¿Es agradable pero ella no tiene interior tu zapato? : 3 o cordones, o rascar, o cremallera? ¿Sin costura tampoco? (Aparte del frente, creo)
Para la eclosión, si está interesado, existe este método que le permite tener una representación uniforme. Le permite hacer algo claro y armonioso (si alguna vez quieres ilustrar con la eclosión en todas partes, es útil ^^)
¿Vas a probar con un personaje? : D Quiero ver lo que da 😁
Hello Shasha !
C'est sympa mais elle n'a pas d'intérieur ta chaussure ? :3 Ni de lacets, ou de scratch, ou de zip ? Pas de couture non plus ? (à part à l'avant je crois)
Pour les hachures, si ça t'intéresse, il y a cette méthode qui permet d'avoir un rendu uniforme. Ça permet de faire quelque chose de clair et d'harmonieux (si jamais tu veux faire une illustration avec des hachures partout, c'est utile ^^)
Vas-tu tester avec un personnage ? :D Je veux voir ce que ça donne 😁
No se preocupe, haga muchas preguntas, estoy aquí para responderlas: D
La velocidad de secado depende de varias cosas: tinta en sí, algunas secas muy rápidamente, otras no. Papel que usa (algunos absorben rápidamente, otros no). Y la cantidad de tinta que ha planteado (un piso de negro generalmente hace que se seque mucho más tiempo).
Para saber si su tinta está seca, tiene varias posibilidades:
1. Miras si todavía brilla (como en la pintura en realidad), si se ve húmedo, entonces no está seco en absoluto
2. Muy con cautela, puede tocar el área con las puntas de los dedos y ver si está seca o no lejos o no :) (Método que uso con frecuencia ^^)
3. Esperas, cuando tengas un área en un área y sabes que tendrás que volver a él para continuar, puedes decirte a ti mismo que vas a hacer algo más durante una hora :)
Hello ^^
Pas de soucis, pose pleins de questions, je suis là pour y répondre :D
La vitesse de séchage dépend de plusieurs choses : de l'encre en elle-même, certaines sèchent très vite, d'autres non. Du papier que tu utilises (certains absorbent vite, d'autres non). Et de la quantité d'encre que tu as posée (un aplat de noir met en général beaucoup plus de temps à sécher).
Pour savoir si ton encre est sèche, tu as plusieurs possibilités :
1. Tu regardes si ça brille encore (comme avec de la peinture en fait), si ça a l'air humide, alors ce n'est pas sec du tout
2. Très prudemment, tu peux toucher la zone du bout du doigts et voir si c'est sec ou pas loin ou pas :) (méthode que j'utilise fréquemment ^^)
3. Tu attends, quand tu as encré une zone et que tu sais que tu vas devoir repasser dessus pour continuer, tu peux simplement te dire que tu pars faire autre chose pendant une heure :)
Hice el dibujo al mismo tiempo que tú. No estoy seguro de que las proporciones del personaje sean correctas. Para las manos y los pies comencé un paquete de veces nuevamente para tener algo que no se perdió demasiado. En ningún caso, no pensé que pude hacer ese dibujo, incluso si solo te copié ;-).
Ja sí, iba a olvidar. Hice todo el dibujo con lápiz que la tinta (con tinta de tinta de los centros), la eclosión y al final borré el lápiz ... ¡Error! Incluso después de secarse en el plano de negro y el cross criado, la hoja comenzó a romper ... bueno, puedo ser una goma demasiado agresiva o un papel podrido o un golpe de lápiz lol ...
Aquí está las gracias por el regreso.
Salut Rakjah,
J'ai réalisé le dessin en même temps que toi. Je ne suis pas certain que les proportions du personnage soient bien justes. Pour les mains et les pieds j'ai recommencé un paquet de fois pour avoir un truc pas trop raté. En tout cas je pensais pas être capable de faire un dessin pareil même si je n'ai fait que te copier ;-).
Ha oui, j'allais oublier. J'ai fait tout le dessin au crayon puis l'encrage (avec des feutres encre de chine), les hachures et à la fin j'ai gommé le crayon... erreur! Même après séchage sur l'aplat de noir et les hachures croisées la feuille a commencé à se déchirer... bon j'ai peut être une gomme trop agressive ou un papier pourri ou un coup de crayon crayon trop appuyé lol...
Entonces, si la hoja se rasga, es probable que haya borrado agresivamente o un papel demasiado frágil. No vamos de un lado a otro con chicle, excepto en áreas muy pequeñas, era mejor hacer siempre un gesto en la misma dirección (que para eclosionar ^^), evita los desastres.
Creo que no está mal. Usted es uno de los pocos que ha tenido cuidado de cerrar bien todas sus características: D por lo que todavía hay una necesidad de entrenamiento (es normal), pero puedo ver que se aplicó ^^
Entonces los puntos de mejora:
> Tenga cuidado con las pequeñas gascolecciones (las características que se exceden un poco, las formas en las puntas que terminan en líneas dobles / paté grande)
> Handcrafs: para una eclosión bonita, deben ser absolutamente regulares, tocar su área de sombra de principio a fin, líneas de la misma longitud con el mismo espacio entre ellos. Básicamente, la regularidad es la clave ^^ no duda en mirar a Naruto, por ejemplo, este es el ejemplo más revelador que viene a la mente. Observe a medida que se hacen la sombra, son simples pero muy limpios y afilados.
> Aprenda a jugar con las líneas de las líneas, a tener líneas gruesas en algunos lugares y bien para los demás. Pienso en los pliegues, por ejemplo, que están muy presentes en la falda (estoy hablando de las líneas paralelas 2/3 que deben evitarse en el ideal ^^)
> Sombras: su posición. Estoy pensando en particular la mecha del cabello oscuro. Si ella está en la sombra detrás de la cabeza en la cola de caballo, por lo tanto, con una sombra a la derecha, mientras el resto de su cuerpo, realmente no deberíamos verla en la parte correcta.
De lo contrario, sí, tiene desproporciones aquí y allá, pero su dibujo funciona bien ^^, así que felicidades a usted: D
Y tenga la seguridad de que se sabe que los pies y las manos son partes del cuerpo particularmente complicadas de hacer. Todavía lucho con los zapatos regularmente ^^
Hello Oliv o/
Déjà bravo à toi :D
Alors si la feuille se déchire c'est probablement que tu as gommé de manière agressive ou un papier trop fragile en effet. On ne fait pas des va-et-vient avec la gomme, sauf sur de toutes petites zones, il vait mieux faire toujours un geste dans le même sens (comme pour les hachures ^^), ça évite les catastrophes.
Je trouve que c'est pas mal. Tu es l'une des rares à avoir fait attention à bien fermer tous tes traits :D Alors il y a encore besoin d'entrainement (c'est normal), mais je vois bien que tu t'es appliqué ^^
Alors les points d'amélioration :
> attention aux petites pétouilles (les traits qui dépassent un petit peu les uns sur les autres, les formes en pointes qui se terminent en double trait / gros pâté)
> les hachures : pour de jolies hachures, elles doivent absolument être régulières, bien toucher ta zone d'ombrage de bout en bout, des traits de même longueur avec le même espacement entre eux. En gros, la régularité, c'est la clé ^^ N'hésite pas à regarder Naruto par exemple, c'est l'exemple le plus parlant qui me vient à l'esprit. Observe comme sont fait les ombrages, ils sont simples mais très propres et nets.
> apprendre à jouer avec les valeurs de traits, pour avoir des traits épais par endroits et fins à d'autres. Je pense aux plis par exemple, qui sont très très présents sur la jupe (je parle des séries de 2/3 traits parallèles qu'il faut d'ailleurs éviter de faire parallèle dans l'idéal ^^)
> Les ombrages : leur position. Je pense en particulier à la mèche de cheveux sombres. Si elle est dans l'ombre derrière la tête au niveau de la queue de cheval donc avec une ombre à droite, comme tu le reste de son corps, on ne devrait pas vraiment la voir sur la partie droite.
Autrement, oui tu as des disproportions par-ci par-là, mais ton dessin marche bien ^^ Donc bravo à toi :D
Et rassure-toi, les pieds et les mains sont connus pour être des parties du corps particulièrement compliquées à faire. Je galère encore avec les chaussures régulièrement ^^
¡Miré la portada original para comparar y es bastante agradable!
En cuanto a la entrada estrictamente hablando, creo que tendremos que entrenar en la eclosión. Concretamente, ha elegido varios métodos diferentes para oscurecer su carácter, aplanado y eclosión.
No me preocupa con los Flatens, excepto CEUC del tocado que usa. Por la simple razón de que solo usa el aplanado para el "color" negro. Lo que es lógico, pero para el tocado lo usó para las sombras y es el único lugar en el dibujo donde procedió de esta manera, de repente es inquietante cuando se compara con el resto del dibujo.
En el resto de tu personaje, usaste la eclosión para simbolizar las sombras y es muy bueno ^^ Se convierte en un "código" gráfico de tu dibujo y este código debe encontrarse en todas partes.
Con respecto a la eclosión, se encuentra con varias pequeñas preocupaciones que las hacen bastante "pesadas" en su dibujo y difuminan su lectura.
1. La elección del tipo de escotilla. Elegiste un modelo muy detallado, con muchos patrones pequeños en todas partes. De repente, agregando a las rodajas cruzadas sobre él, agrega detalles sobre él y desdibuja todo. En su lugar, habría elegido hacer una sola capa de eclosión, orientada en una dirección (como en Naruto, por ejemplo: )
J'ai regardé la couverture originale pour comparer et c'est plutôt chouette !
Concernant l'encrage à proprement parler, je pense qu'il va falloir t'entrainer sur les hachures. Concrètement tu as choisi plusieurs méthodes différentes pour assombrir ton personnage, les aplats et les hachures.
Je n'ai pas de soucis avec les aplats, à l'exception de ceuc de la coiffe qu'elle porte. Pour la simple et bonne raison que tu n'utilises les aplats que pour la "couleur" noire. Ce qui est logique, mais pour la coiffe tu l'as utilisée pour les ombres et c'est le seul endroit du dessin où tu as procédé de la sorte, du coup c'est perturbant quand on compare au reste du dessin.
Sur le reste de ton personnage, tu as utilisé les hachures pour symboliser les ombres et c'est très bien ^^ Ca devient un "code" graphique de ton dessin et ce code doit se retrouve partout.
Concernant les hachures, tu rencontres plusieurs petits soucis qui les rendent assez "lourdes" sur ton dessin et en brouillent la lecture.
2. Tes hachures ne vont pas jusqu'aux bords, il y a du vide du coup ça donne un effet pas vraiment fini (encore une fois je te renvoie aux hachures dans Naruto)
Je pense que si tu améliores ces deux points tu gagneras beaucoup en lisibilité ^^ N'hésite pas à faire des aplats bien noir et uniformes pour les zones noires. Tu peux regarder là aussi les différentes méthodes pour gérer les vêtements ou cheveux noirs dans les mangas, certains font des aplats uniformes, d'autres font des aplats uniquement dans les zones à l'ombre et sur les zones éclairées font soit des hachures, soit mettent des trames. Bref, à toi de voir où va ta préférence :3
Pour la partie encrage pure et dure, attention à bien fermer tes traits (tu peux les laisser ouverts par endroits, mais il faut que ce soit un choix volontaire, pas un oubli comme c'est le cas sur le bas de la robe par exemple). Ce sont sur les petits détails que ton travail peut totalement changer et paraitre plus propre encore. Mais en tout cas, bravo, tu as choisi un modèle très compliqué et tu t'en es vraiment bien sorti ! En particulier le jupon et la coiffe que je trouve très réussis. 👍
Gracias por sus comentarios. Estoy de acuerdo con ellos.
Para la eclosión, tomo nota de los comentarios. También vi los otros comentarios sobre otras publicaciones para mejorar la representación, pero admito que todavía tengo un pequeño problema con la eclosión, a menudo me da una impresión de "vacío", "inacabado" o "rocoso" (hablo por mí mismo cuando veo el resultado en tus dibujos, es genial).
Sin embargo, noto la necesidad de centrarme en la armonía y dar "un código" a mi dibujo.
En cuanto a la tinta, admito que esperaba que permanezca más oscuro, pero perdí parte del color mientras borraba. Había trabajado con un bolígrafo de "cepillo". Tendré que mejorar el final la próxima vez.
En cualquier caso, le agradezco por ir a obtener la portada de este manga para ayudarme. Podría haberlo dicho, pero supongo que el nivel de derechos de autor habría sido promedio ...
Realmente me gusta este autor en cualquier caso y encuentro sus dibujos magníficos e impresionantes detalles.
Además, no entiendo cómo "industrializamos" esto porque un manga es de unas 200 páginas y, dado el nivel de detalle, creo que necesitaría 1 año para hacer un solo volumen (ya admitiendo tener el nivel para casi tener éxito en los dibujos). ¿Cómo lo hacen los autores? ¿Son muy muy buenos o usan computadoras? ¿Reutilizan bocetos? Tendré curiosidad por aprender más sobre esto.
Gracias y que tengas una buena semana.
Bonjour Rakjah,
Merci pour tes remarques. Je suis d'accord avec elles.
Pour les hachures je prends note des commentaires. J'ai aussi vu les autres commentaires sur d'autres posts pour améliorer le rendu mais j'avoue que j'ai encore un peu de mal avec les hachures ça me donne souvent une impression de "vide", "d'inachevé" ou de "baclé" (je parle pour moi quand je vois le résultat sur tes dessins c'est top).
Je note cependant la nécessité de se concentrer sur une harmonie et de donner "un code" à mon dessin.
Pour ce qui est de l'encrage j'avoue que je m'attendais à ce que cela reste plus noir mais j'ai perdu une partie de la couleur en gommant il semblerait. J'avais travaillé avec un stylo "pinceau" pigma micron. Il faudra que j'améliore la finition la prochaine fois.
En tout cas je te remercie d'être aller chercher la couverture de ce manga pour m'aider. J'aurai pu la mettre mais je suppose que niveau copyright cela aurait été moyen...
J'aime beaucoup cette auteure en tout cas et je trouve ses dessins magnifiques et époustouflant de détails.
D'ailleurs je ne comprends pas comment on "industrialise" cela car un manga fait à peu près 200 pages et vu le niveau de détail je pense qu'il me faudrait 1 an pour faire un seul tome (en admettant déjà avoir le niveau pour à peu près réussir les dessins). Comment font les auteurs? Ils sont très très doués ou ils utilisent des ordinateurs? Il réutilisent des croquis? Je serai curieux d'en apprendre plus à ce sujet là.
Sí, a veces sucede con ciertos bolígrafos / fieltro que la tinta sale después del matorral, no dude en hacer sus aplanadores después de haber borrado en lugar de antes, o planchar una segunda capa después del matorral :)
Puede poner el enlace a la imagen, no lo usa de manera falaz, por lo que no se preocupe en este nivel ^^
Para responder a su pregunta sobre el universo de manga, intentaré responder un poco conciso.
Los mangakas trabajan en el estudio (es decir, tienen asistentes que los ayudan a un montón de tareas). Tienen asistentes para hacer aplanado, tranvía, algunos especializados en sets, otros que dibujan personajes secundarios, efectos / onomatopeos, etc. La mayoría de los trabajos en tradicional (papel, lápiz, tinta), pero algunos también usan digital (para tramas, entre otros, es práctico). Lo tradicional es práctico porque tendemos a trabajar más rápido y es más fácil pasar las tablas entre sí. Esto hace que el mangaka generalmente haga guiones gráficos, y atrae a los personajes principales y delega todo lo demás a sus asistentes para ahorrar tiempo. También fabrica placas de color / cubiertas de volumen / ilustraciones especiales. Cuando tienes 4 o 5 años para trabajar en un capítulo, todo al mismo tiempo, necesariamente vamos más rápido ^^ de repente, el mangaka hace el guión gráfico. Luego informa a sus asistentes que harán qué. Distribuye los tableros para que un sets, otro, haga los personajes secundarios, mientras que los personajes principales están limpios. Una vez que haya terminado sus personajes, recupera tablas con decoración, el que había hecho que los personajes secundarios se transmitan a los de los sets, etc. Luego vienen los asistentes de los Flatens, los marcos y el FX que pasan una vez que terminó la entrada general. El mangaka verifica que todo está bien y hace tacto si es necesario. Luego puede escribir el resto del guión para su historia si no tiene guionista, trabajar en ilusiones o comenzar a hacer el próximo capítulo.
En los países asiáticos, tienden a tener ritmos laborales bastante intensos, incluso demasiado. Se supone que un mangaka debe hacer un capítulo de manga por semana (es decir, 20/25 botes de cómics de cómics). Un volumen límite realizado entre 180 y 250 páginas en promedio, lo que significa que un volumen completo se realiza en casi tres meses. Es un ritmo extremadamente sostenido, tanto que los agotamientos son frecuentes, los problemas de salud también y que muchos ya no pueden seguir 40 años. Tienden a morir a los jóvenes también debido al ritmo del trabajo. Hay series de arrestos debido a esto, por ejemplo (Berserk o D Gray Man, por ejemplo).
Por ejemplo, Oda, quien hace una pieza ya dijo en entrevistas que durmía 3 horas por noche para poder terminar sus capítulos a tiempo. Puede contar la cantidad de volúmenes, ver cuánto tiempo ha estado en total y saber cuánto tiempo es tanto.
Si te intriga, tienes un espectáculo que mostró vida en un estudio de mangakas en un momento de Dailymotion, vimos los diferentes métodos de trabajo de diferentes artistas, con sus asistentes, cómo se ven sus guarniciones, sus tableros finales, etc., etc.
Se llama: "Urasawa Naoki no Manben", encontrarás los episodios en Dailymotion ^^ Me parece que está subtitulado en inglés.
De lo contrario, tienes el famoso manga "Bakuman" de Takeshi Obata y Tsugumi Oba que muestra el reverso de la decoración (en la forma de shonen manga, por supuesto ^^) y que es muy interesante ver el ritmo y la organización del trabajo de los mangakas ^^
Buena semana para ti o/
Hello Tian o/
Oui ça arrive parfois avec certains stylos / feutres que de l'encre parte après gommage, n'hésite pas à faire tes aplats après avoir gommé plutôt qu'avant, ou bien à repasser une seconde couche après gommage :)
Tu peux mettre le lien vers l'image, tu ne l'utilises pas de manière fallacieuse, donc pas de soucis à ce niveau-là ^^
Pour répondre à ta question concernant l'univers du manga je vais essayer de répondre de manière un peu concise.
Les mangakas travaillent en studio (c'est-à-dire qu'ils ont des assistants qui les aident pour tout un tas de tâches). Ils ont des assistants pour faire les aplats, le tramage, certains spécialisés dans les décors, d’autres qui dessinent les personnages secondaires, les effets / onomatopées, etc. La plupart bossent en traditionnel (papier, crayon, encre), mais certains utilisent aussi le digital (pour le tramage entre autre, c'est pratique). Le traditionnel est pratique car on a tendance à travailler plus vite dessus et c'est plus simple de se passer les planches les uns les autres. Ce qui fait que le mangaka fait en général les storyboards, et dessine les persos principaux et délègue tout le reste à ses assistants pour gagner du temps. Il fait aussi les planches en couleur / les couvertures de tomes / les illustrations spéciales. Quand on est à 4 ou 5 pour bosser sur un chapitre tous en même temps, on va forcément plus vite ^^ Du coup, le mangaka fait le storyboard. Ensuite il briefe ses assistants sur qui va faire quoi. Il répartit les planches entre eux de manière à ce qu'un fasse les décors, un autre fasse les persos secondaires, pendant que lui fait les persos principaux au propre. Une fois qu'il a fini ses persos, il récupère des planches avec du décor, celui qui avait fait les persos secondaires transmet à celui des décors, etc. Puis viennent les assistants pour les aplats, les trames et les FX qui passent une fois l'encrage général terminé. Le mangaka vérifie que tout va bien et fait des retouches au besoin. Il peut ensuite écrire la suite du scénario de son histoire s'il n'a pas de scénariste, bosser sur des illus ou commencer à faire le chapitre suivant.
Dans les pays asiatiques, ils ont tendance à avoir des rythmes de travail assez intenses, voire trop. Un mangaka est supposé rendre un chapitre de manga par semaine (soit 20/25 planches de BD environ). Un tome relié fait entre 180 et 250 pages en moyenne, ce qui fait qu'un tome complet se fait en trois mois à peu près. C'est un rythme extrêmement soutenu, à tel point que les burn-out sont fréquents, les problèmes de santé aussi et que beaucoup ne peuvent plus suivre passé 40 ans. Ils ont tendance à mourir jeunes aussi du fait du rythme de travail. Il y a des séries en arrêt à cause de ça par exemple (Berserk ou D Gray Man par exemple).
Par exemple, Oda, qui fait One Piece a déjà dit dans des interview qu'il dormait 3h par nuit pour pouvoir terminer ses chapitres dans les temps. Tu peux compter le nombre de tomes, voir combien de temps ça fait en tout et savoir depuis combien de temps il dort si peu.
Si ça t'intrigue, tu as une émission qui montrait un peu la vie dans un studio de mangakas à un moment sur dailymotion, on voyait les différentes méthodes de travail de différents artistes, avec leurs assistants, à quoi ressemblent leurs storyboards, leurs planches finales, etc.
Ça s'appelle : "Urasawa Naoki no Manben", tu trouveras les épisodes sur dailymotion ^^ Il me semble que c'est sous-titré en anglais.
Sinon tu as le célèbre manga "Bakuman" de Takeshi Obata et Tsugumi Oba qui montre bien l'envers du décor (à la façon shonen manga bien sûr ^^) et qui est très intéressant pour voir le rythme et l'organisation du travail des mangakas ^^
¡Realmente me gusta tu marinero!
Ella me recuerda a Sailor V
Su instalación es detallada y la dinámica es realmente genial :)
Me gusta el cabello volador, la cinta y la falda también ^^
¡Estos detalles aportan mucha vida a tu personaje!
Lo que me molesta, sin embargo, es el hecho de que su busto no está enfocado en la parte inferior del cuerpo.
Esto proviene del hecho de que la parte superior del cuerpo es casi desde el frente, mientras que en contraste con sus nalgas y las piernas están en ¾ atrás.
Es como si hubieras combinado dos poses en una.
Te pongo en los desafíos de rehacer esta pose realmente sin torcer tu cuenca ^^
Te puse ejemplos de poses que te acerces lo que quería hacer.
Si tiene la motivación, no dude en inspirarse para modificar su personaje :)
Mantuve las posiciones iniciales del busto o las piernas.
Entiendo lo que querías hacer y no es tan simple, ¡así que es genial que lo hayas probado!
De lo contrario, una última cosa, debe prestar atención a las horizontales de su personaje.
Su rodilla derecha es demasiado baja en comparación con su rodilla izquierda.
Apartamento no tengo nada que decir! ¡Espero verla en poses nuevas! : D
Coucou ssortini !
J’aime beaucoup ta Sailor !
Elle me fait penser à Sailor V
Sa pose est détaillée et dynamique c’est vraiment chouette :)
J’aime bien les cheveux qui volent, le ruban ainsi que la jupe aussi ^^
Ces détails apportent beaucoup de vie à ton personnage !
Ce qui me dérange par contre, c'est le fait que son buste ne soit pas axé avec le bas de son corps.
Cela vient du fait que le haut du corps est quasiment de face alors qu’à contrario ses fesses et ses jambes sont en ¾ dos.
C’est comme si tu avais combiné deux poses en une.
Je te mets au défis de refaire cette pose réellement sans te tordre le bassin ^^
Je t’ai mis des exemples de poses se rapprochant de ce que voulais faire.
Si tu as la motivation n’hésite pas à t'en inspirer pour modifier ton personnage :)
J’ai gardé les positions initiales du buste ou des jambes.
Je comprends bien ce que tu as voulu faire et ce n’est pas si simple donc c’est super que tu ait tenté le coup !
Sinon, une dernière chose, il faut faire attention aux horizontales de ton personnage.
Son genou droit est trop bas par rapport à son genou gauche.
Appart ça je n’ai rien à dire ! Hâte de la voir dans de nouvelles poses ! :D
El diseño de personajes es impresionante. Como observación importante, te recomiendo revisar la proporción de las piernas. En mi opinión, son un poco pequeños en comparación con el cuerpo entero.
Salut !
Le design du personnage est génial. Comme observation importante, je te recommande de revoir la proportion des jambes. À mon avis, elles sont un peu petites par rapport à l'ensemble du corps.
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17/04/2020
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28/04/2020
¿Es agradable pero ella no tiene interior tu zapato? : 3 o cordones, o rascar, o cremallera? ¿Sin costura tampoco? (Aparte del frente, creo)
Para la eclosión, si está interesado, existe este método que le permite tener una representación uniforme. Le permite hacer algo claro y armonioso (si alguna vez quieres ilustrar con la eclosión en todas partes, es útil ^^)
¿Vas a probar con un personaje? : D Quiero ver lo que da 😁
C'est sympa mais elle n'a pas d'intérieur ta chaussure ? :3 Ni de lacets, ou de scratch, ou de zip ? Pas de couture non plus ? (à part à l'avant je crois)
Pour les hachures, si ça t'intéresse, il y a cette méthode qui permet d'avoir un rendu uniforme. Ça permet de faire quelque chose de clair et d'harmonieux (si jamais tu veux faire une illustration avec des hachures partout, c'est utile ^^)
Vas-tu tester avec un personnage ? :D Je veux voir ce que ça donne 😁
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25/04/2020
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28/04/2020
¿No copió el dibujo proporcionado? Fue diseñado para imprimirse y que puede tinta directamente en él :)
Aquí, lo rediseñaste directamente de tu lado, ¿verdad?
Tu eclosión está limpia y limpia, tiembla en todas partes, tendrás que entrenar un poco, pero es bonito, valido 👍
Tu n'as pas recopié le dessin fourni ? Il était conçu pour être imprimé et que tu puisses encrer directement dessus :)
Ici, tu l'as redessiné directement de ton côté n'est-ce pas ?
Tes hachures sont propres et clean, ça tremblotte un peu partout, il faudra t'entrainer un peu, mais c'est joli, je valide 👍
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22/01/2021
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23/01/2021
No se preocupe, haga muchas preguntas, estoy aquí para responderlas: D
La velocidad de secado depende de varias cosas: tinta en sí, algunas secas muy rápidamente, otras no. Papel que usa (algunos absorben rápidamente, otros no). Y la cantidad de tinta que ha planteado (un piso de negro generalmente hace que se seque mucho más tiempo).
Para saber si su tinta está seca, tiene varias posibilidades:
1. Miras si todavía brilla (como en la pintura en realidad), si se ve húmedo, entonces no está seco en absoluto
2. Muy con cautela, puede tocar el área con las puntas de los dedos y ver si está seca o no lejos o no :) (Método que uso con frecuencia ^^)
3. Esperas, cuando tengas un área en un área y sabes que tendrás que volver a él para continuar, puedes decirte a ti mismo que vas a hacer algo más durante una hora :)
Pas de soucis, pose pleins de questions, je suis là pour y répondre :D
La vitesse de séchage dépend de plusieurs choses : de l'encre en elle-même, certaines sèchent très vite, d'autres non. Du papier que tu utilises (certains absorbent vite, d'autres non). Et de la quantité d'encre que tu as posée (un aplat de noir met en général beaucoup plus de temps à sécher).
Pour savoir si ton encre est sèche, tu as plusieurs possibilités :
1. Tu regardes si ça brille encore (comme avec de la peinture en fait), si ça a l'air humide, alors ce n'est pas sec du tout
2. Très prudemment, tu peux toucher la zone du bout du doigts et voir si c'est sec ou pas loin ou pas :) (méthode que j'utilise fréquemment ^^)
3. Tu attends, quand tu as encré une zone et que tu sais que tu vas devoir repasser dessus pour continuer, tu peux simplement te dire que tu pars faire autre chose pendant une heure :)
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30/01/2021
Hice el dibujo al mismo tiempo que tú. No estoy seguro de que las proporciones del personaje sean correctas. Para las manos y los pies comencé un paquete de veces nuevamente para tener algo que no se perdió demasiado. En ningún caso, no pensé que pude hacer ese dibujo, incluso si solo te copié ;-).
Ja sí, iba a olvidar. Hice todo el dibujo con lápiz que la tinta (con tinta de tinta de los centros), la eclosión y al final borré el lápiz ... ¡Error! Incluso después de secarse en el plano de negro y el cross criado, la hoja comenzó a romper ... bueno, puedo ser una goma demasiado agresiva o un papel podrido o un golpe de lápiz lol ...
Aquí está las gracias por el regreso.
J'ai réalisé le dessin en même temps que toi. Je ne suis pas certain que les proportions du personnage soient bien justes. Pour les mains et les pieds j'ai recommencé un paquet de fois pour avoir un truc pas trop raté. En tout cas je pensais pas être capable de faire un dessin pareil même si je n'ai fait que te copier ;-).
Ha oui, j'allais oublier. J'ai fait tout le dessin au crayon puis l'encrage (avec des feutres encre de chine), les hachures et à la fin j'ai gommé le crayon... erreur! Même après séchage sur l'aplat de noir et les hachures croisées la feuille a commencé à se déchirer... bon j'ai peut être une gomme trop agressive ou un papier pourri ou un coup de crayon crayon trop appuyé lol...
Voilà merci du retour.
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07/02/2021
Ya te felicitaciones: D
Entonces, si la hoja se rasga, es probable que haya borrado agresivamente o un papel demasiado frágil. No vamos de un lado a otro con chicle, excepto en áreas muy pequeñas, era mejor hacer siempre un gesto en la misma dirección (que para eclosionar ^^), evita los desastres.
Creo que no está mal. Usted es uno de los pocos que ha tenido cuidado de cerrar bien todas sus características: D por lo que todavía hay una necesidad de entrenamiento (es normal), pero puedo ver que se aplicó ^^
Entonces los puntos de mejora:
> Tenga cuidado con las pequeñas gascolecciones (las características que se exceden un poco, las formas en las puntas que terminan en líneas dobles / paté grande)
> Handcrafs: para una eclosión bonita, deben ser absolutamente regulares, tocar su área de sombra de principio a fin, líneas de la misma longitud con el mismo espacio entre ellos. Básicamente, la regularidad es la clave ^^ no duda en mirar a Naruto, por ejemplo, este es el ejemplo más revelador que viene a la mente. Observe a medida que se hacen la sombra, son simples pero muy limpios y afilados.
> Aprenda a jugar con las líneas de las líneas, a tener líneas gruesas en algunos lugares y bien para los demás. Pienso en los pliegues, por ejemplo, que están muy presentes en la falda (estoy hablando de las líneas paralelas 2/3 que deben evitarse en el ideal ^^)
> Sombras: su posición. Estoy pensando en particular la mecha del cabello oscuro. Si ella está en la sombra detrás de la cabeza en la cola de caballo, por lo tanto, con una sombra a la derecha, mientras el resto de su cuerpo, realmente no deberíamos verla en la parte correcta.
De lo contrario, sí, tiene desproporciones aquí y allá, pero su dibujo funciona bien ^^, así que felicidades a usted: D
Y tenga la seguridad de que se sabe que los pies y las manos son partes del cuerpo particularmente complicadas de hacer. Todavía lucho con los zapatos regularmente ^^
Déjà bravo à toi :D
Alors si la feuille se déchire c'est probablement que tu as gommé de manière agressive ou un papier trop fragile en effet. On ne fait pas des va-et-vient avec la gomme, sauf sur de toutes petites zones, il vait mieux faire toujours un geste dans le même sens (comme pour les hachures ^^), ça évite les catastrophes.
Je trouve que c'est pas mal. Tu es l'une des rares à avoir fait attention à bien fermer tous tes traits :D Alors il y a encore besoin d'entrainement (c'est normal), mais je vois bien que tu t'es appliqué ^^
Alors les points d'amélioration :
> attention aux petites pétouilles (les traits qui dépassent un petit peu les uns sur les autres, les formes en pointes qui se terminent en double trait / gros pâté)
> les hachures : pour de jolies hachures, elles doivent absolument être régulières, bien toucher ta zone d'ombrage de bout en bout, des traits de même longueur avec le même espacement entre eux. En gros, la régularité, c'est la clé ^^ N'hésite pas à regarder Naruto par exemple, c'est l'exemple le plus parlant qui me vient à l'esprit. Observe comme sont fait les ombrages, ils sont simples mais très propres et nets.
> apprendre à jouer avec les valeurs de traits, pour avoir des traits épais par endroits et fins à d'autres. Je pense aux plis par exemple, qui sont très très présents sur la jupe (je parle des séries de 2/3 traits parallèles qu'il faut d'ailleurs éviter de faire parallèle dans l'idéal ^^)
> Les ombrages : leur position. Je pense en particulier à la mèche de cheveux sombres. Si elle est dans l'ombre derrière la tête au niveau de la queue de cheval donc avec une ombre à droite, comme tu le reste de son corps, on ne devrait pas vraiment la voir sur la partie droite.
Autrement, oui tu as des disproportions par-ci par-là, mais ton dessin marche bien ^^ Donc bravo à toi :D
Et rassure-toi, les pieds et les mains sont connus pour être des parties du corps particulièrement compliquées à faire. Je galère encore avec les chaussures régulièrement ^^
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28/03/2021
Reproducción de la manta de las historias de bridas de Kaoru Mori (¡sin capas de todos modos!).
Primer personaje de lápiz.
Reproduction de la couverture de Bride Stories de Kaoru Mori (sans calque quand même!).
Premier personnage au crayon.
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28/03/2021
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28/03/2021
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06/04/2021
No está mal en absoluto: D
¡Miré la portada original para comparar y es bastante agradable!
En cuanto a la entrada estrictamente hablando, creo que tendremos que entrenar en la eclosión. Concretamente, ha elegido varios métodos diferentes para oscurecer su carácter, aplanado y eclosión.
No me preocupa con los Flatens, excepto CEUC del tocado que usa. Por la simple razón de que solo usa el aplanado para el "color" negro. Lo que es lógico, pero para el tocado lo usó para las sombras y es el único lugar en el dibujo donde procedió de esta manera, de repente es inquietante cuando se compara con el resto del dibujo.
En el resto de tu personaje, usaste la eclosión para simbolizar las sombras y es muy bueno ^^ Se convierte en un "código" gráfico de tu dibujo y este código debe encontrarse en todas partes.
Con respecto a la eclosión, se encuentra con varias pequeñas preocupaciones que las hacen bastante "pesadas" en su dibujo y difuminan su lectura.
1. La elección del tipo de escotilla. Elegiste un modelo muy detallado, con muchos patrones pequeños en todas partes. De repente, agregando a las rodajas cruzadas sobre él, agrega detalles sobre él y desdibuja todo. En su lugar, habría elegido hacer una sola capa de eclosión, orientada en una dirección (como en Naruto, por ejemplo: )
2. Tu eclosión no va a los bordes, de repente hay un vacío, de repente da un efecto que no está realmente terminado (una vez más te envío de regreso a la eclosión en Naruto)
Creo que si mejora estos dos puntos, ganará mucho en legibilidad ^^ No dude en hacer que el plano sea muy negro y uniforme para las áreas negras. También puede observar los diferentes métodos para manejar la ropa o el cabello negro en el manga, algunos se aplanan uniformes, otros se aplanan solo en áreas a la sombra y en áreas iluminadas, o eclosión, o marco. En resumen, depende de usted ver a dónde va su preferencia: 3
Para la parte de entrada pura y dura, tenga cuidado de cerrar bien sus características (puede dejarlas abiertas en algunos lugares, pero debe ser una elección voluntaria, no un olvido, como es el caso en la parte inferior del vestido, por ejemplo). Estos están en los pequeños detalles que su trabajo puede cambiar por completo y parecer más limpio. Pero en cualquier caso, bien hecho, ¡eligió un modelo muy complicado y realmente salió de él! En particular, la enagua y el tocado que encuentro muy exitoso. 👍
C'est pas mal du tout :D
J'ai regardé la couverture originale pour comparer et c'est plutôt chouette !
Concernant l'encrage à proprement parler, je pense qu'il va falloir t'entrainer sur les hachures. Concrètement tu as choisi plusieurs méthodes différentes pour assombrir ton personnage, les aplats et les hachures.
Je n'ai pas de soucis avec les aplats, à l'exception de ceuc de la coiffe qu'elle porte. Pour la simple et bonne raison que tu n'utilises les aplats que pour la "couleur" noire. Ce qui est logique, mais pour la coiffe tu l'as utilisée pour les ombres et c'est le seul endroit du dessin où tu as procédé de la sorte, du coup c'est perturbant quand on compare au reste du dessin.
Sur le reste de ton personnage, tu as utilisé les hachures pour symboliser les ombres et c'est très bien ^^ Ca devient un "code" graphique de ton dessin et ce code doit se retrouve partout.
Concernant les hachures, tu rencontres plusieurs petits soucis qui les rendent assez "lourdes" sur ton dessin et en brouillent la lecture.
1. le choix du type de hachures. Tu as choisi un modèle très détaillé, avec plein de petits motifs partout. Du coup, ajouter des hachures en croisillons par-dessus, ça ajoute encore du détail par-dessus et ça brouille tout. A ta place j'aurais choisi de faire une unique couche de hachures, orientées dans un seul sens (comme dans Naruto par exemple : https://lh3.googleusercontent.com/proxy/HoPd7WydAl6jDxCTSKgsMywOgIXjHkwp7qzzXOhN0OIfmTKL-mo6OG3Gxqjevlc1lHqZy3xXtttlTeMwh4Bj_Drvp49JjDGfMrHZK-LKK0Y)
2. Tes hachures ne vont pas jusqu'aux bords, il y a du vide du coup ça donne un effet pas vraiment fini (encore une fois je te renvoie aux hachures dans Naruto)
Je pense que si tu améliores ces deux points tu gagneras beaucoup en lisibilité ^^ N'hésite pas à faire des aplats bien noir et uniformes pour les zones noires. Tu peux regarder là aussi les différentes méthodes pour gérer les vêtements ou cheveux noirs dans les mangas, certains font des aplats uniformes, d'autres font des aplats uniquement dans les zones à l'ombre et sur les zones éclairées font soit des hachures, soit mettent des trames. Bref, à toi de voir où va ta préférence :3
Pour la partie encrage pure et dure, attention à bien fermer tes traits (tu peux les laisser ouverts par endroits, mais il faut que ce soit un choix volontaire, pas un oubli comme c'est le cas sur le bas de la robe par exemple). Ce sont sur les petits détails que ton travail peut totalement changer et paraitre plus propre encore. Mais en tout cas, bravo, tu as choisi un modèle très compliqué et tu t'en es vraiment bien sorti ! En particulier le jupon et la coiffe que je trouve très réussis. 👍
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07/04/2021
Gracias por sus comentarios. Estoy de acuerdo con ellos.
Para la eclosión, tomo nota de los comentarios. También vi los otros comentarios sobre otras publicaciones para mejorar la representación, pero admito que todavía tengo un pequeño problema con la eclosión, a menudo me da una impresión de "vacío", "inacabado" o "rocoso" (hablo por mí mismo cuando veo el resultado en tus dibujos, es genial).
Sin embargo, noto la necesidad de centrarme en la armonía y dar "un código" a mi dibujo.
En cuanto a la tinta, admito que esperaba que permanezca más oscuro, pero perdí parte del color mientras borraba. Había trabajado con un bolígrafo de "cepillo". Tendré que mejorar el final la próxima vez.
En cualquier caso, le agradezco por ir a obtener la portada de este manga para ayudarme. Podría haberlo dicho, pero supongo que el nivel de derechos de autor habría sido promedio ...
Realmente me gusta este autor en cualquier caso y encuentro sus dibujos magníficos e impresionantes detalles.
Además, no entiendo cómo "industrializamos" esto porque un manga es de unas 200 páginas y, dado el nivel de detalle, creo que necesitaría 1 año para hacer un solo volumen (ya admitiendo tener el nivel para casi tener éxito en los dibujos). ¿Cómo lo hacen los autores? ¿Son muy muy buenos o usan computadoras? ¿Reutilizan bocetos? Tendré curiosidad por aprender más sobre esto.
Gracias y que tengas una buena semana.
Merci pour tes remarques. Je suis d'accord avec elles.
Pour les hachures je prends note des commentaires. J'ai aussi vu les autres commentaires sur d'autres posts pour améliorer le rendu mais j'avoue que j'ai encore un peu de mal avec les hachures ça me donne souvent une impression de "vide", "d'inachevé" ou de "baclé" (je parle pour moi quand je vois le résultat sur tes dessins c'est top).
Je note cependant la nécessité de se concentrer sur une harmonie et de donner "un code" à mon dessin.
Pour ce qui est de l'encrage j'avoue que je m'attendais à ce que cela reste plus noir mais j'ai perdu une partie de la couleur en gommant il semblerait. J'avais travaillé avec un stylo "pinceau" pigma micron. Il faudra que j'améliore la finition la prochaine fois.
En tout cas je te remercie d'être aller chercher la couverture de ce manga pour m'aider. J'aurai pu la mettre mais je suppose que niveau copyright cela aurait été moyen...
J'aime beaucoup cette auteure en tout cas et je trouve ses dessins magnifiques et époustouflant de détails.
D'ailleurs je ne comprends pas comment on "industrialise" cela car un manga fait à peu près 200 pages et vu le niveau de détail je pense qu'il me faudrait 1 an pour faire un seul tome (en admettant déjà avoir le niveau pour à peu près réussir les dessins). Comment font les auteurs? Ils sont très très doués ou ils utilisent des ordinateurs? Il réutilisent des croquis? Je serai curieux d'en apprendre plus à ce sujet là.
Merci et bonne semaine.
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07/04/2021
Sí, a veces sucede con ciertos bolígrafos / fieltro que la tinta sale después del matorral, no dude en hacer sus aplanadores después de haber borrado en lugar de antes, o planchar una segunda capa después del matorral :)
Puede poner el enlace a la imagen, no lo usa de manera falaz, por lo que no se preocupe en este nivel ^^
Para responder a su pregunta sobre el universo de manga, intentaré responder un poco conciso.
Los mangakas trabajan en el estudio (es decir, tienen asistentes que los ayudan a un montón de tareas). Tienen asistentes para hacer aplanado, tranvía, algunos especializados en sets, otros que dibujan personajes secundarios, efectos / onomatopeos, etc. La mayoría de los trabajos en tradicional (papel, lápiz, tinta), pero algunos también usan digital (para tramas, entre otros, es práctico). Lo tradicional es práctico porque tendemos a trabajar más rápido y es más fácil pasar las tablas entre sí. Esto hace que el mangaka generalmente haga guiones gráficos, y atrae a los personajes principales y delega todo lo demás a sus asistentes para ahorrar tiempo. También fabrica placas de color / cubiertas de volumen / ilustraciones especiales. Cuando tienes 4 o 5 años para trabajar en un capítulo, todo al mismo tiempo, necesariamente vamos más rápido ^^ de repente, el mangaka hace el guión gráfico. Luego informa a sus asistentes que harán qué. Distribuye los tableros para que un sets, otro, haga los personajes secundarios, mientras que los personajes principales están limpios. Una vez que haya terminado sus personajes, recupera tablas con decoración, el que había hecho que los personajes secundarios se transmitan a los de los sets, etc. Luego vienen los asistentes de los Flatens, los marcos y el FX que pasan una vez que terminó la entrada general. El mangaka verifica que todo está bien y hace tacto si es necesario. Luego puede escribir el resto del guión para su historia si no tiene guionista, trabajar en ilusiones o comenzar a hacer el próximo capítulo.
En los países asiáticos, tienden a tener ritmos laborales bastante intensos, incluso demasiado. Se supone que un mangaka debe hacer un capítulo de manga por semana (es decir, 20/25 botes de cómics de cómics). Un volumen límite realizado entre 180 y 250 páginas en promedio, lo que significa que un volumen completo se realiza en casi tres meses. Es un ritmo extremadamente sostenido, tanto que los agotamientos son frecuentes, los problemas de salud también y que muchos ya no pueden seguir 40 años. Tienden a morir a los jóvenes también debido al ritmo del trabajo. Hay series de arrestos debido a esto, por ejemplo (Berserk o D Gray Man, por ejemplo).
Por ejemplo, Oda, quien hace una pieza ya dijo en entrevistas que durmía 3 horas por noche para poder terminar sus capítulos a tiempo. Puede contar la cantidad de volúmenes, ver cuánto tiempo ha estado en total y saber cuánto tiempo es tanto.
Si te intriga, tienes un espectáculo que mostró vida en un estudio de mangakas en un momento de Dailymotion, vimos los diferentes métodos de trabajo de diferentes artistas, con sus asistentes, cómo se ven sus guarniciones, sus tableros finales, etc., etc.
Se llama: "Urasawa Naoki no Manben", encontrarás los episodios en Dailymotion ^^ Me parece que está subtitulado en inglés.
De lo contrario, tienes el famoso manga "Bakuman" de Takeshi Obata y Tsugumi Oba que muestra el reverso de la decoración (en la forma de shonen manga, por supuesto ^^) y que es muy interesante ver el ritmo y la organización del trabajo de los mangakas ^^
Buena semana para ti o/
Oui ça arrive parfois avec certains stylos / feutres que de l'encre parte après gommage, n'hésite pas à faire tes aplats après avoir gommé plutôt qu'avant, ou bien à repasser une seconde couche après gommage :)
Tu peux mettre le lien vers l'image, tu ne l'utilises pas de manière fallacieuse, donc pas de soucis à ce niveau-là ^^
Pour répondre à ta question concernant l'univers du manga je vais essayer de répondre de manière un peu concise.
Les mangakas travaillent en studio (c'est-à-dire qu'ils ont des assistants qui les aident pour tout un tas de tâches). Ils ont des assistants pour faire les aplats, le tramage, certains spécialisés dans les décors, d’autres qui dessinent les personnages secondaires, les effets / onomatopées, etc. La plupart bossent en traditionnel (papier, crayon, encre), mais certains utilisent aussi le digital (pour le tramage entre autre, c'est pratique). Le traditionnel est pratique car on a tendance à travailler plus vite dessus et c'est plus simple de se passer les planches les uns les autres. Ce qui fait que le mangaka fait en général les storyboards, et dessine les persos principaux et délègue tout le reste à ses assistants pour gagner du temps. Il fait aussi les planches en couleur / les couvertures de tomes / les illustrations spéciales. Quand on est à 4 ou 5 pour bosser sur un chapitre tous en même temps, on va forcément plus vite ^^ Du coup, le mangaka fait le storyboard. Ensuite il briefe ses assistants sur qui va faire quoi. Il répartit les planches entre eux de manière à ce qu'un fasse les décors, un autre fasse les persos secondaires, pendant que lui fait les persos principaux au propre. Une fois qu'il a fini ses persos, il récupère des planches avec du décor, celui qui avait fait les persos secondaires transmet à celui des décors, etc. Puis viennent les assistants pour les aplats, les trames et les FX qui passent une fois l'encrage général terminé. Le mangaka vérifie que tout va bien et fait des retouches au besoin. Il peut ensuite écrire la suite du scénario de son histoire s'il n'a pas de scénariste, bosser sur des illus ou commencer à faire le chapitre suivant.
Dans les pays asiatiques, ils ont tendance à avoir des rythmes de travail assez intenses, voire trop. Un mangaka est supposé rendre un chapitre de manga par semaine (soit 20/25 planches de BD environ). Un tome relié fait entre 180 et 250 pages en moyenne, ce qui fait qu'un tome complet se fait en trois mois à peu près. C'est un rythme extrêmement soutenu, à tel point que les burn-out sont fréquents, les problèmes de santé aussi et que beaucoup ne peuvent plus suivre passé 40 ans. Ils ont tendance à mourir jeunes aussi du fait du rythme de travail. Il y a des séries en arrêt à cause de ça par exemple (Berserk ou D Gray Man par exemple).
Par exemple, Oda, qui fait One Piece a déjà dit dans des interview qu'il dormait 3h par nuit pour pouvoir terminer ses chapitres dans les temps. Tu peux compter le nombre de tomes, voir combien de temps ça fait en tout et savoir depuis combien de temps il dort si peu.
Si ça t'intrigue, tu as une émission qui montrait un peu la vie dans un studio de mangakas à un moment sur dailymotion, on voyait les différentes méthodes de travail de différents artistes, avec leurs assistants, à quoi ressemblent leurs storyboards, leurs planches finales, etc.
Ça s'appelle : "Urasawa Naoki no Manben", tu trouveras les épisodes sur dailymotion ^^ Il me semble que c'est sous-titré en anglais.
Sinon tu as le célèbre manga "Bakuman" de Takeshi Obata et Tsugumi Oba qui montre bien l'envers du décor (à la façon shonen manga bien sûr ^^) et qui est très intéressant pour voir le rythme et l'organisation du travail des mangakas ^^
Bonne semaine à toi o/
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07/04/2021
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10/06/2021
¿Qué piensas, ¿hay mucho error?
Sé que todavía tengo problemas con las proporciones y la eclosión, pero aún así trabajaré allí.
Qu'en pensez vous, il y a beaucoup d'erreur ?
Je sais que j ai encore de la peine avec les proportions et les hachures mais je vais encore bien y travailler
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12/06/2021
¡Realmente me gusta tu marinero!
Ella me recuerda a Sailor V
Su instalación es detallada y la dinámica es realmente genial :)
Me gusta el cabello volador, la cinta y la falda también ^^
¡Estos detalles aportan mucha vida a tu personaje!
Lo que me molesta, sin embargo, es el hecho de que su busto no está enfocado en la parte inferior del cuerpo.
Esto proviene del hecho de que la parte superior del cuerpo es casi desde el frente, mientras que en contraste con sus nalgas y las piernas están en ¾ atrás.
Es como si hubieras combinado dos poses en una.
Te pongo en los desafíos de rehacer esta pose realmente sin torcer tu cuenca ^^
Te puse ejemplos de poses que te acerces lo que quería hacer.
Si tiene la motivación, no dude en inspirarse para modificar su personaje :)
Mantuve las posiciones iniciales del busto o las piernas.
Entiendo lo que querías hacer y no es tan simple, ¡así que es genial que lo hayas probado!
De lo contrario, una última cosa, debe prestar atención a las horizontales de su personaje.
Su rodilla derecha es demasiado baja en comparación con su rodilla izquierda.
Apartamento no tengo nada que decir! ¡Espero verla en poses nuevas! : D
J’aime beaucoup ta Sailor !
Elle me fait penser à Sailor V
Sa pose est détaillée et dynamique c’est vraiment chouette :)
J’aime bien les cheveux qui volent, le ruban ainsi que la jupe aussi ^^
Ces détails apportent beaucoup de vie à ton personnage !
Ce qui me dérange par contre, c'est le fait que son buste ne soit pas axé avec le bas de son corps.
Cela vient du fait que le haut du corps est quasiment de face alors qu’à contrario ses fesses et ses jambes sont en ¾ dos.
C’est comme si tu avais combiné deux poses en une.
Je te mets au défis de refaire cette pose réellement sans te tordre le bassin ^^
Je t’ai mis des exemples de poses se rapprochant de ce que voulais faire.
Si tu as la motivation n’hésite pas à t'en inspirer pour modifier ton personnage :)
J’ai gardé les positions initiales du buste ou des jambes.
Je comprends bien ce que tu as voulu faire et ce n’est pas si simple donc c’est super que tu ait tenté le coup !
Sinon, une dernière chose, il faut faire attention aux horizontales de ton personnage.
Son genou droit est trop bas par rapport à son genou gauche.
Appart ça je n’ai rien à dire ! Hâte de la voir dans de nouvelles poses ! :D
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28/12/2022
Hola,
Aquí está mi prueba de pluma y tinta de China.
Buen día,
Estelle
Bonjour,
Voici mon test à la plume et encre de Chine.
Bonne journée,
Estelle
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02/02/2023
Hola Estellth! ¡No está mal en absoluto para una primera prueba en la pluma! ¡Además te diste dificultades con esta complicada pose! ¡Excelente!
Presta atención a la colocación de las piernas y sus proporciones. Las manos son un poco pequeñas.
¡Hermoso trabajo!
Hello EstellTh! Pas mal du tout pour un premier essai à la plume! En plus tu t'es donné du mal avec cette pose compliquée! Super!
Fait attention au placement des jambes et à leur proportions. Les mains sont un peu petites.
Beau boulot!
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20/10/2025
¿Qué opinas? sin imprimir
vous en pensez quoi ? sans imprimé
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20/10/2025
¡Hola!
El diseño de personajes es impresionante.
Como observación importante, te recomiendo revisar la proporción de las piernas. En mi opinión, son un poco pequeños en comparación con el cuerpo entero.
Salut !
Le design du personnage est génial.
Comme observation importante, je te recommande de revoir la proportion des jambes. À mon avis, elles sont un peu petites par rapport à l'ensemble du corps.
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21/10/2025
bien, gracias
ok merci cest vrai que cetait super difficile jai mis 2h :)
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31/10/2025
Hola a todos,
Aquí está mi dibujo, tuve dificultades con el cabello, me gustaría darle un efecto más rizado pero no lo logré, ¿tienes algún consejo?
Gracias, que tengas un buen día.
Noam
Bonjour à tous,
Voici mon dessin, j ai eu du mal pour les cheveux je voudrais donner un effet plus frisé mais j ai pas très bien réussi, avez vous des conseils ?
Merci, bonne journée.
Noam
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