Este es mi ejercicio. Parece que no puedo dejar de dibujar y añadir detalles al rostro. Gracias por sus correcciones y consejos, los valoro mucho.
Nora
Bonjour,
Voici mon exercicer. Je n'arrive pas à me détacher du crayon pour marquer les traits du visage, merci de vos corrections et conseils, ils sont très appreciés.
¡Hola! Si tienes "miedo" de abandonar el boceto, nada te impide conservarlo y simplemente hacerlo cada vez más transparente, para que puedas separarte de él gradualmente.
Deberías empezar asegurándote de que tu boceto esté en una capa separada de tus colores, y colocarlo "encima" o "en frente" con una opacidad del 30 al 50%: lo suficientemente transparente para que puedas ver lo que estás haciendo, sin que sea difícil ver las líneas de tu dibujo. Luego, empiezas a elegir tus colores, pero los colocas de forma sencilla, como si estuvieras coloreando un cómic o una caricatura: colocas las masas de sombras y luces, pero sin degradados y con pocos o ningún efecto de textura.
A continuación, reduces la opacidad al 10/20% y puedes empezar a pintar. El boceto es más transparente, así que puedes asegurarte de que lo que hay debajo de las líneas esté limpio, pero aún puedes ver el dibujo y asegurarte de que no estás perdiendo la estructura. Incluso puedes seguir reduciéndolo al 5% o menos si no estás listo para abandonarlo por completo; e incluso si ocultas completamente el boceto, nada te impide hacerlo visible de vez en cuando cuando no estás seguro de lo que estás haciendo.
Ahora, los retoques:
La piel del personaje de la izquierda es demasiado gris. Te sugiero que la satures mucho más. Incluso si se trata de una persona de raza mixta con la piel muy clara, un tono tan gris la hace parecer casi un cadáver, por lo que necesitas incorporar más tonos anaranjados al color base de la piel, marrones y rojos en las sombras, incluso si permanecen más fríos y azulados que las áreas iluminadas. En términos de luz y volumen, si el arco de la ceja y los dos pómulos son claros, entonces las mejillas, el labio superior y la barbilla deben ser más claros. La parte inferior de la barbilla debe ser oscura, para definir el volumen de la mandíbula.
El personaje de la derecha no debería tener una piel tan amarilla. Debería haber mucho más blanco y rosa en el color de su piel. Incluso si el personaje se representa como alguien de Asia Oriental, su tez estaría en el mismo espectro, desde el rosa pálido hasta el marrón oscuro, como el del resto de la humanidad. No dudes en dibujar los volúmenes durante la fase de boceto y enfatizarlos aún más durante la fase de coloreado. Te sugiero que añadas un poco más de violeta a las sombras; funciona bien cuando la fuente de luz principal se supone que es cálida, como el sol o una lámpara incandescente. Si la luz es fría, como un día nublado o un neón blanco, entonces las sombras pueden ser más rojas para contrastar con los amarillos luminosos más blanquecinos.
En cualquier caso, añadir un toque de rosa mezclado con el color en el borde de las áreas claras y oscuras evita que la piel parezca demasiado de plástico o porcelana.
¡Buen trabajo! ¡Hasta la próxima!
Salut! si tu as "peur" d'abandonner le crayonné, rien ne t'empêche de le garder, et juste le rendre de plus en plus tansparent, de façon à t'en détacher de façon progressive.
Tu dois commencer par t'assurer que ton crayonné est sur un calque séparé de ta couleur, que tu mets au "dessus" ou "devant" à entre30 et 50% d'opacité: assez transparent pour voir ce que tu fais, sans avoir de difficulté à voir les traits de ton dessin. Là, tu commence à choisir tes couleurs, mais tu les places de façon simple, comme si tu colorisais une BD ou un dessin animé: tu places les masses d'ombres et de lumières, mais sans dégradés et peu ou pas d'effets de texture.
Ensuite, tu réduis l'opacité à 10/20%, et tu peux commencer à peindre, le craonné est plus tranparent, donc tu peux t'assurer que ce qui est sous les traits est propre, mais tu peux quand même voir le dessin et t'assurer que tu ne perds pas la construction. Tu peux même continuer à réduire à 5% ou moins si tu n'es pas à l'aise pour abandonner complètement; et même si tu caches complètement le crayonné, rien ne t'empêche de le rendre visible de temps en temps quand tu as un doute sur ce que tu fais.
Maintenant, pour la correction:
La peau du personnage de chauche est très grise. je te suggère de saturer beaucoup plus. Même si c'est une personne métissée à la peau très claire, un ton aussi gris le rend presque cadavérique, donc il faut ramener des touche de orange dans la teinte de base de la peau, des bruns et des rouges dans les ombres, même si elles restent plus froides et bleuâtres que les zones éclairées. Au niveau de la lumière et des volumes, si l'arcade sourcillière et les deux pommettes sont claires, alors les joues, le dessus de la bouche et du menton devraient être plus claires. le dessous du menton devrait être sombre, pour détacher le volume de la machoîre.
Le personnage de droite ne devrait pas avoir la peau si jaune. il devrait y avoir beaucoup plus de blanc et de rose dans la couleur de sa peau. même si le personagge est typé comme une personne originaire de l'asie de l'est, sa complexion se trouverait sur le même spectre d allant du rose pâle au brun sombre que le reste de l'humanité. N'hésites pas à dessiner les volumes au momement du craonné, et les affirmer davantage au moment de la couleur. je sugggère de mettre un peu plus de violet dans les ombres, ça marche boien quand la lumière principlae est sensée être chaude, comme le soleil ou une lampe incandesçante. Si la lumière est froide, comme une jour nuageux ou néon blanc, alors les ombres peuvent être plus rouges pour contraster les jaunes lumineuses plus blanchâtres.
Dans tous les cas, mettre un soupçon de rose mélangée dans la couleur à la limite des zones claires et sombres évite que la peau ressemble trop à du plastique ou de la porcelaine.
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26/04/2023
Hola:
Este es mi ejercicio. Parece que no puedo dejar de dibujar y añadir detalles al rostro. Gracias por sus correcciones y consejos, los valoro mucho.
Nora
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Voici mon exercicer. Je n'arrive pas à me détacher du crayon pour marquer les traits du visage, merci de vos corrections et conseils, ils sont très appreciés.
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04/05/2023
¡Hola! Si tienes "miedo" de abandonar el boceto, nada te impide conservarlo y simplemente hacerlo cada vez más transparente, para que puedas separarte de él gradualmente.
Deberías empezar asegurándote de que tu boceto esté en una capa separada de tus colores, y colocarlo "encima" o "en frente" con una opacidad del 30 al 50%: lo suficientemente transparente para que puedas ver lo que estás haciendo, sin que sea difícil ver las líneas de tu dibujo.
Luego, empiezas a elegir tus colores, pero los colocas de forma sencilla, como si estuvieras coloreando un cómic o una caricatura: colocas las masas de sombras y luces, pero sin degradados y con pocos o ningún efecto de textura.
A continuación, reduces la opacidad al 10/20% y puedes empezar a pintar. El boceto es más transparente, así que puedes asegurarte de que lo que hay debajo de las líneas esté limpio, pero aún puedes ver el dibujo y asegurarte de que no estás perdiendo la estructura. Incluso puedes seguir reduciéndolo al 5% o menos si no estás listo para abandonarlo por completo; e incluso si ocultas completamente el boceto, nada te impide hacerlo visible de vez en cuando cuando no estás seguro de lo que estás haciendo.
Ahora, los retoques:
La piel del personaje de la izquierda es demasiado gris. Te sugiero que la satures mucho más. Incluso si se trata de una persona de raza mixta con la piel muy clara, un tono tan gris la hace parecer casi un cadáver, por lo que necesitas incorporar más tonos anaranjados al color base de la piel, marrones y rojos en las sombras, incluso si permanecen más fríos y azulados que las áreas iluminadas.
En términos de luz y volumen, si el arco de la ceja y los dos pómulos son claros, entonces las mejillas, el labio superior y la barbilla deben ser más claros. La parte inferior de la barbilla debe ser oscura, para definir el volumen de la mandíbula.
El personaje de la derecha no debería tener una piel tan amarilla. Debería haber mucho más blanco y rosa en el color de su piel. Incluso si el personaje se representa como alguien de Asia Oriental, su tez estaría en el mismo espectro, desde el rosa pálido hasta el marrón oscuro, como el del resto de la humanidad. No dudes en dibujar los volúmenes durante la fase de boceto y enfatizarlos aún más durante la fase de coloreado. Te sugiero que añadas un poco más de violeta a las sombras; funciona bien cuando la fuente de luz principal se supone que es cálida, como el sol o una lámpara incandescente. Si la luz es fría, como un día nublado o un neón blanco, entonces las sombras pueden ser más rojas para contrastar con los amarillos luminosos más blanquecinos.
En cualquier caso, añadir un toque de rosa mezclado con el color en el borde de las áreas claras y oscuras evita que la piel parezca demasiado de plástico o porcelana.
¡Buen trabajo! ¡Hasta la próxima!
Salut! si tu as "peur" d'abandonner le crayonné, rien ne t'empêche de le garder, et juste le rendre de plus en plus tansparent, de façon à t'en détacher de façon progressive.
Tu dois commencer par t'assurer que ton crayonné est sur un calque séparé de ta couleur, que tu mets au "dessus" ou "devant" à entre30 et 50% d'opacité: assez transparent pour voir ce que tu fais, sans avoir de difficulté à voir les traits de ton dessin.
Là, tu commence à choisir tes couleurs, mais tu les places de façon simple, comme si tu colorisais une BD ou un dessin animé: tu places les masses d'ombres et de lumières, mais sans dégradés et peu ou pas d'effets de texture.
Ensuite, tu réduis l'opacité à 10/20%, et tu peux commencer à peindre, le craonné est plus tranparent, donc tu peux t'assurer que ce qui est sous les traits est propre, mais tu peux quand même voir le dessin et t'assurer que tu ne perds pas la construction. Tu peux même continuer à réduire à 5% ou moins si tu n'es pas à l'aise pour abandonner complètement; et même si tu caches complètement le crayonné, rien ne t'empêche de le rendre visible de temps en temps quand tu as un doute sur ce que tu fais.
Maintenant, pour la correction:
La peau du personnage de chauche est très grise. je te suggère de saturer beaucoup plus. Même si c'est une personne métissée à la peau très claire, un ton aussi gris le rend presque cadavérique, donc il faut ramener des touche de orange dans la teinte de base de la peau, des bruns et des rouges dans les ombres, même si elles restent plus froides et bleuâtres que les zones éclairées.
Au niveau de la lumière et des volumes, si l'arcade sourcillière et les deux pommettes sont claires, alors les joues, le dessus de la bouche et du menton devraient être plus claires. le dessous du menton devrait être sombre, pour détacher le volume de la machoîre.
Le personnage de droite ne devrait pas avoir la peau si jaune. il devrait y avoir beaucoup plus de blanc et de rose dans la couleur de sa peau. même si le personagge est typé comme une personne originaire de l'asie de l'est, sa complexion se trouverait sur le même spectre d allant du rose pâle au brun sombre que le reste de l'humanité. N'hésites pas à dessiner les volumes au momement du craonné, et les affirmer davantage au moment de la couleur. je sugggère de mettre un peu plus de violet dans les ombres, ça marche boien quand la lumière principlae est sensée être chaude, comme le soleil ou une lampe incandesçante. Si la lumière est froide, comme une jour nuageux ou néon blanc, alors les ombres peuvent être plus rouges pour contraster les jaunes lumineuses plus blanchâtres.
Dans tous les cas, mettre un soupçon de rose mélangée dans la couleur à la limite des zones claires et sombres évite que la peau ressemble trop à du plastique ou de la porcelaine.
Joli travail! à la prochaine!