Me gustaría crear una especie de programa diario de dibujo para mejorar rápidamente. El objetivo sería tener sesiones dedicadas todos los días, enfocadas en diferentes aspectos del dibujo. Por ejemplo, una sesión para anatomía, otra para estudiar formas y perspectiva, otra para los valores, etc. Luego, durante el resto del día, dibujaré lo que me apetezca.
Sin embargo, no estoy seguro de cómo organizar esto, y ya sé que la única manera de cumplirlo es tener un programa definido. Tampoco planeo tener sesiones de 2 horas para cada aspecto; prefiero priorizar la variedad sobre la duración, ya que creo que es más educativo. Básicamente, en lugar de dedicar un día a la anatomía, otro a los valores, etc., preferiría tener varias sesiones cortas de anatomía, ejercicios de valores y otras cosas a lo largo del día.
¿Tienen alguna idea que pueda ayudarme a crear este programa? Por ejemplo, ¿alguna idea para ejercicios específicos que hacer, y sugerencias para una duración que parezca adecuada para cada ejercicio?
¡Gracias!
Salut tout le monde !
J'aimerais me faire une sorte de programme de dessin quotidien pour m'améliorer rapidement. Le but serait d'avoir tous les jours des sessions dédiées à des aspects différents du dessin. Par exemple, une session pour l'anatomie, une session d'étude de formes/perspective, une session pour les valeurs, etc. Et puis le reste de la journée, je dessine ce qui me chante.
Cependant, je ne sais pas trop comment agencer ça et je sais déjà que le seul moyen de m'y tenir est d'avoir un programme défini. Je ne compte pas non plus faire des séances de 2h pour chaque aspect, je préfère privilégier la variété à la durée, je pense que c'est plus formateur. En gros, au lieu d'avoir par exemple un jour dédié à l'anat, un autre aux valeurs, etc... je préfère avoir plusieurs petites d'anat, de la valeur et autres dans la journée.
Auriez-vous des idées pour m'aider à construire ce programme ? Par exemple, des idées d'exercices particuliers à faire, et des indications sur une durée qui vous parait pertinente pour chaque exercice ?
¡Creo que tu idea es muy buena! Si no me equivoco, parece que Olal y Jojo, la oruga, hacen este tipo de ejercicio, ¡y podemos ver un progreso significativo! Parece que hacen sesiones de poses de unos 10 minutos. ¡Quizás te respondan y puedan darte más información!
En mi opinión, deberías concentrarte principalmente en desarrollar tu capacidad para analizar un objeto, comprender su posición y entender cómo funciona, e intentar descomponerlo en formas simples. El curso de los "fundamentos del dibujo" parece ser ya bastante completo, y si quieres profundizar aún más, te recomiendo que observes (como dije hace un momento), y por qué no, que intentes dibujar en estilos que no estás acostumbrado a usar, o incluso que pruebes con diferentes técnicas (pintura, acuarela, pintura digital, etc.). El dibujo, y el arte en general, es algo muy libre, así que depende de ti encontrar lo que mejor te funcione. ¡No dudes en experimentar, en interesarte por muchas cosas nuevas, y a la larga encontrarás tu verdadera forma de expresión! 😉 No creo que sea necesario dedicar demasiado tiempo a un dibujo, especialmente si te frustra más que nada. Al principio, dibuja relativamente rápido y luego CORRIGE TUS DIBUJOS (sí, lo escribo en mayúsculas), esto evitará que cometas los mismos errores una y otra vez, ¡y tu cerebro se acostumbrará a dibujar!
No dudes en compartir tus futuros trabajos con nosotros, ¡tengo muchas ganas de verlos! Espero que otras personas te respondan para que puedas elegir el método que mejor te funcione, o incluso que te den otros consejos en los que yo no he pensado.
¡Te deseo que disfrutes dibujando y que mantengas esa buena actitud! Estoy seguro de que tus esfuerzos darán sus frutos al final. 😇👍
Bonjour Tobias 🙂
Je trouve que ton idée est très bonne! Si je ne me trompe pas, il me semble qu'Olal et Jojo l'asticot font ce genre d'exercices, et on peut remarquer des progrès très importants! Il me semble qu'ils font des posing d'environ 10 min! Peut être vont ils te répondre et pouvoir te donner de plus amples informations!
Selon moi tu devrais surtout travailler ta capacité d'analyse d'un objet, de positionnement, comprendre comment fonctionne l'objet, essayer de le décomposer en formes simples! La formation "les bases du dessin" me semble déjà très complète, si par la suite tu veux encore aller plus loin je te conseille l'observation (comme je l'ai dit juste au dessus), et pourquoi pas t'attaquer à des styles dont tu n'as pas l'habitude de dessiner, ou bien même d'essayer différents mediums (peinture, aquarelle, digital painting etc.). Le dessin, et l'art en général est quelque chose de très libre, alors à toi de trouver ce qui te correspond le mieux! N'hésite pas à tâtonner, à t'intéresser à pleins de nouvelles choses, et à la longue tu trouveras ta véritable marque de fabrique! 😉 Je ne pense pas qu'il est nécessaire de passer trop de temps sur un dessin, surtout si celui-ci te frustre plus qu'autre chose, au début dessine relativement rapidement, et par la suite CORRIGE TES DESSINS (eh oui carrément je l'écris en majuscule), ça t'éviteras de refaire plusieurs fois les mêmes erreurs, et ton cerveau s'habituera au dessin juste!
N'hésite surtout pas à nous partager tes futurs travaux, je me languis de voir cela! J'espère que d'autres personnes te répondront pour que tu choisisses la méthode qui te convient le mieux ou bien même qu'ils puissent te donner d'autres conseils auxquels je n'ai pas pensé!
Je te souhaite un bon dessin, et garde ce bon état d'esprit, je suis sûre que tes efforts vont finir par payer! 😇👍
Hola, Tobias, si eres de los que necesitan un programa, te comparto el de Suzanne Helmigh. Puedes usarlo como inspiración y adaptar el horario y las actividades según te convenga. Este programa es bastante intenso, así que no lo recomendaría si quieres tener algo de tiempo libre durante el día o la semana. Repito, es solo un ejemplo que ella ha puesto a disposición; puedes reorganizarlo como quieras.
¡Mucha suerte y nos vemos pronto! 👍
Hello Tobias, si tu est de ceux qui ont besoin d'un programme je te partage celui de Suzanne Helmigh tu peut t'en inspiré et ajuster les horaires et les matières comme bon te semble, celui ci est assez hardcore je te le conseil pas si tu souhaite faire quelque chose de ta journée/semaine, encore une fois c'est qu'un exemple qu'elle nous met a disposition tu peut réaménager ça comme tu le souhaite.
Si es así, es increíblemente intenso, pero al mismo tiempo, ¡es un programa de nivel profesional! Excepto en sus días libres, sigue trabajando 13,5 horas. ¡Es absolutamente alucinante!
En cualquier caso, es definitivamente el tipo de cosa que estoy buscando, pero en una versión más ligera. Me inspiraré en él y reduciré la duración. Estoy segura de que si tengo que dedicar 3 horas seguidas a estudiar anatomía, terminaré queriendo suicidarme, jaja. Si consigo dibujar seriamente durante al menos 3 o 4 horas al día, ¡estaré contenta! Creo que ya lo estoy haciendo ahora, pero estoy demasiado dispersa y dedico más tiempo a terminar dibujos horribles que a hacer cosas relevantes que me ayuden a mejorar :p
Si oui, il est en effet extrêmement costaux, mais en même temps c'est un programme de professionnel ! A part les jours où elle a du repos, elle taffe quand même 13h30 ! C'est absolument hallucinant.
Quoi qu'il en soit, c'est effectivement ce genre de chose que je cherche mais en plus léger. Je vais m'en inspirer et réduire les durée, je suis certain que 3h de suite d'anatomie je peux déjà me pendre, haha. Si j'arrive à dessiner sérieusement un minimum de 3-4h par jour, je serais content ! Je pense que je fais déjà ça actuellement, mais je suis beaucoup trop éparpillé et je passe plus de temps à terminer des dessins moches que de faire des choses pertinentes qui me feront progresser :p
Sí, ese es, y caramba, creía que ya lo había enlazado. ¡Qué cabeza la mía! En fin, al final es lo mismo, ya lo encontraste.
Si entiendes un poco de inglés, te lo compartiré. Es de FengZhu, una figura destacada en el campo del arte conceptual. Parece obvio, pero tenerlo delante y leerlo aporta algo más.
Para los ejercicios, si buscas dibujos de figuras en movimiento, puedes encontrarlos en YouTube. Para los estudios de entornos, puedes usar CruncheMap. Puedes hacer estudios basados en fotografías (se recomienda; personalmente, alterno entre estilos realistas y estilizados). Estos estudios han mejorado enormemente mi comprensión de los valores, mi ojo y mis propuestas. Me gusta mucho dibujar bocetos, ya que mejora la calidad de las líneas. Todos estos ejercicios se mencionan en el curso corto de Grégoire; simplemente tomé el concepto y lo desarrollé un poco más, adaptándolo a mi nivel. No olvides establecer un plazo, de lo contrario, terminarás queriendo perfeccionar todo.
¡Buena suerte, Tobias, y sigue manteniendo esa buena "actitud", que es lo más importante!
oui c'est celui ci, et mince je pensais l'avoir LINK my bad ^^ bon ça revient au même tu la retrouver.
Si tu comprend un peut l'anglais je te partage ceci, ça vient de FengZhu une pointure dans le milieu du concept art, ça semble logique mais de l'avoir en face et de le lire ça apporte autre chose!
Pour les exos si tu recherches de la gesture tu en trouveras sur youtube, des enviro au hasard tu peux utiliser cruncheMap.
Tu peux faire des study d'après photo (il est conseillé, moi perso je varie entre réelle et stylisé) les study on beaucoup amélioré ma lecture des valeurs, mon oeil et mes propositions.
J'aime beaucoup sketch, ça améliore la valeur de trait, tout c'est exo sont évoqués dans le court a Grégoire, j'ai juste repris le concept et poussé un peut plus par rapport a mon niveau.
Oublie pas de te fixer une deadlines sinon tu va vouloir paufiner.
Bonne continuation Tobias et garde le bon "mindset" c'est le plus important !
¡Vaya, es un programa de diseño conceptual bastante extenso!
Por cierto, está muy orientado al arte conceptual.
Los conocimientos básicos que debes tener son:
> Bocetos de la vida real (o de fotografías, si es necesario), como desnudos, personas en movimiento, edificios, objetos, animales, etc.
> Anatomía
> Estudios (en color o en valores, de la vida real o de fotografías, preferiblemente de la realidad, pero también es muy interesante basarse en películas, videojuegos o incluso ilustraciones)
> Composición
> Perspectiva / Diseño de escenarios
> Colores (esto viene más adelante, pero depende de la persona; se dice que un dibujante al principio tiene más afinidad por el dibujo o por el color).
El resto varía según tus objetivos. Si quieres acercarte más al arte conceptual, el programa que ofrece Jojo es muy adecuado, al igual que el contenido de Feng Zhu. Si te interesan los cómics (en el sentido amplio, cómics, manga, etc.), probablemente tendrás que añadir trabajo de storyboard, narración y diseño de viñetas, y hacer ejercicios con páginas para crear. Si se trata de ilustración pura y simple, volverá a variar. Todo depende de tu objetivo, pero en cualquier caso, necesitarás los conocimientos básicos mencionados anteriormente.
También creo que a veces hay que llevar ciertos dibujos más allá. La mayoría serán bocetos, más o menos detallados, pero simplemente bocetos. Pero también hay que profundizar un poco más, para saber cómo entrar en los detalles y tener ilustraciones terminadas. De lo contrario, podrías terminar sabiendo cómo crear una base general, pero teniendo dificultades para "terminar" realmente una imagen.
Personalmente, soy de esas personas que no pueden seguir un programa si no tienen un objetivo concreto que alcanzar. Me aburriría. Así que puedes elegir un objetivo que te guste (como crear una ilustración de una escena que te encante de El Señor de los Anillos, por ejemplo). Y para lograrlo, estudias todo lo que pueda ser útil: anatomía, bocetos de personajes en movimiento, vestuario, composición, diseño de escenarios, armaduras, criaturas conceptuales, etc. Para alcanzar tu objetivo. Trabajo con un enfoque de "recompensa", así que siempre encuentro una buena motivación para darle sentido a lo que hago.
Si alguna vez te quedas sin inspiración, no dudes en pedir ideas para conceptos o ejercicios.
Oooouh effectivement, c'est un sacré programme OAO
Très orienté concept art d'ailleurs :)
Les basiques à avoir absolument pour moi sont :
> Croquis d'après nature (ou photo faute de mieux), donc du nu, des gens en mouvement, des bâtiments, des objets, des animaux, toussa toussa
> Anatomie
> Études (en couleur ou en valeur, d'après nature ou d'après photo, du réel de préférence, mais c'est très intéressant de se baser sur des films, des jeux vidéos, voire des illustrations aussi ^^)
> Composition
> Perspective / Décor
> Couleurs (ça vient plus tard, mais ça dépend des gens, on dit qu'un dessinateur à la base a plus d'affinité avec le dessin ou avec la couleur).
Le reste varie en fonction de tes objectifs ^^ Si tu cherches à t'approcher du concept art, le programme donné par Jojo est très adapté, tout comme le contenu de Feng Zhu. Si la BD (au sens large, comics, manga, etc.) t'intéresse, tu vas sans doute devoir ajouter à ça du storyboard, de la narration, du découpage et faire des exercices avec des planches à réaliser. Si c'est de l'illustration pure et dure, ça va encore varier ^^ Tout dépend de ton objectif, mais dans tous les cas, il te faudra les basiques énoncés ci-dessus.
Je pense aussi qu'il faut parfois pousser certains dessins plus loin. La majeure partie vont être des croquis, plus ou moins poussés, mais simplement des croquis. Mais il faut aussi pousser un peu les choses, pour savoir aller dans le détail justement et avoir des rendus finis ^^ Sinon on peut se retrouver à savoir faire une base générale, mais avoir du mal à vraiment "finir" une image.
Personnellement, je fais partie des gens qui n'arrivent pas à suivre un programme si je n'ai pas un objectif concret à atteindre. Ça va m'ennuyer. Tu peux donc te choisir un objectif qui te plait (genre faire une illustration d'une scène que tu adores du Seigneur des Anneaux par exemple). Et afin d'arriver à faire ça, tu étudies tout ce qui pourrait t'être utile : anatomie, croquis de personnages en mouvements, vêtements, composition, décor, armures, concept de bestioles, etc. Pour atteindre ton objectif. Je fonctionne à la carotte, donc je me trouve toujours une bonne motivation pour donner du sens à ce que je fais :D
Si jamais vous êtes en panne d'inspiration, n'hésitez pas à demander des idées pour des concepts ou des exos ^^
¡Muchas gracias por toda esta información excelente y útil, Rakjah, Nora y Jojo! Esta mañana estuve pensando en un programa, y aquí está lo que se me ocurrió: https://i.imgur.com/U3FqbTp.png
Mientras tanto, compré un iPad y un Apple Pencil (es increíble), y ahora estoy usando el software Procreate, que es fenomenal. Así que, lo que planeo hacer es usar este software para mis pinturas digitales y, además, usar un programa pequeño y muy bueno llamado Paper para hacer mis bocetos/estudios. He creado varios cuadernos basados en el tema, y aquí está cómo se ven: https://vimeo.com/user107966804/review/408017725/ec145d8551
Por lo demás, tengo algunas preguntas...
¿Sería todavía una buena idea hacer una división 50/50 (o al menos un poco) con materiales tradicionales (lápiz/papel)? Me estoy dando cuenta de que ahora no hay muchas diferencias entre el papel y lo digital, excepto por el hecho de que se puede borrar muy fácilmente en lo digital, lo que, imagino, tiene un impacto negativo en el progreso. ¡Por eso me obligo a no borrar cuando hago anatomía, por ejemplo!
¿Podrían ser un poco más específicos sobre las diferentes categorías que mencionaron, Rakjah? Sinceramente, me está costando definir exactamente qué es un "estudio". ¿Qué diferencia a un estudio de un boceto, por ejemplo? Para mí, estudiar un tema significa comprenderlo, aprender cómo funciona, dibujarlo desde varios ángulos, etc. Y un boceto es simplemente una representación general de un tema de una sola vez. ¿Estoy equivocado?
De hecho, sería genial si pudieran (y si otros también están interesados) decirme qué tipo de ejercicios se pueden hacer en estas diferentes categorías. Por ejemplo, realmente no veo cómo trabajar específicamente en los valores. Si, por ejemplo, dibujo un paisaje (y tengo muchos en mi programa porque estoy muy interesado en ello), inevitablemente tendré que trabajar en los valores... pero no solo eso. ¡Estoy teniendo dificultades para encontrar un tipo específico de ejercicio!
¿Quizás mi programa debería ser más variado? Pero para eso, necesito identificar exactamente qué, y eso me lleva de nuevo a mi pregunta anterior.
Espero que esté siendo claro, en cualquier caso. También estoy pensando en crear un hilo donde comparta mi progreso, un poco como lo hizo Jojo ;)
P.D.: Estoy bastante interesado en el desarrollo personal, la autoconfianza, la motivación, etc., y estoy tratando de aplicarlo al dibujo, por supuesto. Mientras navegaba por YouTube, me encontré con este ilustrador que hace bastantes videos interesantes: https://www.youtube.com/channel/UCf-cfRJyxATGTgWGiFkFUWA. Es muy inspirador, y se nota que el tipo tiene mucha experiencia ^^. Me refiero a sus videos como "Your Procrastination Has Nothing To Do With Being Lazy" o "To Those Who Failed To Live Up To Your Dreams - Or Had To Let Them Go".
También vi este video antes, ¡que también me pareció muy inspirador y bueno! https://www.youtube.com/watch?v=ASiVYLdeAaA&t=166s
P.P.D.: Perdón por el largo mensaje y los 75.000 enlaces; no es muy práctico poder poner solo una imagen por mensaje.
Merci beaucoup pour toutes ces infos super constructives Rakjah, Nora et Jojo ! J'ai réfléchi à un planning ce matin, et voilà ce que ça donne : https://i.imgur.com/U3FqbTp.png
Entre temps, je me suis acheté un iPad et un Apple Pencil (c'est génial) et j'utilise maintenant le logiciel Procreate qui est phénoménal. Ce que je compte donc faire, c'est utiliser ce logiciel pour mes digital painting et à côté, utiliser un petit logiciel super sympa qui s'appelle Paper pour faire mes croquis/études. Je me suis créé plusieurs carnets en fonction du thème, ça donne ça : https://vimeo.com/user107966804/review/408017725/ec145d8551
Sinon, je me pose quelques questions ...
Est-ce qu'il serait quand même judicieux de faire du 50/50 (ou au moins un peu) avec du matos traditionnel (crayon/papier) ? Finalement, je me rends compte qu'il n'y a maintenant plus beaucoup de différences entre le papier et le numérique, à part le fait qu'on peut très facilement effacer sur numérique ce qui doit j'imagine jouer négativement sur la progression... C'est d'ailleurs pour ça que je me force à ne pas gommer en anatomie par exemple !
Pourrais-tu être un peu plus précis sur les différentes catégories que tu as énoncé Rakjah ? En vrai, je me rends compte que j'ai du mal à définir exactement ce qu'est une "étude". Qu'est ce qui différencie une étude d'un croquis, par exemple ? Pour moi étudier un sujet c'est se l'approprier, apprendre comment il fonctionne, le dessiner sous plusieurs angles, etc. Et un croquis, bah c'est juste une représentation générale d'un sujet en une fois. Est-ce que je me trompe ?
En fait, ça serait super cool si tu pouvais (et si d'autres également sont chauds) me dire quels genre d'exercices tu peux faire dans ces différentes catégories. Par exemple, je vois pas du tout comment bosser les valeurs précisément. Si par exemple je dessine un paysage (et j'en ai pleiiiin dans mon planning car ça m'intéresse beaucoup !), je vais forcément devoir travailler les valeurs.. mais pas que. J'ai du mal à trouver un type d'exercice bien spécifique !
Peut être qu'il faudrait que mon planning soit plus varié ? Mais pour cela il faudrait que j'identifie précisément quoi, et ça renvoie à ma question précédente.
En espérant que je sois clair, en tout cas. Je pense également créer un sujet où je partagerais ma progression, un peu comme l'a fait Jojo ;)
P.S : je m'intéresse pas mal au développement personnel, la confiance en soi, la motivation, etc. et j'essaie d'appliquer ça au dessin évidemment. En fouillant sur YouTube, je suis tombé sur cet illustrateur et qui fait pas mal de vidéos intéressantes : https://www.youtube.com/channel/UCf-cfRJyxATGTgWGiFkFUWA. C'est super inspirant, et on sent que le mec à du vécu derrière ^^. Je parle de ses vidéos du genre "Your Procrastination Has Nothing To Do With Being Lazy" ou "To Those Who Failed To Live Up To Your Dreams - Or Had To Let Them Go".
J'ai également vu cette vidéo toute à l'heure que j'ai trouvé également super inspirante et sympa ! https://www.youtube.com/watch?v=ASiVYLdeAaA&t=166s
P.P.S : désolé pour le pavé et les 75000 liens, c'est pas très pratique de ne pouvoir mettre qu'une seule image par post.
¡Gracias por compartirlo! Disfruté viendo el vídeo sobre desarrollo y me alegra saber que te gusta la pintura digital. ¡Sigue haciendo un buen trabajo!
Merci du partage j'ai pris un plaisir a regarder la video sur le développement , et content de voir que tu aime le Digital painting ! Continue comme ça !
Así que, para responder a tus diferentes preguntas:
> Bocetos rápidos que no deben durar más de 15 o 20 minutos, con un resultado que no pretende ser definitivo. No es un "dibujo"; es simplemente un boceto refinado. Hay líneas de construcción por todas partes. En realidad, es puro entrenamiento ^^.
> Estudio: un trabajo a largo plazo destinado a acercarse lo máximo posible al modelo elegido (adjunto una imagen para mostrarte la diferencia; es gouache, por si te lo estabas preguntando ;p). Puedes dedicarle horas. El objetivo es acercarse lo máximo posible al modelo y comprenderlo.
Te sugiero que también practiques sobre papel; creo que las sensaciones son muy diferentes. Pero, en última instancia, lo que importa es tu propia percepción, así que haz lo que te apetezca :) Al final, siempre terminarás probando otras herramientas :D
Voy a revisar las diferentes categorías básicas que mencioné y darte algunos ejemplos de ejercicios para cada una (algunos son similares ;p).
> Dibujo de la figura humana: bocetos rápidos. Te sugiero que varíes el tiempo; verás que no te centrarás en las mismas cosas. 20 minutos es el tiempo máximo, reservado para cosas complejas, o si quieres añadir valores o color a tu boceto. De lo contrario, 10 minutos es suficiente para empezar, pero para mí, se vuelve óptimo en unos 5 minutos. Por debajo de eso, a 1 o 2 minutos, te centrarás más en la pose, las líneas de fuerza, los volúmenes y las proporciones generales :)
> Anatomía: hojas de estudio (tomas una parte del cuerpo, observas cómo se posicionan los músculos en relación entre sí desde diferentes ángulos). Elige un grupo muscular y trabaja en él hasta que lo tengas en tu cabeza y recuerdes cómo encaja todo ^^. Ecorche: tomas un modelo y lo dibujas como un ecorche, como si no tuviera piel (no es necesario incluir la cabeza, las manos y los pies). Empieza con atletas; sus músculos destacan, lo que facilita el trabajo ^^. Y, por supuesto, dibujos o bocetos desnudos; la observación sigue siendo la base de todo :D
> Estudios: tema libre. Elige lo que te interese: una captura de pantalla, una ilustración, un panel de un cómic, un arte conceptual que te guste, tu sala de estar, una prenda de vestir, una rama de árbol, el objeto que elijas, un edificio o incluso personas o animales (será mucho más complicado, te lo advierto). Luego, intenta reproducirlo fielmente. Puede llevar horas o días; no importa. El estudio que adjunté en el comentario debió llevarme entre 8 y 16 horas (hace unos años, así que perdóname si no lo recuerdo exactamente). Puedes hacer un estudio en blanco y negro (lo que ayuda con los valores ^^) o en color.
También puedes intentar crear bocetos rápidos inspirados en ilustraciones que te gusten para entender cómo están compuestos y por qué funcionan. Además, estudia la teoría: la regla de los tercios, el uso de los valores, las líneas de fuerza, los colores, las miradas, etc.
> Perspectiva / Escenografía: Aquí, puedes hacer tanto bocetos como estudios de edificios/objetos, o arte conceptual.
> Colores: claramente, estudios. Esto es lo que mejor entrena la vista. Notarás muchos colores que nunca habrías pensado en usar a primera vista observando y reproduciendo la realidad; el mismo consejo se aplica a la iluminación :) No dudes en tomar un modelo, aislarlo de la luz ambiental e iluminarlo con un foco (o una lámpara de escritorio, una linterna, una vela, lo que sea). Intenta hacerlo con una o más fuentes de luz, más cerca o más lejos de tu modelo, etc. Intenta crear una composición agradable y reproducirla :3
Prueba tu horario tal como está, y puedes ajustarlo según tus deseos y lo que te parezca importante ^^.
Espero que esto quede un poco más claro :D Hay muchos ejercicios geniales para hacer con muchas otras cosas, pero a veces requieren un nivel más avanzado :) La lista de posibilidades es interminable \o/
Hello Tobias !
Ton programme a l'air cool :D
Alors pour répondre à tes différentes questions :
> Croquis dessin rapide n'excédant pas les 15/20 minutes grand grand max, rendu qui ne se veut pas fini, ce n'est pas un "dessin", c'est mins peaufiné, y a des traits de construction partout, c'est vraiment de l'entrainement pur et dur ^^
> Étude : travail long qui tend à se rapprocher au maximum du modèle choisi (je joins une image pour te montrer la différence, c'est de la gouache au cas où tu te poserais la question ;p), on peut y passer des heures, le but est vraiment d'être au plus proche du modèle et de le comprendre.
Je te conseille de t'entrainer aussi sur papier, les sensations sont très différentes je trouve. Mais là, c'est ton propre feeling qui parle, fais selon ce qui te tente :) On finit toujours par tester d'autres outils au bout d'un moment :D
Je reprends les différentes catégories de base que j'avais énoncées et je te donne quelques exemples d'exercices à faire pour chaque (certains sont similaires ;p)
> Croquis d'après nature, des croquis rapides, je te conseille de varier le timing, tu verras que tu ne te concentreras pas sur les mêmes choses. 20 minutes c'est le temps le plus long, à réserver à des choses complexes, ou si tu veux ajouter des valeurs ou de la couleur à ton croquis. Autrement 10 minutes c'est pas mal pour commencer, mais pour moi ça devient optimal vers les 5 minutes. En dessous, à 1 ou 2 minutes, tu vas davantage te concentrer sur les posing, les lignes de force, les volumes et proportions générales :)
> Anatomie : des planches d'études (tu prends une partie du corps, tu regardes comment se positionnent les muscles les uns par rapport aux autres sous différents angles), choisis un groupe musuclaire et travaille-le jusqu'à l'avoir en tête et te rappeler de comment tout s'emboite ensemble ^^ Des écorchés : tu prends un modèle, et tu le dessines en écorché, comme s'il n'avait pas de peau (pas besoin pour la tête les mains et les pieds), commence avec des athlètes, leurs muscles ressortent, c'est plus facile ^^ Et bien sûr, du dessin de nu ou du croquis de nu, l'observation reste la base de tout :D
> Études : sujet libre, tu choisis ce qui t'intéresse : un screenshot, une illustration, une planche de BD, un concept art que tu aimes, ton salon, un vêtement, une branche d'arbre, l'objet de ton choix, un bâtiment ou même des gens ou des animaux (beaucoup plus compliqué je te préviens) et tu essaies de le reproduire fidèlement. Ca peut s'étaler sur des heures et des jours, peu importe. L'étude que je t'ai joint en commentaire avait dû me prendre entre 8 et 16h (ça remonte à quelques années, tu m'excuseras si je ne me rappelle plus exactement). Tu peux faire une étude en noir et blanc (donc ça aide pour les valeurs ^^) ou en couleurs
Tu peux aussi essayer de faire des vignettes en t'inspirant d'illustrations qui te plaisent pour comprendre comment elles sont composées, pourquoi elles fonctionnent. Etudie la théorie aussi, la règle des tiers, l'utilisation des valeurs, des lignes de forces, des couleurs, des regards, etc.
> Perspective / Décor : ici tu peux aussi bien faire du croquis, que des études de bâtiments / d'objets, que du concept art.
> Couleurs : les études clairement. C'est ce qui forge le mieux le regard, tu vas remarquer pleins de couleurs que tu n'aurais jamais pensé utiliser de prime abord en observant et en reproduisant le réel, même conseil pour les lumières :) N'hésite pas à prendre un modèle, de l'isoler de la lumière ambiante et de l'éclairer avec un spot (ou une lampe de bureau, une lampe torche, une bougie, qu'importe), essaye avec une ou plusieurs sources de lumières, plus ou moins proche de ton modèle, etc. Essaye de faire une jolie compo et reproduis ça :3
Teste ton planning tel qu'il est, tu le moduleras selon tes envies et ce qui te semble important à travaille ^^
J'espère que c'est un peu plus clair :D Il y a des tas d'exercices cool à faire pour pleins de choses encore, mais parfois ça demande un niveau plus avancé :) La liste des possibilités est infinie \o/
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 6
Nombre de réponse(s) : 110
14/04/2020
Me gustaría crear una especie de programa diario de dibujo para mejorar rápidamente. El objetivo sería tener sesiones dedicadas todos los días, enfocadas en diferentes aspectos del dibujo. Por ejemplo, una sesión para anatomía, otra para estudiar formas y perspectiva, otra para los valores, etc. Luego, durante el resto del día, dibujaré lo que me apetezca.
Sin embargo, no estoy seguro de cómo organizar esto, y ya sé que la única manera de cumplirlo es tener un programa definido. Tampoco planeo tener sesiones de 2 horas para cada aspecto; prefiero priorizar la variedad sobre la duración, ya que creo que es más educativo. Básicamente, en lugar de dedicar un día a la anatomía, otro a los valores, etc., preferiría tener varias sesiones cortas de anatomía, ejercicios de valores y otras cosas a lo largo del día.
¿Tienen alguna idea que pueda ayudarme a crear este programa? Por ejemplo, ¿alguna idea para ejercicios específicos que hacer, y sugerencias para una duración que parezca adecuada para cada ejercicio?
¡Gracias!
J'aimerais me faire une sorte de programme de dessin quotidien pour m'améliorer rapidement. Le but serait d'avoir tous les jours des sessions dédiées à des aspects différents du dessin. Par exemple, une session pour l'anatomie, une session d'étude de formes/perspective, une session pour les valeurs, etc. Et puis le reste de la journée, je dessine ce qui me chante.
Cependant, je ne sais pas trop comment agencer ça et je sais déjà que le seul moyen de m'y tenir est d'avoir un programme défini. Je ne compte pas non plus faire des séances de 2h pour chaque aspect, je préfère privilégier la variété à la durée, je pense que c'est plus formateur. En gros, au lieu d'avoir par exemple un jour dédié à l'anat, un autre aux valeurs, etc... je préfère avoir plusieurs petites d'anat, de la valeur et autres dans la journée.
Auriez-vous des idées pour m'aider à construire ce programme ? Par exemple, des idées d'exercices particuliers à faire, et des indications sur une durée qui vous parait pertinente pour chaque exercice ?
Merci :)
¿Quieres aprender a dibujar?
Ver nuestros cursosInteracciones
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 450
14/04/2020
¡Creo que tu idea es muy buena! Si no me equivoco, parece que Olal y Jojo, la oruga, hacen este tipo de ejercicio, ¡y podemos ver un progreso significativo! Parece que hacen sesiones de poses de unos 10 minutos. ¡Quizás te respondan y puedan darte más información!
En mi opinión, deberías concentrarte principalmente en desarrollar tu capacidad para analizar un objeto, comprender su posición y entender cómo funciona, e intentar descomponerlo en formas simples. El curso de los "fundamentos del dibujo" parece ser ya bastante completo, y si quieres profundizar aún más, te recomiendo que observes (como dije hace un momento), y por qué no, que intentes dibujar en estilos que no estás acostumbrado a usar, o incluso que pruebes con diferentes técnicas (pintura, acuarela, pintura digital, etc.). El dibujo, y el arte en general, es algo muy libre, así que depende de ti encontrar lo que mejor te funcione. ¡No dudes en experimentar, en interesarte por muchas cosas nuevas, y a la larga encontrarás tu verdadera forma de expresión! 😉 No creo que sea necesario dedicar demasiado tiempo a un dibujo, especialmente si te frustra más que nada. Al principio, dibuja relativamente rápido y luego CORRIGE TUS DIBUJOS (sí, lo escribo en mayúsculas), esto evitará que cometas los mismos errores una y otra vez, ¡y tu cerebro se acostumbrará a dibujar!
No dudes en compartir tus futuros trabajos con nosotros, ¡tengo muchas ganas de verlos! Espero que otras personas te respondan para que puedas elegir el método que mejor te funcione, o incluso que te den otros consejos en los que yo no he pensado.
¡Te deseo que disfrutes dibujando y que mantengas esa buena actitud! Estoy seguro de que tus esfuerzos darán sus frutos al final. 😇👍
Je trouve que ton idée est très bonne! Si je ne me trompe pas, il me semble qu'Olal et Jojo l'asticot font ce genre d'exercices, et on peut remarquer des progrès très importants! Il me semble qu'ils font des posing d'environ 10 min! Peut être vont ils te répondre et pouvoir te donner de plus amples informations!
Selon moi tu devrais surtout travailler ta capacité d'analyse d'un objet, de positionnement, comprendre comment fonctionne l'objet, essayer de le décomposer en formes simples! La formation "les bases du dessin" me semble déjà très complète, si par la suite tu veux encore aller plus loin je te conseille l'observation (comme je l'ai dit juste au dessus), et pourquoi pas t'attaquer à des styles dont tu n'as pas l'habitude de dessiner, ou bien même d'essayer différents mediums (peinture, aquarelle, digital painting etc.). Le dessin, et l'art en général est quelque chose de très libre, alors à toi de trouver ce qui te correspond le mieux! N'hésite pas à tâtonner, à t'intéresser à pleins de nouvelles choses, et à la longue tu trouveras ta véritable marque de fabrique! 😉 Je ne pense pas qu'il est nécessaire de passer trop de temps sur un dessin, surtout si celui-ci te frustre plus qu'autre chose, au début dessine relativement rapidement, et par la suite CORRIGE TES DESSINS (eh oui carrément je l'écris en majuscule), ça t'éviteras de refaire plusieurs fois les mêmes erreurs, et ton cerveau s'habituera au dessin juste!
N'hésite surtout pas à nous partager tes futurs travaux, je me languis de voir cela! J'espère que d'autres personnes te répondront pour que tu choisisses la méthode qui te convient le mieux ou bien même qu'ils puissent te donner d'autres conseils auxquels je n'ai pas pensé!
Je te souhaite un bon dessin, et garde ce bon état d'esprit, je suis sûre que tes efforts vont finir par payer! 😇👍
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 6
Nombre de réponse(s) : 191
14/04/2020
¡Mucha suerte y nos vemos pronto! 👍
Bonne continuation a très vite ! 👍
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 6
Nombre de réponse(s) : 110
14/04/2020
¿Te refieres a este? https://www.deviantart.com/suzanne-helmigh/art/Make-your-personalized-work-schedule-447913008
Si es así, es increíblemente intenso, pero al mismo tiempo, ¡es un programa de nivel profesional! Excepto en sus días libres, sigue trabajando 13,5 horas. ¡Es absolutamente alucinante!
En cualquier caso, es definitivamente el tipo de cosa que estoy buscando, pero en una versión más ligera. Me inspiraré en él y reduciré la duración. Estoy segura de que si tengo que dedicar 3 horas seguidas a estudiar anatomía, terminaré queriendo suicidarme, jaja. Si consigo dibujar seriamente durante al menos 3 o 4 horas al día, ¡estaré contenta! Creo que ya lo estoy haciendo ahora, pero estoy demasiado dispersa y dedico más tiempo a terminar dibujos horribles que a hacer cosas relevantes que me ayuden a mejorar :p
De todos modos, gracias por la información :)
Tu parles de celui-là ? https://www.deviantart.com/suzanne-helmigh/art/Make-your-personalized-work-schedule-447913008
Si oui, il est en effet extrêmement costaux, mais en même temps c'est un programme de professionnel ! A part les jours où elle a du repos, elle taffe quand même 13h30 ! C'est absolument hallucinant.
Quoi qu'il en soit, c'est effectivement ce genre de chose que je cherche mais en plus léger. Je vais m'en inspirer et réduire les durée, je suis certain que 3h de suite d'anatomie je peux déjà me pendre, haha. Si j'arrive à dessiner sérieusement un minimum de 3-4h par jour, je serais content ! Je pense que je fais déjà ça actuellement, mais je suis beaucoup trop éparpillé et je passe plus de temps à terminer des dessins moches que de faire des choses pertinentes qui me feront progresser :p
Merci pour l'info en tout cas :)
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 6
Nombre de réponse(s) : 191
14/04/2020
Si entiendes un poco de inglés, te lo compartiré. Es de FengZhu, una figura destacada en el campo del arte conceptual. Parece obvio, pero tenerlo delante y leerlo aporta algo más.
Para los ejercicios, si buscas dibujos de figuras en movimiento, puedes encontrarlos en YouTube. Para los estudios de entornos, puedes usar CruncheMap. Puedes hacer estudios basados en fotografías (se recomienda; personalmente, alterno entre estilos realistas y estilizados). Estos estudios han mejorado enormemente mi comprensión de los valores, mi ojo y mis propuestas. Me gusta mucho dibujar bocetos, ya que mejora la calidad de las líneas. Todos estos ejercicios se mencionan en el curso corto de Grégoire; simplemente tomé el concepto y lo desarrollé un poco más, adaptándolo a mi nivel. No olvides establecer un plazo, de lo contrario, terminarás queriendo perfeccionar todo.
¡Buena suerte, Tobias, y sigue manteniendo esa buena "actitud", que es lo más importante!
Si tu comprend un peut l'anglais je te partage ceci, ça vient de FengZhu une pointure dans le milieu du concept art, ça semble logique mais de l'avoir en face et de le lire ça apporte autre chose!
Pour les exos si tu recherches de la gesture tu en trouveras sur youtube, des enviro au hasard tu peux utiliser cruncheMap.
Tu peux faire des study d'après photo (il est conseillé, moi perso je varie entre réelle et stylisé) les study on beaucoup amélioré ma lecture des valeurs, mon oeil et mes propositions.
J'aime beaucoup sketch, ça améliore la valeur de trait, tout c'est exo sont évoqués dans le court a Grégoire, j'ai juste repris le concept et poussé un peut plus par rapport a mon niveau.
Oublie pas de te fixer une deadlines sinon tu va vouloir paufiner.
Bonne continuation Tobias et garde le bon "mindset" c'est le plus important !
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 3
Nombre de réponse(s) : 2508
15/04/2020
Por cierto, está muy orientado al arte conceptual.
Los conocimientos básicos que debes tener son:
> Bocetos de la vida real (o de fotografías, si es necesario), como desnudos, personas en movimiento, edificios, objetos, animales, etc.
> Anatomía
> Estudios (en color o en valores, de la vida real o de fotografías, preferiblemente de la realidad, pero también es muy interesante basarse en películas, videojuegos o incluso ilustraciones)
> Composición
> Perspectiva / Diseño de escenarios
> Colores (esto viene más adelante, pero depende de la persona; se dice que un dibujante al principio tiene más afinidad por el dibujo o por el color).
El resto varía según tus objetivos. Si quieres acercarte más al arte conceptual, el programa que ofrece Jojo es muy adecuado, al igual que el contenido de Feng Zhu. Si te interesan los cómics (en el sentido amplio, cómics, manga, etc.), probablemente tendrás que añadir trabajo de storyboard, narración y diseño de viñetas, y hacer ejercicios con páginas para crear. Si se trata de ilustración pura y simple, volverá a variar. Todo depende de tu objetivo, pero en cualquier caso, necesitarás los conocimientos básicos mencionados anteriormente.
También creo que a veces hay que llevar ciertos dibujos más allá. La mayoría serán bocetos, más o menos detallados, pero simplemente bocetos. Pero también hay que profundizar un poco más, para saber cómo entrar en los detalles y tener ilustraciones terminadas. De lo contrario, podrías terminar sabiendo cómo crear una base general, pero teniendo dificultades para "terminar" realmente una imagen.
Personalmente, soy de esas personas que no pueden seguir un programa si no tienen un objetivo concreto que alcanzar. Me aburriría. Así que puedes elegir un objetivo que te guste (como crear una ilustración de una escena que te encante de El Señor de los Anillos, por ejemplo). Y para lograrlo, estudias todo lo que pueda ser útil: anatomía, bocetos de personajes en movimiento, vestuario, composición, diseño de escenarios, armaduras, criaturas conceptuales, etc. Para alcanzar tu objetivo. Trabajo con un enfoque de "recompensa", así que siempre encuentro una buena motivación para darle sentido a lo que hago.
Si alguna vez te quedas sin inspiración, no dudes en pedir ideas para conceptos o ejercicios.
Très orienté concept art d'ailleurs :)
Les basiques à avoir absolument pour moi sont :
> Croquis d'après nature (ou photo faute de mieux), donc du nu, des gens en mouvement, des bâtiments, des objets, des animaux, toussa toussa
> Anatomie
> Études (en couleur ou en valeur, d'après nature ou d'après photo, du réel de préférence, mais c'est très intéressant de se baser sur des films, des jeux vidéos, voire des illustrations aussi ^^)
> Composition
> Perspective / Décor
> Couleurs (ça vient plus tard, mais ça dépend des gens, on dit qu'un dessinateur à la base a plus d'affinité avec le dessin ou avec la couleur).
Le reste varie en fonction de tes objectifs ^^ Si tu cherches à t'approcher du concept art, le programme donné par Jojo est très adapté, tout comme le contenu de Feng Zhu. Si la BD (au sens large, comics, manga, etc.) t'intéresse, tu vas sans doute devoir ajouter à ça du storyboard, de la narration, du découpage et faire des exercices avec des planches à réaliser. Si c'est de l'illustration pure et dure, ça va encore varier ^^ Tout dépend de ton objectif, mais dans tous les cas, il te faudra les basiques énoncés ci-dessus.
Je pense aussi qu'il faut parfois pousser certains dessins plus loin. La majeure partie vont être des croquis, plus ou moins poussés, mais simplement des croquis. Mais il faut aussi pousser un peu les choses, pour savoir aller dans le détail justement et avoir des rendus finis ^^ Sinon on peut se retrouver à savoir faire une base générale, mais avoir du mal à vraiment "finir" une image.
Personnellement, je fais partie des gens qui n'arrivent pas à suivre un programme si je n'ai pas un objectif concret à atteindre. Ça va m'ennuyer. Tu peux donc te choisir un objectif qui te plait (genre faire une illustration d'une scène que tu adores du Seigneur des Anneaux par exemple). Et afin d'arriver à faire ça, tu étudies tout ce qui pourrait t'être utile : anatomie, croquis de personnages en mouvements, vêtements, composition, décor, armures, concept de bestioles, etc. Pour atteindre ton objectif. Je fonctionne à la carotte, donc je me trouve toujours une bonne motivation pour donner du sens à ce que je fais :D
Si jamais vous êtes en panne d'inspiration, n'hésitez pas à demander des idées pour des concepts ou des exos ^^
Prueba nuestros cursos gratis
Ver nuestros cursosInteracciones
Nombre de sujet(s) : 6
Nombre de réponse(s) : 110
15/04/2020
Mientras tanto, compré un iPad y un Apple Pencil (es increíble), y ahora estoy usando el software Procreate, que es fenomenal. Así que, lo que planeo hacer es usar este software para mis pinturas digitales y, además, usar un programa pequeño y muy bueno llamado Paper para hacer mis bocetos/estudios. He creado varios cuadernos basados en el tema, y aquí está cómo se ven: https://vimeo.com/user107966804/review/408017725/ec145d8551
Para mis sesiones de anatomía, utilizo este sitio web, que es muy práctico: https://quickposes.com/en/gestures/timed
Aquí están los resultados de mi primera sesión de anatomía (que son desastrosos, pero al menos puedo mejorar):
https://i.imgur.com/OSOTg4E.png?1
https://i.imgur.com/Dmhc9JY.png
https://i.imgur.com/PovcBB0.png
https://i.imgur.com/4jexuEf.png
Y mi primer pequeño estudio de animales:
https://i.imgur.com/nzGTKzE.png?1
Por lo demás, tengo algunas preguntas...
¿Sería todavía una buena idea hacer una división 50/50 (o al menos un poco) con materiales tradicionales (lápiz/papel)? Me estoy dando cuenta de que ahora no hay muchas diferencias entre el papel y lo digital, excepto por el hecho de que se puede borrar muy fácilmente en lo digital, lo que, imagino, tiene un impacto negativo en el progreso. ¡Por eso me obligo a no borrar cuando hago anatomía, por ejemplo!
¿Podrían ser un poco más específicos sobre las diferentes categorías que mencionaron, Rakjah? Sinceramente, me está costando definir exactamente qué es un "estudio". ¿Qué diferencia a un estudio de un boceto, por ejemplo? Para mí, estudiar un tema significa comprenderlo, aprender cómo funciona, dibujarlo desde varios ángulos, etc. Y un boceto es simplemente una representación general de un tema de una sola vez. ¿Estoy equivocado?
De hecho, sería genial si pudieran (y si otros también están interesados) decirme qué tipo de ejercicios se pueden hacer en estas diferentes categorías. Por ejemplo, realmente no veo cómo trabajar específicamente en los valores. Si, por ejemplo, dibujo un paisaje (y tengo muchos en mi programa porque estoy muy interesado en ello), inevitablemente tendré que trabajar en los valores... pero no solo eso. ¡Estoy teniendo dificultades para encontrar un tipo específico de ejercicio!
¿Quizás mi programa debería ser más variado? Pero para eso, necesito identificar exactamente qué, y eso me lleva de nuevo a mi pregunta anterior.
Espero que esté siendo claro, en cualquier caso. También estoy pensando en crear un hilo donde comparta mi progreso, un poco como lo hizo Jojo ;)
P.D.: Estoy bastante interesado en el desarrollo personal, la autoconfianza, la motivación, etc., y estoy tratando de aplicarlo al dibujo, por supuesto. Mientras navegaba por YouTube, me encontré con este ilustrador que hace bastantes videos interesantes: https://www.youtube.com/channel/UCf-cfRJyxATGTgWGiFkFUWA. Es muy inspirador, y se nota que el tipo tiene mucha experiencia ^^. Me refiero a sus videos como "Your Procrastination Has Nothing To Do With Being Lazy" o "To Those Who Failed To Live Up To Your Dreams - Or Had To Let Them Go".
También vi este video antes, ¡que también me pareció muy inspirador y bueno! https://www.youtube.com/watch?v=ASiVYLdeAaA&t=166s
P.P.D.: Perdón por el largo mensaje y los 75.000 enlaces; no es muy práctico poder poner solo una imagen por mensaje.
Entre temps, je me suis acheté un iPad et un Apple Pencil (c'est génial) et j'utilise maintenant le logiciel Procreate qui est phénoménal. Ce que je compte donc faire, c'est utiliser ce logiciel pour mes digital painting et à côté, utiliser un petit logiciel super sympa qui s'appelle Paper pour faire mes croquis/études. Je me suis créé plusieurs carnets en fonction du thème, ça donne ça : https://vimeo.com/user107966804/review/408017725/ec145d8551
Pour mes sessions d'anat, J'utilise ce site là qui est vachement pratique : https://quickposes.com/en/gestures/timed
Les résultats de ma toute première session d'anatomie (qui sont catastrophiques, mais au moins je ne peux que progresser !) :
https://i.imgur.com/OSOTg4E.png?1
https://i.imgur.com/Dmhc9JY.png
https://i.imgur.com/PovcBB0.png
https://i.imgur.com/4jexuEf.png
Et ma première p'tite étude d'animal :
https://i.imgur.com/nzGTKzE.png?1
Sinon, je me pose quelques questions ...
Est-ce qu'il serait quand même judicieux de faire du 50/50 (ou au moins un peu) avec du matos traditionnel (crayon/papier) ? Finalement, je me rends compte qu'il n'y a maintenant plus beaucoup de différences entre le papier et le numérique, à part le fait qu'on peut très facilement effacer sur numérique ce qui doit j'imagine jouer négativement sur la progression... C'est d'ailleurs pour ça que je me force à ne pas gommer en anatomie par exemple !
Pourrais-tu être un peu plus précis sur les différentes catégories que tu as énoncé Rakjah ? En vrai, je me rends compte que j'ai du mal à définir exactement ce qu'est une "étude". Qu'est ce qui différencie une étude d'un croquis, par exemple ? Pour moi étudier un sujet c'est se l'approprier, apprendre comment il fonctionne, le dessiner sous plusieurs angles, etc. Et un croquis, bah c'est juste une représentation générale d'un sujet en une fois. Est-ce que je me trompe ?
En fait, ça serait super cool si tu pouvais (et si d'autres également sont chauds) me dire quels genre d'exercices tu peux faire dans ces différentes catégories. Par exemple, je vois pas du tout comment bosser les valeurs précisément. Si par exemple je dessine un paysage (et j'en ai pleiiiin dans mon planning car ça m'intéresse beaucoup !), je vais forcément devoir travailler les valeurs.. mais pas que. J'ai du mal à trouver un type d'exercice bien spécifique !
Peut être qu'il faudrait que mon planning soit plus varié ? Mais pour cela il faudrait que j'identifie précisément quoi, et ça renvoie à ma question précédente.
En espérant que je sois clair, en tout cas. Je pense également créer un sujet où je partagerais ma progression, un peu comme l'a fait Jojo ;)
P.S : je m'intéresse pas mal au développement personnel, la confiance en soi, la motivation, etc. et j'essaie d'appliquer ça au dessin évidemment. En fouillant sur YouTube, je suis tombé sur cet illustrateur et qui fait pas mal de vidéos intéressantes : https://www.youtube.com/channel/UCf-cfRJyxATGTgWGiFkFUWA. C'est super inspirant, et on sent que le mec à du vécu derrière ^^. Je parle de ses vidéos du genre "Your Procrastination Has Nothing To Do With Being Lazy" ou "To Those Who Failed To Live Up To Your Dreams - Or Had To Let Them Go".
J'ai également vu cette vidéo toute à l'heure que j'ai trouvé également super inspirante et sympa ! https://www.youtube.com/watch?v=ASiVYLdeAaA&t=166s
P.P.S : désolé pour le pavé et les 75000 liens, c'est pas très pratique de ne pouvoir mettre qu'une seule image par post.
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 6
Nombre de réponse(s) : 191
15/04/2020
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 3
Nombre de réponse(s) : 2508
15/04/2020
Tu programa suena genial :D
Así que, para responder a tus diferentes preguntas:
> Bocetos rápidos que no deben durar más de 15 o 20 minutos, con un resultado que no pretende ser definitivo. No es un "dibujo"; es simplemente un boceto refinado. Hay líneas de construcción por todas partes. En realidad, es puro entrenamiento ^^.
> Estudio: un trabajo a largo plazo destinado a acercarse lo máximo posible al modelo elegido (adjunto una imagen para mostrarte la diferencia; es gouache, por si te lo estabas preguntando ;p). Puedes dedicarle horas. El objetivo es acercarse lo máximo posible al modelo y comprenderlo.
Te sugiero que también practiques sobre papel; creo que las sensaciones son muy diferentes. Pero, en última instancia, lo que importa es tu propia percepción, así que haz lo que te apetezca :) Al final, siempre terminarás probando otras herramientas :D
Voy a revisar las diferentes categorías básicas que mencioné y darte algunos ejemplos de ejercicios para cada una (algunos son similares ;p).
> Dibujo de la figura humana: bocetos rápidos. Te sugiero que varíes el tiempo; verás que no te centrarás en las mismas cosas. 20 minutos es el tiempo máximo, reservado para cosas complejas, o si quieres añadir valores o color a tu boceto. De lo contrario, 10 minutos es suficiente para empezar, pero para mí, se vuelve óptimo en unos 5 minutos. Por debajo de eso, a 1 o 2 minutos, te centrarás más en la pose, las líneas de fuerza, los volúmenes y las proporciones generales :)
> Anatomía: hojas de estudio (tomas una parte del cuerpo, observas cómo se posicionan los músculos en relación entre sí desde diferentes ángulos). Elige un grupo muscular y trabaja en él hasta que lo tengas en tu cabeza y recuerdes cómo encaja todo ^^. Ecorche: tomas un modelo y lo dibujas como un ecorche, como si no tuviera piel (no es necesario incluir la cabeza, las manos y los pies). Empieza con atletas; sus músculos destacan, lo que facilita el trabajo ^^. Y, por supuesto, dibujos o bocetos desnudos; la observación sigue siendo la base de todo :D
> Estudios: tema libre. Elige lo que te interese: una captura de pantalla, una ilustración, un panel de un cómic, un arte conceptual que te guste, tu sala de estar, una prenda de vestir, una rama de árbol, el objeto que elijas, un edificio o incluso personas o animales (será mucho más complicado, te lo advierto). Luego, intenta reproducirlo fielmente. Puede llevar horas o días; no importa. El estudio que adjunté en el comentario debió llevarme entre 8 y 16 horas (hace unos años, así que perdóname si no lo recuerdo exactamente). Puedes hacer un estudio en blanco y negro (lo que ayuda con los valores ^^) o en color.
> Composición: ¡bocetos rápidos! No intentes necesariamente entrar en detalles; haz cosas como esta: https://www.artstation.com/artwork/QRD6l
También puedes intentar crear bocetos rápidos inspirados en ilustraciones que te gusten para entender cómo están compuestos y por qué funcionan. Además, estudia la teoría: la regla de los tercios, el uso de los valores, las líneas de fuerza, los colores, las miradas, etc.
> Perspectiva / Escenografía: Aquí, puedes hacer tanto bocetos como estudios de edificios/objetos, o arte conceptual.
> Colores: claramente, estudios. Esto es lo que mejor entrena la vista. Notarás muchos colores que nunca habrías pensado en usar a primera vista observando y reproduciendo la realidad; el mismo consejo se aplica a la iluminación :) No dudes en tomar un modelo, aislarlo de la luz ambiental e iluminarlo con un foco (o una lámpara de escritorio, una linterna, una vela, lo que sea). Intenta hacerlo con una o más fuentes de luz, más cerca o más lejos de tu modelo, etc. Intenta crear una composición agradable y reproducirla :3
Prueba tu horario tal como está, y puedes ajustarlo según tus deseos y lo que te parezca importante ^^.
Espero que esto quede un poco más claro :D Hay muchos ejercicios geniales para hacer con muchas otras cosas, pero a veces requieren un nivel más avanzado :) La lista de posibilidades es interminable \o/
Ton programme a l'air cool :D
Alors pour répondre à tes différentes questions :
> Croquis dessin rapide n'excédant pas les 15/20 minutes grand grand max, rendu qui ne se veut pas fini, ce n'est pas un "dessin", c'est mins peaufiné, y a des traits de construction partout, c'est vraiment de l'entrainement pur et dur ^^
> Étude : travail long qui tend à se rapprocher au maximum du modèle choisi (je joins une image pour te montrer la différence, c'est de la gouache au cas où tu te poserais la question ;p), on peut y passer des heures, le but est vraiment d'être au plus proche du modèle et de le comprendre.
Je te conseille de t'entrainer aussi sur papier, les sensations sont très différentes je trouve. Mais là, c'est ton propre feeling qui parle, fais selon ce qui te tente :) On finit toujours par tester d'autres outils au bout d'un moment :D
Je reprends les différentes catégories de base que j'avais énoncées et je te donne quelques exemples d'exercices à faire pour chaque (certains sont similaires ;p)
> Croquis d'après nature, des croquis rapides, je te conseille de varier le timing, tu verras que tu ne te concentreras pas sur les mêmes choses. 20 minutes c'est le temps le plus long, à réserver à des choses complexes, ou si tu veux ajouter des valeurs ou de la couleur à ton croquis. Autrement 10 minutes c'est pas mal pour commencer, mais pour moi ça devient optimal vers les 5 minutes. En dessous, à 1 ou 2 minutes, tu vas davantage te concentrer sur les posing, les lignes de force, les volumes et proportions générales :)
> Anatomie : des planches d'études (tu prends une partie du corps, tu regardes comment se positionnent les muscles les uns par rapport aux autres sous différents angles), choisis un groupe musuclaire et travaille-le jusqu'à l'avoir en tête et te rappeler de comment tout s'emboite ensemble ^^ Des écorchés : tu prends un modèle, et tu le dessines en écorché, comme s'il n'avait pas de peau (pas besoin pour la tête les mains et les pieds), commence avec des athlètes, leurs muscles ressortent, c'est plus facile ^^ Et bien sûr, du dessin de nu ou du croquis de nu, l'observation reste la base de tout :D
> Études : sujet libre, tu choisis ce qui t'intéresse : un screenshot, une illustration, une planche de BD, un concept art que tu aimes, ton salon, un vêtement, une branche d'arbre, l'objet de ton choix, un bâtiment ou même des gens ou des animaux (beaucoup plus compliqué je te préviens) et tu essaies de le reproduire fidèlement. Ca peut s'étaler sur des heures et des jours, peu importe. L'étude que je t'ai joint en commentaire avait dû me prendre entre 8 et 16h (ça remonte à quelques années, tu m'excuseras si je ne me rappelle plus exactement). Tu peux faire une étude en noir et blanc (donc ça aide pour les valeurs ^^) ou en couleurs
> Composition : Des vignettes ! Ne cherche pas forcément à entrer dans le détail, fais des trucs dans ce genre là : https://www.artstation.com/artwork/QRD6l
Tu peux aussi essayer de faire des vignettes en t'inspirant d'illustrations qui te plaisent pour comprendre comment elles sont composées, pourquoi elles fonctionnent. Etudie la théorie aussi, la règle des tiers, l'utilisation des valeurs, des lignes de forces, des couleurs, des regards, etc.
> Perspective / Décor : ici tu peux aussi bien faire du croquis, que des études de bâtiments / d'objets, que du concept art.
> Couleurs : les études clairement. C'est ce qui forge le mieux le regard, tu vas remarquer pleins de couleurs que tu n'aurais jamais pensé utiliser de prime abord en observant et en reproduisant le réel, même conseil pour les lumières :) N'hésite pas à prendre un modèle, de l'isoler de la lumière ambiante et de l'éclairer avec un spot (ou une lampe de bureau, une lampe torche, une bougie, qu'importe), essaye avec une ou plusieurs sources de lumières, plus ou moins proche de ton modèle, etc. Essaye de faire une jolie compo et reproduis ça :3
Teste ton planning tel qu'il est, tu le moduleras selon tes envies et ce qui te semble important à travaille ^^
J'espère que c'est un peu plus clair :D Il y a des tas d'exercices cool à faire pour pleins de choses encore, mais parfois ça demande un niveau plus avancé :) La liste des possibilités est infinie \o/