Tomo sus hornos de pintura digital después de un breve descanso donde dibujé un poco más con lápiz. Antes de volver a sus últimos ejercicios en ropa y cabello, me tomo un descanso y me dejo inspirar por la manzana. Debo admitir, muy agradable después de pasar mucho tiempo en el cuerpo humano. Principalmente usé un pincel y el mezclador. Debo tener acceso básico en Clip Studio porque no puedo encontrar muchos otros pinceles que ofrecen texturas interesantes. La dificultad aún me resulta obtener un resultado que me satisface sin pasar horas ... la práctica debería organizar esto.
Hello Maxime
Je reprend tes fours de digital painting après une petite pause ou j’ai dessiné un peu plus au crayon. Avant de revenir sur tes derniers exercices sur les vêtements et cheveux je fais une pause et me laisse inspirer par la pomme. Je dois avouer, très agréable après avoir passé pas mal de temps sur le corps humain. J'ai utilisé principalement une brosse et le mélangeur. Je dois avoir l’accès Basic sur clip studio car je ne trouve pas beaucoup d'autres brosses qui offre des textures intéressantes. La difficulté réside encore pour moi a obtenir un résultat qui me satisfasse sans y passer des heures...La pratique devrait arranger cela.
Así que, estoy llegando al final de mi período de suscripción. Quería agradecer a Maxime por las correcciones y el apoyo. Desafortunadamente, no tuve suficiente tiempo para completar todos los ejercicios. En última instancia, esa es la clave para progresar: tener tiempo y dedicar tiempo a practicar con regularidad.
Gracias de nuevo, Maxime, y al equipo de Dessindigo, por su tiempo.
Cédric
Et voilà, j'arrive à la fin de mon année d’abonnement. Je voulais remercier Maxime pour les corrections et les encouragements. Je n’ai malheureusement pas eu le temps de compléter tous les exercices. Au finale c’est bien là le secret pour progresser, avoir le temps, le prendre pour pouvoir pratiquer régulièrement.
Encore une grand merci Maxime et l’équipe Dessindigo pour votre temps. Cédric
Aquí está mi trabajo final sobre la manzana, ¡que concluye de manera magnífica este curso!
Gracias de nuevo por todas las lecciones, los consejos y los ejercicios que nos ayudaron a entrenar y mejorar en el mundo de la pintura digital. ¡Ahora solo queda practicar con regularidad y poner en práctica todo lo que hemos aprendido para seguir progresando!
Gracias de nuevo a Maxime y a todo el equipo de Dessindigo.
Marie
Bonjour :)
Voici mon exercice sur la pomme qui conclut en beauté cette formation !
Merci encore pour tous ces cours, ces conseils, ces exercices pour nous entraîner et nous améliorer dans l'univers du digital painting ! Maintenant il ne manque plus que la pratique régulière et utiliser tout ce que l'on a pu apprendre pour progresser !
Encore merci à Maxime et au reste de l'équipe Dessindigo !
Gracias por la demostración. Tengo tres preguntas, por favor.
1. En la pintura de este personaje femenino, veo que utilizas una cuadrícula que te ayuda a orientarte. ¿Dónde está ubicada en Krita o cómo la creas? ¿Es una capa? ¿Cuándo deberías usarla?
2. ¿Aproximadamente cuánto tiempo te llevó crear este dibujo-pintura en el ordenador? Basándome en este vídeo, creo que la ilustración te llevó 2 horas porque eres un profesional. Para crear un cómic, tendrías que multiplicar este tiempo por 8-10 viñetas por página, y luego multiplicar estas 8-10 viñetas por las 20 páginas del cómic. ¿Es correcto? ¿Cuál es tu experiencia?
3. ¿Y cómo recreas los mismos rostros y expresiones de los personajes para la siguiente parte?
Muchas gracias por tus respuestas,
Nora
Bonjour,
Merci pour la demonstration. Trois questions, s'il vous plaît.
1- Dans la peinture de ce personnage féminin, je vois que vous utilisez une grille qui vous permet de vous réperer, où se trouve -t-elle sur Krita où comment en faire une? Est-ce un calque? A quel moment l'utiliser?
2- Combien du temps, à-peu-près, avez vous pris pour faire ce dessin-peinture sur l'ordinateur?. D'après cette vidéo je pense que l'illustration vous a pris 2 heures parce que vous êtes un professionnel... pour faire une bande dessinée il faudra multiplier ce temps pour 8-10 cases pour une planche, et il faudra multiplier ces 8 -10 cases par 20 planches o pages de BD. Est-ce cela? Quelle est votre expérience?
3- Et comment retrouver les mêmes visages et expressions des personnages pour la suite?
1. Utilicé una de las cuadrículas del curso de perspectiva. Puedes importarlas como una capa, incluso en Krita. Pero también puedes usar la herramienta de asistencia (la forma cuadrada) y elegir el modo de perspectiva o el punto de fuga (que puedes seleccionar en el menú de preferencias de la herramienta). Estas cuadrículas son útiles una vez que hayas elegido la composición y quieras asegurarte de que la perspectiva sea coherente. Empezar con la perspectiva suele ser una trampa que puede hacer que el dibujo sea excesivamente rígido.
2. No recuerdo la duración exacta, pero como la grabación del tutorial tenía una duración limitada, la realización real se limitó a aproximadamente 1 hora. Sin embargo, para los cómics, el objetivo es tener un dibujo relativamente sencillo. En principio, una viñeta de cómic completa, desde el boceto hasta el entintado, idealmente debería llevarle a un profesional uno o dos días, lo que equivale a entre 7 y 15 horas (pero hay que añadir el tiempo de escritura y el guion gráfico, y posiblemente el coloreado). Por mi experiencia, 10 viñetas por página para un álbum completo puede ser excesivo. Intenta dejar algo de espacio libre, y puedes beneficiarte simplificando la disposición y eliminando las viñetas menos útiles para la historia (especialmente si tu dibujo es detallado), e intenta reducir el número promedio de viñetas por página a alrededor de 6 o 7 para que tu dibujo, tu historia y tu lector puedan respirar un poco más, y tengas más tiempo para perfeccionar el dibujo.
3. Idealmente, deberías mantener una carpeta con los diseños de cada personaje, su vestuario, sus proporciones, sus vistas frontal, de perfil y en tres cuartos, etc., y ejemplos de sus actitudes y expresiones, lo que ayuda a mantener la coherencia a lo largo de un álbum. Esto es especialmente útil en la animación, donde varios artistas tendrán que dibujar el mismo personaje manteniendo la coherencia, pero muchos autores también lo hacen para validar los diseños con sus guionistas y editores, y también para ayudarse a sí mismos mientras se familiarizan con el personaje.
1-j'ai utilisé une des grilles issues du cours sur la perpective. tu peux les importer comme un calque, y compris dans Krita. mais tu peux aussi utiliser l'outil assistant (la forme d'équerre) et choisir le mode perpective ou point de fuite (à sélectionner dans le menu des préférences d'outil). Ces grilles sont utiles une fois que tu as choisi ta composition, et que tu veux t'assurer que ta perspective est cohérente ; partir de la perspective est souvent un piège qui peut rendre le dessin excessivement rigide.
2-je ne me rappelle pas de la durée exacte, mais dans la mesure ou l'engregistrement de la formation avait une durée limitée, la réalistation a proprement parler était limitée à environ 1h. Pour de la BD en revanche, le but est d'avoir un dessin relativement simple. En principe, une planche de BD complète, du crayonné à l'encrage devrait idéalment prendre un jour ou deux à un/une professionel.le, soit entre 7 et 15 heures (mais il faut ajouter le temps de l'écriture et du story board , et éventuellement la couleur). Dans mon expérience, 10 cases par planches sur tout un album peut etre excessif. Essaye de laisser un peu d'espace de respiration, et tu peux gagner à simplifier ton découpage et supprimer des cases moins utiles à l'histoire (sutout si ton dessin est détaillé), à essayer de ramener le nombre de cases moyen par page à environ 6 ou 7 pour que ton dessin, ton histoire et ton lecteur puisse respirer un peu plus, et que tu aies plus de temps pour soigner le dessin.
3-L'idéal c'est de garder un dossier avec les designs de chaque personnages, leur tenue, leurs proportions, leur portrait de face, profil, tros quarts, etc... et des exemples de leurs attitudes et expressions, ce qui aide à garder de la cohérence au fil d'un album. C'est surtout utile en dessin animé, ou plusieurs dessinateurs vont devoir dessiner le même personnage tout en restant cohérent, mais beaucoup d'auteurs font ça aussi pour valider les designs avec leur scénaristes et éditeurs, et aussi pour s'aider le temps qu'ils aient le personnage bien en main.
Tengo una pregunta rápida: ¿cómo puedo mantener el contorno negro (u otro color) alrededor del personaje, como en esta imagen que he sacado de un cómic?
Gracias por tu respuesta,
Nora
Bonjour Maxime,
Une petite question: comment conserver la ligne noire (ou d'autre couleur) qui entoure le personnage comme ici, une image prise d'une bande dessinée?
Para mantener las líneas bien definidas, debes colocar el dibujo entintado en una capa separada de la capa de color. La capa debe estar en modo de multiplicar (el negro sigue siendo visible, el blanco es transparente) y, de esta manera, podrás colocar el color debajo del dibujo.
De esta forma, el color no afectará al dibujo en absoluto.
Otra cosa que a veces hago es copiar el dibujo en una máscara de fusión (máscara de transparencia), sobre una capa negra. Esto te permite, por ejemplo, añadir color al contorno sin que se difumine, si no quieres que todas las líneas tengan el mismo color. Ten en cuenta que, si haces esto, debes invertir la máscara, porque en la máscara de fusión, el blanco representa un píxel opaco y es el negro el que es transparente.
Salut!
Pour concerver la ligne, il faut mettre le dessin encré sur un calque séparé de la couleur. Le calque devrait être en mode produit (le noir reste visible, le blanc est transparent) et de cette façon tu peux mettre la couleur endessous du dessin.
De cette façon, la couleur n'affecte pas du tout le dessin.
Un autre chose que je fais parfois, c'est de copier le dessin dans un masque de fusion (masque de transparence) - pour un calque en noir. ça permet par exemple de mettre de la couleur sur le contour sans dépasser, si tu ne veux pas que tous les traits soient de la même couleur. Note que si tu fais ça, il faut mettre le masque en négatif, car dans le masque de fusion, le blanc représente un pixel opaque, et c'est le noir qui est transparent.
Top, es un buen ejercicio hacer una pintura del habla :) Para acentuar aún más la representación, no duda en ir y contrastar más, ya ves en la corrección, me puse unos minutos y en unos pocos golpes gruesos ya llegamos a acentuar el volumen. Continúe haciendo estudios rápidos como ese es una excelente manera de progresar 😀
Bonjour Wiwawu,
Top, c'est un bon exercice de faire un speech painting :) Pour accentuer encore le rendu n'hesite pas à venir contraster d'avantage, tu vois sur la correction je me suis fixé une minutes et en quelques coup grossiers on vient déjà bien accentuer le volume. Continue à faire des études rapides comme ça c'est un super moyen de progresser 😀
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15/02/2021
Tomo sus hornos de pintura digital después de un breve descanso donde dibujé un poco más con lápiz. Antes de volver a sus últimos ejercicios en ropa y cabello, me tomo un descanso y me dejo inspirar por la manzana. Debo admitir, muy agradable después de pasar mucho tiempo en el cuerpo humano. Principalmente usé un pincel y el mezclador. Debo tener acceso básico en Clip Studio porque no puedo encontrar muchos otros pinceles que ofrecen texturas interesantes. La dificultad aún me resulta obtener un resultado que me satisface sin pasar horas ... la práctica debería organizar esto.
Je reprend tes fours de digital painting après une petite pause ou j’ai dessiné un peu plus au crayon. Avant de revenir sur tes derniers exercices sur les vêtements et cheveux je fais une pause et me laisse inspirer par la pomme. Je dois avouer, très agréable après avoir passé pas mal de temps sur le corps humain. J'ai utilisé principalement une brosse et le mélangeur. Je dois avoir l’accès Basic sur clip studio car je ne trouve pas beaucoup d'autres brosses qui offre des textures intéressantes. La difficulté réside encore pour moi a obtenir un résultat qui me satisfasse sans y passer des heures...La pratique devrait arranger cela.
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19/12/2021
Gracias de nuevo, Maxime, y al equipo de Dessindigo, por su tiempo.
Cédric
Et voilà, j'arrive à la fin de mon année d’abonnement. Je voulais remercier Maxime pour les corrections et les encouragements. Je n’ai malheureusement pas eu le temps de compléter tous les exercices. Au finale c’est bien là le secret pour progresser, avoir le temps, le prendre pour pouvoir pratiquer régulièrement.
Encore une grand merci Maxime et l’équipe Dessindigo pour votre temps.
Cédric
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04/04/2022
Hola :)
Aquí está mi trabajo final sobre la manzana, ¡que concluye de manera magnífica este curso!
Gracias de nuevo por todas las lecciones, los consejos y los ejercicios que nos ayudaron a entrenar y mejorar en el mundo de la pintura digital. ¡Ahora solo queda practicar con regularidad y poner en práctica todo lo que hemos aprendido para seguir progresando!
Gracias de nuevo a Maxime y a todo el equipo de Dessindigo.
Marie
Bonjour :)
Voici mon exercice sur la pomme qui conclut en beauté cette formation !
Merci encore pour tous ces cours, ces conseils, ces exercices pour nous entraîner et nous améliorer dans l'univers du digital painting ! Maintenant il ne manque plus que la pratique régulière et utiliser tout ce que l'on a pu apprendre pour progresser !
Encore merci à Maxime et au reste de l'équipe Dessindigo !
Marie
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27/04/2022
Merci à toi!
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07/06/2022
Hola:
Me preguntaba si sería posible conseguir algunos de sus pinceles, ¡ya que algunos parecen muy útiles!
¡Muchas gracias!
Bonjour,
Je me demandais si c'était possible d'avoir vos brosses, car certaines ont l'air très utiles!
Merci beaucoup!
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08/06/2022
Bonjour! Tu peux télécharger le pack de brosses photoshop ici: https://drive.google.com/drive/folders/1VxB0M77T9S3RYNjpDm3KVbdg1pFSwd9-?usp=sharing
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10/06/2022
Que tenga un buen día.
Merci beaucoup!
Bonne journée
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27/06/2023
Hola,
Gracias por la demostración. Tengo tres preguntas, por favor.
1. En la pintura de este personaje femenino, veo que utilizas una cuadrícula que te ayuda a orientarte. ¿Dónde está ubicada en Krita o cómo la creas? ¿Es una capa? ¿Cuándo deberías usarla?
2. ¿Aproximadamente cuánto tiempo te llevó crear este dibujo-pintura en el ordenador? Basándome en este vídeo, creo que la ilustración te llevó 2 horas porque eres un profesional. Para crear un cómic, tendrías que multiplicar este tiempo por 8-10 viñetas por página, y luego multiplicar estas 8-10 viñetas por las 20 páginas del cómic. ¿Es correcto? ¿Cuál es tu experiencia?
3. ¿Y cómo recreas los mismos rostros y expresiones de los personajes para la siguiente parte?
Muchas gracias por tus respuestas,
Nora
Bonjour,
Merci pour la demonstration. Trois questions, s'il vous plaît.
1- Dans la peinture de ce personnage féminin, je vois que vous utilisez une grille qui vous permet de vous réperer, où se trouve -t-elle sur Krita où comment en faire une? Est-ce un calque? A quel moment l'utiliser?
2- Combien du temps, à-peu-près, avez vous pris pour faire ce dessin-peinture sur l'ordinateur?. D'après cette vidéo je pense que l'illustration vous a pris 2 heures parce que vous êtes un professionnel... pour faire une bande dessinée il faudra multiplier ce temps pour 8-10 cases pour une planche, et il faudra multiplier ces 8 -10 cases par 20 planches o pages de BD. Est-ce cela? Quelle est votre expérience?
3- Et comment retrouver les mêmes visages et expressions des personnages pour la suite?
Merci beaucoup de vos réponses,
Nora
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Nombre de réponse(s) : 310
28/06/2023
2. No recuerdo la duración exacta, pero como la grabación del tutorial tenía una duración limitada, la realización real se limitó a aproximadamente 1 hora. Sin embargo, para los cómics, el objetivo es tener un dibujo relativamente sencillo. En principio, una viñeta de cómic completa, desde el boceto hasta el entintado, idealmente debería llevarle a un profesional uno o dos días, lo que equivale a entre 7 y 15 horas (pero hay que añadir el tiempo de escritura y el guion gráfico, y posiblemente el coloreado). Por mi experiencia, 10 viñetas por página para un álbum completo puede ser excesivo. Intenta dejar algo de espacio libre, y puedes beneficiarte simplificando la disposición y eliminando las viñetas menos útiles para la historia (especialmente si tu dibujo es detallado), e intenta reducir el número promedio de viñetas por página a alrededor de 6 o 7 para que tu dibujo, tu historia y tu lector puedan respirar un poco más, y tengas más tiempo para perfeccionar el dibujo.
3. Idealmente, deberías mantener una carpeta con los diseños de cada personaje, su vestuario, sus proporciones, sus vistas frontal, de perfil y en tres cuartos, etc., y ejemplos de sus actitudes y expresiones, lo que ayuda a mantener la coherencia a lo largo de un álbum. Esto es especialmente útil en la animación, donde varios artistas tendrán que dibujar el mismo personaje manteniendo la coherencia, pero muchos autores también lo hacen para validar los diseños con sus guionistas y editores, y también para ayudarse a sí mismos mientras se familiarizan con el personaje.
1-j'ai utilisé une des grilles issues du cours sur la perpective. tu peux les importer comme un calque, y compris dans Krita. mais tu peux aussi utiliser l'outil assistant (la forme d'équerre) et choisir le mode perpective ou point de fuite (à sélectionner dans le menu des préférences d'outil). Ces grilles sont utiles une fois que tu as choisi ta composition, et que tu veux t'assurer que ta perspective est cohérente ; partir de la perspective est souvent un piège qui peut rendre le dessin excessivement rigide.
2-je ne me rappelle pas de la durée exacte, mais dans la mesure ou l'engregistrement de la formation avait une durée limitée, la réalistation a proprement parler était limitée à environ 1h.
Pour de la BD en revanche, le but est d'avoir un dessin relativement simple. En principe, une planche de BD complète, du crayonné à l'encrage devrait idéalment prendre un jour ou deux à un/une professionel.le, soit entre 7 et 15 heures (mais il faut ajouter le temps de l'écriture et du story board , et éventuellement la couleur).
Dans mon expérience, 10 cases par planches sur tout un album peut etre excessif. Essaye de laisser un peu d'espace de respiration, et tu peux gagner à simplifier ton découpage et supprimer des cases moins utiles à l'histoire (sutout si ton dessin est détaillé), à essayer de ramener le nombre de cases moyen par page à environ 6 ou 7 pour que ton dessin, ton histoire et ton lecteur puisse respirer un peu plus, et que tu aies plus de temps pour soigner le dessin.
3-L'idéal c'est de garder un dossier avec les designs de chaque personnages, leur tenue, leurs proportions, leur portrait de face, profil, tros quarts, etc... et des exemples de leurs attitudes et expressions, ce qui aide à garder de la cohérence au fil d'un album.
C'est surtout utile en dessin animé, ou plusieurs dessinateurs vont devoir dessiner le même personnage tout en restant cohérent, mais beaucoup d'auteurs font ça aussi pour valider les designs avec leur scénaristes et éditeurs, et aussi pour s'aider le temps qu'ils aient le personnage bien en main.
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20/07/2023
Hola, Maxime:
Tengo una pregunta rápida: ¿cómo puedo mantener el contorno negro (u otro color) alrededor del personaje, como en esta imagen que he sacado de un cómic?
Gracias por tu respuesta,
Nora
Bonjour Maxime,
Une petite question: comment conserver la ligne noire (ou d'autre couleur) qui entoure le personnage comme ici, une image prise d'une bande dessinée?
Merci de votre réponse,
Nora
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Nombre de réponse(s) : 310
23/07/2023
¡Hola!
Para mantener las líneas bien definidas, debes colocar el dibujo entintado en una capa separada de la capa de color. La capa debe estar en modo de multiplicar (el negro sigue siendo visible, el blanco es transparente) y, de esta manera, podrás colocar el color debajo del dibujo.
De esta forma, el color no afectará al dibujo en absoluto.
Otra cosa que a veces hago es copiar el dibujo en una máscara de fusión (máscara de transparencia), sobre una capa negra. Esto te permite, por ejemplo, añadir color al contorno sin que se difumine, si no quieres que todas las líneas tengan el mismo color.
Ten en cuenta que, si haces esto, debes invertir la máscara, porque en la máscara de fusión, el blanco representa un píxel opaco y es el negro el que es transparente.
Salut!
Pour concerver la ligne, il faut mettre le dessin encré sur un calque séparé de la couleur. Le calque devrait être en mode produit (le noir reste visible, le blanc est transparent) et de cette façon tu peux mettre la couleur en dessous du dessin.
De cette façon, la couleur n'affecte pas du tout le dessin.
Un autre chose que je fais parfois, c'est de copier le dessin dans un masque de fusion (masque de transparence) - pour un calque en noir. ça permet par exemple de mettre de la couleur sur le contour sans dépasser, si tu ne veux pas que tous les traits soient de la même couleur.
Note que si tu fais ça, il faut mettre le masque en négatif, car dans le masque de fusion, le blanc représente un pixel opaque, et c'est le noir qui est transparent.
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25/07/2023
Merci! 🤔
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28/07/2025
Ejercicio realizado al final del video en 15 minutos
Exercice fait en fin de vidéo en 15 minutes
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Nombre de réponse(s) : 516
30/07/2025
Hola Wiwawu,
Top, es un buen ejercicio hacer una pintura del habla :) Para acentuar aún más la representación, no duda en ir y contrastar más, ya ves en la corrección, me puse unos minutos y en unos pocos golpes gruesos ya llegamos a acentuar el volumen. Continúe haciendo estudios rápidos como ese es una excelente manera de progresar 😀
Bonjour Wiwawu,
Top, c'est un bon exercice de faire un speech painting :) Pour accentuer encore le rendu n'hesite pas à venir contraster d'avantage, tu vois sur la correction je me suis fixé une minutes et en quelques coup grossiers on vient déjà bien accentuer le volume. Continue à faire des études rapides comme ça c'est un super moyen de progresser 😀