Hola, me había preparado para cambiar mi forma de sostener mi lápiz, pero veo en este video que lo sostienes "normalmente", no como se muestra en el video anterior, ¿es situacional?
Bonjour, je m'étais préparé à changer ma façon de tenir mon crayon mais je vois dans cette vidéo que vous le tenez "normalement", pas comme montré à la vidéo précédente, est ce que c'est situationnel ?
Hola Avroww, sostengo aquí mi herramienta "normalmente" (tienes un ojo;)) porque uso un fieltro fino y no un lápiz. Sostener su lápiz como ofrezco en el video delantero se usa para usar el punto y la rebanada al mismo tiempo y para hacer estas líneas principales que nos ocupan tanto. Con otras herramientas es necesaria para adaptarse, el fieltro fino, por ejemplo, requiere un poco más de rigor de uso. Para que puedas variar. También te animo a que hagas lo que te sientas más cómodo :)
Bonjour Avrow, je tiens ici mon outil "normalement" (tu as l'oeil ;) ) parce que j'utilise un feutre fin et non un crayon. Tenir son crayon comme je le propose dans la vidéo d'avant sert à se servir de la pointe et de la tranche à la fois et à faire ces grandes lignes qui nous occupent tant. Avec d'autres outils il convient de s'adapter, le feutre fin par exemple demande un peu plus de rigueur d'utilisation. Tu peux donc varier. Je t'encourage également à faire comme tu te sens le plus à l'aise :)
Hola Avroww, sostengo aquí mi herramienta "normalmente" (tienes un ojo;)) porque uso un fieltro fino y no un lápiz. Sostener su lápiz como ofrezco en el video delantero se usa para usar el punto y la rebanada al mismo tiempo y para hacer estas líneas principales que nos ocupan tanto. Con otras herramientas es necesaria para adaptarse, el fieltro fino, por ejemplo, requiere un poco más de rigor de uso. Para que puedas variar. También te animo a que hagas lo que te sientas más cómodo :)
Bonjour Avrow, je tiens ici mon outil "normalement" (tu as l'oeil ;) ) parce que j'utilise un feutre fin et non un crayon. Tenir son crayon comme je le propose dans la vidéo d'avant sert à se servir de la pointe et de la tranche à la fois et à faire ces grandes lignes qui nous occupent tant. Avec d'autres outils il convient de s'adapter, le feutre fin par exemple demande un peu plus de rigueur d'utilisation. Tu peux donc varier. Je t'encourage également à faire comme tu te sens le plus à l'aise :)
De acuerdo, uf, por lo que la técnica del video anterior es para las líneas principales (y es cierto que es más práctico) y el atuendo "clásico" del lápiz será más para los detalles, lo que me tranquiliza porque después de tratar de hacer un dibujo "complejo" con la técnica anterior, estaba un poco perplejo ^^ ".
Gracias por tu respuesta
D'accord, ouf, donc la technique de la vidéo d'avant est pour les grandes lignes (et c'est vrai que c'est plus pratique) et la tenue "classique" du crayon serai plus pour les détails, ce qui me rassure parce que après avoir essayé de faire un dessin "complexe" avec la précédente technique j'étais un peu perplexe ^^"
Merci de votre réponse
AVROWW: Sí, eso es todo, permitiré voluntariamente una pequeña duda en el video para que no te concentres en los detalles de inmediato. También es bueno comenzar un dibujo, no tener éxito, sino usar este primer cuadro para hacer otro que empujaremos un poco más. Y use un atuendo de lápiz clásico para traer una riqueza de detalles. Con placer, buenas prácticas, diviértete :)
Avrow : Oui c'est ça tout à fait, je laisse volontairement planter un petit doute dans la vidéo pour vous amener à ne pas vous focaliser sur les détails tout de suite. C'est bien aussi de commencer un dessin, ne pas l'aboutir mais se servir de cette première trame pour en faire un autre que l'on poussera un peu plus. Et se servir d'une tenue de crayon classique pour apporter une richesse de détails. Avec plaisir, bonne pratique, have fun :)
Sí, eso es todo, la técnica que te ofrezco aquí es quizás muy restrictiva, por lo que siempre hay una forma de adaptarlo lo mejor posible para buscar una forma cómoda de trabajar el hombro y no la muñeca. Y obviamente cambia con la herramienta: un fieltro fino, un carbón o un pincel no se deben usar de la misma manera
Oui c'est ça, la technique que je vous propose ici est peut être très contraignante donc il y a toujours moyen de s'adapter au mieux pour chercher un moyen confortable pour travailler l'épaule et non le poignet. Et évidemment cela change avec l'outil : un feutre fin, un fusain ou un pinceau ne sont pas à utiliser de la même manière
¡Oh sí! A menudo ofrezco este ejercicio a mis alumnos en clase. Aquí no hablo de eso porque es más fácil guiarlos durante esta práctica allí es después. Pero como estás familiarizado entonces, solo tengo una cosa que decir: ¡adelante! También pruebe la mano no dominante, dibuje sin mirar la hoja, etc. Estos son métodos que movilizan el "cerebro derecho".
Oh que oui ! Je propose souvent cet exercice à mes étudiants en classe. Ici je n'en parle pas parce qu'il est plus simple de les guider pendant cette pratique là c'est après coup. Mais comme tu est familier alors, je n'ai qu'une chose à dire : fonce ! Essaye aussi main non dominante, dessiner sans regarder la feuille, etc. Ce sont des méthodes qui mobilisent le "cerveau droit".
¿El entrenamiento en manga o anatomía es necesario para este? Porque ya tengo un buen nivel en el dibujo y recientemente seguí y terminé entrenando sobre los conceptos básicos del dibujo y lo más difícil para mí ahora es el dibujo de personajes.
Gracias de antemano
Alexandre.r (12 años)
Est ce que la formation sur le manga ou l anatomie est nécessaire pour celle ci ? Car j ai déjà un bon niveau en dessin et j ai suivit et terminé récemment la formation sur les bases du dessin et le plus dur pour moi reste maintenant le dessin de personnages .
Este entrenamiento tiende a aprender el dibujo de personajes por un método de estructura, volumen tanto para la ilustración, los cómics como el diseño del personaje como base. El entrenamiento de manga le traerá el dibujo estilizado propio y la formación de anatomía va (mucho) más, hemos pensado que es como un nivel 2 y abordar nociones mucho más avanzadas. Esta capacitación puede adaptarse al principio y luego ver los cursos accesibles en la capacitación en anatomía para obtener una idea, pero creo que puede estar demasiado lejos para usted. Para ver.
Bonjour Alexandre,
Cette formation tend à apprendre le dessin de personnage par une méthode de structure, mise en volume tant pour l'illustration, la BD que le character design en base. La formation manga t'apportera le dessin stylisé qui lui est propre et la formation anatomie va (beaucoup) plus loin, nous l'avons pensé comme un level 2 et abordons des notions qui sont beaucoup plus avancées. Cette formation peut te convenir dans un premier temps puis tu peux voir les cours accessibles sur la formation Anatomie pour te faire une idée mais je pense qu'elle va peut être trop loin pour toi. A voir.
Aquí hay una propuesta de corrección. Construya bien su dibujo de acuerdo con la línea Horizon y su punto de escape. Todos los volúmenes de la obra y los personajes deben seguir esta profundidad;)
Agregue el color después, ¡estaría bien!
Bonjour Chlo !
Voici une proposition de correction. Construis bien ton dessin en fonction de la ligne d'horizon et de ton point de fuite. Tous les volumes de la pièce et des personnages doivent suivirent cette profondeur ;)
Ajoutes y de la couleur par la suite ça serait chouette !
Ya es un gran agradecimiento por estos videos llenos de dinamismo y súper motivador, debo admitir que tenía un miedo absoluto a comenzar! A diferencia de muchos diseñadores, los personajes me asustaron, te diré más tarde si soy más bueno de lo que imagino, pero en cualquier caso empiezo a relajarme gracias a los buenos consejos y las técnicas ofrecidas aquí, gracias maestro ^^
Varios mensajes giran en torno al atuendo de lápiz ... intentando muchas técnicas diferentes con mis lápices, mis colores, mis fondos, adapto el atuendo de mi herramienta en la mano dependiendo de la naturaleza de la herramienta, ¡pero también lo que me gustaría hacer! Si miramos a los pintores, sostienen su cepillo de una manera particular, no se encuentra como un lápiz ...
En general, debe vaciar la cabeza de los prejuicios en relación con el dibujo, ya que no se centra precisamente en tener un lápiz entre los dedos, sino una herramienta que permite dibujar líneas, curvas, eclosión ...
La mejor manera es realmente práctica, y cada nueva herramienta, la nueva hoja de papel debe ser domesticada porque todos son diferentes y tratan de manera diferente; Por ejemplo, no tengo un lápiz redondo en un lápiz hexagonal de la misma manera ... ¡pero aprendí mucho con el color! Los detalles de una coloración a menudo se realizan en un gradiente de sombra, pero igualas en forma de líneas o puntos; Allí, no sostienes tu lápiz de la misma manera si quieres líneas finas o más pequeñas.
Por mi parte, me encanta dibujar la naturaleza, y nada es simétrico y perfecto en curvas y colores, lo que hace posible atreverse lleno de movimientos con la muñeca, el codo o el hombro; Y no dude en girar la hoja, pruebe la simetría al levantar la mano (un ejercicio excelente) y haga las mismas líneas desde diferentes ángulos (mantenga la hoja de papel en la misma dirección, pero haga características que comienzan desde la parte inferior, a los pétalos de flores de color, por ejemplo, para la parte inferior de la flor y la izquierda de la parte superior para atraer la línea contra la parte superior (otro muy buen ejercicio para no ser fijado en un gesto de gestos rígido y a menudo rígido).
Sin eso, no pude colorear durante 3 horas seguidas sin tener el cuello y el trapecio roto (fue al principio, ¡porque estamos tensos, presionamos mucho = demasiados requisitos en nosotros mismos)!
El dibujo es una gran cantidad de sentimientos, un dibujo = ¡infinitas posibilidades! La práctica sigue siendo el motor del dibujo y es practicando que encontramos el gesto correcto y el buen control de cada una de las herramientas que usamos; o)
Buenos dibujos ^^
Salut les artistes, Bonjour Yohan,
déjà un grand merci pour ces vidéos pleines de dynamisme et hyper motivantes, je dois avouer que j'avais une crainte absolue de commencer ! Contrairement à beaucoup de dessinateurs, les personnages m'effraient, je vous dirai plus tard si je suis plus douée que je ne l'imagine, mais en tout cas je commence à me détendre grâce aux bons conseils et aux techniques proposées ici, merci prof^^
Plusieurs messages gravitent autour de la tenue du crayon.... Essayant pleins de techniques différentes avec mes crayons, mes couleurs, mes fonds, j'adapte la tenue de mon outil en main selon la nature de l'outil mais aussi ce quej'aimerais en faire ! Si on regarde les peintres, ils tiennent leur pinceau d'une façon particulière, cela ne se tient pas comme un crayon...
De manière générale, il faut vider de la tête le sac de préjugés par rapport au dessin, comme justement ne pas se focaliser sur le fait d'avoir un crayon entre ses doigts mais un outil qui permet de tracer des lignes, courbes, hachures....
Le meilleur moyen c'est vraiment la pratique, et chaque nouvel outil, nouvelle feuille de papier doivent s'apprivoiser car chacun-e est différent et se traite différemment; par exemple, je ne tiens pas de la même façon un crayon rond d'un crayon hexagonal....mais j'ai beaucoup appris avec la couleur ! Les détails d'une mise en couleurs se fait souvent dans un dégradé pour faire de l'ombre, mais égalements sous forme de traits ou de points; là, on ne tient pas de la même manière son crayon si on veut des traits fins ou plus grossiers.
Pour ma part, j'adore dessiner la nature, et rien n'est symétrique et parfait dans les courbes et les couleurs, ce qui permet d'oser pleins de mouvements avec son poignet, son coude ou son épaule; et ne pas hésiter à tourner sa feuille, essayer la symétrie à main levée ( un excellent exercice ) et faire les mêmes traits sous différents angles ( garder la feuille de papier dans le même sens mais faire des traits partant du bas - pour colorier des pétales de fleurs par exemple - pour la partie du bas de la fleur et parti du haut pour tirer le trait contre soi pour la partie supérieure ( un autre très bon exercice pour ne pas se figer dans une gestuelle automatique et souvent rigide ).
Sans cela, je ne pourrais pas colorier pendant 3hres d'affilée sans avoir la nuque et les trapèzes éclatés ( ça l'était au début, parce qu'on est crispé, on se met beaucoup de pression = trop d'exigences sur soi-même ) !!!
Le dessin c'est beaucoup du ressenti, un dessin = infinies possibilités ! La pratique reste le moteur du dessin et c'est en pratiquant qu'on trouve le bon geste et la bonne tenue de chacun des outils qu'on utilise ;o)
¡Hola Farbie y bienvenido a este entrenamiento! Gracias por compartir la experiencia, creo que puede ayudar a los recién llegados a los recién llegados como el más "antiguo" 😁 Diviértete con todo lo que compartimos, aquí en la tenencia del lápiz, la regularidad y el placer obviamente para dibujar.
yohan
Bonjour Farbie et bienvenu sur cette formation ! Merci pour ton partage d'expérience, je pense que cela pourra aider de nouveaux arrivants comme des plus "anciens" 😁 Amuse toi bien avec tout ce que l'on partage, ici sur la tenue du crayon, la régularité et le plaisir évidemment à dessiner ! A très vite !
Las pequeñas pruebas con su atuendo de lápiz no son fáciles, luego planchados en la punta del fieltro. De hecho, tendremos que acostumbrarnos a este nuevo gesto
Petits tests avec votre tenue de crayon pas facile , puis repassé à la pointe feutre. Il va falloir en effet s'habituer à ce nouveau geste
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 10
27/05/2021
¿Quieres aprender a dibujar?
Ver nuestros cursosInteracciones
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 366
31/05/2021
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 366
31/05/2021
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 10
01/06/2021
Gracias por tu respuesta
Merci de votre réponse
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 366
01/06/2021
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 3
Nombre de réponse(s) : 9
01/01/2022
😀i debe adaptar la técnica a la herramienta?
😀Il faut donc adapter la technique à l'outil ?
Prueba nuestros cursos gratis
Ver nuestros cursosInteracciones
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 366
12/01/2022
Sí, eso es todo, la técnica que te ofrezco aquí es quizás muy restrictiva, por lo que siempre hay una forma de adaptarlo lo mejor posible para buscar una forma cómoda de trabajar el hombro y no la muñeca. Y obviamente cambia con la herramienta: un fieltro fino, un carbón o un pincel no se deben usar de la misma manera
Oui c'est ça, la technique que je vous propose ici est peut être très contraignante donc il y a toujours moyen de s'adapter au mieux pour chercher un moyen confortable pour travailler l'épaule et non le poignet. Et évidemment cela change avec l'outil : un feutre fin, un fusain ou un pinceau ne sont pas à utiliser de la même manière
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 5
13/02/2022
Hola,
¿Podemos usar la técnica de tipificación de la línea continua para buscar un formulario?
Bonjour,
Peut-on utiliser la technique dactylographique du trait continu pour chercher une forme ?
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 366
13/02/2022
¡Oh sí! A menudo ofrezco este ejercicio a mis alumnos en clase. Aquí no hablo de eso porque es más fácil guiarlos durante esta práctica allí es después. Pero como estás familiarizado entonces, solo tengo una cosa que decir: ¡adelante! También pruebe la mano no dominante, dibuje sin mirar la hoja, etc. Estos son métodos que movilizan el "cerebro derecho".
Oh que oui ! Je propose souvent cet exercice à mes étudiants en classe. Ici je n'en parle pas parce qu'il est plus simple de les guider pendant cette pratique là c'est après coup. Mais comme tu est familier alors, je n'ai qu'une chose à dire : fonce ! Essaye aussi main non dominante, dessiner sans regarder la feuille, etc. Ce sont des méthodes qui mobilisent le "cerveau droit".
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 9
30/04/2022
¿El entrenamiento en manga o anatomía es necesario para este? Porque ya tengo un buen nivel en el dibujo y recientemente seguí y terminé entrenando sobre los conceptos básicos del dibujo y lo más difícil para mí ahora es el dibujo de personajes.
Gracias de antemano
Alexandre.r (12 años)
Est ce que la formation sur le manga ou l anatomie est nécessaire pour celle ci ? Car j ai déjà un bon niveau en dessin et j ai suivit et terminé récemment la formation sur les bases du dessin et le plus dur pour moi reste maintenant le dessin de personnages .
merci d'avance
Alexandre.R ( 12 ans )
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 366
02/05/2022
Hola Alexandre,
Este entrenamiento tiende a aprender el dibujo de personajes por un método de estructura, volumen tanto para la ilustración, los cómics como el diseño del personaje como base. El entrenamiento de manga le traerá el dibujo estilizado propio y la formación de anatomía va (mucho) más, hemos pensado que es como un nivel 2 y abordar nociones mucho más avanzadas. Esta capacitación puede adaptarse al principio y luego ver los cursos accesibles en la capacitación en anatomía para obtener una idea, pero creo que puede estar demasiado lejos para usted. Para ver.
Bonjour Alexandre,
Cette formation tend à apprendre le dessin de personnage par une méthode de structure, mise en volume tant pour l'illustration, la BD que le character design en base. La formation manga t'apportera le dessin stylisé qui lui est propre et la formation anatomie va (beaucoup) plus loin, nous l'avons pensé comme un level 2 et abordons des notions qui sont beaucoup plus avancées. Cette formation peut te convenir dans un premier temps puis tu peux voir les cours accessibles sur la formation Anatomie pour te faire une idée mais je pense qu'elle va peut être trop loin pour toi. A voir.
¿Quieres aprender a dibujar?
Ver nuestros cursosInteracciones
Nombre de sujet(s) : 7
Nombre de réponse(s) : 102
30/10/2022
Hola,
Una vez más, envío el mismo dibujo porque ya no puedo encontrar mi corrección en Desindigo: (
¡Gracias por el consejo!
Chlo
bonjour,
j'envoie encore une fois le meme dessin car je ne trouve plus ma correction sur dessindigo :(
merci pour les conseils !
chlo
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 366
29/11/2022
¡Hola Chlo!
Aquí hay una propuesta de corrección. Construya bien su dibujo de acuerdo con la línea Horizon y su punto de escape. Todos los volúmenes de la obra y los personajes deben seguir esta profundidad;)
Agregue el color después, ¡estaría bien!
Bonjour Chlo !
Voici une proposition de correction. Construis bien ton dessin en fonction de la ligne d'horizon et de ton point de fuite. Tous les volumes de la pièce et des personnages doivent suivirent cette profondeur ;)
Ajoutes y de la couleur par la suite ça serait chouette !
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 366
29/11/2022
Olvidé el pj lo siento
J'ai oublié la PJ sorry
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 16
Nombre de réponse(s) : 367
28/05/2023
Hola artistas, hola yohan,
Ya es un gran agradecimiento por estos videos llenos de dinamismo y súper motivador, debo admitir que tenía un miedo absoluto a comenzar! A diferencia de muchos diseñadores, los personajes me asustaron, te diré más tarde si soy más bueno de lo que imagino, pero en cualquier caso empiezo a relajarme gracias a los buenos consejos y las técnicas ofrecidas aquí, gracias maestro ^^
Varios mensajes giran en torno al atuendo de lápiz ... intentando muchas técnicas diferentes con mis lápices, mis colores, mis fondos, adapto el atuendo de mi herramienta en la mano dependiendo de la naturaleza de la herramienta, ¡pero también lo que me gustaría hacer! Si miramos a los pintores, sostienen su cepillo de una manera particular, no se encuentra como un lápiz ...
En general, debe vaciar la cabeza de los prejuicios en relación con el dibujo, ya que no se centra precisamente en tener un lápiz entre los dedos, sino una herramienta que permite dibujar líneas, curvas, eclosión ...
La mejor manera es realmente práctica, y cada nueva herramienta, la nueva hoja de papel debe ser domesticada porque todos son diferentes y tratan de manera diferente; Por ejemplo, no tengo un lápiz redondo en un lápiz hexagonal de la misma manera ... ¡pero aprendí mucho con el color! Los detalles de una coloración a menudo se realizan en un gradiente de sombra, pero igualas en forma de líneas o puntos; Allí, no sostienes tu lápiz de la misma manera si quieres líneas finas o más pequeñas.
Por mi parte, me encanta dibujar la naturaleza, y nada es simétrico y perfecto en curvas y colores, lo que hace posible atreverse lleno de movimientos con la muñeca, el codo o el hombro; Y no dude en girar la hoja, pruebe la simetría al levantar la mano (un ejercicio excelente) y haga las mismas líneas desde diferentes ángulos (mantenga la hoja de papel en la misma dirección, pero haga características que comienzan desde la parte inferior, a los pétalos de flores de color, por ejemplo, para la parte inferior de la flor y la izquierda de la parte superior para atraer la línea contra la parte superior (otro muy buen ejercicio para no ser fijado en un gesto de gestos rígido y a menudo rígido).
Sin eso, no pude colorear durante 3 horas seguidas sin tener el cuello y el trapecio roto (fue al principio, ¡porque estamos tensos, presionamos mucho = demasiados requisitos en nosotros mismos)!
El dibujo es una gran cantidad de sentimientos, un dibujo = ¡infinitas posibilidades! La práctica sigue siendo el motor del dibujo y es practicando que encontramos el gesto correcto y el buen control de cada una de las herramientas que usamos; o)
Buenos dibujos ^^
Salut les artistes, Bonjour Yohan,
déjà un grand merci pour ces vidéos pleines de dynamisme et hyper motivantes, je dois avouer que j'avais une crainte absolue de commencer ! Contrairement à beaucoup de dessinateurs, les personnages m'effraient, je vous dirai plus tard si je suis plus douée que je ne l'imagine, mais en tout cas je commence à me détendre grâce aux bons conseils et aux techniques proposées ici, merci prof^^
Plusieurs messages gravitent autour de la tenue du crayon.... Essayant pleins de techniques différentes avec mes crayons, mes couleurs, mes fonds, j'adapte la tenue de mon outil en main selon la nature de l'outil mais aussi ce quej'aimerais en faire ! Si on regarde les peintres, ils tiennent leur pinceau d'une façon particulière, cela ne se tient pas comme un crayon...
De manière générale, il faut vider de la tête le sac de préjugés par rapport au dessin, comme justement ne pas se focaliser sur le fait d'avoir un crayon entre ses doigts mais un outil qui permet de tracer des lignes, courbes, hachures....
Le meilleur moyen c'est vraiment la pratique, et chaque nouvel outil, nouvelle feuille de papier doivent s'apprivoiser car chacun-e est différent et se traite différemment; par exemple, je ne tiens pas de la même façon un crayon rond d'un crayon hexagonal....mais j'ai beaucoup appris avec la couleur ! Les détails d'une mise en couleurs se fait souvent dans un dégradé pour faire de l'ombre, mais égalements sous forme de traits ou de points; là, on ne tient pas de la même manière son crayon si on veut des traits fins ou plus grossiers.
Pour ma part, j'adore dessiner la nature, et rien n'est symétrique et parfait dans les courbes et les couleurs, ce qui permet d'oser pleins de mouvements avec son poignet, son coude ou son épaule; et ne pas hésiter à tourner sa feuille, essayer la symétrie à main levée ( un excellent exercice ) et faire les mêmes traits sous différents angles ( garder la feuille de papier dans le même sens mais faire des traits partant du bas - pour colorier des pétales de fleurs par exemple - pour la partie du bas de la fleur et parti du haut pour tirer le trait contre soi pour la partie supérieure ( un autre très bon exercice pour ne pas se figer dans une gestuelle automatique et souvent rigide ).
Sans cela, je ne pourrais pas colorier pendant 3hres d'affilée sans avoir la nuque et les trapèzes éclatés ( ça l'était au début, parce qu'on est crispé, on se met beaucoup de pression = trop d'exigences sur soi-même ) !!!
Le dessin c'est beaucoup du ressenti, un dessin = infinies possibilités ! La pratique reste le moteur du dessin et c'est en pratiquant qu'on trouve le bon geste et la bonne tenue de chacun des outils qu'on utilise ;o)
Bons dessins^^
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 366
31/05/2023
¡Hola Farbie y bienvenido a este entrenamiento!
Gracias por compartir la experiencia, creo que puede ayudar a los recién llegados a los recién llegados como el más "antiguo" 😁
Diviértete con todo lo que compartimos, aquí en la tenencia del lápiz, la regularidad y el placer obviamente para dibujar.
yohan
Bonjour Farbie et bienvenu sur cette formation !
Merci pour ton partage d'expérience, je pense que cela pourra aider de nouveaux arrivants comme des plus "anciens" 😁
Amuse toi bien avec tout ce que l'on partage, ici sur la tenue du crayon, la régularité et le plaisir évidemment à dessiner !
A très vite !
Yohan
Prueba nuestros cursos gratis
Ver nuestros cursosInteracciones
Nombre de sujet(s) : 1
Nombre de réponse(s) : 53
16/03/2025
Las pequeñas pruebas con su atuendo de lápiz no son fáciles, luego planchados en la punta del fieltro. De hecho, tendremos que acostumbrarnos a este nuevo gesto
Petits tests avec votre tenue de crayon pas facile , puis repassé à la pointe feutre. Il va falloir en effet s'habituer à ce nouveau geste
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 1
Nombre de réponse(s) : 53
16/03/2025
Pruebe este rápido después
Test cet aprèm rapide en extérieur
Debes estar conectado para responder en el foro.