Me gustaría hacer una especie de programa de dibujo diario para mejorarme rápidamente. El objetivo sería tener sesiones dedicadas a diferentes aspectos del dibujo todos los días. Por ejemplo, una sesión para anatomía, una sesión de estudio de formularios/perspectiva, una sesión para valores, etc. y luego el resto del día, dibujo lo que me canta.
Sin embargo, no estoy seguro de cómo obtener eso y ya sé que la única forma de quedarse es tener un programa definido. Tampoco tengo la intención de hacer sesiones de 2 horas para cada aspecto, prefiero favorecer la variedad en la duración, creo que es más formativo. Básicamente, en lugar de tener, por ejemplo, algún día dedicado a Anat, otro con valores, etc. Prefiero tener varios ANAT, valor y otros pequeños durante el día.
¿Tienes alguna idea que me ayude a construir este programa? Por ejemplo, ¿ideas especiales de ejercicio para hacer e indicaciones durante una duración que parece relevante para cada ejercicio?
GRACIAS :)
Salut tout le monde !
J'aimerais me faire une sorte de programme de dessin quotidien pour m'améliorer rapidement. Le but serait d'avoir tous les jours des sessions dédiées à des aspects différents du dessin. Par exemple, une session pour l'anatomie, une session d'étude de formes/perspective, une session pour les valeurs, etc. Et puis le reste de la journée, je dessine ce qui me chante.
Cependant, je ne sais pas trop comment agencer ça et je sais déjà que le seul moyen de m'y tenir est d'avoir un programme défini. Je ne compte pas non plus faire des séances de 2h pour chaque aspect, je préfère privilégier la variété à la durée, je pense que c'est plus formateur. En gros, au lieu d'avoir par exemple un jour dédié à l'anat, un autre aux valeurs, etc... je préfère avoir plusieurs petites d'anat, de la valeur et autres dans la journée.
Auriez-vous des idées pour m'aider à construire ce programme ? Par exemple, des idées d'exercices particuliers à faire, et des indications sur une durée qui vous parait pertinente pour chaque exercice ?
¡Encuentro que tu idea es muy buena! Si no me equivoco, me parece que Olal y JoJo the Asticot hacen este tipo de ejercicios, ¡y podemos notar un progreso muy significativo! ¡Me parece que están posando unos 10 minutos! ¡Tal vez te respondan y puedan darte más información!
En mi opinión, debe trabajar especialmente su capacidad de análisis de un objeto, de posicionamiento, comprender cómo funciona el objeto, ¡intente descomponerlo en formas simples! El entrenamiento "los conceptos básicos del dibujo" ya me parece muy completo, si más tarde quieres ir más allá, recomiendo la observación (como dije justo arriba), y por qué no atacar los estilos de que no estás acostumbrado a dibujar, o incluso para probar diferentes medios (pintura, acuarela, pintura digital, etc.). Dibujar y el arte en general es algo muy gratis, ¡así que depende de usted encontrar lo que mejor se adapta a usted! ¡No dudes en tientas, para estar interesado en muchas cosas nuevas, y a la larga encontrarás tu verdadera marca! 😉 No creo que sea necesario pasar demasiado tiempo en un dibujo, especialmente si te frustra más que cualquier otra cosa, al principio se dibuja relativamente rápido, y luego corrige tus dibujos (sí, ¡lo escribo directamente en mayúsculas), te evitará rehacer los mismos errores varias veces, y tu cerebro se pondrá en el dibujo correcto!
¡No dude en compartir su trabajo futuro con nosotros, languidezco para ver esto! ¡Espero que otras personas te respondan para que elijas el método que te adapte mejor o incluso que puedan darte otros consejos que no he pensado!
Les deseo un buen dibujo y mantenga este buen estado mental, ¡estoy seguro de que sus esfuerzos terminarán pagando! 😇👍
Bonjour Tobias 🙂
Je trouve que ton idée est très bonne! Si je ne me trompe pas, il me semble qu'Olal et Jojo l'asticot font ce genre d'exercices, et on peut remarquer des progrès très importants! Il me semble qu'ils font des posing d'environ 10 min! Peut être vont ils te répondre et pouvoir te donner de plus amples informations!
Selon moi tu devrais surtout travailler ta capacité d'analyse d'un objet, de positionnement, comprendre comment fonctionne l'objet, essayer de le décomposer en formes simples! La formation "les bases du dessin" me semble déjà très complète, si par la suite tu veux encore aller plus loin je te conseille l'observation (comme je l'ai dit juste au dessus), et pourquoi pas t'attaquer à des styles dont tu n'as pas l'habitude de dessiner, ou bien même d'essayer différents mediums (peinture, aquarelle, digital painting etc.). Le dessin, et l'art en général est quelque chose de très libre, alors à toi de trouver ce qui te correspond le mieux! N'hésite pas à tâtonner, à t'intéresser à pleins de nouvelles choses, et à la longue tu trouveras ta véritable marque de fabrique! 😉 Je ne pense pas qu'il est nécessaire de passer trop de temps sur un dessin, surtout si celui-ci te frustre plus qu'autre chose, au début dessine relativement rapidement, et par la suite CORRIGE TES DESSINS (eh oui carrément je l'écris en majuscule), ça t'éviteras de refaire plusieurs fois les mêmes erreurs, et ton cerveau s'habituera au dessin juste!
N'hésite surtout pas à nous partager tes futurs travaux, je me languis de voir cela! J'espère que d'autres personnes te répondront pour que tu choisisses la méthode qui te convient le mieux ou bien même qu'ils puissent te donner d'autres conseils auxquels je n'ai pas pensé!
Je te souhaite un bon dessin, et garde ce bon état d'esprit, je suis sûre que tes efforts vont finir par payer! 😇👍
Hola Tobias, si usted es uno de los que necesita un programa. Comparto el de Suzanne Helmight, puede inspirarlos y ajustar los horarios y los materiales, como mejor le parezca, este es bastante difícil, le aconsejo si desea hacer algo de su día/semana, nuevamente es un ejemplo que nos proporciona que puede reorganizarlo como desee.
¡Buena suerte pronto! 👍
Hello Tobias, si tu est de ceux qui ont besoin d'un programme je te partage celui de Suzanne Helmigh tu peut t'en inspiré et ajuster les horaires et les matières comme bon te semble, celui ci est assez hardcore je te le conseil pas si tu souhaite faire quelque chose de ta journée/semaine, encore une fois c'est qu'un exemple qu'elle nous met a disposition tu peut réaménager ça comme tu le souhaite.
Si oui, il est en effet extrêmement costaux, mais en même temps c'est un programme de professionnel ! A part les jours où elle a du repos, elle taffe quand même 13h30 ! C'est absolument hallucinant.
Quoi qu'il en soit, c'est effectivement ce genre de chose que je cherche mais en plus léger. Je vais m'en inspirer et réduire les durée, je suis certain que 3h de suite d'anatomie je peux déjà me pendre, haha. Si j'arrive à dessiner sérieusement un minimum de 3-4h par jour, je serais content ! Je pense que je fais déjà ça actuellement, mais je suis beaucoup trop éparpillé et je passe plus de temps à terminer des dessins moches que de faire des choses pertinentes qui me feront progresser :p
Sí, ese es este, y delgado pensé que había vinculado mi mal ^^ bueno, vuelve a lo mismo que lo encuentras.
Si entiendes un poco de inglés, comparto esto, proviene de Fengzhu un tamaño en el mundo del arte conceptual, ¡parece lógico pero tenerlo al frente y leerlo trae algo más!
Para exos, si está buscando gesto, los encontrará en YouTube, de un entorno aleatorio, puede usar Cruchemap.
Puede hacer un estudio a partir de una foto (se recomienda, personalmente, varío entre real y estilizado) el estudio mejoramos mi lectura de los valores, mi ojo y mis propuestas.
Realmente me gusta el boceto, mejora el valor del borrador, todo es exo se menciona en la corte un grégoire, solo tomé el concepto y empujé un poco más en comparación con mi nivel.
No olvides establecer una fecha límite, de lo contrario querrás chiflar.
¡Buena continuación Tobias y mantiene la "mentalidad" correcta es la más importante!
oui c'est celui ci, et mince je pensais l'avoir LINK my bad ^^ bon ça revient au même tu la retrouver.
Si tu comprend un peut l'anglais je te partage ceci, ça vient de FengZhu une pointure dans le milieu du concept art, ça semble logique mais de l'avoir en face et de le lire ça apporte autre chose!
Pour les exos si tu recherches de la gesture tu en trouveras sur youtube, des enviro au hasard tu peux utiliser cruncheMap.
Tu peux faire des study d'après photo (il est conseillé, moi perso je varie entre réelle et stylisé) les study on beaucoup amélioré ma lecture des valeurs, mon oeil et mes propositions.
J'aime beaucoup sketch, ça améliore la valeur de trait, tout c'est exo sont évoqués dans le court a Grégoire, j'ai juste repris le concept et poussé un peut plus par rapport a mon niveau.
Oublie pas de te fixer une deadlines sinon tu va vouloir paufiner.
Bonne continuation Tobias et garde le bon "mindset" c'est le plus important !
Oooouh en realidad, es un programa de OAO infernal
Arte conceptual muy orientado en otro lugar :)
Los conceptos básicos para tener absolutamente para mí son:
> Sketch tras naturaleza (o foto por falta de mejor), por lo tanto, desnuda, personas en movimiento, edificios, objetos, animales, tos
> Anatomía
> Estudios (en color o en valor, según la naturaleza o según la foto, de la realidad preferiblemente, pero es muy interesante basarse en películas, videojuegos, incluso ilustraciones también ^^)
> Composición
> Perspectiva / decoración
> Colores (viene más tarde, pero depende de las personas, decimos que un diseñador en la base tiene más afinidad con el dibujo o el color).
El resto varía según sus objetivos ^^ Si está tratando de abordar el arte conceptual, el programa dado por JoJo es muy adecuado, al igual que el contenido de Feng Zhu. Si los cómics (en el sentido amplio, los cómics, el manga, etc.) están interesados, probablemente tendrá que agregar grano, narración, corte y ejercicios con tableros para realizar. Si es una ilustración pura y dura, aún variará ^^ todo depende de su objetivo, pero en cualquier caso, necesitará los conceptos básicos establecidos anteriormente.
También creo que a veces tienes que empujar algunos dibujos más. La mayoría serán bocetos, más o menos avanzados, pero simplemente bocetos. Pero también debe empujar un poco las cosas, saber cómo entrar en detalles con precisión y haber terminado de renderizar ^^ De lo contrario, puede encontrarse conociendo una base general, pero tener problemas realmente "terminando" una imagen.
Personalmente, soy una de las personas que no puede seguir un programa si no tengo un objetivo concreto que lograr. Se aburrirá. Así que puedes elegir un objetivo que te guste (como hacer una ilustración de una escena que amas del Señor de los Anillos, por ejemplo). Y para lograr hacer eso, estudias todo lo que podría ser útil para ti: anatomía, bocetos de personajes en movimiento, ropa, composición, decoración, armadura, concepto de criaturas, etc. para lograr tu objetivo. Trabajo en la zanahoria, así que siempre me encuentro una buena motivación para dar sentido a lo que hago: D
Si alguna vez rompes, no dudes en pedir ideas para conceptos o exos ^^
Oooouh effectivement, c'est un sacré programme OAO
Très orienté concept art d'ailleurs :)
Les basiques à avoir absolument pour moi sont :
> Croquis d'après nature (ou photo faute de mieux), donc du nu, des gens en mouvement, des bâtiments, des objets, des animaux, toussa toussa
> Anatomie
> Études (en couleur ou en valeur, d'après nature ou d'après photo, du réel de préférence, mais c'est très intéressant de se baser sur des films, des jeux vidéos, voire des illustrations aussi ^^)
> Composition
> Perspective / Décor
> Couleurs (ça vient plus tard, mais ça dépend des gens, on dit qu'un dessinateur à la base a plus d'affinité avec le dessin ou avec la couleur).
Le reste varie en fonction de tes objectifs ^^ Si tu cherches à t'approcher du concept art, le programme donné par Jojo est très adapté, tout comme le contenu de Feng Zhu. Si la BD (au sens large, comics, manga, etc.) t'intéresse, tu vas sans doute devoir ajouter à ça du storyboard, de la narration, du découpage et faire des exercices avec des planches à réaliser. Si c'est de l'illustration pure et dure, ça va encore varier ^^ Tout dépend de ton objectif, mais dans tous les cas, il te faudra les basiques énoncés ci-dessus.
Je pense aussi qu'il faut parfois pousser certains dessins plus loin. La majeure partie vont être des croquis, plus ou moins poussés, mais simplement des croquis. Mais il faut aussi pousser un peu les choses, pour savoir aller dans le détail justement et avoir des rendus finis ^^ Sinon on peut se retrouver à savoir faire une base générale, mais avoir du mal à vraiment "finir" une image.
Personnellement, je fais partie des gens qui n'arrivent pas à suivre un programme si je n'ai pas un objectif concret à atteindre. Ça va m'ennuyer. Tu peux donc te choisir un objectif qui te plait (genre faire une illustration d'une scène que tu adores du Seigneur des Anneaux par exemple). Et afin d'arriver à faire ça, tu étudies tout ce qui pourrait t'être utile : anatomie, croquis de personnages en mouvements, vêtements, composition, décor, armures, concept de bestioles, etc. Pour atteindre ton objectif. Je fonctionne à la carotte, donc je me trouve toujours une bonne motivation pour donner du sens à ce que je fais :D
Si jamais vous êtes en panne d'inspiration, n'hésitez pas à demander des idées pour des concepts ou des exos ^^
¡Muchas gracias por toda esta información súper constructiva Rakjah, Nora y JoJo! Pensé en un horario esta mañana, y eso es lo que da: https://i.imgur.com/u3fqbtp.png
De lo contrario, me hago algunas preguntas ...
¿Sería prudente hacer 50/50 (o al menos un poco) con equipo tradicional (lápiz/papel)? Finalmente, me doy cuenta de que ya no hay muchas diferencias entre el papel y el digital, aparte del hecho de que puede borrar fácilmente la tecnología digital, lo que debe imaginar jugar negativamente en la progresión ... ¡por eso me obligo a no borrar en anatomía, por ejemplo!
¿Podrías ser un poco más preciso en las diferentes categorías que dijiste Rakjah? En realidad, me doy cuenta de que me resulta difícil definir exactamente qué es un "estudio". ¿Qué diferencia un estudio de un boceto, por ejemplo? Para mí estudiar un sujeto es apropiarse de él, aprender cómo funciona, extraer desde varios ángulos, etc. y un boceto, Bah es solo una representación general de un sujeto a la vez. ¿Me equivoco?
De hecho, sería muy genial si pudieras (y si otros también estén calientes), dígame qué tipo de ejercicios puede hacer en estas diferentes categorías. Por ejemplo, no veo en absoluto cómo trabajar los valores con precisión. Si, por ejemplo, dibujo un paisaje (¡y he suplicado en mi horario porque estoy interesado mucho!), Necesariamente tendré que trabajar en valores ... pero no solo. ¡Me resulta difícil encontrar un tipo de ejercicio muy específico!
¿Quizás mi horario debería ser más variado? Pero para eso tendría que identificar con precisión qué, y se refiere a mi pregunta anterior.
Esperando que esté claro, de todos modos. También pienso en crear un tema donde compartiría mi progreso, un poco como lo hizo JoJo;)
P.P.S: Perdón por el pavimento y los 75,000 enlaces, no es muy práctico poder poner solo una imagen por publicación.
Merci beaucoup pour toutes ces infos super constructives Rakjah, Nora et Jojo ! J'ai réfléchi à un planning ce matin, et voilà ce que ça donne : https://i.imgur.com/U3FqbTp.png
Entre temps, je me suis acheté un iPad et un Apple Pencil (c'est génial) et j'utilise maintenant le logiciel Procreate qui est phénoménal. Ce que je compte donc faire, c'est utiliser ce logiciel pour mes digital painting et à côté, utiliser un petit logiciel super sympa qui s'appelle Paper pour faire mes croquis/études. Je me suis créé plusieurs carnets en fonction du thème, ça donne ça : https://vimeo.com/user107966804/review/408017725/ec145d8551
Sinon, je me pose quelques questions ...
Est-ce qu'il serait quand même judicieux de faire du 50/50 (ou au moins un peu) avec du matos traditionnel (crayon/papier) ? Finalement, je me rends compte qu'il n'y a maintenant plus beaucoup de différences entre le papier et le numérique, à part le fait qu'on peut très facilement effacer sur numérique ce qui doit j'imagine jouer négativement sur la progression... C'est d'ailleurs pour ça que je me force à ne pas gommer en anatomie par exemple !
Pourrais-tu être un peu plus précis sur les différentes catégories que tu as énoncé Rakjah ? En vrai, je me rends compte que j'ai du mal à définir exactement ce qu'est une "étude". Qu'est ce qui différencie une étude d'un croquis, par exemple ? Pour moi étudier un sujet c'est se l'approprier, apprendre comment il fonctionne, le dessiner sous plusieurs angles, etc. Et un croquis, bah c'est juste une représentation générale d'un sujet en une fois. Est-ce que je me trompe ?
En fait, ça serait super cool si tu pouvais (et si d'autres également sont chauds) me dire quels genre d'exercices tu peux faire dans ces différentes catégories. Par exemple, je vois pas du tout comment bosser les valeurs précisément. Si par exemple je dessine un paysage (et j'en ai pleiiiin dans mon planning car ça m'intéresse beaucoup !), je vais forcément devoir travailler les valeurs.. mais pas que. J'ai du mal à trouver un type d'exercice bien spécifique !
Peut être qu'il faudrait que mon planning soit plus varié ? Mais pour cela il faudrait que j'identifie précisément quoi, et ça renvoie à ma question précédente.
En espérant que je sois clair, en tout cas. Je pense également créer un sujet où je partagerais ma progression, un peu comme l'a fait Jojo ;)
P.S : je m'intéresse pas mal au développement personnel, la confiance en soi, la motivation, etc. et j'essaie d'appliquer ça au dessin évidemment. En fouillant sur YouTube, je suis tombé sur cet illustrateur et qui fait pas mal de vidéos intéressantes : https://www.youtube.com/channel/UCf-cfRJyxATGTgWGiFkFUWA. C'est super inspirant, et on sent que le mec à du vécu derrière ^^. Je parle de ses vidéos du genre "Your Procrastination Has Nothing To Do With Being Lazy" ou "To Those Who Failed To Live Up To Your Dreams - Or Had To Let Them Go".
J'ai également vu cette vidéo toute à l'heure que j'ai trouvé également super inspirante et sympa ! https://www.youtube.com/watch?v=ASiVYLdeAaA&t=166s
P.P.S : désolé pour le pavé et les 75000 liens, c'est pas très pratique de ne pouvoir mettre qu'une seule image par post.
¡Gracias por compartir, disfruté de ver el video sobre el desarrollo, y feliz de ver que te gusta la pintura digital! ¡Continúa así!
Merci du partage j'ai pris un plaisir a regarder la video sur le développement , et content de voir que tu aime le Digital painting ! Continue comme ça !
Entonces, para responder a sus diferentes preguntas:
> Sketch de dibujo rápido que no excede los 15/20 minutos grandes al gran máximo, la representación que no ha terminado, no es un "dibujo", es minins refinado, hay líneas de construcción en todas partes, es realmente puro y duro entrenamiento ^^
> Estudio: un trabajo largo que tiende a acercarse al modelo elegido (adjunto una imagen para mostrarle la diferencia, es gouache en caso de que se haga la pregunta; p), podemos pasar horas allí, el objetivo es estar realmente más cerca del modelo y comprenderlo.
Te aconsejo que también entrene en papel, las sensaciones son muy diferentes que encuentro. Pero ahí, es tu propio sentimiento lo que habla, ¿intentas lo que tientas :) Siempre terminamos probando otras herramientas después de un tiempo: D
Tomo las diferentes categorías básicas que había dicho y le doy algunos ejemplos de ejercicios para hacer para cada uno (algunos son similares; P)
> Sketch from Nature , bocetos rápidos, le aconsejo que varíe el momento, verá que no se centrará en las mismas cosas. 20 minutos son el clima más largo, para ser reservado para cosas complejas, o si desea agregar valores o color a su boceto. De lo contrario, 10 minutos no son malos para comenzar, pero para mí se vuelve óptimo alrededor de 5 minutos. A continuación, a 1 o 2 minutos, se centrará más en posar, líneas de fuerza, volúmenes y proporciones generales :)
> anatomía : placas de estudio (tomas parte del cuerpo, miras cómo los músculos se colocan entre sí desde diferentes ángulos), eliges un grupo musucular y trabajas hasta que lo tengas en mente y recuerdas cómo se ajusta todo ^^ congelado: Toma un modelo, y lo sacas en una matanza, como si no necesites las manos y los pies, comienzan con atletas, se sienten, y lo sientas, es más fácil, y lo más fácil, es más fácil, y lo más fácil, es más fácil, y se pone de manera más fácil, y lo más fácil, es más fácil, y lo más fácil, lo más fácil, lo más fácil, es más fácil, y se pone de manera más. dibujo desnudo o boceto desnudo, la observación sigue siendo la base de todo: D
> Estudios : tema gratis, usted elige lo que le interesa: una captura de pantalla, una ilustración, una tira cómica, un concepto de arte que ama, su sala de estar, una prenda, una rama de árboles, el objeto de su elección, un edificio o incluso personas o animales (mucho más complicado, le advierto) y usted trato de reproducirla fielmente. Se puede extender durante horas y días, no importa. El estudio al que me uní en el comentario tuvo que llevarme entre las 8 y las 4 p.m. (Se remonta unos años, me disculparás si no recuerdo exactamente). Puede hacer un estudio en blanco y negro (por lo que ayuda a los valores ^^) o en color
También puede tratar de hacer que las viñetas se inspiraran en ilustraciones que le gusta para comprender cómo están compuestos, por qué funcionan. La teoría de los estudios también, la regla de terceros, el uso de valores, líneas de fortalezas, colores, apariencia, etc.
> perspectiva / decoración : Aquí puede hacer boceto y estudios de edificios / objetos, así como el concepto de arte.
> colores : estudios claramente. Esto es lo que forja el mejor aspecto, notará muchos colores que nunca habría pensado usar a primera vista observando y reproduciendo el mismo consejo real, el mismo consejo para las luces :) No dude en tomar un modelo, a aislarlo de la luz ambiental y encenderlo con un lugar (o una lámpara de escritorio, una lámpara de antorcha, una vela, si es más o más.
Pon a prueba tu horario como es, lo modularás de acuerdo con tus deseos y lo que te parece importante trabajar ^^
Espero que sea un poco más claro: D Hay muchos ejercicios geniales que hacer para muchas cosas, pero a veces requiere un nivel más avanzado :) La lista de posibilidades es infinita \ o/
Hello Tobias !
Ton programme a l'air cool :D
Alors pour répondre à tes différentes questions :
> Croquis dessin rapide n'excédant pas les 15/20 minutes grand grand max, rendu qui ne se veut pas fini, ce n'est pas un "dessin", c'est mins peaufiné, y a des traits de construction partout, c'est vraiment de l'entrainement pur et dur ^^
> Étude : travail long qui tend à se rapprocher au maximum du modèle choisi (je joins une image pour te montrer la différence, c'est de la gouache au cas où tu te poserais la question ;p), on peut y passer des heures, le but est vraiment d'être au plus proche du modèle et de le comprendre.
Je te conseille de t'entrainer aussi sur papier, les sensations sont très différentes je trouve. Mais là, c'est ton propre feeling qui parle, fais selon ce qui te tente :) On finit toujours par tester d'autres outils au bout d'un moment :D
Je reprends les différentes catégories de base que j'avais énoncées et je te donne quelques exemples d'exercices à faire pour chaque (certains sont similaires ;p)
> Croquis d'après nature, des croquis rapides, je te conseille de varier le timing, tu verras que tu ne te concentreras pas sur les mêmes choses. 20 minutes c'est le temps le plus long, à réserver à des choses complexes, ou si tu veux ajouter des valeurs ou de la couleur à ton croquis. Autrement 10 minutes c'est pas mal pour commencer, mais pour moi ça devient optimal vers les 5 minutes. En dessous, à 1 ou 2 minutes, tu vas davantage te concentrer sur les posing, les lignes de force, les volumes et proportions générales :)
> Anatomie : des planches d'études (tu prends une partie du corps, tu regardes comment se positionnent les muscles les uns par rapport aux autres sous différents angles), choisis un groupe musuclaire et travaille-le jusqu'à l'avoir en tête et te rappeler de comment tout s'emboite ensemble ^^ Des écorchés : tu prends un modèle, et tu le dessines en écorché, comme s'il n'avait pas de peau (pas besoin pour la tête les mains et les pieds), commence avec des athlètes, leurs muscles ressortent, c'est plus facile ^^ Et bien sûr, du dessin de nu ou du croquis de nu, l'observation reste la base de tout :D
> Études : sujet libre, tu choisis ce qui t'intéresse : un screenshot, une illustration, une planche de BD, un concept art que tu aimes, ton salon, un vêtement, une branche d'arbre, l'objet de ton choix, un bâtiment ou même des gens ou des animaux (beaucoup plus compliqué je te préviens) et tu essaies de le reproduire fidèlement. Ca peut s'étaler sur des heures et des jours, peu importe. L'étude que je t'ai joint en commentaire avait dû me prendre entre 8 et 16h (ça remonte à quelques années, tu m'excuseras si je ne me rappelle plus exactement). Tu peux faire une étude en noir et blanc (donc ça aide pour les valeurs ^^) ou en couleurs
Tu peux aussi essayer de faire des vignettes en t'inspirant d'illustrations qui te plaisent pour comprendre comment elles sont composées, pourquoi elles fonctionnent. Etudie la théorie aussi, la règle des tiers, l'utilisation des valeurs, des lignes de forces, des couleurs, des regards, etc.
> Perspective / Décor : ici tu peux aussi bien faire du croquis, que des études de bâtiments / d'objets, que du concept art.
> Couleurs : les études clairement. C'est ce qui forge le mieux le regard, tu vas remarquer pleins de couleurs que tu n'aurais jamais pensé utiliser de prime abord en observant et en reproduisant le réel, même conseil pour les lumières :) N'hésite pas à prendre un modèle, de l'isoler de la lumière ambiante et de l'éclairer avec un spot (ou une lampe de bureau, une lampe torche, une bougie, qu'importe), essaye avec une ou plusieurs sources de lumières, plus ou moins proche de ton modèle, etc. Essaye de faire une jolie compo et reproduis ça :3
Teste ton planning tel qu'il est, tu le moduleras selon tes envies et ce qui te semble important à travaille ^^
J'espère que c'est un peu plus clair :D Il y a des tas d'exercices cool à faire pour pleins de choses encore, mais parfois ça demande un niveau plus avancé :) La liste des possibilités est infinie \o/
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14/04/2020
Me gustaría hacer una especie de programa de dibujo diario para mejorarme rápidamente. El objetivo sería tener sesiones dedicadas a diferentes aspectos del dibujo todos los días. Por ejemplo, una sesión para anatomía, una sesión de estudio de formularios/perspectiva, una sesión para valores, etc. y luego el resto del día, dibujo lo que me canta.
Sin embargo, no estoy seguro de cómo obtener eso y ya sé que la única forma de quedarse es tener un programa definido. Tampoco tengo la intención de hacer sesiones de 2 horas para cada aspecto, prefiero favorecer la variedad en la duración, creo que es más formativo. Básicamente, en lugar de tener, por ejemplo, algún día dedicado a Anat, otro con valores, etc. Prefiero tener varios ANAT, valor y otros pequeños durante el día.
¿Tienes alguna idea que me ayude a construir este programa? Por ejemplo, ¿ideas especiales de ejercicio para hacer e indicaciones durante una duración que parece relevante para cada ejercicio?
GRACIAS :)
J'aimerais me faire une sorte de programme de dessin quotidien pour m'améliorer rapidement. Le but serait d'avoir tous les jours des sessions dédiées à des aspects différents du dessin. Par exemple, une session pour l'anatomie, une session d'étude de formes/perspective, une session pour les valeurs, etc. Et puis le reste de la journée, je dessine ce qui me chante.
Cependant, je ne sais pas trop comment agencer ça et je sais déjà que le seul moyen de m'y tenir est d'avoir un programme défini. Je ne compte pas non plus faire des séances de 2h pour chaque aspect, je préfère privilégier la variété à la durée, je pense que c'est plus formateur. En gros, au lieu d'avoir par exemple un jour dédié à l'anat, un autre aux valeurs, etc... je préfère avoir plusieurs petites d'anat, de la valeur et autres dans la journée.
Auriez-vous des idées pour m'aider à construire ce programme ? Par exemple, des idées d'exercices particuliers à faire, et des indications sur une durée qui vous parait pertinente pour chaque exercice ?
Merci :)
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14/04/2020
¡Encuentro que tu idea es muy buena! Si no me equivoco, me parece que Olal y JoJo the Asticot hacen este tipo de ejercicios, ¡y podemos notar un progreso muy significativo! ¡Me parece que están posando unos 10 minutos! ¡Tal vez te respondan y puedan darte más información!
En mi opinión, debe trabajar especialmente su capacidad de análisis de un objeto, de posicionamiento, comprender cómo funciona el objeto, ¡intente descomponerlo en formas simples! El entrenamiento "los conceptos básicos del dibujo" ya me parece muy completo, si más tarde quieres ir más allá, recomiendo la observación (como dije justo arriba), y por qué no atacar los estilos de que no estás acostumbrado a dibujar, o incluso para probar diferentes medios (pintura, acuarela, pintura digital, etc.). Dibujar y el arte en general es algo muy gratis, ¡así que depende de usted encontrar lo que mejor se adapta a usted! ¡No dudes en tientas, para estar interesado en muchas cosas nuevas, y a la larga encontrarás tu verdadera marca! 😉 No creo que sea necesario pasar demasiado tiempo en un dibujo, especialmente si te frustra más que cualquier otra cosa, al principio se dibuja relativamente rápido, y luego corrige tus dibujos (sí, ¡lo escribo directamente en mayúsculas), te evitará rehacer los mismos errores varias veces, y tu cerebro se pondrá en el dibujo correcto!
¡No dude en compartir su trabajo futuro con nosotros, languidezco para ver esto! ¡Espero que otras personas te respondan para que elijas el método que te adapte mejor o incluso que puedan darte otros consejos que no he pensado!
Les deseo un buen dibujo y mantenga este buen estado mental, ¡estoy seguro de que sus esfuerzos terminarán pagando! 😇👍
Je trouve que ton idée est très bonne! Si je ne me trompe pas, il me semble qu'Olal et Jojo l'asticot font ce genre d'exercices, et on peut remarquer des progrès très importants! Il me semble qu'ils font des posing d'environ 10 min! Peut être vont ils te répondre et pouvoir te donner de plus amples informations!
Selon moi tu devrais surtout travailler ta capacité d'analyse d'un objet, de positionnement, comprendre comment fonctionne l'objet, essayer de le décomposer en formes simples! La formation "les bases du dessin" me semble déjà très complète, si par la suite tu veux encore aller plus loin je te conseille l'observation (comme je l'ai dit juste au dessus), et pourquoi pas t'attaquer à des styles dont tu n'as pas l'habitude de dessiner, ou bien même d'essayer différents mediums (peinture, aquarelle, digital painting etc.). Le dessin, et l'art en général est quelque chose de très libre, alors à toi de trouver ce qui te correspond le mieux! N'hésite pas à tâtonner, à t'intéresser à pleins de nouvelles choses, et à la longue tu trouveras ta véritable marque de fabrique! 😉 Je ne pense pas qu'il est nécessaire de passer trop de temps sur un dessin, surtout si celui-ci te frustre plus qu'autre chose, au début dessine relativement rapidement, et par la suite CORRIGE TES DESSINS (eh oui carrément je l'écris en majuscule), ça t'éviteras de refaire plusieurs fois les mêmes erreurs, et ton cerveau s'habituera au dessin juste!
N'hésite surtout pas à nous partager tes futurs travaux, je me languis de voir cela! J'espère que d'autres personnes te répondront pour que tu choisisses la méthode qui te convient le mieux ou bien même qu'ils puissent te donner d'autres conseils auxquels je n'ai pas pensé!
Je te souhaite un bon dessin, et garde ce bon état d'esprit, je suis sûre que tes efforts vont finir par payer! 😇👍
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14/04/2020
¡Buena suerte pronto! 👍
Bonne continuation a très vite ! 👍
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14/04/2020
¿Estás hablando de ese? https://www.deviantart.com/suzanne-helmigh/art/make--personalized-work-work-schedule-4479130081300813001300130013001300130013001300130013001300130013001300130013001300131300130013I
Si es así, de hecho es extremadamente costal, ¡pero al mismo tiempo es un programa profesional! ¡Aparte de los días en que ella descansa, todavía muere a la 1:30 p.m.! Es absolutamente la mente.
De todos modos, es de hecho este tipo de cosas que estoy buscando pero más ligero. Me inspiraré y reduciré la duración, estoy seguro de que 3 horas seguidas ya puedo colgarme, jaja. Si puedo dibujar seriamente un mínimo de 3-4 horas al día, ¡sería feliz! Creo que ya estoy haciendo esto ahora, pero estoy demasiado disperso y paso más tiempo terminando dibujos feos que haciendo cosas relevantes que me harán progresar: P
Gracias por la información de todos modos :)
Tu parles de celui-là ? https://www.deviantart.com/suzanne-helmigh/art/Make-your-personalized-work-schedule-447913008
Si oui, il est en effet extrêmement costaux, mais en même temps c'est un programme de professionnel ! A part les jours où elle a du repos, elle taffe quand même 13h30 ! C'est absolument hallucinant.
Quoi qu'il en soit, c'est effectivement ce genre de chose que je cherche mais en plus léger. Je vais m'en inspirer et réduire les durée, je suis certain que 3h de suite d'anatomie je peux déjà me pendre, haha. Si j'arrive à dessiner sérieusement un minimum de 3-4h par jour, je serais content ! Je pense que je fais déjà ça actuellement, mais je suis beaucoup trop éparpillé et je passe plus de temps à terminer des dessins moches que de faire des choses pertinentes qui me feront progresser :p
Merci pour l'info en tout cas :)
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14/04/2020
Si entiendes un poco de inglés, comparto esto, proviene de Fengzhu un tamaño en el mundo del arte conceptual, ¡parece lógico pero tenerlo al frente y leerlo trae algo más!
Para exos, si está buscando gesto, los encontrará en YouTube, de un entorno aleatorio, puede usar Cruchemap.
Puede hacer un estudio a partir de una foto (se recomienda, personalmente, varío entre real y estilizado) el estudio mejoramos mi lectura de los valores, mi ojo y mis propuestas.
Realmente me gusta el boceto, mejora el valor del borrador, todo es exo se menciona en la corte un grégoire, solo tomé el concepto y empujé un poco más en comparación con mi nivel.
No olvides establecer una fecha límite, de lo contrario querrás chiflar.
¡Buena continuación Tobias y mantiene la "mentalidad" correcta es la más importante!
Si tu comprend un peut l'anglais je te partage ceci, ça vient de FengZhu une pointure dans le milieu du concept art, ça semble logique mais de l'avoir en face et de le lire ça apporte autre chose!
Pour les exos si tu recherches de la gesture tu en trouveras sur youtube, des enviro au hasard tu peux utiliser cruncheMap.
Tu peux faire des study d'après photo (il est conseillé, moi perso je varie entre réelle et stylisé) les study on beaucoup amélioré ma lecture des valeurs, mon oeil et mes propositions.
J'aime beaucoup sketch, ça améliore la valeur de trait, tout c'est exo sont évoqués dans le court a Grégoire, j'ai juste repris le concept et poussé un peut plus par rapport a mon niveau.
Oublie pas de te fixer une deadlines sinon tu va vouloir paufiner.
Bonne continuation Tobias et garde le bon "mindset" c'est le plus important !
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15/04/2020
Arte conceptual muy orientado en otro lugar :)
Los conceptos básicos para tener absolutamente para mí son:
> Sketch tras naturaleza (o foto por falta de mejor), por lo tanto, desnuda, personas en movimiento, edificios, objetos, animales, tos
> Anatomía
> Estudios (en color o en valor, según la naturaleza o según la foto, de la realidad preferiblemente, pero es muy interesante basarse en películas, videojuegos, incluso ilustraciones también ^^)
> Composición
> Perspectiva / decoración
> Colores (viene más tarde, pero depende de las personas, decimos que un diseñador en la base tiene más afinidad con el dibujo o el color).
El resto varía según sus objetivos ^^ Si está tratando de abordar el arte conceptual, el programa dado por JoJo es muy adecuado, al igual que el contenido de Feng Zhu. Si los cómics (en el sentido amplio, los cómics, el manga, etc.) están interesados, probablemente tendrá que agregar grano, narración, corte y ejercicios con tableros para realizar. Si es una ilustración pura y dura, aún variará ^^ todo depende de su objetivo, pero en cualquier caso, necesitará los conceptos básicos establecidos anteriormente.
También creo que a veces tienes que empujar algunos dibujos más. La mayoría serán bocetos, más o menos avanzados, pero simplemente bocetos. Pero también debe empujar un poco las cosas, saber cómo entrar en detalles con precisión y haber terminado de renderizar ^^ De lo contrario, puede encontrarse conociendo una base general, pero tener problemas realmente "terminando" una imagen.
Personalmente, soy una de las personas que no puede seguir un programa si no tengo un objetivo concreto que lograr. Se aburrirá. Así que puedes elegir un objetivo que te guste (como hacer una ilustración de una escena que amas del Señor de los Anillos, por ejemplo). Y para lograr hacer eso, estudias todo lo que podría ser útil para ti: anatomía, bocetos de personajes en movimiento, ropa, composición, decoración, armadura, concepto de criaturas, etc. para lograr tu objetivo. Trabajo en la zanahoria, así que siempre me encuentro una buena motivación para dar sentido a lo que hago: D
Si alguna vez rompes, no dudes en pedir ideas para conceptos o exos ^^
Très orienté concept art d'ailleurs :)
Les basiques à avoir absolument pour moi sont :
> Croquis d'après nature (ou photo faute de mieux), donc du nu, des gens en mouvement, des bâtiments, des objets, des animaux, toussa toussa
> Anatomie
> Études (en couleur ou en valeur, d'après nature ou d'après photo, du réel de préférence, mais c'est très intéressant de se baser sur des films, des jeux vidéos, voire des illustrations aussi ^^)
> Composition
> Perspective / Décor
> Couleurs (ça vient plus tard, mais ça dépend des gens, on dit qu'un dessinateur à la base a plus d'affinité avec le dessin ou avec la couleur).
Le reste varie en fonction de tes objectifs ^^ Si tu cherches à t'approcher du concept art, le programme donné par Jojo est très adapté, tout comme le contenu de Feng Zhu. Si la BD (au sens large, comics, manga, etc.) t'intéresse, tu vas sans doute devoir ajouter à ça du storyboard, de la narration, du découpage et faire des exercices avec des planches à réaliser. Si c'est de l'illustration pure et dure, ça va encore varier ^^ Tout dépend de ton objectif, mais dans tous les cas, il te faudra les basiques énoncés ci-dessus.
Je pense aussi qu'il faut parfois pousser certains dessins plus loin. La majeure partie vont être des croquis, plus ou moins poussés, mais simplement des croquis. Mais il faut aussi pousser un peu les choses, pour savoir aller dans le détail justement et avoir des rendus finis ^^ Sinon on peut se retrouver à savoir faire une base générale, mais avoir du mal à vraiment "finir" une image.
Personnellement, je fais partie des gens qui n'arrivent pas à suivre un programme si je n'ai pas un objectif concret à atteindre. Ça va m'ennuyer. Tu peux donc te choisir un objectif qui te plait (genre faire une illustration d'une scène que tu adores du Seigneur des Anneaux par exemple). Et afin d'arriver à faire ça, tu étudies tout ce qui pourrait t'être utile : anatomie, croquis de personnages en mouvements, vêtements, composition, décor, armures, concept de bestioles, etc. Pour atteindre ton objectif. Je fonctionne à la carotte, donc je me trouve toujours une bonne motivation pour donner du sens à ce que je fais :D
Si jamais vous êtes en panne d'inspiration, n'hésitez pas à demander des idées pour des concepts ou des exos ^^
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15/04/2020
Mientras tanto, me compré un iPad y un Apple Pencil (es genial) y ahora uso el software Procreate que es fenomenal. Lo que planeo hacer es usar este software para mi pintura digital y al lado, use un pequeño software muy agradable llamado Paper para hacer mis bocetos/estudios. He creado varios cuadernos dependiendo del tema, que le da a eso: https://vimeo.com/User10796804/review/408017725/EC145455145514551455145514551455145145514551455145145514514551455145145145145514514551451455145145145145145145145145145145144
Para mis sesiones ANAT, uso este sitio que es realmente práctico: https://quickposes.com/en/gestures/timed
Los resultados de mi primera sesión de anatomía (que son catastróficas, ¡pero al menos solo puedo progresar!):
https://i.imgur.com/osotg4e.png?1
https://i.imgur.com/dmhc9jy.png
https://i.imgur.com/povcbb0.png
https://i.imgur.com/4jexuef.png
Y mi primer pequeño estudio de animales:
https://i.imgur.com/nzgtkze.png?1
De lo contrario, me hago algunas preguntas ...
¿Sería prudente hacer 50/50 (o al menos un poco) con equipo tradicional (lápiz/papel)? Finalmente, me doy cuenta de que ya no hay muchas diferencias entre el papel y el digital, aparte del hecho de que puede borrar fácilmente la tecnología digital, lo que debe imaginar jugar negativamente en la progresión ... ¡por eso me obligo a no borrar en anatomía, por ejemplo!
¿Podrías ser un poco más preciso en las diferentes categorías que dijiste Rakjah? En realidad, me doy cuenta de que me resulta difícil definir exactamente qué es un "estudio". ¿Qué diferencia un estudio de un boceto, por ejemplo? Para mí estudiar un sujeto es apropiarse de él, aprender cómo funciona, extraer desde varios ángulos, etc. y un boceto, Bah es solo una representación general de un sujeto a la vez. ¿Me equivoco?
De hecho, sería muy genial si pudieras (y si otros también estén calientes), dígame qué tipo de ejercicios puede hacer en estas diferentes categorías. Por ejemplo, no veo en absoluto cómo trabajar los valores con precisión. Si, por ejemplo, dibujo un paisaje (¡y he suplicado en mi horario porque estoy interesado mucho!), Necesariamente tendré que trabajar en valores ... pero no solo. ¡Me resulta difícil encontrar un tipo de ejercicio muy específico!
¿Quizás mi horario debería ser más variado? Pero para eso tendría que identificar con precisión qué, y se refiere a mi pregunta anterior.
Esperando que esté claro, de todos modos. También pienso en crear un tema donde compartiría mi progreso, un poco como lo hizo JoJo;)
P.S: No estoy interesado en el desarrollo personal, la autoconfianza, la motivación, etc. y trato de aplicar esto al dibujo, por supuesto. Al buscar en YouTube, me encontré con este ilustrador y quién hace muchos videos interesantes: https://www.youtube.com/channel/ucf-cffrjyxatgtgwwkftfukftfu ". Es súper inspirador, y sentimos que el tipo tiene experiencia detrás de ^^. Estoy hablando de sus videos del género "Tu procrastinación tiene que ver con ser perezoso" o "para aquellos que no pudieron vivir en tus sueños, o tuvieron que dejarlos ir".
¡También vi este video antes que también encontré súper inspirador y agradable! https://www.youtube.com/watch?v=asivylledeaaaa&t=166s
P.P.S: Perdón por el pavimento y los 75,000 enlaces, no es muy práctico poder poner solo una imagen por publicación.
Entre temps, je me suis acheté un iPad et un Apple Pencil (c'est génial) et j'utilise maintenant le logiciel Procreate qui est phénoménal. Ce que je compte donc faire, c'est utiliser ce logiciel pour mes digital painting et à côté, utiliser un petit logiciel super sympa qui s'appelle Paper pour faire mes croquis/études. Je me suis créé plusieurs carnets en fonction du thème, ça donne ça : https://vimeo.com/user107966804/review/408017725/ec145d8551
Pour mes sessions d'anat, J'utilise ce site là qui est vachement pratique : https://quickposes.com/en/gestures/timed
Les résultats de ma toute première session d'anatomie (qui sont catastrophiques, mais au moins je ne peux que progresser !) :
https://i.imgur.com/OSOTg4E.png?1
https://i.imgur.com/Dmhc9JY.png
https://i.imgur.com/PovcBB0.png
https://i.imgur.com/4jexuEf.png
Et ma première p'tite étude d'animal :
https://i.imgur.com/nzGTKzE.png?1
Sinon, je me pose quelques questions ...
Est-ce qu'il serait quand même judicieux de faire du 50/50 (ou au moins un peu) avec du matos traditionnel (crayon/papier) ? Finalement, je me rends compte qu'il n'y a maintenant plus beaucoup de différences entre le papier et le numérique, à part le fait qu'on peut très facilement effacer sur numérique ce qui doit j'imagine jouer négativement sur la progression... C'est d'ailleurs pour ça que je me force à ne pas gommer en anatomie par exemple !
Pourrais-tu être un peu plus précis sur les différentes catégories que tu as énoncé Rakjah ? En vrai, je me rends compte que j'ai du mal à définir exactement ce qu'est une "étude". Qu'est ce qui différencie une étude d'un croquis, par exemple ? Pour moi étudier un sujet c'est se l'approprier, apprendre comment il fonctionne, le dessiner sous plusieurs angles, etc. Et un croquis, bah c'est juste une représentation générale d'un sujet en une fois. Est-ce que je me trompe ?
En fait, ça serait super cool si tu pouvais (et si d'autres également sont chauds) me dire quels genre d'exercices tu peux faire dans ces différentes catégories. Par exemple, je vois pas du tout comment bosser les valeurs précisément. Si par exemple je dessine un paysage (et j'en ai pleiiiin dans mon planning car ça m'intéresse beaucoup !), je vais forcément devoir travailler les valeurs.. mais pas que. J'ai du mal à trouver un type d'exercice bien spécifique !
Peut être qu'il faudrait que mon planning soit plus varié ? Mais pour cela il faudrait que j'identifie précisément quoi, et ça renvoie à ma question précédente.
En espérant que je sois clair, en tout cas. Je pense également créer un sujet où je partagerais ma progression, un peu comme l'a fait Jojo ;)
P.S : je m'intéresse pas mal au développement personnel, la confiance en soi, la motivation, etc. et j'essaie d'appliquer ça au dessin évidemment. En fouillant sur YouTube, je suis tombé sur cet illustrateur et qui fait pas mal de vidéos intéressantes : https://www.youtube.com/channel/UCf-cfRJyxATGTgWGiFkFUWA. C'est super inspirant, et on sent que le mec à du vécu derrière ^^. Je parle de ses vidéos du genre "Your Procrastination Has Nothing To Do With Being Lazy" ou "To Those Who Failed To Live Up To Your Dreams - Or Had To Let Them Go".
J'ai également vu cette vidéo toute à l'heure que j'ai trouvé également super inspirante et sympa ! https://www.youtube.com/watch?v=ASiVYLdeAaA&t=166s
P.P.S : désolé pour le pavé et les 75000 liens, c'est pas très pratique de ne pouvoir mettre qu'une seule image par post.
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15/04/2020
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15/04/2020
Su programa se ve genial: D
Entonces, para responder a sus diferentes preguntas:
> Sketch de dibujo rápido que no excede los 15/20 minutos grandes al gran máximo, la representación que no ha terminado, no es un "dibujo", es minins refinado, hay líneas de construcción en todas partes, es realmente puro y duro entrenamiento ^^
> Estudio: un trabajo largo que tiende a acercarse al modelo elegido (adjunto una imagen para mostrarle la diferencia, es gouache en caso de que se haga la pregunta; p), podemos pasar horas allí, el objetivo es estar realmente más cerca del modelo y comprenderlo.
Te aconsejo que también entrene en papel, las sensaciones son muy diferentes que encuentro. Pero ahí, es tu propio sentimiento lo que habla, ¿intentas lo que tientas :) Siempre terminamos probando otras herramientas después de un tiempo: D
Tomo las diferentes categorías básicas que había dicho y le doy algunos ejemplos de ejercicios para hacer para cada uno (algunos son similares; P)
> Sketch from Nature , bocetos rápidos, le aconsejo que varíe el momento, verá que no se centrará en las mismas cosas. 20 minutos son el clima más largo, para ser reservado para cosas complejas, o si desea agregar valores o color a su boceto. De lo contrario, 10 minutos no son malos para comenzar, pero para mí se vuelve óptimo alrededor de 5 minutos. A continuación, a 1 o 2 minutos, se centrará más en posar, líneas de fuerza, volúmenes y proporciones generales :)
> anatomía : placas de estudio (tomas parte del cuerpo, miras cómo los músculos se colocan entre sí desde diferentes ángulos), eliges un grupo musucular y trabajas hasta que lo tengas en mente y recuerdas cómo se ajusta todo ^^ congelado: Toma un modelo, y lo sacas en una matanza, como si no necesites las manos y los pies, comienzan con atletas, se sienten, y lo sientas, es más fácil, y lo más fácil, es más fácil, y lo más fácil, es más fácil, y se pone de manera más fácil, y lo más fácil, es más fácil, y lo más fácil, lo más fácil, lo más fácil, es más fácil, y se pone de manera más. dibujo desnudo o boceto desnudo, la observación sigue siendo la base de todo: D
> Estudios : tema gratis, usted elige lo que le interesa: una captura de pantalla, una ilustración, una tira cómica, un concepto de arte que ama, su sala de estar, una prenda, una rama de árboles, el objeto de su elección, un edificio o incluso personas o animales (mucho más complicado, le advierto) y usted trato de reproducirla fielmente. Se puede extender durante horas y días, no importa. El estudio al que me uní en el comentario tuvo que llevarme entre las 8 y las 4 p.m. (Se remonta unos años, me disculparás si no recuerdo exactamente). Puede hacer un estudio en blanco y negro (por lo que ayuda a los valores ^^) o en color
> Composición : Vignettes! No necesariamente intente entrar en detalles, haga cosas como esta: https://www.artstation.com/artwork/qrd6l
También puede tratar de hacer que las viñetas se inspiraran en ilustraciones que le gusta para comprender cómo están compuestos, por qué funcionan. La teoría de los estudios también, la regla de terceros, el uso de valores, líneas de fortalezas, colores, apariencia, etc.
> perspectiva / decoración : Aquí puede hacer boceto y estudios de edificios / objetos, así como el concepto de arte.
> colores : estudios claramente. Esto es lo que forja el mejor aspecto, notará muchos colores que nunca habría pensado usar a primera vista observando y reproduciendo el mismo consejo real, el mismo consejo para las luces :) No dude en tomar un modelo, a aislarlo de la luz ambiental y encenderlo con un lugar (o una lámpara de escritorio, una lámpara de antorcha, una vela, si es más o más.
Pon a prueba tu horario como es, lo modularás de acuerdo con tus deseos y lo que te parece importante trabajar ^^
Espero que sea un poco más claro: D Hay muchos ejercicios geniales que hacer para muchas cosas, pero a veces requiere un nivel más avanzado :) La lista de posibilidades es infinita \ o/
Ton programme a l'air cool :D
Alors pour répondre à tes différentes questions :
> Croquis dessin rapide n'excédant pas les 15/20 minutes grand grand max, rendu qui ne se veut pas fini, ce n'est pas un "dessin", c'est mins peaufiné, y a des traits de construction partout, c'est vraiment de l'entrainement pur et dur ^^
> Étude : travail long qui tend à se rapprocher au maximum du modèle choisi (je joins une image pour te montrer la différence, c'est de la gouache au cas où tu te poserais la question ;p), on peut y passer des heures, le but est vraiment d'être au plus proche du modèle et de le comprendre.
Je te conseille de t'entrainer aussi sur papier, les sensations sont très différentes je trouve. Mais là, c'est ton propre feeling qui parle, fais selon ce qui te tente :) On finit toujours par tester d'autres outils au bout d'un moment :D
Je reprends les différentes catégories de base que j'avais énoncées et je te donne quelques exemples d'exercices à faire pour chaque (certains sont similaires ;p)
> Croquis d'après nature, des croquis rapides, je te conseille de varier le timing, tu verras que tu ne te concentreras pas sur les mêmes choses. 20 minutes c'est le temps le plus long, à réserver à des choses complexes, ou si tu veux ajouter des valeurs ou de la couleur à ton croquis. Autrement 10 minutes c'est pas mal pour commencer, mais pour moi ça devient optimal vers les 5 minutes. En dessous, à 1 ou 2 minutes, tu vas davantage te concentrer sur les posing, les lignes de force, les volumes et proportions générales :)
> Anatomie : des planches d'études (tu prends une partie du corps, tu regardes comment se positionnent les muscles les uns par rapport aux autres sous différents angles), choisis un groupe musuclaire et travaille-le jusqu'à l'avoir en tête et te rappeler de comment tout s'emboite ensemble ^^ Des écorchés : tu prends un modèle, et tu le dessines en écorché, comme s'il n'avait pas de peau (pas besoin pour la tête les mains et les pieds), commence avec des athlètes, leurs muscles ressortent, c'est plus facile ^^ Et bien sûr, du dessin de nu ou du croquis de nu, l'observation reste la base de tout :D
> Études : sujet libre, tu choisis ce qui t'intéresse : un screenshot, une illustration, une planche de BD, un concept art que tu aimes, ton salon, un vêtement, une branche d'arbre, l'objet de ton choix, un bâtiment ou même des gens ou des animaux (beaucoup plus compliqué je te préviens) et tu essaies de le reproduire fidèlement. Ca peut s'étaler sur des heures et des jours, peu importe. L'étude que je t'ai joint en commentaire avait dû me prendre entre 8 et 16h (ça remonte à quelques années, tu m'excuseras si je ne me rappelle plus exactement). Tu peux faire une étude en noir et blanc (donc ça aide pour les valeurs ^^) ou en couleurs
> Composition : Des vignettes ! Ne cherche pas forcément à entrer dans le détail, fais des trucs dans ce genre là : https://www.artstation.com/artwork/QRD6l
Tu peux aussi essayer de faire des vignettes en t'inspirant d'illustrations qui te plaisent pour comprendre comment elles sont composées, pourquoi elles fonctionnent. Etudie la théorie aussi, la règle des tiers, l'utilisation des valeurs, des lignes de forces, des couleurs, des regards, etc.
> Perspective / Décor : ici tu peux aussi bien faire du croquis, que des études de bâtiments / d'objets, que du concept art.
> Couleurs : les études clairement. C'est ce qui forge le mieux le regard, tu vas remarquer pleins de couleurs que tu n'aurais jamais pensé utiliser de prime abord en observant et en reproduisant le réel, même conseil pour les lumières :) N'hésite pas à prendre un modèle, de l'isoler de la lumière ambiante et de l'éclairer avec un spot (ou une lampe de bureau, une lampe torche, une bougie, qu'importe), essaye avec une ou plusieurs sources de lumières, plus ou moins proche de ton modèle, etc. Essaye de faire une jolie compo et reproduis ça :3
Teste ton planning tel qu'il est, tu le moduleras selon tes envies et ce qui te semble important à travaille ^^
J'espère que c'est un peu plus clair :D Il y a des tas d'exercices cool à faire pour pleins de choses encore, mais parfois ça demande un niveau plus avancé :) La liste des possibilités est infinie \o/
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