils et de la vision sur ce que ça représente, de s'engager dans l'illustration à un rythme professionnel.
Alors voilà, n'hésitez pas si ça vous tente de partager votre parcours ! ( et j'espère ne pas faire doublons avec une autre section du forum/blog/section "qui sommes-nous" ^^ )
Pandakureuil
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17/12/2018
Creo que hay tantos caminos diferentes como artistas. No existe un único camino “preferido”. Algunos han estudiado, otros son autodidactas. Algunos alcanzan el éxito mientras aún están en la escuela secundaria, otros nunca lo logran, o lo hacen mucho más tarde. Realmente varía mucho.
En cuanto a mí, yo estudié. Fui a la escuela Emile Cohl, donde me especialicé en videojuegos. ¡Pero mi pasión son los cómics!
Estoy trabajando en un cómic web que utilizo como práctica y como campo de pruebas para todo tipo de cosas (se llama Braises, por si te interesa). Y además, trabajé un poco como colorista en una empresa de videojuegos antes de asociarme con un escritor para publicar mi primer cómic, Nihasa (que ya no está disponible, lo siento). Desde entonces, he estado trabajando como autónomo y estoy considerando seriamente dedicarme a la autoedición para poder publicar los proyectos que me gustan. Porque tengo el mal hábito de no ceñirme a los estándares. ¡Eso es todo!
Il y a autant de parcours différents que d'artistes je pense. Il n'y a pas "une voie" privilégiée. Certains ont fait des études, d'autres sont autodidactes. Certains percent alors qu'ils sont encore au lycée, d'autres ne perceront jamais ou bien plus tardivement. C'est vraiment très très variable.
Me concernant, j'ai fait des études. A Emile Cohl, spécialisation en jeu vidéo. Mais mon dada c'est la BD ^^
Je fais un webcomic qui me sert d'entrainement et de crash test pour pleins de choses (ça s'appelle Braises si jamais ça t'intéresse ;p) et à côté de ça, j'ai bossé un peu comme coloriste, en boite de Jeu vidéo, avant de m'associer à un scénariste pour sortir ma première BD Nihasa (qui n'est plus trouvable maintenant, désolé ^^). Je bosse depuis en freelance à côté et je songe sérieusement à m'orienter vers l'auto-édition pour sortir les projets qui me plaisent. Parce que j'ai la mauvaise habitude de ne pas coller aux standards ^^' Voilà voilà ;p
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Nombre de réponse(s) : 669
19/12/2018
Estoy de acuerdo con Rakjah: "Creo que hay tantos caminos diferentes como artistas".
Y por mi parte, pasé tres años en la universidad antes de ir a Japón, volver y trabajar (en algo que no tiene nada que ver con el dibujo) para pagar mi primer año en Émile Cohl (pero Rakjah, ¿tú también estuviste allí? ¡Vaya! ¡Qué coincidencia! :-p)
Me especialicé en edición, y mi pasión es... Bueno, en realidad no lo sé, hago varias cosas. He trabajado un poco con estudios de videojuegos, trabajo con editoriales de juegos de rol o juegos de miniaturas, también trabajo con talleres de diseño de escenografías...
Tengo un proyecto personal que avanza lentamente pero con seguridad, y debería convertirse en un juego de rol oficial en uno o dos años.
No participo en concursos porque no trabajo gratis. Como aficionado, podría diseñar algo, pero esto es mi trabajo. ^^ ¡Así que no tengo tiempo para esas cosas!
En cuanto a la mentalidad, es importante distinguir entre dos cosas:
1) Trabajas en un estudio. En ese caso, eres un empleado "clásico".
2) Eres independiente, en cuyo caso eres... ¿un emprendedor? Por lo tanto, un mini-jefe de una miniempresa.
Estas dos mentalidades son completamente diferentes.
¿Cuánto tiempo pasará antes de que publiques algo? ¡No sé qué responder! Para ser honesto, ninguna respuesta sería válida...
Perdón si mis respuestas son vagas, pero como pueden ver, definir este trabajo es relativamente complicado. Depende de quién seas, qué hagas y cómo lo hagas.
Spoiler: la administración francesa (si eres de por aquí, de lo contrario no sé muy bien cómo funciona) es un verdadero fastidio al principio, pero luego, cuando intentas explicarles lo que acabo de decir... 😆👍
No sé si realmente estamos respondiendo a tus preguntas con nuestros mensajes :-p ¡Depende de ti que nos lo digas!
¡Paz!
Je suis d'accord avec Rakjah : "Il y a autant de parcours différents que d'artistes je pense".
Et de mon côté, j'ai fait trois ans de fac avant d'aller au Japon, de revenir, de travailler (dans un truc qui n'a rien à voir avec le dessin) pour me payer ma première année à Émile Cohl (mais, Rakjah, tu y étais aussi ? Rhô ! Coïncidence ?! :-p )
Spécialisation Édition, et mon dada c'est... Euh... Ben je ne sais pas trop en fait, je fais plusieurs choses. J'ai bossé un peu avec des studios de jeux vidéos, je bosse avec des éditeurs de jeux de rôles, ou de jeux de figurines, je travaille aussi avec des ateliers de décors de spectacle...
J'ai un projet personnel qui avance doucement mais sûrement, et qui devrait devenir un jeu de rôle officiel d'ici un à deux ans.
Je ne fais pas de concours. Parce que je ne travaille pas gratuitement. En tant qu'amateur, éventuellement, je peux le concevoir, mais moi c'est moi job. ^^ Donc je n'ai pas le temps pour ces choses-là !
En ce qui concerne la mentalité, il faut faire la distinction entre deux choses :
1) tu travailles dans un studio. Auquel cas tu es un salarié "classique".
2) Tu es indépendant, auquel cas tu es... Entrepreneur ? Donc mini-chef de mini-entreprise.
Les deux mentalités n'ont rien à voir.
Combien de temps avant d'être publié ? Je ne sais pas quoi répondre ! Aucune réponse ne serait valable, à vrai dire...
Désolé si mes réponses sont vagues, mais tu l'auras compris : définir ce boulot, c'est relativement compliqué. Cela dépend de qui tu es, ce que tu fais, et comment tu le fais.
Spoiler : l'administration française (si tu es de ce coin là, ailleurs je ne sais pas trop comment ça marche), de base, c'est galère, mais alors quand tu essaie de leur expliquer ce que je viens de te dire... 😆👍
Je ne sais pas du tout si on répond bien à tes questions avec nos messages :-p C'est toi qui nous dit !
Peace !
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Nombre de sujet(s) : 2
Nombre de réponse(s) : 8
20/12/2018
De acuerdo, todos estamos de acuerdo en que hay tantos caminos diferentes como artistas, creo, aunque puede que algunos sean más cortos que otros. 😉
Por mi parte (seré breve), después de 3 años en la Escuela de Bellas Artes (en retrospectiva, no lo recomendaría, excepto en casos muy específicos; es muy interesante, pero es una especie de "sección" poco común), pasé un año haciendo exámenes de admisión, un año en Canadá (con un buen trabajo, pero en ventas), viajé un poco por Europa y luego volví a hacer trabajos ocasionales en ventas durante mucho tiempo, hasta que tuve suficiente dinero para comprar una buena tableta gráfica y, más tarde, convertirme en ilustrador autónomo.
Se necesita tiempo para hacerse conocido y construir una red de contactos. Si no tuviera a mi pareja, claramente no podría gestionarlo económicamente. Algunos meses son buenos, otros no tanto. La mayor dificultad proviene del gran número de artistas en el mercado y del hecho de que algunos aceptan prácticas y tarifas que no son realistas. Esto arrastra a todos hacia abajo (bueno, excepto a los que ya están bien establecidos).
Así que es difícil, y si ya tienes contactos, como en todas partes, ayuda mucho, y el estatus de autónomo puede que no sea adecuado para todos. Pero, desde un punto de vista personal, me ha venido muy bien poder trabajar finalmente por mi cuenta con mis propias creaciones.
Bon on est tout d'accord [i]"Il y a autant de parcours différents que d'artistes je pense"[/i, bien qu'il y a peut-être quand même des chemins plus courts que d'autres 😁
Pour ma part (je la fais courte) après 3 ans de Beaux-Arts (avec du recul, je déconseille les Beaux-Arts, sauf dans des cas très précis, c'est très intéressant mais c'est une "section" un peu atypique) j'ai passé une année à faire des concours, une année au Canada (avec un boulot sympa mais dans la vente) , j'ai un peu voyagé en Europe, j'ai repris pendant longtemps des boulots alimentaires dans la vente, jusqu'à avoir assez pour me payer une belle tablette graphique et passer plus tard en illustrateur freelance.
Il faut le temps de se faire connaître, de se faire un réseau, si je n'avais pas mon conjoint clairement je ne tiendrai pas financièrement, certains mois sont bons, d'autres moins.
La grande difficulté vient du nombre (important) d'artistes sur le marché et du fait que certains acceptent des pratiques et des tarifs qui ne sont pas réalistes. Cela tire tout le monde vers le bas (enfin, sauf ceux plutôt bien établis et en place).
Donc c'est dur et si tu as déjà des contacts, comme partout, cela aide grandement, et le statut de freelance ne peut pas convenir à tout le monde. Après d'un point de vue personnel cela m'a fait le plus grand bien d'enfin travailler à mon compte avec mes créations.
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Nombre de réponse(s) : 6
01/01/2019
Muchas gracias por sus respuestas; ahora entiendo mejor por qué dicen que hay tantas trayectorias profesionales como ilustradores 😉
Poder echar un vistazo a su vida cotidiana es muy revelador (no tenía ni idea de que describir este trabajo fuera un desafío administrativo, ¡o de que las tarifas estuvieran bajando!).
Me he dado cuenta de que todos tienen algo en común: todos ustedes recibieron formación formal en escuelas de arte (Emile Cohl o Beaux-Arts). ¿Dirían que este fue un paso esencial en su carrera, o fue más bien una ventaja, tal vez incluso solo una anécdota?
No conocía a Braises Rakjah, pero ya ha ganado un lector 😁
También tengo curiosidad: ¿es difícil entrar en el mundo de los juegos de rol, Grégoire? Yo mismo soy jugador y un fan de toda la vida, pero siempre lo he visto como un nicho de mercado en el que es difícil llamar la atención de las editoriales.
En cualquier caso, gracias por todas sus respuestas, que son muy esclarecedoras. Estoy disfrutando mucho siguiendo la formación y dedicando tiempo al foro, al blog o a YouTube, para estar al día con ustedes 😉
¡Y feliz Año Nuevo 2019! 👍
Merci beaucoup pour toutes vos réponses, je comprends mieux pourquoi vous dites qu'il y a autant de parcours que d'illustrateurs 😉
Pouvoir avoir un aperçu de votre quotidien est très enrichissant ( j'ignorais complétement que décrire ce travail était un challenge administratif, ou que les tarifications étaient tirés vers le bas!)
Je remarque que vous avez tous les trois en point commun d'être passé par une formation sur bancs d'écoles ( Emile Cohl ou les Beaux-Arts). Est-ce que vous diriez que c'était une étape indispensable dans votre parcours, ou était-ce plutôt un bonus, voir peut-être anecdotique?
Je ne connaissais pas Braises Rakjah, mais tu as gagnée un lecteur 😁
Je suis curieux aussi, est-ce difficile de rentrer dans le milieu du jeu de rôle Grégoire? Je suis moi-même joueur et fan de longue date, mais j'ai toujours visualisé cela comme un milieu de niche où il est difficile de rentrer auprès des éditeurs.
En tout cas, merci pour toutes vos réponses qui sont très éclairantes, je prends beaucoup de plaisir à suivre la formation et à passer du temps sur le forum, le blog ou youtube à vous suivre 😉
Et bonne année 2019! 👍
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Nombre de réponse(s) : 2508
02/01/2019
Me alegra saber que te gusta el cómic, jaja ^^
Para responder a tu pregunta, la escuela me resultó útil porque me obligó a dibujar cosas que nunca habría dibujado de otro modo (como los fondos), y también me obligó a pensar de manera diferente. No estaba aprendiendo de la manera correcta. Por otro lado, aunque los primeros años de dibujo académico parecían muy importantes y claramente aceleraron mi aprendizaje, también me influyeron de cierta manera. Había cosas que me decían que no hiciera, y me penalizaban con malas notas por ello, aunque en realidad es una cuestión de gusto.
Así que, dejé la escuela con cierta cantidad de conocimientos sobre dibujo técnico, pero con un estilo muy "estándar", digamos. Desde entonces, he seguido aprendiendo y experimentando con muchas cosas, y creo que seguiré haciéndolo a lo largo de mi vida. Y así es como finalmente me liberé de un estilo clásico y me dirigí hacia algo mucho más personal y reconocible, algo que me representa mucho mejor :3
Por lo tanto, en mi opinión, la escuela es buena para adquirir habilidades técnicas, tener una base sólida o fortalecerla si es necesario (todas esas cosas como anatomía, perspectiva, dibujo de la vida, etc.). Pero, en general, los artistas autodidactas desarrollan estilos gráficos más únicos, ya sea para compensar sus debilidades o simplemente porque no fueron moldeados en una forma determinada ^^ Como siempre, hay ventajas y desventajas. La escuela puede ser un buen impulso al principio y hacer que pruebes cosas que no habrías probado espontáneamente.
Así que, en mi caso, los años de dibujo clásico fueron una gran ventaja que necesitaba. Sin embargo, creo que me habría beneficiado más trabajar por mi cuenta en cosas que me interesaban durante los años de especialización.
Esa es mi perspectiva sobre el tema ;p
¡Y feliz año nuevo para ti también!
Ah, ça me fait plaisir que la BD te plaise, haha ^^
Pour répondre à ta question, l'école m'a été utile car elle m'a obligé à dessiner des trucs que j'aurais jamais dessiné autrement (au hasard : les décors), elle m'a aussi obligé à réfléchir autrement. Je réfléchissais pas du tout de la bonne manière pour apprendre. D'un autre côté, si les premières années à faire du dessin académique m'ont semblé hyper importantes et ont clairement accéléré mon apprentissage, ça m'a aussi formaté d'une certaine façon. Il y avait des choses qu'on me disait de ne pas faire et qu'on sanctionnait par de mauvaises notes par exemple alors qu'en soi, c'est une affaire de goût.
Du coup je suis sorti d'école avec un certain bagage technique en dessin, mais avec un style très "standard" on va dire. Je continue à apprendre et expérimenter pleins de choses depuis et je pense que je continuerais de le faire tout au long de ma vie. Et c'est comme ça que je me suis finalement dégagé d'un style classique pour aller vers quelque chose de beaucoup plus personnel et reconnaissable et qui me ressemble bien plus :3
Donc l'école c'est bien à mon sens pour avoir du bagage technique, avoir les bases ou les renforcer le cas échéant (toutes les choses style anatomie, perspective, modèle vivant, etc.). Mais en général, les artistes autodidactes développent des styles graphiques plus atypiques. Pour pallier à des faiblesses ou parce qu'ils ne sont tout simplement pas formatés dans un moule ^^ Comme toujours il y a des avantages et des inconvénients. L'école peut être un bon coup de boost au départ et te faire tester des choses vers lesquelles tu ne serais pas allé spontanément.
Donc dans mon cas, les années de dessin classique ont été un gros bonus qui m'était nécessaire. Les années de spécialisation en revanche, je pense que j'aurais gagné plus à travailler de mon côté sur des choses qui m'intéressaient.
Voilà pour mon point de vue sur la question ;p
Et bonne année à toi aussi !
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