Es bonito, pero ¿no tiene el zapato una parte interior? :3 ¿O cordones, o tiras de velcro, o una cremallera? ¿Tampoco tiene costuras? (Aparte de la parte delantera, creo).
En cuanto al sombreado, si te interesa, existe este método que te permite obtener un resultado uniforme. Facilita la creación de algo claro y armonioso (si alguna vez quieres crear una ilustración con sombreado en toda la imagen, es útil ^^).
¿Vas a probarlo con un personaje? :D Quiero ver cómo queda 😁
Hello Shasha !
C'est sympa mais elle n'a pas d'intérieur ta chaussure ? :3 Ni de lacets, ou de scratch, ou de zip ? Pas de couture non plus ? (à part à l'avant je crois)
Pour les hachures, si ça t'intéresse, il y a cette méthode qui permet d'avoir un rendu uniforme. Ça permet de faire quelque chose de clair et d'harmonieux (si jamais tu veux faire une illustration avec des hachures partout, c'est utile ^^)
Vas-tu tester avec un personnage ? :D Je veux voir ce que ça donne 😁
¿No copiaste el dibujo que te proporcionamos? Estaba diseñado para que pudieras imprimirlo y luego entintarlo directamente.
Aquí, lo has redibujado directamente, ¿verdad?
Tu técnica de sombreado es limpia y ordenada, aunque en algunos lugares es un poco irregular. Necesitarás practicar un poco, pero está bien, me gusta 👍
Hello Aize !
Tu n'as pas recopié le dessin fourni ? Il était conçu pour être imprimé et que tu puisses encrer directement dessus :)
Ici, tu l'as redessiné directement de ton côté n'est-ce pas ?
Tes hachures sont propres et clean, ça tremblotte un peu partout, il faudra t'entrainer un peu, mais c'est joli, je valide 👍
No hay problema, no dudes en hacer todas las preguntas que quieras; estoy aquí para responderlas :D
El tiempo de secado depende de varios factores: la tinta en sí (algunas tintas se secan muy rápido, otras no), el tipo de papel que se utiliza (algunos absorben rápidamente, otros no) y la cantidad de tinta que se ha aplicado (generalmente, una zona de color negro sólido tarda mucho más en secar).
Para comprobar si la tinta está seca, tienes varias opciones:
1. Observa si todavía tiene un aspecto brillante (como la pintura). Si parece húmeda, entonces definitivamente no está seca.
2. Con mucho cuidado, puedes tocar la zona con la punta del dedo para ver si está seca o casi seca :) (este es un método que uso a menudo ^^).
3. Simplemente espera. Cuando hayas aplicado tinta a una zona y sabes que tendrás que repasarla más tarde, puedes simplemente decidir hacer otra cosa durante una hora :).
Hello ^^
Pas de soucis, pose pleins de questions, je suis là pour y répondre :D
La vitesse de séchage dépend de plusieurs choses : de l'encre en elle-même, certaines sèchent très vite, d'autres non. Du papier que tu utilises (certains absorbent vite, d'autres non). Et de la quantité d'encre que tu as posée (un aplat de noir met en général beaucoup plus de temps à sécher).
Pour savoir si ton encre est sèche, tu as plusieurs possibilités :
1. Tu regardes si ça brille encore (comme avec de la peinture en fait), si ça a l'air humide, alors ce n'est pas sec du tout
2. Très prudemment, tu peux toucher la zone du bout du doigts et voir si c'est sec ou pas loin ou pas :) (méthode que j'utilise fréquemment ^^)
3. Tu attends, quand tu as encré une zone et que tu sais que tu vas devoir repasser dessus pour continuer, tu peux simplement te dire que tu pars faire autre chose pendant une heure :)
Dibujé esto al mismo tiempo que tú. No estoy seguro de si las proporciones del personaje son del todo correctas. Tuve que rehacer las manos y los pies varias veces para obtener un resultado que no fuera demasiado malo. En cualquier caso, no creía que sería capaz de crear un dibujo como este, aunque simplemente me basé en el tuyo 😉.
Ah, sí, iba a olvidarlo. Hice todo el dibujo a lápiz y luego añadí el entintado (con rotuladores de tinta china), el sombreado y, al final, borré el lápiz... ¡qué error! Incluso después de que se secó, las zonas negras y el sombreado cruzado empezaron a desgarrar el papel... bueno, quizás usé una goma demasiado abrasiva, o el papel era de mala calidad, o presioné demasiado con el lápiz, jaja...
Eso es todo, gracias por tus comentarios.
Salut Rakjah,
J'ai réalisé le dessin en même temps que toi. Je ne suis pas certain que les proportions du personnage soient bien justes. Pour les mains et les pieds j'ai recommencé un paquet de fois pour avoir un truc pas trop raté. En tout cas je pensais pas être capable de faire un dessin pareil même si je n'ai fait que te copier ;-).
Ha oui, j'allais oublier. J'ai fait tout le dessin au crayon puis l'encrage (avec des feutres encre de chine), les hachures et à la fin j'ai gommé le crayon... erreur! Même après séchage sur l'aplat de noir et les hachures croisées la feuille a commencé à se déchirer... bon j'ai peut être une gomme trop agressive ou un papier pourri ou un coup de crayon crayon trop appuyé lol...
Entonces, si el papel se rompe, probablemente sea porque estás borrando con demasiada fuerza o utilizando un papel demasiado frágil. No deberías mover el borrador de un lado a otro, excepto en áreas muy pequeñas. Es mejor hacer el movimiento de borrado siempre en la misma dirección (como cuando haces el sombreado con líneas paralelas ^^). Esto evitará desastres.
Creo que está bastante bien. Eres de las pocas personas que presta atención a cerrar correctamente todas las líneas :D Así que, todavía necesitas un poco más de práctica (lo cual es normal), pero puedo ver que te has esforzado ^^
Aquí tienes algunas áreas que puedes mejorar:
> Presta atención a las pequeñas superposiciones (líneas que se superponen ligeramente, formas puntiagudas que terminan en líneas dobles o áreas gruesas).
> Sombreado con líneas paralelas: para un buen sombreado con líneas paralelas, este debe ser regular, cubriendo completamente el área de sombreado de un extremo al otro, con líneas de la misma longitud y el mismo espaciamiento entre ellas. Básicamente, la regularidad es clave ^^ No dudes en mirar, por ejemplo, Naruto; es el ejemplo más obvio que se me ocurre. Observa cómo se realiza el sombreado; es simple pero muy limpio y definido.
> Aprende a jugar con el grosor de las líneas, de modo que algunas líneas sean gruesas en algunos lugares y delgadas en otros. Estoy pensando en los pliegues, por ejemplo, que son muy prominentes en la falda (me refiero a la serie de 2 o 3 líneas paralelas, que idealmente deberías evitar dibujar paralelas ^^).
> El sombreado: su posición. Estoy pensando particularmente en el mechón de pelo oscuro. Si está en la sombra detrás de la cabeza, a la altura de la coleta, y tiene una sombra a la derecha, como el resto de su cuerpo, realmente no deberíamos verlo en el lado derecho.
En caso contrario, sí, tienes algunas pequeñas desproporciones aquí y allá, pero tu dibujo funciona bien ^^ Así que, ¡muy bien! :D
Y no te preocupes, se sabe que los pies y las manos son partes del cuerpo particularmente difíciles de dibujar. Yo todavía tengo problemas con los zapatos con regularidad ^^
Hello Oliv o/
Déjà bravo à toi :D
Alors si la feuille se déchire c'est probablement que tu as gommé de manière agressive ou un papier trop fragile en effet. On ne fait pas des va-et-vient avec la gomme, sauf sur de toutes petites zones, il vait mieux faire toujours un geste dans le même sens (comme pour les hachures ^^), ça évite les catastrophes.
Je trouve que c'est pas mal. Tu es l'une des rares à avoir fait attention à bien fermer tous tes traits :D Alors il y a encore besoin d'entrainement (c'est normal), mais je vois bien que tu t'es appliqué ^^
Alors les points d'amélioration :
> attention aux petites pétouilles (les traits qui dépassent un petit peu les uns sur les autres, les formes en pointes qui se terminent en double trait / gros pâté)
> les hachures : pour de jolies hachures, elles doivent absolument être régulières, bien toucher ta zone d'ombrage de bout en bout, des traits de même longueur avec le même espacement entre eux. En gros, la régularité, c'est la clé ^^ N'hésite pas à regarder Naruto par exemple, c'est l'exemple le plus parlant qui me vient à l'esprit. Observe comme sont fait les ombrages, ils sont simples mais très propres et nets.
> apprendre à jouer avec les valeurs de traits, pour avoir des traits épais par endroits et fins à d'autres. Je pense aux plis par exemple, qui sont très très présents sur la jupe (je parle des séries de 2/3 traits parallèles qu'il faut d'ailleurs éviter de faire parallèle dans l'idéal ^^)
> Les ombrages : leur position. Je pense en particulier à la mèche de cheveux sombres. Si elle est dans l'ombre derrière la tête au niveau de la queue de cheval donc avec une ombre à droite, comme tu le reste de son corps, on ne devrait pas vraiment la voir sur la partie droite.
Autrement, oui tu as des disproportions par-ci par-là, mais ton dessin marche bien ^^ Donc bravo à toi :D
Et rassure-toi, les pieds et les mains sont connus pour être des parties du corps particulièrement compliquées à faire. Je galère encore avec les chaussures régulièrement ^^
He mirado la portada original para compararla, ¡y es bastante buena!
En cuanto al entintado en sí, creo que necesitas practicar más el uso de líneas de sombreado. En concreto, has elegido varios métodos diferentes para oscurecer tu personaje, utilizando tanto áreas sólidas como líneas de sombreado.
No tengo ningún problema con las áreas sólidas, excepto las del tocado. Esto se debe simplemente a que solo utilizas áreas sólidas para el color "negro". Esto es lógico, pero en el tocado, lo has utilizado para las sombras, y este es el único lugar del dibujo en el que lo has hecho, lo que hace que resulte un poco discordante en comparación con el resto del dibujo.
En el resto de tu personaje, has utilizado líneas de sombreado para representar las sombras, y eso está muy bien ^^ Se convierte en un "código" en tu dibujo, y este código debería ser coherente en todo el diseño.
En cuanto a las líneas de sombreado, estás teniendo algunos problemas menores que hacen que parezca un poco "pesado" en tu dibujo y que sea más difícil de leer.
2. Tus líneas de sombreado no llegan hasta los bordes, dejando algunos espacios vacíos, lo que da la impresión de que no están del todo terminadas (de nuevo, te recomiendo que mires las líneas de sombreado de Naruto).
Creo que si mejoras estos dos puntos, ganarás mucho en cuanto a legibilidad ^^ No dudes en utilizar áreas negras sólidas y uniformes para las secciones negras. También puedes echar un vistazo a los diferentes métodos utilizados para representar la ropa o el cabello negros en el manga; algunos utilizan áreas sólidas uniformes, mientras que otros solo utilizan áreas sólidas en las áreas sombreadas y utilizan líneas de sombreado o patrones en las áreas iluminadas. En resumen, depende de ti decidir qué prefieres :3
Para el entintado puro y sencillo, asegúrate de cerrar correctamente tus líneas (puedes dejarlas abiertas en algunos lugares, pero debería ser una elección deliberada, no un descuido, como es el caso en la parte inferior del vestido, por ejemplo). Son los pequeños detalles los que pueden cambiar por completo tu trabajo y hacerlo parecer aún más limpio. Pero en cualquier caso, ¡felicidades, has elegido un estilo muy complicado y has hecho un trabajo realmente bueno! En particular, la enagua y el tocado están muy bien hechos. 👍
Hello Tian o/
C'est pas mal du tout :D
J'ai regardé la couverture originale pour comparer et c'est plutôt chouette !
Concernant l'encrage à proprement parler, je pense qu'il va falloir t'entrainer sur les hachures. Concrètement tu as choisi plusieurs méthodes différentes pour assombrir ton personnage, les aplats et les hachures.
Je n'ai pas de soucis avec les aplats, à l'exception de ceuc de la coiffe qu'elle porte. Pour la simple et bonne raison que tu n'utilises les aplats que pour la "couleur" noire. Ce qui est logique, mais pour la coiffe tu l'as utilisée pour les ombres et c'est le seul endroit du dessin où tu as procédé de la sorte, du coup c'est perturbant quand on compare au reste du dessin.
Sur le reste de ton personnage, tu as utilisé les hachures pour symboliser les ombres et c'est très bien ^^ Ca devient un "code" graphique de ton dessin et ce code doit se retrouve partout.
Concernant les hachures, tu rencontres plusieurs petits soucis qui les rendent assez "lourdes" sur ton dessin et en brouillent la lecture.
2. Tes hachures ne vont pas jusqu'aux bords, il y a du vide du coup ça donne un effet pas vraiment fini (encore une fois je te renvoie aux hachures dans Naruto)
Je pense que si tu améliores ces deux points tu gagneras beaucoup en lisibilité ^^ N'hésite pas à faire des aplats bien noir et uniformes pour les zones noires. Tu peux regarder là aussi les différentes méthodes pour gérer les vêtements ou cheveux noirs dans les mangas, certains font des aplats uniformes, d'autres font des aplats uniquement dans les zones à l'ombre et sur les zones éclairées font soit des hachures, soit mettent des trames. Bref, à toi de voir où va ta préférence :3
Pour la partie encrage pure et dure, attention à bien fermer tes traits (tu peux les laisser ouverts par endroits, mais il faut que ce soit un choix volontaire, pas un oubli comme c'est le cas sur le bas de la robe par exemple). Ce sont sur les petits détails que ton travail peut totalement changer et paraitre plus propre encore. Mais en tout cas, bravo, tu as choisi un modèle très compliqué et tu t'en es vraiment bien sorti ! En particulier le jupon et la coiffe que je trouve très réussis. 👍
Gracias por tus comentarios. Estoy de acuerdo con ellos.
En cuanto al sombreado, tendré en cuenta tus sugerencias. También he visto otros comentarios en otras publicaciones sobre cómo mejorar el renderizado, pero debo admitir que todavía tengo algunas dificultades con el sombreado; a menudo me da la impresión de que está "vacío", "incompleto" o "hecho con prisas" (hablo por mí mismo; cuando miro los resultados de tus dibujos, son geniales).
Sin embargo, reconozco la necesidad de centrarme en la armonía y darle a mi dibujo "un estilo".
En cuanto al entintado, debo admitir que esperaba que fuera más oscuro, pero parece que perdí algo de color al borrarlo. Estaba trabajando con un rotulador Pigma Micron. Necesitaré mejorar el acabado la próxima vez.
En cualquier caso, gracias por encontrar la portada de este manga para ayudarme. Podría haberla utilizado, pero supongo que no habría sido una buena idea en términos de derechos de autor.
Me gusta mucho esta autora y creo que sus dibujos son hermosos y están increíblemente detallados.
Por cierto, no entiendo cómo "industrializan" esto, porque un manga tiene unas 200 páginas y, dado el nivel de detalle, creo que me llevaría un año completar solo un volumen (asumiendo que ya tuviera las habilidades para tener más o menos éxito al dibujarlo). ¿Cómo lo hacen los autores? ¿Son muy, muy talentosos, o utilizan ordenadores? ¿Reutilizan bocetos? Me gustaría saber más sobre esto.
Gracias y que tengas una buena semana.
Bonjour Rakjah,
Merci pour tes remarques. Je suis d'accord avec elles.
Pour les hachures je prends note des commentaires. J'ai aussi vu les autres commentaires sur d'autres posts pour améliorer le rendu mais j'avoue que j'ai encore un peu de mal avec les hachures ça me donne souvent une impression de "vide", "d'inachevé" ou de "baclé" (je parle pour moi quand je vois le résultat sur tes dessins c'est top).
Je note cependant la nécessité de se concentrer sur une harmonie et de donner "un code" à mon dessin.
Pour ce qui est de l'encrage j'avoue que je m'attendais à ce que cela reste plus noir mais j'ai perdu une partie de la couleur en gommant il semblerait. J'avais travaillé avec un stylo "pinceau" pigma micron. Il faudra que j'améliore la finition la prochaine fois.
En tout cas je te remercie d'être aller chercher la couverture de ce manga pour m'aider. J'aurai pu la mettre mais je suppose que niveau copyright cela aurait été moyen...
J'aime beaucoup cette auteure en tout cas et je trouve ses dessins magnifiques et époustouflant de détails.
D'ailleurs je ne comprends pas comment on "industrialise" cela car un manga fait à peu près 200 pages et vu le niveau de détail je pense qu'il me faudrait 1 an pour faire un seul tome (en admettant déjà avoir le niveau pour à peu près réussir les dessins). Comment font les auteurs? Ils sont très très doués ou ils utilisent des ordinateurs? Il réutilisent des croquis? Je serai curieux d'en apprendre plus à ce sujet là.
Sí, a veces ocurre con ciertos bolígrafos o rotuladores que la tinta se desprende después de borrar. No dudes en aplicar los colores planos después de borrar, en lugar de antes, o aplicar una segunda capa después de borrar :)
Puedes publicar el enlace a la imagen; no la estás utilizando de forma engañosa, por lo que no hay problemas con eso ^^
Para responder a tu pregunta sobre el mundo del manga, intentaré responder de forma concisa.
Los mangakas trabajan en estudios (lo que significa que tienen asistentes que les ayudan con todo tipo de tareas). Tienen asistentes para hacer los colores planos, el tramado, algunos especializados en fondos, otros que dibujan personajes secundarios, efectos/onomatopeyas, etc. La mayoría trabaja de forma tradicional (papel, lápiz, tinta), pero algunos también utilizan herramientas digitales (especialmente para el tramado, lo cual es práctico). Los métodos tradicionales son prácticos porque tienden a permitirte trabajar más rápido, y es más fácil intercambiar los paneles. Esto significa que el mangaka generalmente hace los guiones gráficos y dibuja los personajes principales, y delega todo lo demás a sus asistentes para ahorrar tiempo. También hacen los paneles a color, las portadas de los libros y las ilustraciones especiales. Cuando hay 4 o 5 personas trabajando en un capítulo al mismo tiempo, las cosas naturalmente avanzan más rápido ^^ Por lo tanto, el mangaka hace el guion gráfico. Luego, les indica a sus asistentes quién hará qué. Distribuyen los paneles entre ellos para que uno haga los fondos, otro haga los personajes secundarios, mientras que el mangaka dibuja los personajes principales. Una vez que hayan terminado con sus personajes, recogen los paneles con los fondos, la persona que hizo los personajes secundarios se los pasa a la persona que hace los fondos, etc. Luego, los asistentes se encargan de hacer los colores planos, el tramado y los efectos, una vez que se ha terminado el entintado general. El mangaka comprueba que todo está bien y realiza los ajustes necesarios. Luego, pueden escribir la siguiente parte de la historia si no tienen un guionista, trabajar en ilustraciones o empezar el siguiente capítulo.
En los países asiáticos, suelen tener horarios de trabajo bastante intensos, incluso excesivos. Se espera que un mangaka entregue un capítulo de manga por semana (unos 20/25 paneles de cómic). Un volumen encuadernado tiene un promedio de 180 a 250 páginas, lo que significa que un volumen completo se completa en unos tres meses. Este es un ritmo extremadamente exigente, hasta el punto de que el agotamiento es común, los problemas de salud también son comunes y muchos no pueden continuar después de los 40 años. También tienden a morir jóvenes debido al ritmo de trabajo. Hay series que han tenido que suspenderse por este motivo, por ejemplo (Berserk o D Gray Man).
Por ejemplo, Oda, que hace One Piece, ha dicho en entrevistas que duerme 3 horas por noche para poder terminar sus capítulos a tiempo. Puedes calcular el número de volúmenes, ver cuánto tiempo suman y calcular cuánto tiempo lleva durmiendo tan poco.
Si esto te interesa, hubo un programa en Dailymotion en un momento dado que mostraba un poco de la vida en un estudio de mangaka. Mostraba los diferentes métodos de trabajo de diferentes artistas, con sus asistentes, cómo son sus guiones gráficos y los paneles finales, etc.
Se llama "Urasawa Naoki no Manben"; puedes encontrar los episodios en Dailymotion ^^ Creo que está subtitulado en inglés.
De lo contrario, tienes el famoso manga "Bakuman" de Takeshi Obata y Tsugumi Oba, que muestra el detrás de escena (en un estilo shonen, por supuesto ^^) y es muy interesante para ver el ritmo y la organización del trabajo del mangaka ^^
Que tengas una buena semana.
Hello Tian o/
Oui ça arrive parfois avec certains stylos / feutres que de l'encre parte après gommage, n'hésite pas à faire tes aplats après avoir gommé plutôt qu'avant, ou bien à repasser une seconde couche après gommage :)
Tu peux mettre le lien vers l'image, tu ne l'utilises pas de manière fallacieuse, donc pas de soucis à ce niveau-là ^^
Pour répondre à ta question concernant l'univers du manga je vais essayer de répondre de manière un peu concise.
Les mangakas travaillent en studio (c'est-à-dire qu'ils ont des assistants qui les aident pour tout un tas de tâches). Ils ont des assistants pour faire les aplats, le tramage, certains spécialisés dans les décors, d’autres qui dessinent les personnages secondaires, les effets / onomatopées, etc. La plupart bossent en traditionnel (papier, crayon, encre), mais certains utilisent aussi le digital (pour le tramage entre autre, c'est pratique). Le traditionnel est pratique car on a tendance à travailler plus vite dessus et c'est plus simple de se passer les planches les uns les autres. Ce qui fait que le mangaka fait en général les storyboards, et dessine les persos principaux et délègue tout le reste à ses assistants pour gagner du temps. Il fait aussi les planches en couleur / les couvertures de tomes / les illustrations spéciales. Quand on est à 4 ou 5 pour bosser sur un chapitre tous en même temps, on va forcément plus vite ^^ Du coup, le mangaka fait le storyboard. Ensuite il briefe ses assistants sur qui va faire quoi. Il répartit les planches entre eux de manière à ce qu'un fasse les décors, un autre fasse les persos secondaires, pendant que lui fait les persos principaux au propre. Une fois qu'il a fini ses persos, il récupère des planches avec du décor, celui qui avait fait les persos secondaires transmet à celui des décors, etc. Puis viennent les assistants pour les aplats, les trames et les FX qui passent une fois l'encrage général terminé. Le mangaka vérifie que tout va bien et fait des retouches au besoin. Il peut ensuite écrire la suite du scénario de son histoire s'il n'a pas de scénariste, bosser sur des illus ou commencer à faire le chapitre suivant.
Dans les pays asiatiques, ils ont tendance à avoir des rythmes de travail assez intenses, voire trop. Un mangaka est supposé rendre un chapitre de manga par semaine (soit 20/25 planches de BD environ). Un tome relié fait entre 180 et 250 pages en moyenne, ce qui fait qu'un tome complet se fait en trois mois à peu près. C'est un rythme extrêmement soutenu, à tel point que les burn-out sont fréquents, les problèmes de santé aussi et que beaucoup ne peuvent plus suivre passé 40 ans. Ils ont tendance à mourir jeunes aussi du fait du rythme de travail. Il y a des séries en arrêt à cause de ça par exemple (Berserk ou D Gray Man par exemple).
Par exemple, Oda, qui fait One Piece a déjà dit dans des interview qu'il dormait 3h par nuit pour pouvoir terminer ses chapitres dans les temps. Tu peux compter le nombre de tomes, voir combien de temps ça fait en tout et savoir depuis combien de temps il dort si peu.
Si ça t'intrigue, tu as une émission qui montrait un peu la vie dans un studio de mangakas à un moment sur dailymotion, on voyait les différentes méthodes de travail de différents artistes, avec leurs assistants, à quoi ressemblent leurs storyboards, leurs planches finales, etc.
Ça s'appelle : "Urasawa Naoki no Manben", tu trouveras les épisodes sur dailymotion ^^ Il me semble que c'est sous-titré en anglais.
Sinon tu as le célèbre manga "Bakuman" de Takeshi Obata et Tsugumi Oba qui montre bien l'envers du décor (à la façon shonen manga bien sûr ^^) et qui est très intéressant pour voir le rythme et l'organisation du travail des mangakas ^^
¡Me gusta mucho tu Sailor!
Me recuerda a Sailor V.
La pose es detallada y dinámica, ¡está muy bien :)!
También me gusta el pelo suelto, el lazo y la falda ^^.
¡Estos detalles le dan mucha vida a tu personaje!
Sin embargo, lo que me molesta es que el torso no está alineado con la parte inferior del cuerpo.
Esto se debe a que la parte superior del cuerpo está casi de frente, mientras que, por el contrario, las caderas y las piernas están giradas ¾.
Es como si hubieras combinado dos poses en una.
Te reto a que rehagas esta pose correctamente, sin girar las caderas ^^.
Te he dado algunos ejemplos de poses que son similares a lo que querías hacer.
Si te sientes motivado, siéntete libre de usarlos como inspiración para modificar tu personaje :).
He conservado las posiciones iniciales del torso o las piernas.
Entiendo lo que intentabas hacer, y no es tan sencillo, ¡así que es genial que lo hayas intentado!
Por lo demás, una última cosa: debes prestar atención a las líneas horizontales de tu personaje.
Su rodilla derecha está demasiado baja en comparación con su rodilla izquierda.
Aparte de eso, ¡no tengo nada más que decir! ¡Estoy deseando verla en nuevas poses! :D
Coucou ssortini !
J’aime beaucoup ta Sailor !
Elle me fait penser à Sailor V
Sa pose est détaillée et dynamique c’est vraiment chouette :)
J’aime bien les cheveux qui volent, le ruban ainsi que la jupe aussi ^^
Ces détails apportent beaucoup de vie à ton personnage !
Ce qui me dérange par contre, c'est le fait que son buste ne soit pas axé avec le bas de son corps.
Cela vient du fait que le haut du corps est quasiment de face alors qu’à contrario ses fesses et ses jambes sont en ¾ dos.
C’est comme si tu avais combiné deux poses en une.
Je te mets au défis de refaire cette pose réellement sans te tordre le bassin ^^
Je t’ai mis des exemples de poses se rapprochant de ce que voulais faire.
Si tu as la motivation n’hésite pas à t'en inspirer pour modifier ton personnage :)
J’ai gardé les positions initiales du buste ou des jambes.
Je comprends bien ce que tu as voulu faire et ce n’est pas si simple donc c’est super que tu ait tenté le coup !
Sinon, une dernière chose, il faut faire attention aux horizontales de ton personnage.
Son genou droit est trop bas par rapport à son genou gauche.
Appart ça je n’ai rien à dire ! Hâte de la voir dans de nouvelles poses ! :D
El diseño de personajes es impresionante. Como observación importante, te recomiendo revisar la proporción de las piernas. En mi opinión, son un poco pequeños en comparación con el cuerpo entero.
Salut !
Le design du personnage est génial. Comme observation importante, je te recommande de revoir la proportion des jambes. À mon avis, elles sont un peu petites par rapport à l'ensemble du corps.
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17/04/2020
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28/04/2020
Es bonito, pero ¿no tiene el zapato una parte interior? :3 ¿O cordones, o tiras de velcro, o una cremallera? ¿Tampoco tiene costuras? (Aparte de la parte delantera, creo).
En cuanto al sombreado, si te interesa, existe este método que te permite obtener un resultado uniforme. Facilita la creación de algo claro y armonioso (si alguna vez quieres crear una ilustración con sombreado en toda la imagen, es útil ^^).
¿Vas a probarlo con un personaje? :D Quiero ver cómo queda 😁
C'est sympa mais elle n'a pas d'intérieur ta chaussure ? :3 Ni de lacets, ou de scratch, ou de zip ? Pas de couture non plus ? (à part à l'avant je crois)
Pour les hachures, si ça t'intéresse, il y a cette méthode qui permet d'avoir un rendu uniforme. Ça permet de faire quelque chose de clair et d'harmonieux (si jamais tu veux faire une illustration avec des hachures partout, c'est utile ^^)
Vas-tu tester avec un personnage ? :D Je veux voir ce que ça donne 😁
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25/04/2020
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28/04/2020
¿No copiaste el dibujo que te proporcionamos? Estaba diseñado para que pudieras imprimirlo y luego entintarlo directamente.
Aquí, lo has redibujado directamente, ¿verdad?
Tu técnica de sombreado es limpia y ordenada, aunque en algunos lugares es un poco irregular. Necesitarás practicar un poco, pero está bien, me gusta 👍
Tu n'as pas recopié le dessin fourni ? Il était conçu pour être imprimé et que tu puisses encrer directement dessus :)
Ici, tu l'as redessiné directement de ton côté n'est-ce pas ?
Tes hachures sont propres et clean, ça tremblotte un peu partout, il faudra t'entrainer un peu, mais c'est joli, je valide 👍
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22/01/2021
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23/01/2021
No hay problema, no dudes en hacer todas las preguntas que quieras; estoy aquí para responderlas :D
El tiempo de secado depende de varios factores: la tinta en sí (algunas tintas se secan muy rápido, otras no), el tipo de papel que se utiliza (algunos absorben rápidamente, otros no) y la cantidad de tinta que se ha aplicado (generalmente, una zona de color negro sólido tarda mucho más en secar).
Para comprobar si la tinta está seca, tienes varias opciones:
1. Observa si todavía tiene un aspecto brillante (como la pintura). Si parece húmeda, entonces definitivamente no está seca.
2. Con mucho cuidado, puedes tocar la zona con la punta del dedo para ver si está seca o casi seca :) (este es un método que uso a menudo ^^).
3. Simplemente espera. Cuando hayas aplicado tinta a una zona y sabes que tendrás que repasarla más tarde, puedes simplemente decidir hacer otra cosa durante una hora :).
Pas de soucis, pose pleins de questions, je suis là pour y répondre :D
La vitesse de séchage dépend de plusieurs choses : de l'encre en elle-même, certaines sèchent très vite, d'autres non. Du papier que tu utilises (certains absorbent vite, d'autres non). Et de la quantité d'encre que tu as posée (un aplat de noir met en général beaucoup plus de temps à sécher).
Pour savoir si ton encre est sèche, tu as plusieurs possibilités :
1. Tu regardes si ça brille encore (comme avec de la peinture en fait), si ça a l'air humide, alors ce n'est pas sec du tout
2. Très prudemment, tu peux toucher la zone du bout du doigts et voir si c'est sec ou pas loin ou pas :) (méthode que j'utilise fréquemment ^^)
3. Tu attends, quand tu as encré une zone et que tu sais que tu vas devoir repasser dessus pour continuer, tu peux simplement te dire que tu pars faire autre chose pendant une heure :)
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30/01/2021
Dibujé esto al mismo tiempo que tú. No estoy seguro de si las proporciones del personaje son del todo correctas. Tuve que rehacer las manos y los pies varias veces para obtener un resultado que no fuera demasiado malo. En cualquier caso, no creía que sería capaz de crear un dibujo como este, aunque simplemente me basé en el tuyo 😉.
Ah, sí, iba a olvidarlo. Hice todo el dibujo a lápiz y luego añadí el entintado (con rotuladores de tinta china), el sombreado y, al final, borré el lápiz... ¡qué error! Incluso después de que se secó, las zonas negras y el sombreado cruzado empezaron a desgarrar el papel... bueno, quizás usé una goma demasiado abrasiva, o el papel era de mala calidad, o presioné demasiado con el lápiz, jaja...
Eso es todo, gracias por tus comentarios.
J'ai réalisé le dessin en même temps que toi. Je ne suis pas certain que les proportions du personnage soient bien justes. Pour les mains et les pieds j'ai recommencé un paquet de fois pour avoir un truc pas trop raté. En tout cas je pensais pas être capable de faire un dessin pareil même si je n'ai fait que te copier ;-).
Ha oui, j'allais oublier. J'ai fait tout le dessin au crayon puis l'encrage (avec des feutres encre de chine), les hachures et à la fin j'ai gommé le crayon... erreur! Même après séchage sur l'aplat de noir et les hachures croisées la feuille a commencé à se déchirer... bon j'ai peut être une gomme trop agressive ou un papier pourri ou un coup de crayon crayon trop appuyé lol...
Voilà merci du retour.
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07/02/2021
¡En primer lugar, muy bien! :D
Entonces, si el papel se rompe, probablemente sea porque estás borrando con demasiada fuerza o utilizando un papel demasiado frágil. No deberías mover el borrador de un lado a otro, excepto en áreas muy pequeñas. Es mejor hacer el movimiento de borrado siempre en la misma dirección (como cuando haces el sombreado con líneas paralelas ^^). Esto evitará desastres.
Creo que está bastante bien. Eres de las pocas personas que presta atención a cerrar correctamente todas las líneas :D Así que, todavía necesitas un poco más de práctica (lo cual es normal), pero puedo ver que te has esforzado ^^
Aquí tienes algunas áreas que puedes mejorar:
> Presta atención a las pequeñas superposiciones (líneas que se superponen ligeramente, formas puntiagudas que terminan en líneas dobles o áreas gruesas).
> Sombreado con líneas paralelas: para un buen sombreado con líneas paralelas, este debe ser regular, cubriendo completamente el área de sombreado de un extremo al otro, con líneas de la misma longitud y el mismo espaciamiento entre ellas. Básicamente, la regularidad es clave ^^ No dudes en mirar, por ejemplo, Naruto; es el ejemplo más obvio que se me ocurre. Observa cómo se realiza el sombreado; es simple pero muy limpio y definido.
> Aprende a jugar con el grosor de las líneas, de modo que algunas líneas sean gruesas en algunos lugares y delgadas en otros. Estoy pensando en los pliegues, por ejemplo, que son muy prominentes en la falda (me refiero a la serie de 2 o 3 líneas paralelas, que idealmente deberías evitar dibujar paralelas ^^).
> El sombreado: su posición. Estoy pensando particularmente en el mechón de pelo oscuro. Si está en la sombra detrás de la cabeza, a la altura de la coleta, y tiene una sombra a la derecha, como el resto de su cuerpo, realmente no deberíamos verlo en el lado derecho.
En caso contrario, sí, tienes algunas pequeñas desproporciones aquí y allá, pero tu dibujo funciona bien ^^ Así que, ¡muy bien! :D
Y no te preocupes, se sabe que los pies y las manos son partes del cuerpo particularmente difíciles de dibujar. Yo todavía tengo problemas con los zapatos con regularidad ^^
Déjà bravo à toi :D
Alors si la feuille se déchire c'est probablement que tu as gommé de manière agressive ou un papier trop fragile en effet. On ne fait pas des va-et-vient avec la gomme, sauf sur de toutes petites zones, il vait mieux faire toujours un geste dans le même sens (comme pour les hachures ^^), ça évite les catastrophes.
Je trouve que c'est pas mal. Tu es l'une des rares à avoir fait attention à bien fermer tous tes traits :D Alors il y a encore besoin d'entrainement (c'est normal), mais je vois bien que tu t'es appliqué ^^
Alors les points d'amélioration :
> attention aux petites pétouilles (les traits qui dépassent un petit peu les uns sur les autres, les formes en pointes qui se terminent en double trait / gros pâté)
> les hachures : pour de jolies hachures, elles doivent absolument être régulières, bien toucher ta zone d'ombrage de bout en bout, des traits de même longueur avec le même espacement entre eux. En gros, la régularité, c'est la clé ^^ N'hésite pas à regarder Naruto par exemple, c'est l'exemple le plus parlant qui me vient à l'esprit. Observe comme sont fait les ombrages, ils sont simples mais très propres et nets.
> apprendre à jouer avec les valeurs de traits, pour avoir des traits épais par endroits et fins à d'autres. Je pense aux plis par exemple, qui sont très très présents sur la jupe (je parle des séries de 2/3 traits parallèles qu'il faut d'ailleurs éviter de faire parallèle dans l'idéal ^^)
> Les ombrages : leur position. Je pense en particulier à la mèche de cheveux sombres. Si elle est dans l'ombre derrière la tête au niveau de la queue de cheval donc avec une ombre à droite, comme tu le reste de son corps, on ne devrait pas vraiment la voir sur la partie droite.
Autrement, oui tu as des disproportions par-ci par-là, mais ton dessin marche bien ^^ Donc bravo à toi :D
Et rassure-toi, les pieds et les mains sont connus pour être des parties du corps particulièrement compliquées à faire. Je galère encore avec les chaussures régulièrement ^^
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28/03/2021
Reproducción de la portada del cómic *Bride Stories* de Kaoru Mori (¡sin calcar!).
Primer personaje dibujado a lápiz.
Reproduction de la couverture de Bride Stories de Kaoru Mori (sans calque quand même!).
Premier personnage au crayon.
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28/03/2021
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28/03/2021
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06/04/2021
¡Esto está muy bien! :D
He mirado la portada original para compararla, ¡y es bastante buena!
En cuanto al entintado en sí, creo que necesitas practicar más el uso de líneas de sombreado. En concreto, has elegido varios métodos diferentes para oscurecer tu personaje, utilizando tanto áreas sólidas como líneas de sombreado.
No tengo ningún problema con las áreas sólidas, excepto las del tocado. Esto se debe simplemente a que solo utilizas áreas sólidas para el color "negro". Esto es lógico, pero en el tocado, lo has utilizado para las sombras, y este es el único lugar del dibujo en el que lo has hecho, lo que hace que resulte un poco discordante en comparación con el resto del dibujo.
En el resto de tu personaje, has utilizado líneas de sombreado para representar las sombras, y eso está muy bien ^^ Se convierte en un "código" en tu dibujo, y este código debería ser coherente en todo el diseño.
En cuanto a las líneas de sombreado, estás teniendo algunos problemas menores que hacen que parezca un poco "pesado" en tu dibujo y que sea más difícil de leer.
1. La elección del tipo de línea de sombreado. Has elegido un patrón muy detallado con muchos motivos pequeños por todas partes. Por lo tanto, añadir líneas de sombreado cruzadas encima añade aún más detalle y hace que todo parezca más recargado. En tu lugar, habría elegido utilizar una sola capa de líneas de sombreado, orientadas en una sola dirección (como en Naruto, por ejemplo: https://lh3.googleusercontent.com/proxy/HoPd7WydAl6jDxCTSKgsMywOgIXjHkwp7qzzXOhN0OIfmTKL-mo6OG3Gxqjevlc1lHqZy3xXtttlTeMwh4Bj_Drvp49JjDGfMrHZK-LKK0Y).
2. Tus líneas de sombreado no llegan hasta los bordes, dejando algunos espacios vacíos, lo que da la impresión de que no están del todo terminadas (de nuevo, te recomiendo que mires las líneas de sombreado de Naruto).
Creo que si mejoras estos dos puntos, ganarás mucho en cuanto a legibilidad ^^ No dudes en utilizar áreas negras sólidas y uniformes para las secciones negras. También puedes echar un vistazo a los diferentes métodos utilizados para representar la ropa o el cabello negros en el manga; algunos utilizan áreas sólidas uniformes, mientras que otros solo utilizan áreas sólidas en las áreas sombreadas y utilizan líneas de sombreado o patrones en las áreas iluminadas. En resumen, depende de ti decidir qué prefieres :3
Para el entintado puro y sencillo, asegúrate de cerrar correctamente tus líneas (puedes dejarlas abiertas en algunos lugares, pero debería ser una elección deliberada, no un descuido, como es el caso en la parte inferior del vestido, por ejemplo). Son los pequeños detalles los que pueden cambiar por completo tu trabajo y hacerlo parecer aún más limpio. Pero en cualquier caso, ¡felicidades, has elegido un estilo muy complicado y has hecho un trabajo realmente bueno! En particular, la enagua y el tocado están muy bien hechos. 👍
C'est pas mal du tout :D
J'ai regardé la couverture originale pour comparer et c'est plutôt chouette !
Concernant l'encrage à proprement parler, je pense qu'il va falloir t'entrainer sur les hachures. Concrètement tu as choisi plusieurs méthodes différentes pour assombrir ton personnage, les aplats et les hachures.
Je n'ai pas de soucis avec les aplats, à l'exception de ceuc de la coiffe qu'elle porte. Pour la simple et bonne raison que tu n'utilises les aplats que pour la "couleur" noire. Ce qui est logique, mais pour la coiffe tu l'as utilisée pour les ombres et c'est le seul endroit du dessin où tu as procédé de la sorte, du coup c'est perturbant quand on compare au reste du dessin.
Sur le reste de ton personnage, tu as utilisé les hachures pour symboliser les ombres et c'est très bien ^^ Ca devient un "code" graphique de ton dessin et ce code doit se retrouve partout.
Concernant les hachures, tu rencontres plusieurs petits soucis qui les rendent assez "lourdes" sur ton dessin et en brouillent la lecture.
1. le choix du type de hachures. Tu as choisi un modèle très détaillé, avec plein de petits motifs partout. Du coup, ajouter des hachures en croisillons par-dessus, ça ajoute encore du détail par-dessus et ça brouille tout. A ta place j'aurais choisi de faire une unique couche de hachures, orientées dans un seul sens (comme dans Naruto par exemple : https://lh3.googleusercontent.com/proxy/HoPd7WydAl6jDxCTSKgsMywOgIXjHkwp7qzzXOhN0OIfmTKL-mo6OG3Gxqjevlc1lHqZy3xXtttlTeMwh4Bj_Drvp49JjDGfMrHZK-LKK0Y)
2. Tes hachures ne vont pas jusqu'aux bords, il y a du vide du coup ça donne un effet pas vraiment fini (encore une fois je te renvoie aux hachures dans Naruto)
Je pense que si tu améliores ces deux points tu gagneras beaucoup en lisibilité ^^ N'hésite pas à faire des aplats bien noir et uniformes pour les zones noires. Tu peux regarder là aussi les différentes méthodes pour gérer les vêtements ou cheveux noirs dans les mangas, certains font des aplats uniformes, d'autres font des aplats uniquement dans les zones à l'ombre et sur les zones éclairées font soit des hachures, soit mettent des trames. Bref, à toi de voir où va ta préférence :3
Pour la partie encrage pure et dure, attention à bien fermer tes traits (tu peux les laisser ouverts par endroits, mais il faut que ce soit un choix volontaire, pas un oubli comme c'est le cas sur le bas de la robe par exemple). Ce sont sur les petits détails que ton travail peut totalement changer et paraitre plus propre encore. Mais en tout cas, bravo, tu as choisi un modèle très compliqué et tu t'en es vraiment bien sorti ! En particulier le jupon et la coiffe que je trouve très réussis. 👍
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07/04/2021
Gracias por tus comentarios. Estoy de acuerdo con ellos.
En cuanto al sombreado, tendré en cuenta tus sugerencias. También he visto otros comentarios en otras publicaciones sobre cómo mejorar el renderizado, pero debo admitir que todavía tengo algunas dificultades con el sombreado; a menudo me da la impresión de que está "vacío", "incompleto" o "hecho con prisas" (hablo por mí mismo; cuando miro los resultados de tus dibujos, son geniales).
Sin embargo, reconozco la necesidad de centrarme en la armonía y darle a mi dibujo "un estilo".
En cuanto al entintado, debo admitir que esperaba que fuera más oscuro, pero parece que perdí algo de color al borrarlo. Estaba trabajando con un rotulador Pigma Micron. Necesitaré mejorar el acabado la próxima vez.
En cualquier caso, gracias por encontrar la portada de este manga para ayudarme. Podría haberla utilizado, pero supongo que no habría sido una buena idea en términos de derechos de autor.
Me gusta mucho esta autora y creo que sus dibujos son hermosos y están increíblemente detallados.
Por cierto, no entiendo cómo "industrializan" esto, porque un manga tiene unas 200 páginas y, dado el nivel de detalle, creo que me llevaría un año completar solo un volumen (asumiendo que ya tuviera las habilidades para tener más o menos éxito al dibujarlo). ¿Cómo lo hacen los autores? ¿Son muy, muy talentosos, o utilizan ordenadores? ¿Reutilizan bocetos? Me gustaría saber más sobre esto.
Gracias y que tengas una buena semana.
Merci pour tes remarques. Je suis d'accord avec elles.
Pour les hachures je prends note des commentaires. J'ai aussi vu les autres commentaires sur d'autres posts pour améliorer le rendu mais j'avoue que j'ai encore un peu de mal avec les hachures ça me donne souvent une impression de "vide", "d'inachevé" ou de "baclé" (je parle pour moi quand je vois le résultat sur tes dessins c'est top).
Je note cependant la nécessité de se concentrer sur une harmonie et de donner "un code" à mon dessin.
Pour ce qui est de l'encrage j'avoue que je m'attendais à ce que cela reste plus noir mais j'ai perdu une partie de la couleur en gommant il semblerait. J'avais travaillé avec un stylo "pinceau" pigma micron. Il faudra que j'améliore la finition la prochaine fois.
En tout cas je te remercie d'être aller chercher la couverture de ce manga pour m'aider. J'aurai pu la mettre mais je suppose que niveau copyright cela aurait été moyen...
J'aime beaucoup cette auteure en tout cas et je trouve ses dessins magnifiques et époustouflant de détails.
D'ailleurs je ne comprends pas comment on "industrialise" cela car un manga fait à peu près 200 pages et vu le niveau de détail je pense qu'il me faudrait 1 an pour faire un seul tome (en admettant déjà avoir le niveau pour à peu près réussir les dessins). Comment font les auteurs? Ils sont très très doués ou ils utilisent des ordinateurs? Il réutilisent des croquis? Je serai curieux d'en apprendre plus à ce sujet là.
Merci et bonne semaine.
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07/04/2021
Sí, a veces ocurre con ciertos bolígrafos o rotuladores que la tinta se desprende después de borrar. No dudes en aplicar los colores planos después de borrar, en lugar de antes, o aplicar una segunda capa después de borrar :)
Puedes publicar el enlace a la imagen; no la estás utilizando de forma engañosa, por lo que no hay problemas con eso ^^
Para responder a tu pregunta sobre el mundo del manga, intentaré responder de forma concisa.
Los mangakas trabajan en estudios (lo que significa que tienen asistentes que les ayudan con todo tipo de tareas). Tienen asistentes para hacer los colores planos, el tramado, algunos especializados en fondos, otros que dibujan personajes secundarios, efectos/onomatopeyas, etc. La mayoría trabaja de forma tradicional (papel, lápiz, tinta), pero algunos también utilizan herramientas digitales (especialmente para el tramado, lo cual es práctico). Los métodos tradicionales son prácticos porque tienden a permitirte trabajar más rápido, y es más fácil intercambiar los paneles. Esto significa que el mangaka generalmente hace los guiones gráficos y dibuja los personajes principales, y delega todo lo demás a sus asistentes para ahorrar tiempo. También hacen los paneles a color, las portadas de los libros y las ilustraciones especiales. Cuando hay 4 o 5 personas trabajando en un capítulo al mismo tiempo, las cosas naturalmente avanzan más rápido ^^ Por lo tanto, el mangaka hace el guion gráfico. Luego, les indica a sus asistentes quién hará qué. Distribuyen los paneles entre ellos para que uno haga los fondos, otro haga los personajes secundarios, mientras que el mangaka dibuja los personajes principales. Una vez que hayan terminado con sus personajes, recogen los paneles con los fondos, la persona que hizo los personajes secundarios se los pasa a la persona que hace los fondos, etc. Luego, los asistentes se encargan de hacer los colores planos, el tramado y los efectos, una vez que se ha terminado el entintado general. El mangaka comprueba que todo está bien y realiza los ajustes necesarios. Luego, pueden escribir la siguiente parte de la historia si no tienen un guionista, trabajar en ilustraciones o empezar el siguiente capítulo.
En los países asiáticos, suelen tener horarios de trabajo bastante intensos, incluso excesivos. Se espera que un mangaka entregue un capítulo de manga por semana (unos 20/25 paneles de cómic). Un volumen encuadernado tiene un promedio de 180 a 250 páginas, lo que significa que un volumen completo se completa en unos tres meses. Este es un ritmo extremadamente exigente, hasta el punto de que el agotamiento es común, los problemas de salud también son comunes y muchos no pueden continuar después de los 40 años. También tienden a morir jóvenes debido al ritmo de trabajo. Hay series que han tenido que suspenderse por este motivo, por ejemplo (Berserk o D Gray Man).
Por ejemplo, Oda, que hace One Piece, ha dicho en entrevistas que duerme 3 horas por noche para poder terminar sus capítulos a tiempo. Puedes calcular el número de volúmenes, ver cuánto tiempo suman y calcular cuánto tiempo lleva durmiendo tan poco.
Si esto te interesa, hubo un programa en Dailymotion en un momento dado que mostraba un poco de la vida en un estudio de mangaka. Mostraba los diferentes métodos de trabajo de diferentes artistas, con sus asistentes, cómo son sus guiones gráficos y los paneles finales, etc.
Se llama "Urasawa Naoki no Manben"; puedes encontrar los episodios en Dailymotion ^^ Creo que está subtitulado en inglés.
De lo contrario, tienes el famoso manga "Bakuman" de Takeshi Obata y Tsugumi Oba, que muestra el detrás de escena (en un estilo shonen, por supuesto ^^) y es muy interesante para ver el ritmo y la organización del trabajo del mangaka ^^
Que tengas una buena semana.
Oui ça arrive parfois avec certains stylos / feutres que de l'encre parte après gommage, n'hésite pas à faire tes aplats après avoir gommé plutôt qu'avant, ou bien à repasser une seconde couche après gommage :)
Tu peux mettre le lien vers l'image, tu ne l'utilises pas de manière fallacieuse, donc pas de soucis à ce niveau-là ^^
Pour répondre à ta question concernant l'univers du manga je vais essayer de répondre de manière un peu concise.
Les mangakas travaillent en studio (c'est-à-dire qu'ils ont des assistants qui les aident pour tout un tas de tâches). Ils ont des assistants pour faire les aplats, le tramage, certains spécialisés dans les décors, d’autres qui dessinent les personnages secondaires, les effets / onomatopées, etc. La plupart bossent en traditionnel (papier, crayon, encre), mais certains utilisent aussi le digital (pour le tramage entre autre, c'est pratique). Le traditionnel est pratique car on a tendance à travailler plus vite dessus et c'est plus simple de se passer les planches les uns les autres. Ce qui fait que le mangaka fait en général les storyboards, et dessine les persos principaux et délègue tout le reste à ses assistants pour gagner du temps. Il fait aussi les planches en couleur / les couvertures de tomes / les illustrations spéciales. Quand on est à 4 ou 5 pour bosser sur un chapitre tous en même temps, on va forcément plus vite ^^ Du coup, le mangaka fait le storyboard. Ensuite il briefe ses assistants sur qui va faire quoi. Il répartit les planches entre eux de manière à ce qu'un fasse les décors, un autre fasse les persos secondaires, pendant que lui fait les persos principaux au propre. Une fois qu'il a fini ses persos, il récupère des planches avec du décor, celui qui avait fait les persos secondaires transmet à celui des décors, etc. Puis viennent les assistants pour les aplats, les trames et les FX qui passent une fois l'encrage général terminé. Le mangaka vérifie que tout va bien et fait des retouches au besoin. Il peut ensuite écrire la suite du scénario de son histoire s'il n'a pas de scénariste, bosser sur des illus ou commencer à faire le chapitre suivant.
Dans les pays asiatiques, ils ont tendance à avoir des rythmes de travail assez intenses, voire trop. Un mangaka est supposé rendre un chapitre de manga par semaine (soit 20/25 planches de BD environ). Un tome relié fait entre 180 et 250 pages en moyenne, ce qui fait qu'un tome complet se fait en trois mois à peu près. C'est un rythme extrêmement soutenu, à tel point que les burn-out sont fréquents, les problèmes de santé aussi et que beaucoup ne peuvent plus suivre passé 40 ans. Ils ont tendance à mourir jeunes aussi du fait du rythme de travail. Il y a des séries en arrêt à cause de ça par exemple (Berserk ou D Gray Man par exemple).
Par exemple, Oda, qui fait One Piece a déjà dit dans des interview qu'il dormait 3h par nuit pour pouvoir terminer ses chapitres dans les temps. Tu peux compter le nombre de tomes, voir combien de temps ça fait en tout et savoir depuis combien de temps il dort si peu.
Si ça t'intrigue, tu as une émission qui montrait un peu la vie dans un studio de mangakas à un moment sur dailymotion, on voyait les différentes méthodes de travail de différents artistes, avec leurs assistants, à quoi ressemblent leurs storyboards, leurs planches finales, etc.
Ça s'appelle : "Urasawa Naoki no Manben", tu trouveras les épisodes sur dailymotion ^^ Il me semble que c'est sous-titré en anglais.
Sinon tu as le célèbre manga "Bakuman" de Takeshi Obata et Tsugumi Oba qui montre bien l'envers du décor (à la façon shonen manga bien sûr ^^) et qui est très intéressant pour voir le rythme et l'organisation du travail des mangakas ^^
Bonne semaine à toi o/
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07/04/2021
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10/06/2021
¿Qué les parece? ¿Hay muchos errores?
Sé que todavía tengo dificultades con las proporciones y el sombreado, pero seguiré trabajando en ello.
Qu'en pensez vous, il y a beaucoup d'erreur ?
Je sais que j ai encore de la peine avec les proportions et les hachures mais je vais encore bien y travailler
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12/06/2021
¡Me gusta mucho tu Sailor!
Me recuerda a Sailor V.
La pose es detallada y dinámica, ¡está muy bien :)!
También me gusta el pelo suelto, el lazo y la falda ^^.
¡Estos detalles le dan mucha vida a tu personaje!
Sin embargo, lo que me molesta es que el torso no está alineado con la parte inferior del cuerpo.
Esto se debe a que la parte superior del cuerpo está casi de frente, mientras que, por el contrario, las caderas y las piernas están giradas ¾.
Es como si hubieras combinado dos poses en una.
Te reto a que rehagas esta pose correctamente, sin girar las caderas ^^.
Te he dado algunos ejemplos de poses que son similares a lo que querías hacer.
Si te sientes motivado, siéntete libre de usarlos como inspiración para modificar tu personaje :).
He conservado las posiciones iniciales del torso o las piernas.
Entiendo lo que intentabas hacer, y no es tan sencillo, ¡así que es genial que lo hayas intentado!
Por lo demás, una última cosa: debes prestar atención a las líneas horizontales de tu personaje.
Su rodilla derecha está demasiado baja en comparación con su rodilla izquierda.
Aparte de eso, ¡no tengo nada más que decir! ¡Estoy deseando verla en nuevas poses! :D
J’aime beaucoup ta Sailor !
Elle me fait penser à Sailor V
Sa pose est détaillée et dynamique c’est vraiment chouette :)
J’aime bien les cheveux qui volent, le ruban ainsi que la jupe aussi ^^
Ces détails apportent beaucoup de vie à ton personnage !
Ce qui me dérange par contre, c'est le fait que son buste ne soit pas axé avec le bas de son corps.
Cela vient du fait que le haut du corps est quasiment de face alors qu’à contrario ses fesses et ses jambes sont en ¾ dos.
C’est comme si tu avais combiné deux poses en une.
Je te mets au défis de refaire cette pose réellement sans te tordre le bassin ^^
Je t’ai mis des exemples de poses se rapprochant de ce que voulais faire.
Si tu as la motivation n’hésite pas à t'en inspirer pour modifier ton personnage :)
J’ai gardé les positions initiales du buste ou des jambes.
Je comprends bien ce que tu as voulu faire et ce n’est pas si simple donc c’est super que tu ait tenté le coup !
Sinon, une dernière chose, il faut faire attention aux horizontales de ton personnage.
Son genou droit est trop bas par rapport à son genou gauche.
Appart ça je n’ai rien à dire ! Hâte de la voir dans de nouvelles poses ! :D
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28/12/2022
Hola,
Aquí está mi prueba, realizada con un bolígrafo y tinta china.
Que tengas un buen día,
Estelle
Bonjour,
Voici mon test à la plume et encre de Chine.
Bonne journée,
Estelle
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02/02/2023
¡Hola, EstellTh! ¡No está nada mal para ser tu primer intento de dibujo! Además, ¡has puesto mucho empeño en esta pose complicada! ¡Genial!
Presta atención a la posición y las proporciones de las piernas. Las manos son un poco pequeñas.
¡Buen trabajo!
Hello EstellTh! Pas mal du tout pour un premier essai à la plume! En plus tu t'es donné du mal avec cette pose compliquée! Super!
Fait attention au placement des jambes et à leur proportions. Les mains sont un peu petites.
Beau boulot!
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20/10/2025
vous en pensez quoi ? sans imprimé
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20/10/2025
¡Hola!
El diseño de personajes es impresionante.
Como observación importante, te recomiendo revisar la proporción de las piernas. En mi opinión, son un poco pequeños en comparación con el cuerpo entero.
Salut !
Le design du personnage est génial.
Comme observation importante, je te recommande de revoir la proportion des jambes. À mon avis, elles sont un peu petites par rapport à l'ensemble du corps.
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21/10/2025
ok merci cest vrai que cetait super difficile jai mis 2h :)
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31/10/2025
Hola a todos,
Este es mi dibujo. Tuve algunos problemas con el cabello; quería darle un aspecto más encrespado, pero no lo logré del todo. ¿Tienen algún consejo?
Gracias, que tengan un buen día.
Noam
Bonjour à tous,
Voici mon dessin, j ai eu du mal pour les cheveux je voudrais donner un effet plus frisé mais j ai pas très bien réussi, avez vous des conseils ?
Merci, bonne journée.
Noam