¡Hola!
Para este ejercicio, no tengan miedo de exagerar los contrastes y, por lo tanto, crear sombras más oscuras.
Otro aspecto importante es colocar el color más oscuro justo al lado del color más claro, lo que les dará más volumen. El color intermedio debe servir como un punto de luz o una contra-sombra para ayudar a que el volumen “se defina”.
A veces, se pierden un poco al orientar los planos (saber qué superficies están a la luz y cuáles están en la sombra).
No olviden que pueden pintar una esfera para usarla como referencia. Luego, para cada plano, pueden preguntarse: ¿en qué dirección está orientado este plano? y aplicar el color que tenga la misma orientación en la esfera.
Tener una mejor idea de qué planos están iluminados o no les facilitará el trabajo y les permitirá pintar sus formas de una manera más sencilla y “estructurada”. Ahora mismo, como están experimentando, están perdiendo parte de su estructura y sus líneas. Esto es especialmente problemático para los rostros, ya que son volúmenes particularmente complejos.
Por lo demás, sus proporciones son buenas. Lo único es que los brazos son un poco demasiado cortos.
Salut!
alors, pour cet exercice, il ne faut pas avoir peur de pousser les contrastes, et donc d'avoir des ombres plus foncées.
L'autre chose importante, c'est de mettre ta couleur la plus sombre juste à côté de ta couleur la plus claire, ce qui te donnera plus de volume la couleur moyenne devrait te servir soit de contre-lumière, soit de contre-ombre pour aider ton volume à "tourner".
parfois, tu te perds un peu dans l'orientation de tes plans (savoir quelles surfaces prennent la lumière et lesquelles sont dans l'ombre).
n'oublie pas que tu peux peindre une sphère pour te servir de référence. ensuite, pour chaque plan tu peux te poser la question: dans quelle direction regarde ce plan? et y mettre la couleur qui a la même orientation sur ta sphère.
avoir une meilleure idée de quels plans sont éclairés ou non te simplifiera la vie et te permettra de peindre tes formes de façon plus simple et plus "tendue", plus structurée. là, puisque tu tâtonnes, tu perds un peu ta structure et tes traits. c'est surtout un problème pour les visages, puisque ce sont des volume particulièrement complexes.
Sinon, tes proportion sont bonnes. Il y a juste les bras que tu fais un chouïa trop courts.
Gracias por sus comentarios. Aquí tiene un segundo intento, utilizando esferas como referencia. No me he extendido demasiado en los detalles, pero creo que ahora entiendo mejor el ejercicio, ¡gracias a sus explicaciones! Voy a intentar rehacer el ejercicio anterior, siguiendo estos consejos.
Merci pour tes retours. Second essai en utilisant des sphères comme références. Je n'ai pas été dans les détails mais je pense avoir mieux compris l'exercice grâce a tes explications! Je vais essayer de reprendre l'exercice précédent également suivant ces conseils
¡Mucho mejor! Ahora tenemos que trabajar en la elegancia de tus trazos, es decir, en tu técnica: utiliza el codo para que tus trazos tengan una curva más elegante. Intenta pensar en cada trazo para que sea lo más bonito y limpio posible.
c'est nettement mieux!
Maintenant il faut travailler sur l'élégance de tes coups de brosses, autrement dit, travailler ta gestuelle, c'est à dire utiliser le coude pour que tes coups de pinceau aient une courbe plus élégante. essaie de penser à chaque coup de pinceau pour qu'il soie le plus beau et propre possible.
¡Hola! En resumen, el punto principal que quiero destacar con respecto a la consistencia de la iluminación es el siguiente: si la luz proviene de arriba e ilumina la parte frontal de los personajes, entonces las áreas que miran hacia arriba (la parte superior de la cabeza, los hombros, el pecho y la parte superior de los pies) deberían estar iluminadas en consecuencia. A menos que los personajes estén sudando o estén bajo una iluminación muy intensa (un foco pequeño y muy potente), no deberíamos tener reflejos especulares muy precisos y, lo que es más importante, no deberían ser mucho más brillantes que los reflejos difusos.
En pocas palabras, las áreas iluminadas deberían parecerse más a lo que has hecho en las piernas que a lo que has hecho en la parte superior del cuerpo... a menos, por supuesto, que las espinillas, la parte inferior de los muslos y la parte inferior del abdomen estén en sombra, pero no demasiado, a menos que, de nuevo, estemos tratando con un estilo de claroscuro o un personaje con la piel muy oscura, en cuyo caso deberíamos buscar tonos grises medios, excepto en las zonas donde la luz no llega (pliegues del brazo, etc.).
El resto consiste en hacer que todo esto se vea más "pulido". No dudes en hacer zoom y observar de cerca tu trabajo, y tómate tu tiempo con cada pincelada: no se trata de aplicar tus colores lo más rápido posible, sino de dibujar o esculpir tu luz: empiezas delineando el área de "sombra" o "luz" que quieres pintar (crea áreas planas para tus áreas de sombra y luz, y luego, si lo deseas, puedes volver y redondear los bordes para crear curvas: utiliza la herramienta de cuentagotas para pintar degradados, manteniendo las pinceladas en la misma dirección que las formas), y finalmente, si lo deseas, pule la superficie (añade los pequeños reflejos).
salut! Alors la principale remarque que je ferais, sur la cohérence de l'éclairage: si la lumière vient d'en haut et éclaire le devant des poersonnages, alors les plans orientés vers le haut (sommet du crâne, épaules, pectoraux, et le dessus des pieds. Sauf si les personnages sont transpirants ou sous un éclairage très contrasté (un spot petit et très puissant) on ne devrait pas avoir de reflets spéculaires très précis, et surtout, il ne devraient pas être beaucoup plus lumieux que les reflets diffus. Pour faire simple, les zones lumineuses devraient ressembler un peu plus à ce que tu as fait sur les jambes plutôt qu'à ce que tu as fait sur le haut du corps... ssauf bien sûr que les tibias, le bas des cuisses, le dessous du ventre vont eux être plus dans l'ombre - mais pas trop - sauf encore une fois, si on est sur un clair obscur, ou un personnage avec la peau très sombre, on devrait être sur des gris moyens, à part dans les creux ou la lumière ne rentre pas (pli de l'essaile, de l'aisne, etc...
Le reste, c'est une question de rendre tout ça plus "propre" - n'hésites pas à zoomer pour regarder ton travail de près un peu, prends ton temps à chaque coup de pinceau: il ne s'agit pas de jeter tes couleurs le plus vite possible, mais de dessiner ou sculpter ta lumière: tu commences par découper la zone 'ombre ou de lumière que tu souhaites peindre (faire des aplats pour tes zones d'ombres, de lumière, puis si tu le souhaites, tu peux revenir arrondir les angles pour créer les arrondis (utilises la pipettes pour peindre des dégradés, en gardant les coups de pinceau dans la même direction que les formes) et enfin, si tu le souhaites, polir la surface (ajouters les petites brillances)
¡Hola! Sin duda, has elegido dos tipos de iluminación muy diferentes, ¡y está funcionando bien! Creo que puedes seguir trabajando en este ejercicio para perfeccionar tu comprensión de los volúmenes y, sobre todo, la consistencia de la dirección de la luz. A veces, la dirección de la luz es diferente entre el brazo y el muslo, etc.
Básicamente, es lo mismo que en el ejercicio en el que pintamos una esfera; aunque el cuerpo humano es más complejo que una esfera, para cada área del cuerpo, debes preguntarte: ¿cuál es la dirección de este plano? ¿Cómo recibe la luz? Exactamente de la misma manera que te lo preguntaste para cada área de la esfera. Puedes pintar una pequeña esfera junto a tu dibujo como referencia; puede ser muy útil para este tipo de ejercicio.
Puedes añadir sombras suaves en la parte inferior de los hombros, los bíceps, la parte inferior del abdomen, etc. No es obligatorio, pero como estamos acostumbrados a tener el sol y las lámparas por encima, estas luces son más fáciles de pintar y comprender.
Salut! tu as effectivement choisi deux types de lumières très différents, et c'est réussi! je pense que tu peux continuer à travailler sur cet exercice pour affiner ta compréhension des volumes et surtout la cohérence de la direction de la lumière. parfois, la direction de la lumière est différente entre le bras et la cuisse, etc...
En gros, c'est a même chose que l'exercice ou nou avons peint une sphère - même si le corps humain est plus compliqué qu'une spère, pour chaque zone du corps, tu te poses la question: quelle est la direction de ce plan? comment prend-il la lumière? exactement le la même manière que tu te posais la question pour chaque zone de la sphère. tu peux peindre une petite sphère à côté de ton dessin comme référence, ça peut être vraiment utile pour ce genre d'exercice.
Tu peux ajouter des ombres douces sur le bas des épaules, biceps, le bas du ventre, etc... . ce n'est pas obligatoire, mais puisqu'on est habitué à avoir le soleil et les lampes au dessus de nous, ces lumières sont plus faciles à peindre et à comprendre.
En cuanto a mí, parece que está resultando muy interesante. Acabo de empezar a estudiar dibujo, y hasta ahora no me está yendo muy bien. Solo puedo aconsejarte que subas tus trabajos a depositphotos o que uses otras imágenes; hay muchísimas fotos y vídeos disponibles.
Quant à moi, ça s'avère très cool, je viens de commencer à étudier le dessin et jusqu'à présent, ça ne se passe pas très bien. Je ne peux que vous conseiller, vous pouvez uploader votre travail sur depositphotos, ou en prendre d'autres, il y a énormément de photos et de vidéos en stock.
¡Hola! ¡Esto tiene muy buen aspecto! Las columnas son claramente visibles y funciona.
Hay dos cosas que puedes mejorar: definir mejor la dirección de la luz y cuidar la limpieza de tus pinceladas.
Para el primer punto, no dudes en dibujar una flecha para recordar la dirección de la luz. De esta manera, la parte superior de los hombros, el antebrazo izquierdo y la parte superior de los pies del hombre deberían ser más claros. En el caso de la mujer, es la parte superior del pecho y el lado derecho del brazo lo que está un poco oscuro (y, de nuevo, la parte superior de los pies). También puedes acentuar las sombras de contacto, pintándolas casi en negro, para dar legibilidad y volumen a tus personajes.
Para el segundo punto, una vez que hayas decidido dónde estarán tus áreas de sombra y luz, traza cuidadosamente los contornos de tus áreas de sombra y luz. Incluso en una pintura realista, las áreas de sombra y luz son sorprendentemente uniformes, por lo que empezar con un área bien definida y plana es muy eficaz. Una vez hecho esto, puedes empezar a crear gradientes para suavizar los contornos, pero lo principal es que las áreas de sombra y luz se dibujen de forma limpia y precisa.
¡Sigue así!
Salut! C'est pas mal du tout! les columes sont bien lisibles, ça fonctionne.
Il y a deux choses que tu peux améliorer: Donner une direction claire à la lumière, et la propreté de tes coups de pinceaux.
Pour le premier point, n'hésites pas à tracer une flèche pour te rappeler de la dierction de la lumière. ainsi, le dessus des épaules, de l'avant bras gauche et le dessus des pieds de l'homme devraient être plus clairs. Pour la femme, c'est la partie supérieure de la poitrine, et la face droite du bras qui sont un peu sombres (et encore une fois, le dessus des pieds). Tupeux aussi accentuer les obres de contact, les peindre presque en noir, même, pour donner de la lisibilité et du volume à tes personnages.
Pour le second point, lorsque tu à décidé ou vont tes zones d'ombre et de lumière, il s'agit de retracer tranquillement les contours de tes zones d'ombres et de lumière. même dans une peinture réaliste, les zones d'ombre et lumière sont étonamment uniforme, donc commencer par une zone en aplat bien dessinée est très efficace. une fois que c'est fait tu peux commencer à faire des dégradés pour adoucir les contours, mais le principal c'est que les zones d'ombre et de lumière soient dessinée proprement et précisément.
¡Excelente trabajo! Creo que el resultado es más nítido que en tu ejercicio sobre los volúmenes de las extremidades. Ahora, en cuanto a los aspectos que puedes mejorar, recuerda que el triángulo formado por los hombros y las clavículas es una superficie que mira hacia arriba y, por lo tanto, recibirá mucha luz. También puedes intensificar la luz en la parte superior del modelo (la parte superior del torso, la parte superior del cráneo, etc.) para enfatizar el contraste con el fondo, lo que realzará tu pintura. En cuanto a la intensidad de las sombras y las luces, la línea debajo de las costillas del hombre es un relieve sutil, por lo que no hay razón para pintarla tan oscura. Lo mismo se aplica a la línea del esternón entre los músculos pectorales. Para mejorar el efecto de los volúmenes, puedes añadir algo de sombra en el lado derecho de los modelos, lo que hará que la forma de las piernas y los brazos "gire" más.
¡Está genial! ¡Estás progresando! ¡Sigue así!
Salut!
Joli travail; je trouve que le rendu est plus propre que sur ton rendu d'exercice sur les volumes des membres. Maintenant, pour les choses que tu peux améliorer, n'oublues pas que lle triandle formé par les épaules et les clavicules est une surface porientée vers le haut, et qui va donce recevoir beaucoup de lumière; d'ailleurs tu peux accentuer la lumière sur la partie supérieurse du modèle (haut du torse, haut du crâne, etc... de façon à accentuer le contraste avec le fond, ce qui mettra ta peinture en valeur. En termes de dosage de l'intensité des ombres et lumières, La ligne sous les côtes de l'homme est un relief subtil, il n'y a donc pas de raison de la peindre si noire. Il en va de même pour la ligne du sternum entre les pectoraux. Poiur renforcer l'effet de volumes, tu peux ramener un peu d'ombre sur la droite des modèles, ce qui fera "tourner" davantage la forme des jambes et des bras.
C'est chouette! tu progresses! continues comme ça!
¡Hola, Maxime! Muchas gracias por tus consejos y comentarios.
Siempre son de gran ayuda, y lo aprecio mucho.
Sin embargo, debo admitir que esperar las correcciones está tardando demasiado, al igual que esperar a que Yohan dé su opinión sobre el desarrollo del personaje. Es una lástima.
Pero de todos modos, gracias.
Chlo
Hey Maxime! Merci beaucoup pour les conseils et commentaires
C'est toujours de bonnes aides et j'apprécie beaucoup
Par contre je t'avoue trop long d'attendre les corrections mais aussi avec Yohan de la formation personnages. C est dommage
Tienes razón, y te pido disculpas. He tenido unas semanas bastante agitadas porque cambié de lugar de trabajo. Me aseguraré de ser más receptivo en el futuro.
Tu as raison, et je te pries de m'excuser. J'ai eu deux semaines un peu chaotique, car j'ai changé de lieu de travail. Je ferais attention d'être plus réactif à l'avenir.
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 137
02/01/2021
¿Quieres aprender a dibujar?
Ver nuestros cursosInteracciones
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 310
06/01/2021
Para este ejercicio, no tengan miedo de exagerar los contrastes y, por lo tanto, crear sombras más oscuras.
Otro aspecto importante es colocar el color más oscuro justo al lado del color más claro, lo que les dará más volumen. El color intermedio debe servir como un punto de luz o una contra-sombra para ayudar a que el volumen “se defina”.
A veces, se pierden un poco al orientar los planos (saber qué superficies están a la luz y cuáles están en la sombra).
No olviden que pueden pintar una esfera para usarla como referencia. Luego, para cada plano, pueden preguntarse: ¿en qué dirección está orientado este plano? y aplicar el color que tenga la misma orientación en la esfera.
Tener una mejor idea de qué planos están iluminados o no les facilitará el trabajo y les permitirá pintar sus formas de una manera más sencilla y “estructurada”. Ahora mismo, como están experimentando, están perdiendo parte de su estructura y sus líneas. Esto es especialmente problemático para los rostros, ya que son volúmenes particularmente complejos.
Por lo demás, sus proporciones son buenas. Lo único es que los brazos son un poco demasiado cortos.
alors, pour cet exercice, il ne faut pas avoir peur de pousser les contrastes, et donc d'avoir des ombres plus foncées.
L'autre chose importante, c'est de mettre ta couleur la plus sombre juste à côté de ta couleur la plus claire, ce qui te donnera plus de volume la couleur moyenne devrait te servir soit de contre-lumière, soit de contre-ombre pour aider ton volume à "tourner".
parfois, tu te perds un peu dans l'orientation de tes plans (savoir quelles surfaces prennent la lumière et lesquelles sont dans l'ombre).
n'oublie pas que tu peux peindre une sphère pour te servir de référence. ensuite, pour chaque plan tu peux te poser la question: dans quelle direction regarde ce plan? et y mettre la couleur qui a la même orientation sur ta sphère.
avoir une meilleure idée de quels plans sont éclairés ou non te simplifiera la vie et te permettra de peindre tes formes de façon plus simple et plus "tendue", plus structurée. là, puisque tu tâtonnes, tu perds un peu ta structure et tes traits. c'est surtout un problème pour les visages, puisque ce sont des volume particulièrement complexes.
Sinon, tes proportion sont bonnes. Il y a juste les bras que tu fais un chouïa trop courts.
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 137
06/01/2021
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 310
07/01/2021
Maintenant il faut travailler sur l'élégance de tes coups de brosses, autrement dit, travailler ta gestuelle, c'est à dire utiliser le coude pour que tes coups de pinceau aient une courbe plus élégante. essaie de penser à chaque coup de pinceau pour qu'il soie le plus beau et propre possible.
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 33
29/12/2021
Hola,
Aquí está mi tarea.
Que tengas un buen día.
bonjour,
voici mon exo
bonne journée
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 310
09/02/2022
En pocas palabras, las áreas iluminadas deberían parecerse más a lo que has hecho en las piernas que a lo que has hecho en la parte superior del cuerpo... a menos, por supuesto, que las espinillas, la parte inferior de los muslos y la parte inferior del abdomen estén en sombra, pero no demasiado, a menos que, de nuevo, estemos tratando con un estilo de claroscuro o un personaje con la piel muy oscura, en cuyo caso deberíamos buscar tonos grises medios, excepto en las zonas donde la luz no llega (pliegues del brazo, etc.).
El resto consiste en hacer que todo esto se vea más "pulido". No dudes en hacer zoom y observar de cerca tu trabajo, y tómate tu tiempo con cada pincelada: no se trata de aplicar tus colores lo más rápido posible, sino de dibujar o esculpir tu luz: empiezas delineando el área de "sombra" o "luz" que quieres pintar (crea áreas planas para tus áreas de sombra y luz, y luego, si lo deseas, puedes volver y redondear los bordes para crear curvas: utiliza la herramienta de cuentagotas para pintar degradados, manteniendo las pinceladas en la misma dirección que las formas), y finalmente, si lo deseas, pule la superficie (añade los pequeños reflejos).
salut!
Alors la principale remarque que je ferais, sur la cohérence de l'éclairage: si la lumière vient d'en haut et éclaire le devant des poersonnages, alors les plans orientés vers le haut (sommet du crâne, épaules, pectoraux, et le dessus des pieds. Sauf si les personnages sont transpirants ou sous un éclairage très contrasté (un spot petit et très puissant) on ne devrait pas avoir de reflets spéculaires très précis, et surtout, il ne devraient pas être beaucoup plus lumieux que les reflets diffus.
Pour faire simple, les zones lumineuses devraient ressembler un peu plus à ce que tu as fait sur les jambes plutôt qu'à ce que tu as fait sur le haut du corps... ssauf bien sûr que les tibias, le bas des cuisses, le dessous du ventre vont eux être plus dans l'ombre - mais pas trop - sauf encore une fois, si on est sur un clair obscur, ou un personnage avec la peau très sombre, on devrait être sur des gris moyens, à part dans les creux ou la lumière ne rentre pas (pli de l'essaile, de l'aisne, etc...
Le reste, c'est une question de rendre tout ça plus "propre" - n'hésites pas à zoomer pour regarder ton travail de près un peu, prends ton temps à chaque coup de pinceau: il ne s'agit pas de jeter tes couleurs le plus vite possible, mais de dessiner ou sculpter ta lumière: tu commences par découper la zone 'ombre ou de lumière que tu souhaites peindre (faire des aplats pour tes zones d'ombres, de lumière, puis si tu le souhaites, tu peux revenir arrondir les angles pour créer les arrondis (utilises la pipettes pour peindre des dégradés, en gardant les coups de pinceau dans la même direction que les formes) et enfin, si tu le souhaites, polir la surface (ajouters les petites brillances)
Prueba nuestros cursos gratis
Ver nuestros cursosInteracciones
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 310
09/02/2022
voilà un paintover de ton travail pour illsutrer mon paragraphe.
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 30
17/03/2022
Hola :)
Este es el ejercicio que he hecho hoy:
Para la figura masculina, he intentado utilizar una luz que proviene de la izquierda e ilumina solo la mitad del cuerpo.
Para la figura femenina, he intentado utilizar una luz que proviene de la derecha e ilumina todo el cuerpo de una manera más «suave».
¡Realmente disfruto este tipo de ejercicios!
Bonjour :)
Voici mon exercice du jour :
Pour l'homme j'ai essayé une lumière qui arrive par la gauche et qui n'éclaire qu'une moitié de corps.
Pour la femme j'ai essayé une lumière qui vient de la droite et qui éclaire de manière plus "douce" l'ensemble du corps.
J'adore ce type d'exercice en tout cas !
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 310
27/03/2022
¡Hola! Sin duda, has elegido dos tipos de iluminación muy diferentes, ¡y está funcionando bien! Creo que puedes seguir trabajando en este ejercicio para perfeccionar tu comprensión de los volúmenes y, sobre todo, la consistencia de la dirección de la luz. A veces, la dirección de la luz es diferente entre el brazo y el muslo, etc.
Básicamente, es lo mismo que en el ejercicio en el que pintamos una esfera; aunque el cuerpo humano es más complejo que una esfera, para cada área del cuerpo, debes preguntarte: ¿cuál es la dirección de este plano? ¿Cómo recibe la luz? Exactamente de la misma manera que te lo preguntaste para cada área de la esfera. Puedes pintar una pequeña esfera junto a tu dibujo como referencia; puede ser muy útil para este tipo de ejercicio.
Puedes añadir sombras suaves en la parte inferior de los hombros, los bíceps, la parte inferior del abdomen, etc. No es obligatorio, pero como estamos acostumbrados a tener el sol y las lámparas por encima, estas luces son más fáciles de pintar y comprender.
Salut! tu as effectivement choisi deux types de lumières très différents, et c'est réussi! je pense que tu peux continuer à travailler sur cet exercice pour affiner ta compréhension des volumes et surtout la cohérence de la direction de la lumière. parfois, la direction de la lumière est différente entre le bras et la cuisse, etc...
En gros, c'est a même chose que l'exercice ou nou avons peint une sphère - même si le corps humain est plus compliqué qu'une spère, pour chaque zone du corps, tu te poses la question: quelle est la direction de ce plan? comment prend-il la lumière? exactement le la même manière que tu te posais la question pour chaque zone de la sphère.
tu peux peindre une petite sphère à côté de ton dessin comme référence, ça peut être vraiment utile pour ce genre d'exercice.
Tu peux ajouter des ombres douces sur le bas des épaules, biceps, le bas du ventre, etc... . ce n'est pas obligatoire, mais puisqu'on est habitué à avoir le soleil et les lampes au dessus de nous, ces lumières sont plus faciles à peindre et à comprendre.
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 4
29/04/2022
Quant à moi, ça s'avère très cool, je viens de commencer à étudier le dessin et jusqu'à présent, ça ne se passe pas très bien. Je ne peux que vous conseiller, vous pouvez uploader votre travail sur depositphotos, ou en prendre d'autres, il y a énormément de photos et de vidéos en stock.
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 62
19/07/2022
¡Aquí está el ejercicio!
¡Gracias de antemano por su respuesta y que tenga un buen día! 🙃
Bonjour !
Voilà l'exercise !
Merci d'avance pour la réponse et bonne journée !🙃
¿Quieres aprender a dibujar?
Ver nuestros cursosInteracciones
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 310
27/07/2022
¡Hola! ¡Esto tiene muy buen aspecto! Las columnas son claramente visibles y funciona.
Hay dos cosas que puedes mejorar: definir mejor la dirección de la luz y cuidar la limpieza de tus pinceladas.
Para el primer punto, no dudes en dibujar una flecha para recordar la dirección de la luz. De esta manera, la parte superior de los hombros, el antebrazo izquierdo y la parte superior de los pies del hombre deberían ser más claros. En el caso de la mujer, es la parte superior del pecho y el lado derecho del brazo lo que está un poco oscuro (y, de nuevo, la parte superior de los pies). También puedes acentuar las sombras de contacto, pintándolas casi en negro, para dar legibilidad y volumen a tus personajes.
Para el segundo punto, una vez que hayas decidido dónde estarán tus áreas de sombra y luz, traza cuidadosamente los contornos de tus áreas de sombra y luz. Incluso en una pintura realista, las áreas de sombra y luz son sorprendentemente uniformes, por lo que empezar con un área bien definida y plana es muy eficaz. Una vez hecho esto, puedes empezar a crear gradientes para suavizar los contornos, pero lo principal es que las áreas de sombra y luz se dibujen de forma limpia y precisa.
¡Sigue así!
Salut! C'est pas mal du tout! les columes sont bien lisibles, ça fonctionne.
Il y a deux choses que tu peux améliorer: Donner une direction claire à la lumière, et la propreté de tes coups de pinceaux.
Pour le premier point, n'hésites pas à tracer une flèche pour te rappeler de la dierction de la lumière. ainsi, le dessus des épaules, de l'avant bras gauche et le dessus des pieds de l'homme devraient être plus clairs. Pour la femme, c'est la partie supérieure de la poitrine, et la face droite du bras qui sont un peu sombres (et encore une fois, le dessus des pieds). Tupeux aussi accentuer les obres de contact, les peindre presque en noir, même, pour donner de la lisibilité et du volume à tes personnages.
Pour le second point, lorsque tu à décidé ou vont tes zones d'ombre et de lumière, il s'agit de retracer tranquillement les contours de tes zones d'ombres et de lumière. même dans une peinture réaliste, les zones d'ombre et lumière sont étonamment uniforme, donc commencer par une zone en aplat bien dessinée est très efficace. une fois que c'est fait tu peux commencer à faire des dégradés pour adoucir les contours, mais le principal c'est que les zones d'ombre et de lumière soient dessinée proprement et précisément.
Bonne continuation!
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 7
Nombre de réponse(s) : 102
01/11/2022
Hola:
De acuerdo, admito que consulté las respuestas porque me resultó difícil.
¡Estoy esperando sus comentarios!
Chlo
bonjour,
bon j'avoue j'ai regardé la correction car c'etait compliqué pour moi
en attendant votre correction !
chlo
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 310
15/11/2022
¡Hola!
¡Excelente trabajo! Creo que el resultado es más nítido que en tu ejercicio sobre los volúmenes de las extremidades. Ahora, en cuanto a los aspectos que puedes mejorar, recuerda que el triángulo formado por los hombros y las clavículas es una superficie que mira hacia arriba y, por lo tanto, recibirá mucha luz. También puedes intensificar la luz en la parte superior del modelo (la parte superior del torso, la parte superior del cráneo, etc.) para enfatizar el contraste con el fondo, lo que realzará tu pintura. En cuanto a la intensidad de las sombras y las luces, la línea debajo de las costillas del hombre es un relieve sutil, por lo que no hay razón para pintarla tan oscura. Lo mismo se aplica a la línea del esternón entre los músculos pectorales. Para mejorar el efecto de los volúmenes, puedes añadir algo de sombra en el lado derecho de los modelos, lo que hará que la forma de las piernas y los brazos "gire" más.
¡Está genial! ¡Estás progresando! ¡Sigue así!
Salut!
Joli travail; je trouve que le rendu est plus propre que sur ton rendu d'exercice sur les volumes des membres.
Maintenant, pour les choses que tu peux améliorer, n'oublues pas que lle triandle formé par les épaules et les clavicules est une surface porientée vers le haut, et qui va donce recevoir beaucoup de lumière; d'ailleurs tu peux accentuer la lumière sur la partie supérieurse du modèle (haut du torse, haut du crâne, etc... de façon à accentuer le contraste avec le fond, ce qui mettra ta peinture en valeur. En termes de dosage de l'intensité des ombres et lumières, La ligne sous les côtes de l'homme est un relief subtil, il n'y a donc pas de raison de la peindre si noire. Il en va de même pour la ligne du sternum entre les pectoraux.
Poiur renforcer l'effet de volumes, tu peux ramener un peu d'ombre sur la droite des modèles, ce qui fera "tourner" davantage la forme des jambes et des bras.
C'est chouette! tu progresses! continues comme ça!
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 7
Nombre de réponse(s) : 102
15/11/2022
¡Hola, Maxime! Muchas gracias por tus consejos y comentarios.
Siempre son de gran ayuda, y lo aprecio mucho.
Sin embargo, debo admitir que esperar las correcciones está tardando demasiado, al igual que esperar a que Yohan dé su opinión sobre el desarrollo del personaje. Es una lástima.
Pero de todos modos, gracias.
Chlo
Hey Maxime! Merci beaucoup pour les conseils et commentaires
C'est toujours de bonnes aides et j'apprécie beaucoup
Par contre je t'avoue trop long d'attendre les corrections mais aussi avec Yohan de la formation personnages. C est dommage
Je te remercie en tout cas
Chlo
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 310
16/11/2022
Tu as raison, et je te pries de m'excuser. J'ai eu deux semaines un peu chaotique, car j'ai changé de lieu de travail. Je ferais attention d'être plus réactif à l'avenir.
Prueba nuestros cursos gratis
Ver nuestros cursos