Comencé siguiendo tus indicaciones para definir tres poses clave del personaje. Dado que dedicamos bastante tiempo a dibujar proporciones realistas, me resultó un poco más difícil sentirme cómodo con este ejercicio.
Bonjour Yohan,
J´ai commencé avec ton support pour définir 3 key poses de personnages. Comme nous avons passé pas mal de temps à dessiner des proportions réalistes j'ai eu un peu plus de mal à me sentir à l'aise pour cette exercice.
Por lo que puedo ver, lo has manejado muy bien a pesar de todo. El cambio rápido entre los personajes se debe más a desafiarte un poco. Como todos los personajes, ya sean realistas o no, se crean de la misma manera. El cambio entre ellos se puede hacer de forma muy natural al enfrentarlos a problemas de diferentes magnitudes, lo que básicamente implica tomar decisiones sobre «qué decido conservar» y «qué reinterpreto», y, lo más importante, «cómo…». En este ejemplo, me gusta hablar de Genndy Tartakovsky (El laboratorio de Dexter, Samurai Jack y Clone Wars 2002): utilizaba un estilo de dibujo tan limpio y estilizado que podrías preguntarte si es preciso. Pero no nos lo preguntamos. Porque lo es, y lo vemos de forma natural. Lo mismo ocurre con Titeuf o El Pantera Rosa. No hay ningún secreto mágico más allá de las decisiones que tomamos para preservar ciertos detalles anatómicos.
Estás aplicando bien los métodos y puedo ver que tu dibujo también está evolucionando en función de mis sugerencias, lo cual es realmente bueno.
Tu t'en est très bien sorti malgré tout à ce que je vois. Vous faire passer de l'un à l'autre aussi rapidement c'est plus pour chercher à vous bousculer un peu si on peut dire. Comme tous les personnages aussi réalistes ou peu réalistes soient ils sont faits de la même manière passer de l'un à l'aure peut se faire d'une manière très naturelle, en se confrontant à des problématiques de proportions on fait en fait des choix de "qu'est ce que je décide de garder" "qu'est ce je retranscri" et surtout "comment...". Pour cet exemple j'aime bien parler de Genndy Tartakovsky (Le labo de Dexter, Samourai Jack et Clone Wars 2002) : il a utilisé un dessin tellement épuré et stylisé qu'on pourrait se demander si c'est juste. Mais on se le demande pas. Parce que c'est juste et qu'on le voit naturellement. Idem pour Titeuf ou la Panthère rose en fait. Il n'y a pas de secret magique en dehors des choix que l'on fait nous même de conserver telle ou telle justesse anatomique.
Tu appliques bien les méthodes et je vois que ton dessin évlues aussi en fonction de ce que je propose, c'est vraiment chouette.
He notado que, a veces, mis poses evolucionan, como en esta última, en la que al principio tuve la idea de crear una pose con un personaje en movimiento, pero al final opté por una pose más estática.
J´ai remarqué que ma pose parfois évoluait comme sur cette dernière ou j´avais l´ídée de partir sur un personnage en mouvement et finalement j'ai opté pour une pause plus statique.
¡Estás haciendo un gran trabajo! 👍 Crea más personajes o elige uno y colócalo en diferentes posiciones, tratando de mantener sus proporciones y volúmenes. También puedes usar referencias (animaciones, cómics, películas, etc.) y crear un personaje basándote en poses que ya se hayan creado.
Salut Sylvain !
Tu as bien pris le coup de main maintenant 👍 Crées en d'autres encore ou reprends un personnage et place le dans d'autres positions en essayant de conserver ses proportions etses volumes. Tu peux aussi t'aider de références (animation, BD, comics, films, etc) et créer un personnage à partir de poses déjà construites !
Adjunto un primer borrador que he creado basándome en una plantilla, ya que la pose es bastante compleja. Sin embargo, quería alejarme de las poses “clásicas” de pie para seguir aprendiendo a construir correctamente la estructura de un personaje. ¿Tienes alguna corrección que sugerir con respecto a la ubicación de los diferentes elementos?
Además, ¿no es obligatorio colocar el esternón en el centro de la caja torácica?
Gracias por tus comentarios. También te envío una segunda pose.
Hello Yohan,
Voici une première structure que j'ai décalqué à partir d'un modèle car la pose est assez complexe, mais je souhaitais sortir un peu des poses debout "classique" pour continuer de comprendre comment bien construire la structure d'un personnage As-tu des corrections à m'apporter sur le placement des différents éléments ?
Aussi, il n'est pas obligatoire de placer le sternum au milieu de la boîte cage thoracique n'est-ce pas ?
Merci pour ta réponse, j'envoie également une deuxième pose
¡Las poses que has elegido son realmente buenas! Sin duda, mejorarás con poses como estas, y la ventaja es que puedes ver claramente los diferentes puntos de referencia. Las fotos de la danza son muy útiles para esto 👍. En general, comprendes la idea, pero creo que te estás centrando demasiado en los detalles, lo que está dificultando tu aprendizaje. Tu objetivo debería ser comprender la dinámica y las proporciones generales. Concéntrate en eso, y no hay necesidad de volver a dibujar los contornos, por ejemplo. Simplemente, concéntrate en encontrar el volumen de la caja torácica, la pelvis y el cráneo, y las líneas generales de los brazos y las piernas. En el caso de la caja torácica, tiendes a dibujarla solo en la parte delantera, pero en realidad abarca todo el torso. Si observas tus modelos, puedes ver claramente la forma de la abertura de la última costilla, que marca el final de la caja torácica. Puedes usar esto como referencia. Luego, marca la abertura de la primera costilla y puedes conectar las aberturas con curvas. La forma general debería recordarte a un huevo. En cuanto a la pelvis, la has colocado bien en cada ocasión 👍, y lo mismo ocurre con el cráneo, por cierto.
Y para responder a tu pregunta sobre la ubicación del esternón, técnicamente es un hueso, por lo que no se moverá de su posición en la realidad. Sin embargo, dependiendo del ángulo de visión, parecerá más o menos desplazado.
Un último detalle: en la primera pose, la línea de acción tiene forma de C y sigue la pierna que se eleva, simplemente porque, si pensamos en la acción de la bailarina, es más probable que esté levantando esa pierna en el aire en lugar de colocar la otra en el suelo :).
¡Sigue así! Es una excelente manera de aprender. No dudes en dibujar también figuras muy simples al margen que repitan tus observaciones, para que puedas practicar :).
Bonjour Solene,
Les poses que tu as choisis sont vraiment chouettes ! Effectivement tu vas bien progresser avec des poses de ce style, l'avnatge c'est qu'on voit très bien les différents repères, les photos de danses sont vraiment top pour ça 👍 Alors de manière générale tu as compris l'idee mais je pense que tu pars trop dans les détails et que du coup ça surcharge ton étude, ton but est vraiment de comprendre la dynamique et les proportions générales, concentre toi dessus, pas besoin de venir redessiner les contours par exemple, vient juste chercher le volume de la cage thoracique, du pelvis et du crâne, et les lignes générales des bras et des jambes. Pour la cage thoracique tu as tendance à la faire uniquement sur le devant alors qu'elle englobe tout le torse, si tu regarde sur tes modèle on voit bien la forme de l'ouberture des dernière côte qui marque la fin de la cage thoracique, tu peux t'en servir de référence, ensuite tu marque l'ouverture de la première côte et tu peux relier les ouvertures entre elle avec des courbes, la forme générale doit te rappeler celle d'un œuf. Pour le pelvis tu l'as bien placer à chaque fois 👍 idem pour le crâne d'ailleurs.
Et pour répondre à ta question sur le placement du sternum, alors techniquement c'est un os donc il ne va pas bouger de place dans la réalité, par contre, selon l'angle de vue, il va apparaître plus ou moins décaler.
Un dernier détails, sur la premier pose, la ligne d'action à d'av'atge une forme de C et suis la jambe qui monte, simplement parce que si on réfléchit à l'action de la danseuse, il y a plus de chance qu'elle vienne de monter cette jambe en l'air plutôt que de poser l'autre au sol :)
Continue comme ça ! C'est une super manière de comprendre, n'hesite pas non plus à dessiner des personnages très synthétique sur le côté qui reprennent tes observations pour t'entrainer :)
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 137
20/11/2021
Hola, Yohan:
Comencé siguiendo tus indicaciones para definir tres poses clave del personaje. Dado que dedicamos bastante tiempo a dibujar proporciones realistas, me resultó un poco más difícil sentirme cómodo con este ejercicio.
Bonjour Yohan,
J´ai commencé avec ton support pour définir 3 key poses de personnages. Comme nous avons passé pas mal de temps à dessiner des proportions réalistes j'ai eu un peu plus de mal à me sentir à l'aise pour cette exercice.
¿Quieres aprender a dibujar?
Ver nuestros cursosInteracciones
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 366
12/01/2022
Por lo que puedo ver, lo has manejado muy bien a pesar de todo. El cambio rápido entre los personajes se debe más a desafiarte un poco. Como todos los personajes, ya sean realistas o no, se crean de la misma manera. El cambio entre ellos se puede hacer de forma muy natural al enfrentarlos a problemas de diferentes magnitudes, lo que básicamente implica tomar decisiones sobre «qué decido conservar» y «qué reinterpreto», y, lo más importante, «cómo…». En este ejemplo, me gusta hablar de Genndy Tartakovsky (El laboratorio de Dexter, Samurai Jack y Clone Wars 2002): utilizaba un estilo de dibujo tan limpio y estilizado que podrías preguntarte si es preciso. Pero no nos lo preguntamos. Porque lo es, y lo vemos de forma natural. Lo mismo ocurre con Titeuf o El Pantera Rosa. No hay ningún secreto mágico más allá de las decisiones que tomamos para preservar ciertos detalles anatómicos.
Estás aplicando bien los métodos y puedo ver que tu dibujo también está evolucionando en función de mis sugerencias, lo cual es realmente bueno.
Tu t'en est très bien sorti malgré tout à ce que je vois. Vous faire passer de l'un à l'autre aussi rapidement c'est plus pour chercher à vous bousculer un peu si on peut dire. Comme tous les personnages aussi réalistes ou peu réalistes soient ils sont faits de la même manière passer de l'un à l'aure peut se faire d'une manière très naturelle, en se confrontant à des problématiques de proportions on fait en fait des choix de "qu'est ce que je décide de garder" "qu'est ce je retranscri" et surtout "comment...". Pour cet exemple j'aime bien parler de Genndy Tartakovsky (Le labo de Dexter, Samourai Jack et Clone Wars 2002) : il a utilisé un dessin tellement épuré et stylisé qu'on pourrait se demander si c'est juste. Mais on se le demande pas. Parce que c'est juste et qu'on le voit naturellement. Idem pour Titeuf ou la Panthère rose en fait. Il n'y a pas de secret magique en dehors des choix que l'on fait nous même de conserver telle ou telle justesse anatomique.
Tu appliques bien les méthodes et je vois que ton dessin évlues aussi en fonction de ce que je propose, c'est vraiment chouette.
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 137
20/11/2021
Puis je me suis lancé sur deux nouvelles poses
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 137
20/11/2021
J´ai remarqué que ma pose parfois évoluait comme sur cette dernière ou j´avais l´ídée de partir sur un personnage en mouvement et finalement j'ai opté pour une pause plus statique.
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 5
Nombre de réponse(s) : 70
06/04/2022
Hola, Yohan:
Aquí tienes dos de las poses que hice durante la sesión de fotos de prueba, y estoy muy contento con el resultado.
Sylvain
Bonjour Yohan,
Deux poses en essais - mais très fier de moi.
Sylvain
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 366
24/04/2022
¡Hola, Sylvain!
¡Estás haciendo un gran trabajo! 👍 Crea más personajes o elige uno y colócalo en diferentes posiciones, tratando de mantener sus proporciones y volúmenes. También puedes usar referencias (animaciones, cómics, películas, etc.) y crear un personaje basándote en poses que ya se hayan creado.
Salut Sylvain !
Tu as bien pris le coup de main maintenant 👍 Crées en d'autres encore ou reprends un personnage et place le dans d'autres positions en essayant de conserver ses proportions etses volumes. Tu peux aussi t'aider de références (animation, BD, comics, films, etc) et créer un personnage à partir de poses déjà construites !
Prueba nuestros cursos gratis
Ver nuestros cursosInteracciones
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 13
29/05/2025
Hola, Yohan:
Adjunto un primer borrador que he creado basándome en una plantilla, ya que la pose es bastante compleja. Sin embargo, quería alejarme de las poses “clásicas” de pie para seguir aprendiendo a construir correctamente la estructura de un personaje. ¿Tienes alguna corrección que sugerir con respecto a la ubicación de los diferentes elementos?
Además, ¿no es obligatorio colocar el esternón en el centro de la caja torácica?
Gracias por tus comentarios. También te envío una segunda pose.
Hello Yohan,
Voici une première structure que j'ai décalqué à partir d'un modèle car la pose est assez complexe, mais je souhaitais sortir un peu des poses debout "classique" pour continuer de comprendre comment bien construire la structure d'un personnage
As-tu des corrections à m'apporter sur le placement des différents éléments ?
Aussi, il n'est pas obligatoire de placer le sternum au milieu de la boîte cage thoracique n'est-ce pas ?
Merci pour ta réponse, j'envoie également une deuxième pose
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 13
29/05/2025
Et voici la deuxième pose ☺️
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 516
31/05/2025
Hola, Solene:
¡Las poses que has elegido son realmente buenas! Sin duda, mejorarás con poses como estas, y la ventaja es que puedes ver claramente los diferentes puntos de referencia. Las fotos de la danza son muy útiles para esto 👍. En general, comprendes la idea, pero creo que te estás centrando demasiado en los detalles, lo que está dificultando tu aprendizaje. Tu objetivo debería ser comprender la dinámica y las proporciones generales. Concéntrate en eso, y no hay necesidad de volver a dibujar los contornos, por ejemplo. Simplemente, concéntrate en encontrar el volumen de la caja torácica, la pelvis y el cráneo, y las líneas generales de los brazos y las piernas. En el caso de la caja torácica, tiendes a dibujarla solo en la parte delantera, pero en realidad abarca todo el torso. Si observas tus modelos, puedes ver claramente la forma de la abertura de la última costilla, que marca el final de la caja torácica. Puedes usar esto como referencia. Luego, marca la abertura de la primera costilla y puedes conectar las aberturas con curvas. La forma general debería recordarte a un huevo. En cuanto a la pelvis, la has colocado bien en cada ocasión 👍, y lo mismo ocurre con el cráneo, por cierto.
Y para responder a tu pregunta sobre la ubicación del esternón, técnicamente es un hueso, por lo que no se moverá de su posición en la realidad. Sin embargo, dependiendo del ángulo de visión, parecerá más o menos desplazado.
Un último detalle: en la primera pose, la línea de acción tiene forma de C y sigue la pierna que se eleva, simplemente porque, si pensamos en la acción de la bailarina, es más probable que esté levantando esa pierna en el aire en lugar de colocar la otra en el suelo :).
¡Sigue así! Es una excelente manera de aprender. No dudes en dibujar también figuras muy simples al margen que repitan tus observaciones, para que puedas practicar :).
Bonjour Solene,
Les poses que tu as choisis sont vraiment chouettes ! Effectivement tu vas bien progresser avec des poses de ce style, l'avnatge c'est qu'on voit très bien les différents repères, les photos de danses sont vraiment top pour ça 👍 Alors de manière générale tu as compris l'idee mais je pense que tu pars trop dans les détails et que du coup ça surcharge ton étude, ton but est vraiment de comprendre la dynamique et les proportions générales, concentre toi dessus, pas besoin de venir redessiner les contours par exemple, vient juste chercher le volume de la cage thoracique, du pelvis et du crâne, et les lignes générales des bras et des jambes. Pour la cage thoracique tu as tendance à la faire uniquement sur le devant alors qu'elle englobe tout le torse, si tu regarde sur tes modèle on voit bien la forme de l'ouberture des dernière côte qui marque la fin de la cage thoracique, tu peux t'en servir de référence, ensuite tu marque l'ouverture de la première côte et tu peux relier les ouvertures entre elle avec des courbes, la forme générale doit te rappeler celle d'un œuf. Pour le pelvis tu l'as bien placer à chaque fois 👍 idem pour le crâne d'ailleurs.
Et pour répondre à ta question sur le placement du sternum, alors techniquement c'est un os donc il ne va pas bouger de place dans la réalité, par contre, selon l'angle de vue, il va apparaître plus ou moins décaler.
Un dernier détails, sur la premier pose, la ligne d'action à d'av'atge une forme de C et suis la jambe qui monte, simplement parce que si on réfléchit à l'action de la danseuse, il y a plus de chance qu'elle vienne de monter cette jambe en l'air plutôt que de poser l'autre au sol :)
Continue comme ça ! C'est une super manière de comprendre, n'hesite pas non plus à dessiner des personnages très synthétique sur le côté qui reprennent tes observations pour t'entrainer :)
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 13
02/06/2025
Merci beaucoup pour votre réponse 😊
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 166
01/06/2026
¡Hola! Aquí está mi ejercicio, me gustaría saber qué podría corregirse 😃
Bonjour ! Voici mon exercice, j'aimerais savoir ce qui pourrait être corrigé 😀
¿Quieres aprender a dibujar?
Ver nuestros cursos