En realidad, a partir del párrafo 6 y hasta el final del vídeo, me pierdo completamente. ¿Sería posible crear un tutorial más lento, paso a paso (con pasos pequeños)? Permítanme explicarlo: simplemente indiquen antes de cada acción dónde hay que hacer clic.
Aquí tienen un ejemplo que ilustra mi punto:
En el minuto 1 y 3 segundos del vídeo 16, logran borrar sin salirse de las sombras “difuminadas”, pero no sé en qué herramienta hicieron clic para hacerlo (¿crearon una capa?… o algo más). No logro entenderlo.
Por supuesto, nos dicen que podemos usar máscaras de recorte, pero me gustaría saber qué otro método utilizan.
De hecho, encuentro muchas cosas casi mágicas en este vídeo, y me temo que no podré aprovecharlo al máximo. Gracias por considerar mi solicitud…
En fait, à partir du paragraphe 6 jusqu'à la fin de la vidéo je suis COMPLETEMENT largué. Y aurait-il possibilité de faire un pas à pas moins rapide (petits pas à petits pas🤥) Je m'explique: dire avant chaque action où cliquer.
Voici un exemple qui illustre bien mon propos:
A 1min 03sec de la vidéo 16 tu arrives à effacer sans dépasser les ombres « baveuses » mais je ne sais pas sur quel outil tu as cliqué pour le faire. (création de calque ?… ou autre chose) je n’arrive pas à te comprendre.
Bien sûr, tu nous dit qu’on peut utiliser les masques d’écrêtage, mais j’aimerais bien savoir quel autre méthode tu utilises.
En effet je trouve beaucoup de choses magiques dans cette vidéo et j'ai peur de ne pas pouvoir en profiter. Merci de prendre ma demande en considération...
¡Hola! He recreado el documento en Krita. Como mencioné antes, en Krita, las máscaras funcionan dentro de un grupo. En este grupo, creas una (o más) capa(s) base en la parte inferior que definirán la silueta que no quieres que se extienda más allá (puedes hacer clic en el icono de "bloquear alfa”, el que parece un pequeño tablero de ajedrez, para proteger el contorno), y encima de eso, creas una o más capas enmascaradas. Enmascaras una capa haciendo clic en el icono de "heredar alfa”, que parece una pequeña “a” caligráfica. Ahora, si pintas sobre la capa enmascarada, todo lo que pintes sobre las partes opacas de la capa base será visible, pero lo que pintes sobre las partes transparentes será invisible. Es como usar una plantilla.
El objetivo es que, una vez que hayas definido la silueta de un avión o un objeto en tu ilustración, puedas ajustarla de forma no destructiva. Puede que quieras hacer esto para pintar detalles o para experimentar con ajustes de color, por ejemplo, para controlar la perspectiva atmosférica con capas transparentes. Y puedes pintar las sombras con una capa de color en modo de multiplicación, lo que luego te permite ajustar la intensidad y el tono de tus sombras.
Si esta forma de trabajar no te resulta cómoda, el resto del tutorial ofrece otros métodos para gestionar los colores. No dudes en ver otros vídeos del tutorial.
Salut! J'ai recréé le document dans Krita. Comme je disais l'autre fois, dans krita, l'écrétage fonctionne dans un groupe. Dans ce groupe tu crées un (ou plusieurs) calques de base en bas qui vont définir la silhouette dont tu ne veux pas dépasser (tu peux appuyer sur l'icone "vérouiller l'alpha" - celui qui ressemble à un petite damier - pour protéger le contour), et au dessus tu crées un ou plusieurs calques écrétés. Tu écrètes un calque en cliquant sur l'icône "hériter l'alpha" qui ressemble à un "a" minuscule calligraphié. maintenant, si tu peins sur le calque écrété, tout ce que tu peins au dessus des parties opaques du calque de base sera visible, mais ce que tu peins au dessus des parties transparantes sera invisible. c'est comme un pochoir.
Le but c'est que une fois que tu as défini la silhouette d'un plan ou sujet de ton illustration, tu peux l'ajuster de façon non destructive. Tu peux vouleoir faire ça soit pour peindre des détails, soit pour expérimenter des ajustments pour la couleur - par exemple, pour doser la perpective atmosphérique avec des calques transparents. Et bien tu peux peindre les ombres avec un calque coloré en mode multiplier - ce qui te permet ensuite d'ajuster la force et la teinte de tes ombres.
Si cette façon de travailler ne te correspond pas, le reste de la formation propose d'autres méthodes pour gérer les couleurs. n'hésites pas à regarder d'autres vidéos de la formation.
Una vez que aprendí a usar las capas combinadas, todo se volvió mucho más fácil, sobre todo para realizar ajustes. Sin embargo, todavía tengo algunas dudas sobre la ubicación de las sombras.
Une fois que j'ai pris en main les calques fusion c'était bien plus simple, surtout pour faire des retouches. Bien que j'ai quand même des doutes pour le placement de mes ombres.
¡Muy bien! Para la colocación de las sombras, sugiero que aplane las sombras de los acantilados del fondo para crear más profundidad y distancia entre estas rocas y el primer plano. Y el otro “problema” es que le cuesta decidir si la luz proviene más del lateral o de detrás. La roca del primer plano se trata como si estuviera iluminada desde atrás, mientras que los acantilados del fondo están casi iluminados desde el lateral. Personalmente, simplificaría el fondo y optaría por el efecto de luz trasera, lo que simplificará su fondo.
En cualquier caso, me gusta mucho su paleta de colores, con naranjas y cian; ¡es muy efectiva!
très réussi! pour le placement des ombres, je te suggère surtout d'aplatir les ombres protées des falaises de l'arrière plan pour créer plus de profondeur, de distance entre ces roches et le premier plan. et l'autre "souci" c'est que tu as du mal à décider si la lumière vient plutôt du côté ou de derrière. le rocher du premier plan est traité comme à contrejour alors que les falaises de l'arrière plan sont presque éclairées de profil. persellement je simplifierai l'arrière plan, et j'irai pour le conrejour, qui simplifie ton arrière plan.
en tout cas j'ai beaucoup ta palette d'oranges et de cyan, c'est très efficace!
¡Hola! Para un ejercicio con una fuente de luz muy simplificada, comience asumiendo que cada cara del cubo tiene un color diferente.
En el caso de la esfera, la línea de terminación debe tener la forma de elipses que se extiendan alrededor de los bordes de la esfera, en lugar de intersectar el borde en un ángulo.
Salut! pour un exercice avec une lumière autant simplifiée, pars du pricipe que chaque face du cube est d'une couleur différente.
Pour la sphère, le terminus devarit avoir des forme d'ellipses qui s'enroulent autour des bords de la sphère, plutôt que de croiser le bord avec un angle.
En este ejercicio, veo que has experimentado mucho. El trabajo de color es limpio y has ido más allá de las instrucciones al utilizar colores planos, intentando lograr un efecto convincente de pintura al óleo.
Sin embargo, tengo algunas críticas: creo que has utilizado un filtro para añadir textura, a menos que sea el resultado de una compresión excesiva de la imagen, y creo que lo mejor es evitar esto, a menos que busques un efecto muy específico. Para el efecto de relieve, te recomiendo incorporar la textura en el modo de fusión.
En cuanto a tus pinceladas, te beneficiaría hacerlas más visibles: todas las superficies que presentas parecen lisas, mientras que las rocas que representas tienen rugosidad. Pinceladas más marcadas y rectas ayudarían a los espectadores a comprender mejor el tema que estás representando.
En términos de colores, ten cuidado: el amarillo oscuro del suelo tiene un ligero tono verdoso. Añadir negro o gris al amarillo tiene este efecto y debe usarse con precaución. Para un suelo decolorado por el intenso sol de un desierto, sería mejor sustituirlo por amarillos más claros y puros, y utilizar rojos o naranjas para oscurecer tus ocres amarillos. Y si la roca en primer plano está iluminada desde un lado, entonces las montañas en la distancia probablemente deberían ser más claras (y, por lo tanto, tener amarillos más claros), con los azules principalmente en las sombras. Pero, sobre todo, para que armonicen mejor con los colores del primer plano, te animo a que desatures un poco estos azules y dejes los azules puros para el cielo.
Eso es todo, espero que mis comentarios te sean útiles. Como siempre, buen trabajo, ¡sigue así!
Salut Nora!
Pour cet exercice je vois que tu as beaucoup expérimenté. Le travail de couleur est propre, et tu es allée au delà de la consigne d'utiliser des aplats pour essayer un rendu peinture à l'huile assez convainquant.
Quelques critiques tout de même: je crois que tu as utilisé un filtre pour rajouter de la texture, à moins que ce ne soit le résultat d'une compression excessive de l'image, et je pense que c'est à éviter à moins que tu ne cherches un effet très particulier. Pour l'effet de relief je recommande l'incorporation de texture en mode incrustation.
Concernant tes coups de pinceaux, tu gagnerais à les saissr plus visibles: toutes les surfaces ue tu présentes semblent lisses, alors que les rochers que tu représente ont de l'aspérité. des coups de pinceaux plus nets et plus droits aideraient les spectateurs à mieux comprendre le sujet que tu représentes.
En termes de couleurs, attention, le jaune sombre du sol est un peu verdâtre. Rajouter du noir/gris dans du jaune a cet effet, et il est à utiliser avec précaution. Pour un sol délavé par le soleil intense d'un désert, tu gagnerais à le remplacer par des jaunes clairs plus purs, et à utiliser des rouges/oranges pour assombrir tes ocres jaunes. et si le rocher du premier plan prend la lumière de côté, alors les montagnes au loin devraient sans doute être plus éclairées (et donc avoir du jeune clair) les bleus allant surtout dans les ombres. Mais surtout, pour mieux s'harmoniser avec les couleurs du premier plan, je t'encourage à désaturer un peu ces bleus, et laisser les bleus pur pour le ciel.
Voilà j'espère que mes retours t'aideront. Comme toujours, joli travail, continues!
En el caso del cubo, prueba a empezar con colores planos. Puedes añadir algunos degradados para crear más contraste e integrar mejor el objeto en su entorno, pero la base debe ser sólida antes de añadir los adornos. Y la base consiste en tres colores planos, tres valores de luminosidad. Y cuando no estés seguro, colocar el color más claro en la parte superior suele ser la mejor opción, a menos que estés seguro de que tu fuente de luz principal está situada muy abajo.
En el caso de la esfera, está mucho mejor; no tengo nada que criticar. Simplemente he modificado tus degradados para convertirlos en colores planos y mostrar claramente dónde están los límites entre las zonas de sombra y luz.
Por último, en el caso del paisaje, una vez más, estás utilizando una paleta de colores muy interesante. Para esta imagen, te sugiero que reduzcas el contraste de las nubes, que están atrayendo un poco más la atención de lo debido con sus tonos grises casi negros. En cuanto al suelo, si es hierba, hay demasiado contraste, como si la hierba fuera muy brillante. Y para un elemento en el suelo que está relativamente bien iluminado, vale la pena aclararlo un poco. Ten en cuenta que, si se supone que es un lago en lugar de un campo, entonces debería reflejar el rojo del cielo en lugar de tener su propio tono azulado. En caso contrario, todo esto funciona muy bien.
¡Sigue así!
Salut!
pour le cube, essaye de partir d'aplats. Il est possible d'introduire un epu de dégradés pour donner plus de contraste, pour mieux intégrer un objet dans son décor, mais la base doit être solide avant d'ajouter des décorations! et la base, c'est trois aplats, trois valeurs de luminosité. Et quand tu n'est pas sur, mettre le plus clair en haut est presque toujours le bon choix, à moins que tu sois certain que ta source de lumière principale est positionée très bas.
pour la sphère, c'est beaucoup mieux, je n'ai rien à redire. J'ai juste retrabsformé tes dégradés en aplats pour bien montrer ou sont les délimitations entre les zones d'ombres et de lumière.
enfin, pour le paysage, une fois de plus tu donne une gamme de couleurs très intéressantes. Pour cette imag, je suggère de réduire les contratses des nuages, qui vole un peu trop la vedtte avec leurs gris presques noirs. pour le sol, si c'est de l'herbe il y a un peu trop de contraste, comme si l'herbe était très brillante. et pour un élément au sol relativement bien éclairé, ça vaut le coup de l'éclaircir légèrement. Note que si c'est censé être un lac, au lieu d'un champ, alors il devrait reflétéer le rouge du ciel plutôt qu'avoir sa propre teinte bleutée. sinon, tout ça fonctionne très bien!
¡Gracias! Crear esta escena de noche o durante el crepúsculo es una opción interesante. ¡Buen trabajo!
Lo más importante es asegurarse de que las rocas del fondo sean un poco más claras que la roca grande que está en primer plano, para crear una mayor sensación de profundidad. Sugiero que defina mejor los límites entre la sombra y la luz, lo que le permitirá definir mejor los volúmenes de las rocas. De lo contrario, podría dejar la luz en la base de las rocas, con el fin de maximizar el contraste a la altura del horizonte.
Merci à toi! faire cette scène de nuit/crépuscule est un choix intéressant. Bon boulot!
Le plus important c'est de t'assurer que les rocher à l'arrière plan soient un peu plus clair que le grand rocher au premier plan, pour donner plus de sens de la profondeur. Je te suggère de rendre les limites entre ombre et lumière plus nettes, ce qui de permettra de mieux lire les volumes des rochers. Sinon, tu pourrais laisser la lumière au pied des rochers, afin de donner une maximum de contraste au niveau de l'horizon.
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18/08/2021
Hola,
No encuentro los archivos con los ejercicios.
Bonjour,
Je ne trouve pas les fichiers pour les exercices ?
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31/08/2021
En realidad, a partir del párrafo 6 y hasta el final del vídeo, me pierdo completamente. ¿Sería posible crear un tutorial más lento, paso a paso (con pasos pequeños)? Permítanme explicarlo: simplemente indiquen antes de cada acción dónde hay que hacer clic.
Aquí tienen un ejemplo que ilustra mi punto:
En el minuto 1 y 3 segundos del vídeo 16, logran borrar sin salirse de las sombras “difuminadas”, pero no sé en qué herramienta hicieron clic para hacerlo (¿crearon una capa?… o algo más). No logro entenderlo.
Por supuesto, nos dicen que podemos usar máscaras de recorte, pero me gustaría saber qué otro método utilizan.
De hecho, encuentro muchas cosas casi mágicas en este vídeo, y me temo que no podré aprovecharlo al máximo. Gracias por considerar mi solicitud…
En fait, à partir du paragraphe 6 jusqu'à la fin de la vidéo je suis COMPLETEMENT largué. Y aurait-il possibilité de faire un pas à pas moins rapide (petits pas à petits pas🤥) Je m'explique: dire avant chaque action où cliquer.
Voici un exemple qui illustre bien mon propos:
A 1min 03sec de la vidéo 16 tu arrives à effacer sans dépasser les ombres « baveuses » mais je ne sais pas sur quel outil tu as cliqué pour le faire. (création de calque ?… ou autre chose) je n’arrive pas à te comprendre.
Bien sûr, tu nous dit qu’on peut utiliser les masques d’écrêtage, mais j’aimerais bien savoir quel autre méthode tu utilises.
En effet je trouve beaucoup de choses magiques dans cette vidéo et j'ai peur de ne pas pouvoir en profiter. Merci de prendre ma demande en considération...
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02/09/2021
¡Hola!
He recreado el documento en Krita. Como mencioné antes, en Krita, las máscaras funcionan dentro de un grupo. En este grupo, creas una (o más) capa(s) base en la parte inferior que definirán la silueta que no quieres que se extienda más allá (puedes hacer clic en el icono de "bloquear alfa”, el que parece un pequeño tablero de ajedrez, para proteger el contorno), y encima de eso, creas una o más capas enmascaradas.
Enmascaras una capa haciendo clic en el icono de "heredar alfa”, que parece una pequeña “a” caligráfica. Ahora, si pintas sobre la capa enmascarada, todo lo que pintes sobre las partes opacas de la capa base será visible, pero lo que pintes sobre las partes transparentes será invisible. Es como usar una plantilla.
El objetivo es que, una vez que hayas definido la silueta de un avión o un objeto en tu ilustración, puedas ajustarla de forma no destructiva.
Puede que quieras hacer esto para pintar detalles o para experimentar con ajustes de color, por ejemplo, para controlar la perspectiva atmosférica con capas transparentes.
Y puedes pintar las sombras con una capa de color en modo de multiplicación, lo que luego te permite ajustar la intensidad y el tono de tus sombras.
Si esta forma de trabajar no te resulta cómoda, el resto del tutorial ofrece otros métodos para gestionar los colores. No dudes en ver otros vídeos del tutorial.
Salut!
J'ai recréé le document dans Krita. Comme je disais l'autre fois, dans krita, l'écrétage fonctionne dans un groupe. Dans ce groupe tu crées un (ou plusieurs) calques de base en bas qui vont définir la silhouette dont tu ne veux pas dépasser (tu peux appuyer sur l'icone "vérouiller l'alpha" - celui qui ressemble à un petite damier - pour protéger le contour), et au dessus tu crées un ou plusieurs calques écrétés.
Tu écrètes un calque en cliquant sur l'icône "hériter l'alpha" qui ressemble à un "a" minuscule calligraphié. maintenant, si tu peins sur le calque écrété, tout ce que tu peins au dessus des parties opaques du calque de base sera visible, mais ce que tu peins au dessus des parties transparantes sera invisible. c'est comme un pochoir.
Le but c'est que une fois que tu as défini la silhouette d'un plan ou sujet de ton illustration, tu peux l'ajuster de façon non destructive.
Tu peux vouleoir faire ça soit pour peindre des détails, soit pour expérimenter des ajustments pour la couleur - par exemple, pour doser la perpective atmosphérique avec des calques transparents.
Et bien tu peux peindre les ombres avec un calque coloré en mode multiplier - ce qui te permet ensuite d'ajuster la force et la teinte de tes ombres.
Si cette façon de travailler ne te correspond pas, le reste de la formation propose d'autres méthodes pour gérer les couleurs. n'hésites pas à regarder d'autres vidéos de la formation.
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03/09/2021
Merci pour cette réponse. Je vais, en effet, continuer mon petit bonhomme de chemin et voir d'autres vidéos.
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17/08/2022
Une fois que j'ai pris en main les calques fusion c'était bien plus simple, surtout pour faire des retouches. Bien que j'ai quand même des doutes pour le placement de mes ombres.
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26/08/2022
¡Muy bien! Para la colocación de las sombras, sugiero que aplane las sombras de los acantilados del fondo para crear más profundidad y distancia entre estas rocas y el primer plano. Y el otro “problema” es que le cuesta decidir si la luz proviene más del lateral o de detrás. La roca del primer plano se trata como si estuviera iluminada desde atrás, mientras que los acantilados del fondo están casi iluminados desde el lateral. Personalmente, simplificaría el fondo y optaría por el efecto de luz trasera, lo que simplificará su fondo.
En cualquier caso, me gusta mucho su paleta de colores, con naranjas y cian; ¡es muy efectiva!
très réussi! pour le placement des ombres, je te suggère surtout d'aplatir les ombres protées des falaises de l'arrière plan pour créer plus de profondeur, de distance entre ces roches et le premier plan. et l'autre "souci" c'est que tu as du mal à décider si la lumière vient plutôt du côté ou de derrière. le rocher du premier plan est traité comme à contrejour alors que les falaises de l'arrière plan sont presque éclairées de profil. persellement je simplifierai l'arrière plan, et j'irai pour le conrejour, qui simplifie ton arrière plan.
en tout cas j'ai beaucoup ta palette d'oranges et de cyan, c'est très efficace!
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17/08/2022
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26/08/2022
¡Hola! Para un ejercicio con una fuente de luz muy simplificada, comience asumiendo que cada cara del cubo tiene un color diferente.
En el caso de la esfera, la línea de terminación debe tener la forma de elipses que se extiendan alrededor de los bordes de la esfera, en lugar de intersectar el borde en un ángulo.
Salut! pour un exercice avec une lumière autant simplifiée, pars du pricipe que chaque face du cube est d'une couleur différente.
Pour la sphère, le terminus devarit avoir des forme d'ellipses qui s'enroulent autour des bords de la sphère, plutôt que de croiser le bord avec un angle.
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23/02/2023
¿Cómo puedo encontrar y utilizar las capas de máscara en Krita?
Gracias,
Nora
Re bonjour,
Comment trouver et utiliser les calques d'écreatage dans Krita?
Merci,
Nora
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24/02/2023
Hola:
Este es mi ejercicio; gracias por sus correcciones.
Nora
Bonjour,
Voici mon exercice, merci de vos corrections.
Nora
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01/03/2023
¡Hola, Nora!
En este ejercicio, veo que has experimentado mucho. El trabajo de color es limpio y has ido más allá de las instrucciones al utilizar colores planos, intentando lograr un efecto convincente de pintura al óleo.
Sin embargo, tengo algunas críticas: creo que has utilizado un filtro para añadir textura, a menos que sea el resultado de una compresión excesiva de la imagen, y creo que lo mejor es evitar esto, a menos que busques un efecto muy específico. Para el efecto de relieve, te recomiendo incorporar la textura en el modo de fusión.
En cuanto a tus pinceladas, te beneficiaría hacerlas más visibles: todas las superficies que presentas parecen lisas, mientras que las rocas que representas tienen rugosidad. Pinceladas más marcadas y rectas ayudarían a los espectadores a comprender mejor el tema que estás representando.
En términos de colores, ten cuidado: el amarillo oscuro del suelo tiene un ligero tono verdoso. Añadir negro o gris al amarillo tiene este efecto y debe usarse con precaución. Para un suelo decolorado por el intenso sol de un desierto, sería mejor sustituirlo por amarillos más claros y puros, y utilizar rojos o naranjas para oscurecer tus ocres amarillos. Y si la roca en primer plano está iluminada desde un lado, entonces las montañas en la distancia probablemente deberían ser más claras (y, por lo tanto, tener amarillos más claros), con los azules principalmente en las sombras. Pero, sobre todo, para que armonicen mejor con los colores del primer plano, te animo a que desatures un poco estos azules y dejes los azules puros para el cielo.
Eso es todo, espero que mis comentarios te sean útiles. Como siempre, buen trabajo, ¡sigue así!
Salut Nora!
Pour cet exercice je vois que tu as beaucoup expérimenté. Le travail de couleur est propre, et tu es allée au delà de la consigne d'utiliser des aplats pour essayer un rendu peinture à l'huile assez convainquant.
Quelques critiques tout de même: je crois que tu as utilisé un filtre pour rajouter de la texture, à moins que ce ne soit le résultat d'une compression excessive de l'image, et je pense que c'est à éviter à moins que tu ne cherches un effet très particulier. Pour l'effet de relief je recommande l'incorporation de texture en mode incrustation.
Concernant tes coups de pinceaux, tu gagnerais à les saissr plus visibles: toutes les surfaces ue tu présentes semblent lisses, alors que les rochers que tu représente ont de l'aspérité. des coups de pinceaux plus nets et plus droits aideraient les spectateurs à mieux comprendre le sujet que tu représentes.
En termes de couleurs, attention, le jaune sombre du sol est un peu verdâtre. Rajouter du noir/gris dans du jaune a cet effet, et il est à utiliser avec précaution. Pour un sol délavé par le soleil intense d'un désert, tu gagnerais à le remplacer par des jaunes clairs plus purs, et à utiliser des rouges/oranges pour assombrir tes ocres jaunes. et si le rocher du premier plan prend la lumière de côté, alors les montagnes au loin devraient sans doute être plus éclairées (et donc avoir du jeune clair) les bleus allant surtout dans les ombres. Mais surtout, pour mieux s'harmoniser avec les couleurs du premier plan, je t'encourage à désaturer un peu ces bleus, et laisser les bleus pur pour le ciel.
Voilà j'espère que mes retours t'aideront. Comme toujours, joli travail, continues!
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25/07/2023
Bonjour mes exercices.
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25/07/2023
Et le second.
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27/07/2023
¡Hola!
En el caso del cubo, prueba a empezar con colores planos. Puedes añadir algunos degradados para crear más contraste e integrar mejor el objeto en su entorno, pero la base debe ser sólida antes de añadir los adornos. Y la base consiste en tres colores planos, tres valores de luminosidad. Y cuando no estés seguro, colocar el color más claro en la parte superior suele ser la mejor opción, a menos que estés seguro de que tu fuente de luz principal está situada muy abajo.
En el caso de la esfera, está mucho mejor; no tengo nada que criticar. Simplemente he modificado tus degradados para convertirlos en colores planos y mostrar claramente dónde están los límites entre las zonas de sombra y luz.
Por último, en el caso del paisaje, una vez más, estás utilizando una paleta de colores muy interesante. Para esta imagen, te sugiero que reduzcas el contraste de las nubes, que están atrayendo un poco más la atención de lo debido con sus tonos grises casi negros. En cuanto al suelo, si es hierba, hay demasiado contraste, como si la hierba fuera muy brillante. Y para un elemento en el suelo que está relativamente bien iluminado, vale la pena aclararlo un poco. Ten en cuenta que, si se supone que es un lago en lugar de un campo, entonces debería reflejar el rojo del cielo en lugar de tener su propio tono azulado. En caso contrario, todo esto funciona muy bien.
¡Sigue así!
Salut!
pour le cube, essaye de partir d'aplats. Il est possible d'introduire un epu de dégradés pour donner plus de contraste, pour mieux intégrer un objet dans son décor, mais la base doit être solide avant d'ajouter des décorations! et la base, c'est trois aplats, trois valeurs de luminosité. Et quand tu n'est pas sur, mettre le plus clair en haut est presque toujours le bon choix, à moins que tu sois certain que ta source de lumière principale est positionée très bas.
pour la sphère, c'est beaucoup mieux, je n'ai rien à redire. J'ai juste retrabsformé tes dégradés en aplats pour bien montrer ou sont les délimitations entre les zones d'ombres et de lumière.
enfin, pour le paysage, une fois de plus tu donne une gamme de couleurs très intéressantes. Pour cette imag, je suggère de réduire les contratses des nuages, qui vole un peu trop la vedtte avec leurs gris presques noirs. pour le sol, si c'est de l'herbe il y a un peu trop de contraste, comme si l'herbe était très brillante. et pour un élément au sol relativement bien éclairé, ça vaut le coup de l'éclaircir légèrement. Note que si c'est censé être un lac, au lieu d'un champ, alors il devrait reflétéer le rouge du ciel plutôt qu'avoir sa propre teinte bleutée. sinon, tout ça fonctionne très bien!
continues comme ça!
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10/03/2024
Hola.
Eso es todo por el primer ejercicio del iceberg transformado en desierto.
El vídeo fue muy interesante.
Bonjour
Voilà pour le premier exercice de l'iceberg tourné en désert.
La vidéo était très intéressante.
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11/03/2024
¡Gracias!
Crear esta escena de noche o durante el crepúsculo es una opción interesante. ¡Buen trabajo!
Lo más importante es asegurarse de que las rocas del fondo sean un poco más claras que la roca grande que está en primer plano, para crear una mayor sensación de profundidad. Sugiero que defina mejor los límites entre la sombra y la luz, lo que le permitirá definir mejor los volúmenes de las rocas. De lo contrario, podría dejar la luz en la base de las rocas, con el fin de maximizar el contraste a la altura del horizonte.
Merci à toi!
faire cette scène de nuit/crépuscule est un choix intéressant. Bon boulot!
Le plus important c'est de t'assurer que les rocher à l'arrière plan soient un peu plus clair que le grand rocher au premier plan, pour donner plus de sens de la profondeur. Je te suggère de rendre les limites entre ombre et lumière plus nettes, ce qui de permettra de mieux lire les volumes des rochers. Sinon, tu pourrais laisser la lumière au pied des rochers, afin de donner une maximum de contraste au niveau de l'horizon.
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