Hola, Maxime. Aquí tienes mi primer intento, sin consultar tus correcciones. Empecé con blanco y negro, pero me pareció un poco más complicado que trabajar a color. Veré tu vídeo para ver tus resultados en blanco y negro. 😁
Bonjour Maxime, Voici mon premier travail sans avoir regardé ta correction. J'ai d'abord commencé en noir et blanc mais j'ai trouvé cela un peu plus compliqué qu'en couleur. Je vais regarder ta vidéo pour voir tes résultats en noir et blanc. 😁
¡Hola! Deberías probar a hacer el ejercicio en blanco y negro. El color te ofrece herramientas adicionales para que tu imagen sea más legible (contrastes cálidos/fríos, saturados/desaturados), pero los contrastes de luminosidad son los más importantes, y deberías dominarlos antes de añadir los niveles de complejidad que conlleva el uso del color.
Como prueba: si convierto tu imagen a blanco y negro, la silueta de las dos imágenes de la izquierda apenas es visible: no dudes en aumentar los contrastes; por ejemplo, el contorno podría ser mucho más marcado si tienes una luz de fondo.
Para las imágenes de la derecha:
Has iluminado por completo el rostro de la imagen superior, y esa es una forma válida de ajustar los contrastes para obtener una imagen legible. También podrías simplemente iluminar ligeramente el fondo y/o oscurecer la silueta.
Para la imagen inferior: deberías hacer que los bordes claros y oscuros sean más uniformes. Tal como está, al estar muy ajustada a la silueta, vemos que estás "haciendo trampa" al añadir puntos de luz/oscuridad para separar la silueta del fondo. Si tu degradado es más amplio y difuso, parecerá más natural. Además, presta atención a la anatomía: el ojo y la órbita están más atrás en la cara.
Así que has entendido el principio, así que sigue adelante, sé más audaz con los contrastes fuertes, pero intenta forzarte a dominar el blanco y negro antes de volver al color. En cualquier caso, está claro que estabas motivado; ¡debes haber dedicado tiempo a añadir detalles!
Salut! tu devrais vraiment essayer de faire l'exercice en noir et Blanc. la couleur te donne des outils en plus pour rendre ton image lisible (contrastes chaud/froid, saturé désaturé) mais les contrastes de luminosité priment, et tu devrais vraiment les maîtriser avant de rajouter les niveaux de complexité qui vont avec la couleur.
la preuve: si je passe ton image en N&B, la silhouette des deux images de gauche se voit peu: n'hésite pas à forces plus les contrastes, par exemple la lumière de contour pourrait être beaucoup plus forte si tu as un contrejour.
Pour celles de droites :
Tu as complètement éclairé le visage de celle du haut, et c''est une façon valide de doser les contraste pour obtenir une image lisible. Tu pouvais aussi juste éclaircir un peu l'arrière plan et/ou assombrir la silhouette.
Pour celle du bas: tu devrais rendre le liseré d clair et de sombre plus homogène. là, comme il est très serré autour de la silhouette, on voit que tu "triche" en ajoutant des taches de sombre/clair pour séparer la silhouette de l'arrière plan. Si ton dégradé est plus large, plus diffus, il paraîtra plus naturel. Attention aussi à l'anatomie: l'œil est l'orbite sont plus en arrière dans le visage.
donc tu as compris le principe, donc continue, sois plus confiant dans les contrastes forts, mais essaye de te forcer à maitriser le noir et blanc avant de repasser à la couleur, En tout cas, on voit que tu étais motivé, tu as du passer du temps à ajouter du détail!
Aquí tienen mi trabajo. Creo que no entendí del todo las instrucciones, a juzgar por la versión corregida que se muestra arriba. También elegí una combinación de colores… 😶
Violà mon travail. Je crois que je n'ai pas trop compris l'énoncée à voir le corrigé ci-dessus, je suis aussi parti sur de la couleur... 😶
¡Hola! Al igual que en el caso anterior, voy a realizar la corrección en blanco y negro, ya que es más fácil de explicar, pero haré un pequeño comentario sobre tu uso del color: estás utilizando colores primarios bastante básicos (rojo, azul, verde, amarillo), lo que puede dar un aspecto algo artificial... No dudes en mezclar colores y utilizar herramientas como el balance de color o la saturación para transformar tus colores en tonos más interesantes que combinen mejor. Pero, sobre todo, observa pinturas y fotografías para encontrar paletas de colores más ricas. La imagen de la cabaña va por buen camino: tienes un verde luminoso además del verde primario, y eso le da inmediatamente más realismo.
Bien, volvamos al punto principal: el contraste.
En el caso del vaquero, casi toda tu imagen está en tonos medios. Ya te mostré con el ejemplo del estudiante anterior, GeorgesM, que puedes hacer que un personaje oscuro destaque sobre un fondo oscuro haciéndolo más claro, o al menos con un toque de luz. Aquí, te voy a mostrar la solución opuesta: un personaje oscuro sobre un fondo medio/claro. Imagina un rayo de luz que se filtra entre las rocas, fuera del encuadre, e ilumina la roca que hay detrás del vaquero, pero sin tocar al propio vaquero.
En el caso de la cabaña, puedes hacer que destaque aclarando el fondo que la rodea.
En los retratos de silueta, ten cuidado si la ropa también es clara, porque ya no es un personaje en sombra, sino una imagen con luz media, y el personaje tiene la piel muy oscura. Está muy bien pensar en crear personajes que no sean todos de piel clara, pero el objetivo del ejercicio es jugar con los contrastes de luz. Pero si oscurezco la ropa, tendremos una silueta legible sobre un fondo no demasiado oscuro, así que eso es bueno en ese sentido.
Para el último personaje, si permites que el fondo sea más oscuro, especialmente en el lado de la vela, ayudarás a que el personaje y la vela destaquen más. Además, ten en cuenta que la llama es necesariamente más brillante que la cera.
Salut! comme pour le précédent, je vais faire le corrigé en noir et blanc, c'est plus simple pour expliquer - mais je vais faire une petite remarque sur ton utilisation de la couleur: tu utilises des couleurs primaires un peu basiques (rouge, bleu, vert, jaune ce qui peut donner un rendu un peu artificiel... N'hésites pas à faire des mélanges et à utiliser des outils comme la balance de couleur ou teinte saturation pour transformer tes couleurs en des teintes plus intéressantes et qui vont mieux enesemble. Mais surtout observe des peinture et des photos pour trouver des gammes de teintes plus riches. L'image de la cabane est sur une bonne voie: tu as un vert luumineux en plus de ton vert primaire et ça donne tout de suite plus de réalisme.
Bon, revenons à nos moutons: le contraste. Pour le cowboy, quasiment toue ton image est dans des tons moyens. J'ai déjà montrès avec l'élève précédent, GeorgesM, que tu peux faireressortir un personnage sonbre sur fond sombre en le rendant clair ou bien au moins avec un liseré de lumière. Là je vais te montrer la solustion inverse: le personnage sombre sur fond moyen/clair. imagine qu'un rayon de lumière qui filtre entre des rochers "hors champ" vient frapper le rocher derrière le cowboy, mais sans toucher le cowboy lui même. Pour la cabane, tu peux la faire ressortir en éclaircissant le fond autour de la cabane. Pour les portraits en silhouette, attention si les vêtements sont aussi clairs, ça n'est plus un personnage dans l'ombre, c'est une image avec une lumière moyenne et le personnage a la peau très sombre. C'est rtrès bien de penser à faire des personnages qui ne sont pas tous blancs de peau, mais le coeur de l'exercice c'est de jouer avec les contrastes lumineux. Mais bon, si je réassombrit les vêtements, on a une silhouette lisible sur un fond pas trop foncé, donc c'est très bien de ce côté. Pour le dernier personnage, si tu autorises le fond à être sombre, surtout du côté de la chandelle, tu aidera le personnage t lla chandelle à mieux ressortir. Attention aussi: la flamme est forcément plus lumineuse que la cire!
Para la imagen de estilo occidental, optaste por aclarar el caballo y su jinete. Esto funciona y puedes aclarar aún más el sujeto. No olvides que, a pesar de todas las consideraciones sobre la iluminación, los objetos tienen un color local: el caballo y su jinete pueden ser blancos y siempre destacarán en un entorno oscuro, incluso si no están directamente bajo un haz de luz. Para la cabaña, puedes añadir un contorno claro para enfatizar la silueta de la cabaña (por lo que asumimos que la fuente de luz más intensa de la imagen proviene de detrás de los árboles).
Para las dos imágenes restantes, tuviste una buena idea, pero ten cuidado, las variaciones de luminosidad en el fondo son muy marcadas; no está claro si el fondo es, por ejemplo, una simple pared o el cielo. Por lo tanto, sería una buena idea suavizar las variaciones de luminosidad en el fondo.
pour l'image western, tu as fait le choix d'éclaircir le cheval et son cavalier. ça fonctionne, et tu a le droit d'éclaircir davantage le sujet. Il ne faut pas oublier, malgré toutes les questions d'éclairage, que les objets ont une couleur locale: le cheval et son cavalier peuvent être blancs, et ils se détacheront youjours dans un un environnement sombre, même s'il ne sont pas directement dans un faisceau lumineux. Pour la cabane, tu peux mettre un liséré lumineux pour mettre en valeur la silhouette de la cabane (on suppose donc que la source de lumière la plus pluissante dans l'image vient de derrière les arbres.)
pour les deux images restantes, tu as eu la bonne idée, mais attention, les variations de luminosité dans l'arrière plan sont très violentes; on ne se rend pas bien compte que l'arrière plan est, par exemple, un mur tout simple, ou le ciel. tu as donc intérêt à rendre les variations de luminosité dans l'arrière plan plus progressives.
Aquí pueden ver mi trabajo sobre el equilibrio de los contrastes. Me gusta usar contrastes fuertes en blanco y negro para que los objetos y los personajes destaquen, aunque esto, sin duda, requiere un sombreado más sutil. Me gusta especialmente mi trabajo en la cabaña y en la figura de la mujer que aparece en la parte inferior.
Bonjour,
Et voici mon travail sur doser les contrastes. J'aime bien faire des gros contrastes noir/blanc pour faire ressortir les objets et personnages même si bien sûr cela demande davantage de nuances. J'aime bien en particulier mon travail sur la cabane et la femme du bas.
Para la primera imagen, podrías darle un toque extra pensando en el origen de la luz que crea el efecto de silueta. Quizás la imagen se vería más natural si la roca fuera más uniforme, para reducir el efecto de "foco".
Para la segunda, creo que podrías hacer que la silueta sea más uniforme para lograr algo aún más natural y que la forma sea más fácil de identificar.
En cuanto a la tercera, tengo algunas dudas, pero asumo que estamos en un entorno nocturno. Por lo tanto, para una escena nocturna, aunque técnicamente el primer plano es el más brillante, también es donde colocaré mis sombras más oscuras, para lograr más contraste y un efecto más dramático. Así que aclararé un poco los árboles, oscureceré un poco el cielo y mantendré tanto los negros como los blancos para la cabaña. Pero mi elección narrativa podría no ser exactamente lo que tenías en mente. En cualquier caso, tu decisión de colocar la luz en el interior crea una atmósfera agradable y muy misteriosa.
Finalmente, para la última imagen, me gusta mucho la idea de la luz muy contrastada que deja la mitad de la cara en sombra. Es muy "cine negro". Para ello, solo necesitas ajustar un poco los rasgos de la cara para que sean más coherentes con la vista de tres cuartos (especialmente la oreja, que debería ser más pequeña y estar más atrás, y realinear la nariz, la boca y la barbilla). Ten en cuenta que la sombra no puede formar una línea nítida de la misma manera que una luz fuerte con un ángulo bajo: por lo tanto, debes ampliar el área de la sombra y, posiblemente, suavizar un poco el borde en las áreas más redondeadas, como la frente.
C'est très chouette!
Pour la première image, tu peux pousser plus loin en réfléchissant à l'origine de la lumière qui cause l'effet de silhouette - peut être que l'image peut paraître plus naturelle si le rocher est plus uni, pour réduire leffet "spot".
pour la seconde, je pense que tu peux uniformiser la silhouette pour encore une fois arriver à quelque chose de plus naturaliste, et rendre la forme plus lisible encore.
Pour la 3e j'hésite - mais je vais partir du principe qu'on est la nuit - donc pour une scène de nuit, même si le premier plan est techniquement le plus clair, c'est aussi là que je vais garder mes ombres les plus noires, pour avoir plus de contratste, être plus dramatique. Donc je réhausse un peu les arbres, j'assombis un peu le ciel, et je garde à la fois les vrais noirs et les blancs pour la cabane. Mais mon choix narratif n'est peut être pas tout à fait ce que tu avais en tête. en tout cas ton choix d'avoir la lumière à l'intérieure donne une chouette ambiance, trs mystérieuse.
Enfin, pour la dernière image j'aime beaucoup l'idée de la lumière très contrastée qui laisse une moitié du visage dans l'ombre. c'est très "film noir". Pour ça il faut juste ajuster un peu les traits du visage pour les rendre plus cohérents avec la vue de trois quarts (notamment l'oreille, qui doit être plus petite et plus en arrière, et réaligner le nez, la bouche, le menton. à noter que l'ombre ne peut pas former un liseré net de la même manière qu'une lumière rasante forte : il faut donc élargir ta zone d'ombre, et potentillement en adoucir un peu le bord sur les zones très arrondies, comme le front.
¡Hola! Has comprendido bien el principio. La cabaña está particularmente bien hecha: el degradado en la pared añade volumen y contraste. Ahora, tu objetivo debería ser perfeccionar tu técnica para que los degradados sean casi invisibles.
Para el vaquero, la idea es ampliar el área iluminada y hacer que el degradado sea más amplio y gradual. También amplié la luz en el suelo y la suavicé. A priori, no hay razón para que el suelo destaque más que el personaje, así que estoy reduciendo este contraste sin que se convierta en una parte secundaria de la imagen. Para la cabaña, simplemente voy a crear un degradado en el fondo: luz cerca del suelo, oscuridad en la parte superior de los árboles, como si hubiera niebla en el suelo. Esto ayudará a que la oscura cabaña en primer plano destaque.
Para ambas siluetas de los personajes, simplemente estoy continuando el tono desde detrás del rostro del personaje en primer plano, en el degradado más fluido y gradual posible, para que el rostro contraste con el fondo, oscuro sobre claro, luego claro sobre oscuro. Para el de arriba, he aclarado la luz que ilumina el lateral del rostro y he suavizado los reflejos: la piel no es metálica y, a menos que haya mucho sudor o suciedad, la piel no brilla mucho.
¡Excelente trabajo! ¡Sigue así!
Salut! tu as bien compris le principe. la cabane est particulièrement réussie: le dégradé sur le mur donne du volume et du contraste. Maintenant le but pour toi ce sera d'affiner ta technique pour que les dégradés soint presque invisibles.
Pour le cowboy, il s'agit d'élargir la zone éclairée et rendre le dégradé plus large et plus progressif. J'ai aussi élargi la lumière au sol, et je l'ai étténuée. a priori, il n'y a pas de raison que le sol soit plus important que le personnage, donc j'atténue ce contraste sans une partie secondauiire de l'image. pour la cabane, je vais juste faire un dégradé à l'arrière plan: clair près du sol, sombre en haut des arbres, comme si'il y avait de la brume au sol, ça aidera la cabane sombre du premier plan à ressortir.
pour les deux silhouettes de personnages, je continue juste la valeur de derrière le visage du personnage devant, dans un dégradé le plus fluide et progressif possible, de façon à ce que le visage contraste avec l'arrière plan, sombre sur clair, puis clair sur sombre. pour celui d'en haut j'ai éclair la lumière qui rase le côté du visage, et atténué les brillances: la peau n'est pas métallique, et sauf s'il y a une grosse chouche transpiration ou crasse, la peau brille assez peu.
Bueno, tengo que admitir que usé la herramienta de corrección porque siento que no estoy al mismo nivel que los demás. De todos modos, ¡espero que aún así me pongan una nota!
En cualquier caso, ¡estas siempre son excelentes lecciones!
Atentamente,
Chloé
bonjour,
bon j'avoue je me suis aidée de la correction car je me sens un peu naze par rapport aux autres. en tout cas j'espère avoir une correction malgré tout !
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20/12/2020
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30/12/2020
Como prueba: si convierto tu imagen a blanco y negro, la silueta de las dos imágenes de la izquierda apenas es visible: no dudes en aumentar los contrastes; por ejemplo, el contorno podría ser mucho más marcado si tienes una luz de fondo.
Para las imágenes de la derecha:
Has iluminado por completo el rostro de la imagen superior, y esa es una forma válida de ajustar los contrastes para obtener una imagen legible. También podrías simplemente iluminar ligeramente el fondo y/o oscurecer la silueta.
Para la imagen inferior: deberías hacer que los bordes claros y oscuros sean más uniformes. Tal como está, al estar muy ajustada a la silueta, vemos que estás "haciendo trampa" al añadir puntos de luz/oscuridad para separar la silueta del fondo. Si tu degradado es más amplio y difuso, parecerá más natural. Además, presta atención a la anatomía: el ojo y la órbita están más atrás en la cara.
Así que has entendido el principio, así que sigue adelante, sé más audaz con los contrastes fuertes, pero intenta forzarte a dominar el blanco y negro antes de volver al color. En cualquier caso, está claro que estabas motivado; ¡debes haber dedicado tiempo a añadir detalles!
la preuve: si je passe ton image en N&B, la silhouette des deux images de gauche se voit peu: n'hésite pas à forces plus les contrastes, par exemple la lumière de contour pourrait être beaucoup plus forte si tu as un contrejour.
Pour celles de droites :
Tu as complètement éclairé le visage de celle du haut, et c''est une façon valide de doser les contraste pour obtenir une image lisible. Tu pouvais aussi juste éclaircir un peu l'arrière plan et/ou assombrir la silhouette.
Pour celle du bas: tu devrais rendre le liseré d clair et de sombre plus homogène. là, comme il est très serré autour de la silhouette, on voit que tu "triche" en ajoutant des taches de sombre/clair pour séparer la silhouette de l'arrière plan. Si ton dégradé est plus large, plus diffus, il paraîtra plus naturel. Attention aussi à l'anatomie: l'œil est l'orbite sont plus en arrière dans le visage.
donc tu as compris le principe, donc continue, sois plus confiant dans les contrastes forts, mais essaye de te forcer à maitriser le noir et blanc avant de repasser à la couleur, En tout cas, on voit que tu étais motivé, tu as du passer du temps à ajouter du détail!
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10/10/2021
Violà mon travail. Je crois que je n'ai pas trop compris l'énoncée à voir le corrigé ci-dessus, je suis aussi parti sur de la couleur... 😶
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20/10/2021
Bien, volvamos al punto principal: el contraste.
En el caso del vaquero, casi toda tu imagen está en tonos medios. Ya te mostré con el ejemplo del estudiante anterior, GeorgesM, que puedes hacer que un personaje oscuro destaque sobre un fondo oscuro haciéndolo más claro, o al menos con un toque de luz. Aquí, te voy a mostrar la solución opuesta: un personaje oscuro sobre un fondo medio/claro. Imagina un rayo de luz que se filtra entre las rocas, fuera del encuadre, e ilumina la roca que hay detrás del vaquero, pero sin tocar al propio vaquero.
En el caso de la cabaña, puedes hacer que destaque aclarando el fondo que la rodea.
En los retratos de silueta, ten cuidado si la ropa también es clara, porque ya no es un personaje en sombra, sino una imagen con luz media, y el personaje tiene la piel muy oscura. Está muy bien pensar en crear personajes que no sean todos de piel clara, pero el objetivo del ejercicio es jugar con los contrastes de luz. Pero si oscurezco la ropa, tendremos una silueta legible sobre un fondo no demasiado oscuro, así que eso es bueno en ese sentido.
Para el último personaje, si permites que el fondo sea más oscuro, especialmente en el lado de la vela, ayudarás a que el personaje y la vela destaquen más. Además, ten en cuenta que la llama es necesariamente más brillante que la cera.
Salut! comme pour le précédent, je vais faire le corrigé en noir et blanc, c'est plus simple pour expliquer - mais je vais faire une petite remarque sur ton utilisation de la couleur: tu utilises des couleurs primaires un peu basiques (rouge, bleu, vert, jaune ce qui peut donner un rendu un peu artificiel... N'hésites pas à faire des mélanges et à utiliser des outils comme la balance de couleur ou teinte saturation pour transformer tes couleurs en des teintes plus intéressantes et qui vont mieux enesemble. Mais surtout observe des peinture et des photos pour trouver des gammes de teintes plus riches. L'image de la cabane est sur une bonne voie: tu as un vert luumineux en plus de ton vert primaire et ça donne tout de suite plus de réalisme.
Bon, revenons à nos moutons: le contraste.
Pour le cowboy, quasiment toue ton image est dans des tons moyens. J'ai déjà montrès avec l'élève précédent, GeorgesM, que tu peux faireressortir un personnage sonbre sur fond sombre en le rendant clair ou bien au moins avec un liseré de lumière. Là je vais te montrer la solustion inverse: le personnage sombre sur fond moyen/clair. imagine qu'un rayon de lumière qui filtre entre des rochers "hors champ" vient frapper le rocher derrière le cowboy, mais sans toucher le cowboy lui même.
Pour la cabane, tu peux la faire ressortir en éclaircissant le fond autour de la cabane.
Pour les portraits en silhouette, attention si les vêtements sont aussi clairs, ça n'est plus un personnage dans l'ombre, c'est une image avec une lumière moyenne et le personnage a la peau très sombre. C'est rtrès bien de penser à faire des personnages qui ne sont pas tous blancs de peau, mais le coeur de l'exercice c'est de jouer avec les contrastes lumineux. Mais bon, si je réassombrit les vêtements, on a une silhouette lisible sur un fond pas trop foncé, donc c'est très bien de ce côté.
Pour le dernier personnage, si tu autorises le fond à être sombre, surtout du côté de la chandelle, tu aidera le personnage t lla chandelle à mieux ressortir. Attention aussi: la flamme est forcément plus lumineuse que la cire!
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20/10/2021
Merci pour ces retours très complets et le temps pour les corrigés 👍
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15/12/2021
Hola.
Aquí está el trabajo que tenía que hacer.
Que tengas un buen día.
bonjour
voici mon exercice
bonne journée
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21/01/2022
Que tengas un buen día.
Bonjour ! Voila l'exercise ! Je ne sais pas trop si il manque du contraste ou alors y'en a trop mais c'était intéressant à faire !
Bonne journée
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13/02/2022
Para la imagen de estilo occidental, optaste por aclarar el caballo y su jinete. Esto funciona y puedes aclarar aún más el sujeto. No olvides que, a pesar de todas las consideraciones sobre la iluminación, los objetos tienen un color local: el caballo y su jinete pueden ser blancos y siempre destacarán en un entorno oscuro, incluso si no están directamente bajo un haz de luz.
Para la cabaña, puedes añadir un contorno claro para enfatizar la silueta de la cabaña (por lo que asumimos que la fuente de luz más intensa de la imagen proviene de detrás de los árboles).
Para las dos imágenes restantes, tuviste una buena idea, pero ten cuidado, las variaciones de luminosidad en el fondo son muy marcadas; no está claro si el fondo es, por ejemplo, una simple pared o el cielo. Por lo tanto, sería una buena idea suavizar las variaciones de luminosidad en el fondo.
pour l'image western, tu as fait le choix d'éclaircir le cheval et son cavalier. ça fonctionne, et tu a le droit d'éclaircir davantage le sujet. Il ne faut pas oublier, malgré toutes les questions d'éclairage, que les objets ont une couleur locale: le cheval et son cavalier peuvent être blancs, et ils se détacheront youjours dans un un environnement sombre, même s'il ne sont pas directement dans un faisceau lumineux.
Pour la cabane, tu peux mettre un liséré lumineux pour mettre en valeur la silhouette de la cabane (on suppose donc que la source de lumière la plus pluissante dans l'image vient de derrière les arbres.)
pour les deux images restantes, tu as eu la bonne idée, mais attention, les variations de luminosité dans l'arrière plan sont très violentes; on ne se rend pas bien compte que l'arrière plan est, par exemple, un mur tout simple, ou le ciel. tu as donc intérêt à rendre les variations de luminosité dans l'arrière plan plus progressives.
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08/03/2022
Hola:
Aquí pueden ver mi trabajo sobre el equilibrio de los contrastes. Me gusta usar contrastes fuertes en blanco y negro para que los objetos y los personajes destaquen, aunque esto, sin duda, requiere un sombreado más sutil. Me gusta especialmente mi trabajo en la cabaña y en la figura de la mujer que aparece en la parte inferior.
Bonjour,
Et voici mon travail sur doser les contrastes. J'aime bien faire des gros contrastes noir/blanc pour faire ressortir les objets et personnages même si bien sûr cela demande davantage de nuances. J'aime bien en particulier mon travail sur la cabane et la femme du bas.
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14/03/2022
¡Eso es realmente genial!
Para la primera imagen, podrías darle un toque extra pensando en el origen de la luz que crea el efecto de silueta. Quizás la imagen se vería más natural si la roca fuera más uniforme, para reducir el efecto de "foco".
Para la segunda, creo que podrías hacer que la silueta sea más uniforme para lograr algo aún más natural y que la forma sea más fácil de identificar.
En cuanto a la tercera, tengo algunas dudas, pero asumo que estamos en un entorno nocturno. Por lo tanto, para una escena nocturna, aunque técnicamente el primer plano es el más brillante, también es donde colocaré mis sombras más oscuras, para lograr más contraste y un efecto más dramático. Así que aclararé un poco los árboles, oscureceré un poco el cielo y mantendré tanto los negros como los blancos para la cabaña. Pero mi elección narrativa podría no ser exactamente lo que tenías en mente. En cualquier caso, tu decisión de colocar la luz en el interior crea una atmósfera agradable y muy misteriosa.
Finalmente, para la última imagen, me gusta mucho la idea de la luz muy contrastada que deja la mitad de la cara en sombra. Es muy "cine negro". Para ello, solo necesitas ajustar un poco los rasgos de la cara para que sean más coherentes con la vista de tres cuartos (especialmente la oreja, que debería ser más pequeña y estar más atrás, y realinear la nariz, la boca y la barbilla). Ten en cuenta que la sombra no puede formar una línea nítida de la misma manera que una luz fuerte con un ángulo bajo: por lo tanto, debes ampliar el área de la sombra y, posiblemente, suavizar un poco el borde en las áreas más redondeadas, como la frente.
C'est très chouette!
Pour la première image, tu peux pousser plus loin en réfléchissant à l'origine de la lumière qui cause l'effet de silhouette - peut être que l'image peut paraître plus naturelle si le rocher est plus uni, pour réduire leffet "spot".
pour la seconde, je pense que tu peux uniformiser la silhouette pour encore une fois arriver à quelque chose de plus naturaliste, et rendre la forme plus lisible encore.
Pour la 3e j'hésite - mais je vais partir du principe qu'on est la nuit - donc pour une scène de nuit, même si le premier plan est techniquement le plus clair, c'est aussi là que je vais garder mes ombres les plus noires, pour avoir plus de contratste, être plus dramatique. Donc je réhausse un peu les arbres, j'assombis un peu le ciel, et je garde à la fois les vrais noirs et les blancs pour la cabane. Mais mon choix narratif n'est peut être pas tout à fait ce que tu avais en tête. en tout cas ton choix d'avoir la lumière à l'intérieure donne une chouette ambiance, trs mystérieuse.
Enfin, pour la dernière image j'aime beaucoup l'idée de la lumière très contrastée qui laisse une moitié du visage dans l'ombre. c'est très "film noir". Pour ça il faut juste ajuster un peu les traits du visage pour les rendre plus cohérents avec la vue de trois quarts (notamment l'oreille, qui doit être plus petite et plus en arrière, et réaligner le nez, la bouche, le menton. à noter que l'ombre ne peut pas former un liseré net de la même manière qu'une lumière rasante forte : il faut donc élargir ta zone d'ombre, et potentillement en adoucir un peu le bord sur les zones très arrondies, comme le front.
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26/06/2022
Hola,
Este es el ejercicio que he hecho.
Gracias por sus comentarios.
Salut,
Voici mon exercice.
Merci pour le retour.
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28/06/2022
¡Hola! Has comprendido bien el principio. La cabaña está particularmente bien hecha: el degradado en la pared añade volumen y contraste.
Ahora, tu objetivo debería ser perfeccionar tu técnica para que los degradados sean casi invisibles.
Para el vaquero, la idea es ampliar el área iluminada y hacer que el degradado sea más amplio y gradual. También amplié la luz en el suelo y la suavicé. A priori, no hay razón para que el suelo destaque más que el personaje, así que estoy reduciendo este contraste sin que se convierta en una parte secundaria de la imagen.
Para la cabaña, simplemente voy a crear un degradado en el fondo: luz cerca del suelo, oscuridad en la parte superior de los árboles, como si hubiera niebla en el suelo. Esto ayudará a que la oscura cabaña en primer plano destaque.
Para ambas siluetas de los personajes, simplemente estoy continuando el tono desde detrás del rostro del personaje en primer plano, en el degradado más fluido y gradual posible, para que el rostro contraste con el fondo, oscuro sobre claro, luego claro sobre oscuro. Para el de arriba, he aclarado la luz que ilumina el lateral del rostro y he suavizado los reflejos: la piel no es metálica y, a menos que haya mucho sudor o suciedad, la piel no brilla mucho.
¡Excelente trabajo! ¡Sigue así!
Salut! tu as bien compris le principe. la cabane est particulièrement réussie: le dégradé sur le mur donne du volume et du contraste.
Maintenant le but pour toi ce sera d'affiner ta technique pour que les dégradés soint presque invisibles.
Pour le cowboy, il s'agit d'élargir la zone éclairée et rendre le dégradé plus large et plus progressif. J'ai aussi élargi la lumière au sol, et je l'ai étténuée. a priori, il n'y a pas de raison que le sol soit plus important que le personnage, donc j'atténue ce contraste sans une partie secondauiire de l'image.
pour la cabane, je vais juste faire un dégradé à l'arrière plan: clair près du sol, sombre en haut des arbres, comme si'il y avait de la brume au sol, ça aidera la cabane sombre du premier plan à ressortir.
pour les deux silhouettes de personnages, je continue juste la valeur de derrière le visage du personnage devant, dans un dégradé le plus fluide et progressif possible, de façon à ce que le visage contraste avec l'arrière plan, sombre sur clair, puis clair sur sombre. pour celui d'en haut j'ai éclair la lumière qui rase le côté du visage, et atténué les brillances: la peau n'est pas métallique, et sauf s'il y a une grosse chouche transpiration ou crasse, la peau brille assez peu.
Joli travail! Continues!
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31/07/2022
Hola,
Bueno, tengo que admitir que usé la herramienta de corrección porque siento que no estoy al mismo nivel que los demás. De todos modos, ¡espero que aún así me pongan una nota!
En cualquier caso, ¡estas siempre son excelentes lecciones!
Atentamente,
Chloé
bonjour,
bon j'avoue je me suis aidée de la correction car je me sens un peu naze par rapport aux autres. en tout cas j'espère avoir une correction malgré tout !
en tout cas toujours de super cours !
cordialement
chloé
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