Me disculpo de antemano por este largo mensaje, pero pensé que podría ayudar a identificar mi problema.
En primer lugar, me gustaría agradecerles por este excelente curso. Me ha enseñado mucho, incluyendo fundamentos sólidos, cómo entender los objetos, el análisis y la capacidad de pensar de forma creativa para crear ilustraciones, etc., cosas que me faltaban cuando simplemente dibujaba.
Pero (de lo contrario, no sería interesante)...
Siempre me ha costado empezar a dibujar, pero admiraba a aquellos que sí podían. Luego, un día, tuve una epifanía cuando vi a los otros estudiantes de mi clase haciendo reproducciones de personajes, y me di cuenta de que yo también tenía que hacerlo.
Mis primeros intentos fueron desastrosos (es una lástima que ya no tenga la mayoría de mis primeros dibujos), pero con la práctica, pude reproducir lo que veía con más o menos precisión.
https://drive.google.com/open?id=1KZTnUkMHiAUtdplNXdmTxFAdhUxCnRRw
Mi último dibujo es mi favorito.
El problema es que no estaba dibujando con la suficiente regularidad.
Continué así durante mucho tiempo hasta principios de 2018, cuando encontré algo de motivación. Como me sentía perdido en mi vida, un día decidí ver mucho anime, manga, series, películas, etc., y me di cuenta de que me encantan los mundos que estas personas pueden crear. Así que encontré un propósito, y hasta el día de hoy, sigo motivado por lo mismo. Necesitaba mejorar mi dibujo y dejar de simplemente copiar. Para practicar, tomé algunas palabras aleatorias de Internet y, usándolas como referencia, pude lograr estos resultados. Estoy contento con ellos, pero siento que están llenos de errores.
https://drive.google.com/open?id=1jG-GAEspm-ex_eT5hy1FIYHF5TCA78AQ
Más tarde, intenté trabajar en la dinámica de los personajes, las poses y un poco de volumen.
https://drive.google.com/open?id=1x9wz9HXjn3tGHduv7fdkSze6YxhEywnx
Hay algunas cosas que creo que no están tan mal, pero muchas cosas que no son geniales.
En septiembre, me enteré de un concurso en Mangadraft, así que pensé que sería una buena oportunidad para crear una historia corta para practicar y mejorar, no para ganar.
https://www.mangadraft.com/manga/projet-sauvetage
Así que empecé a pensar en la composición de los paneles e hice todo lo posible en mis dibujos. Solo tenía un mes para hacerlo. Estoy contento de haber terminado el proyecto, pero puedo ver que todavía me faltan muchas cosas.
Aún motivado para mejorar, me inscribí para tomar este maravilloso curso. La primera parte fue agradable porque ya tenía algunos conocimientos de los temas, y me ayudó a adquirir una buena base sólida en la construcción de ilustraciones. Realmente aprecio esta primera ilustración que hice, a pesar de sus fallas.
https://drive.google.com/open?id=1qKnX3lGz_12vKJsc_f-43xGQeeHS62rC
Continué con la segunda parte del curso y... me he atascado de nuevo. Sé que el progreso en el dibujo no es lineal, sino más bien por etapas, pero siento que todavía falta algo. Gracias a los cursos, entiendo mejor cómo funcionan el cuerpo humano, los objetos y la profundidad. Pero, a pesar de mi progreso, mi deseo de dibujar, ya sea copiando o imaginando, ya sea bien o no, bocetos o piezas terminadas, incluso los ejercicios que hice en este curso, me falta ese "algo".
Y no puedo averiguar qué es ese "algo", ¡y me está frenando! ¡Realmente quiero dibujar! Crear personajes, escenarios, un mundo, pero este "algo" me está paralizando. Incluso si dibujo lo que quiera, para practicar o simplemente por diversión, ¡no me gusta! Aunque sé que la mayoría de los artistas no les gusta lo que hacen o nunca están satisfechos, este "algo" me está frenando.
https://drive.google.com/open?id=15QPDp-vVZRmb5Ll_JKJyWj-0YL9wmOWB
Hay muchas cosas que aprecio en lo que hago, pero este "algo" que falta me impide disfrutarlo plenamente. Así que, a menudo, termino simplemente garabateando en lugar de dibujar, o no termino mis dibujos y los dejo como bocetos. Entonces, me pregunto si se trata del renderizado final de los dibujos que termino, los detalles o algo más. De todos modos... espero poder obtener algo de ayuda porque no quiero renunciar a este progreso. Me disculpo de nuevo por el largo mensaje, pero si puede ayudarme a descubrir qué me está frenando... Muchas gracias por lo que hacen aquí.
Salut !
Je suis désolé d’avance pour ce gros pavé, mais je me dis que ça peut aider à trouver mon problème.
Déjà je tiens à vous remercier pour cette formation qui est géniale ! car elle m’a apporté énormément de chose, des bases solides, la recherche de compréhension d’objets, l’analyse, la réflexion pour créer une illustration, etc… , qui me manquait lorsque je dessine.
Mais (oui sinon ça ne serait pas drôle)...
J’ai toujours eu du mal à me lancer en dessins mais j’admirais les personnes qui dessinaient. Puis un jour j’ai eu un déclic en voyant les autres de ma classe faire de la reproduction de personnage, je me suis dit qu’il fallait que je le fasse !
Bon mes premiers essaie étaient désastreux (dommage que je n’ai plus la plupart de mes premiers dessins, mais à force j'arrivais à reproduire plus ou moins bien ce que je voyais.
Le problème est que je ne dessinais pas assez régulièrement.
J’ai continué comme ça longtemps jusqu’en début 2018, où j’ai eu une motivation.
Comme j’étais un paumé dans ma vie, un jour je me suis motivé et regardant bcp d'animé, manga, série, film, etc... , je me suis rendu compte que j’adore les univers que peuvent créer ces personnes. Je venais donc de me trouver un but et à ce jour, il est toujours animé par cette même motivation. Il fallait donc que j’améliore mon dessin et que j'arrête de reproduire bêtement. Pour m’entrainer j’ai du coup pris des mots aléatoires sur internet, puis en me servant de référence, j’ai réussi à avoir ces résultats la. j’en suis content mais je sens qu’ils sont bourré d’erreur.
Il y a des choses que je trouve pas trop mal mais pas mal de chose pas terrible.
En septembre, j’ai eu vent d’un concours sur Mangadraft, je me suis donc dit que c'était l’occasion de faire une petite histoire pour m’entrainer dans le but de m’améliorer et non de gagner.
https://www.mangadraft.com/manga/projet-sauvetage
J’ai donc commencé à réfléchir à des compositions de cases, à m’appliquer au mieux dans mes dessins. Je n’avais qu’un mois pour faire ça.
Je suis content d’être arrivé au bout du projet mais malgré ça je vois bien qu’il me manque énormément de chose.
Toujours autant motivé à faire mieux, je me suis inscrit pour suivre cette magnifique formation !
La première partie a été un plaisir comme j’avais déjà quelques notions dans les sujets, et ça m’a fait gagner une bonne base solide en construction d’illustration. J’apprécie bcp cette première illustration que j’ai réalisé malgré ces erreurs
J’ai continué les cours de la deuxième partie et … Je re bloque.
Alors je sais que la progression en dessin n’est pas linéaire mais par paliers, mais je sens qu’il me manque encor quelque chose.
Grâce aux cours je comprends mieux comment fonctionne le corps humain, les objets, les profondeurs, etc....
Mais, malgré mon évolution, mes envies de dessiner, que ce soit de la reproduction ou d’imagination, que ça soit bien fait ou mal fait, des croquis ou du propre, ou encore même les exercices que j’ai faits sur cette formation, il me manque ce “Truc”.
Et ce “Truc” j’arrive pas à savoir ce que ça peut être, et ça me bloque !!!
J’ai tellement envies de dessiner ! De créer des personnages, des décors, un univers, mais ce “Truc” me paralyse. J’aurais beau dessiner ce que je veux, pour m'entraîner ou même pour le plaisir, j’aime pas ! Même si je sais que la plupart des dessinateurs n’aiment pas ce qu’ils font ou ils ne sont jamais satisfaits, ce “Truc”me bloque.
Il y a pleins de choses que j’apprécie dans ce que je fais, mais ce “Truc” manquant me fait de ne peut pas apprécier totalement.
Du coup souvent j’en suis à gribouiller au lieu de dessiner, ou alors à ne pas finir mes dessins et à les laisser au stat de croquis. Alors je me demande si c’est au niveau du rendu final des dessins que je termine ?, les détails ?, autre chose ?
Bref…
J’espère pouvoir avoir de l’aide car je ne veux pas abandonner cette progression.
Encore désolé du gros pavé mais si ça peut aider à m’aider ce qu’il me bloque…
Has tocado un tema delicado. En primer lugar, creo que es genial que hayas puesto a disposición tantos de tus propios dibujos de esta manera. Puedo ver una clara evolución en tus últimos dibujos, que son mucho más fluidos y dinámicos en el enlace más reciente que compartiste:3 ¡Excelente progreso 😉!
Estás planteando una pregunta bastante difícil. De hecho, como has señalado, la mayoría de los artistas no están muy contentos con su propio trabajo. Yo tampoco soy una excepción ^^. Incluso si son muy buenos, incluso si son idolatrados por mucha gente y se ven en todas partes del mundo... no importa. Para mí, hay varias razones que explican esto:
1. Sabemos lo que queríamos hacer cuando empezamos un dibujo o ilustración, y casi sistemáticamente, no lo logramos. Lo cual no es sorprendente, porque la visión que tenemos en nuestra cabeza siempre está un poco idealizada. Es casi imposible reproducir lo que tenemos en mente, y por lo tanto, inevitablemente, nos sentimos decepcionados. Desde que me di cuenta de esto, evito proyectar demasiado; me dejo llevar y veo a dónde me lleva ^^. Pero sé que puede ser complicado, y depende mucho de cada persona y de su forma de abordar su propio trabajo.
2. Somos nosotros quienes lo dibujamos, sabemos dónde nos equivocamos, dónde cometimos un error, hicimos una marca grande y fea, o dibujamos líneas que no son bonitas, dónde temblamos, dónde dañamos el papel, dónde cometimos un gran error anatómico que luego intentamos corregir/ocultar. Lo cierto es que, normalmente, somos los únicos que lo sabemos. La gente de fuera no lo ve y no se da cuenta. Esto puede crear un efecto ligeramente extraño de "¡Guau, esto es genial! ¡Está muy bien hecho!", mientras que en nuestra cabeza, el dibujo está todo desordenado y fallido.
3. Esto es más personal, pero cuando hago dibujos o ilustraciones, intento transmitir emociones. Y aunque los dibujos de otros a veces me afectan, me conmueven, son geniales o tienen una atmósfera que me toca, mis propios dibujos parecen completamente desprovistos de emoción. Sin embargo, resulta que esto no es cierto, porque es algo que la gente a menudo me dice: que mis dibujos son muy expresivos (así que me tranquiliza un poco, porque ese es mi objetivo XD). Mi teoría es que proyecto tantas de mis emociones en mis ilustraciones que termino sintiéndome agotado y ya no me afectan. Y eso también tiende a hacer que me resulten menos atractivas ^^.
Todo esto crea una mezcla alegre de cosas de las que somos conscientes, pero los demás no. Esto significa que los artistas tienden a devaluar su trabajo con mucha frecuencia, o a que les guste, pero solo por un tiempo muy corto. No tengo una solución real al problema, aparte de darme cuenta de que lo que sentimos al mirar otros dibujos, algunas personas también lo sienten al mirar los nuestros :).
En cuanto a tu pregunta: un dibujo está terminado cuando sientes que está terminado ^^. No hay reglas:D.
Pase lo que pase, tendrás fases en las que estarás igualmente contento con lo que estás haciendo: porque has logrado dibujar algo que no podías hacer antes, porque has creado una composición hermosa, has utilizado bien los colores, has creado un personaje ultra genial, etc. Además, también puede ocurrir que te "veas a ti mismo dibujar". En el sentido de que tienes la impresión de que no eres realmente tú quien está dibujando, tanto que lo que estás haciendo es tan bueno OAO. No es un sentimiento frecuente, pero es genial:D.
En cualquier caso, dibuja lo que quieras dibujar ^^. Ya has entendido que para mejorar, tienes que practicar. Así que si quieres contar historias geniales en forma de cómics/manga, hazlo ^^. El concurso de mangadraft fue una muy buena idea para eso:3. Crea tus personajes, tu universo, piensa en su lógica, su tecnología, etc. La creación pura y dura sigue siendo la parte más divertida:D.
Especialmente en los cómics, es a través de la práctica que mejorarás. En términos de encuadre, ritmo y narración. Me encantan los cómics, porque te obligan a ser bueno en todo. Ya sea en la decoración, los personajes, la narración, la expresividad, el dinamismo, el diseño del mundo y los personajes, etc.
Espero haberte podido ayudar un poco:3.
Hello Bouc'Eau !
Tu touches un point sensible. Déjà je trouve ça super cool que tu aies mis à disposition pleins de dessins persos comme ça. Je vois une nette évolution dans tes derniers dessins qui sont beaucoup plus souples et vivants sur le dernier lien que tu as partagé :3 Belle évolution 😉
C'est une question assez difficile que tu poses là. Effectivement, comme tu l'as souligné, la plupart des artistes sont assez peu contents de leur propre travail. Je n'échappe pas à la règle non plus ^^ Même s'ils sont super bons, même s'ils sont idolâtrés par des tas de gens, lus partout dans le monde...Ça n'entre pas en ligne de compte. Pour moi y a plusieurs raisons qui expliquent ça :
1. On sait ce qu'on voulait faire à la base en commençant un dessin ou une illustration, et quasi systématiquement, on n'y arrive pas. Ce qui n'est pas étonnant car la vision qu'on a dans notre tête est toujours un peu fantasmée. C'est quasi impossible de reproduire ce qu'on a en tête et donc forcément, on est déçu. Depuis que j'ai compris ça, j'évite de trop me projeter, je suis un peu le mouvement et je vois où ça m'entraine ^^ Mais je sais que ça peut être compliqué et ça dépend beaucoup de chacun et de sa manière d'appréhender son propre travail.
2. C'est nous qui avons fait le dessin, on sait où est-ce qu'on s'est planté, qu'on a commis une erreur, fait une grosse trace moche ou des traits pas beaux, là où on a tremblé, là où a abimé le papier, là où on a fait une grosse erreur d'anatomie qu'on a tenté de rattraper / cacher ensuite. Le truc c'est qu'on est les seuls à savoir ça en général. Les personnes extérieures ne le voient pas et ne s'en rendent pas compte. Ce qui peut créer un effet un peu étrange de "whoah c'est trop cool ! Trop bien fait" alors que dans notre tête, le dessin est tout dégueu et raté.
3. Ici c'est plus personnel, mais quand je fais des dessins ou des illustrations, j'essaie de transmettre des émotions. Et autant les dessins des autres me font parfois de l'effet, me chamboulent, sont super badass ou ont une atmosphère qui me touchent, autant les miens me semblent absolument vides de toute émotion. Or il s'avère que c'est faux, parce que c'est quelque chose qu'on me dit assez fréquemment justement : que mes dessins sont très expressifs (du coup ça me rassure un peu, parce que c'est le but à la base pour moi XD). Ma théorie c'est que je projette tellement mes émotions dans mes illustrations, que j'en ressors vidé et qu'elles ne me font plus rien ensuite. Et ça, ça a tendance à me les rendre moins attachantes aussi ^^
Tout ça crée un joyeux melting pot de trucs dont on a conscience, mais pas les autres. Ce qui fait qu'effectivement, les dessineux ont tendance à très souvent déprécier leur travail, ou bien à l'aimer mais seulement pour un laps de temps très court. Je n'ai pas de réelle solution au problème, à part prendre conscience que ce qu'on ressent devant d'autres dessins, certaines personnes le ressentent devant les nôtres également :)
Pour ta question : un dessin est terminé quand tu estimes qu'il est terminé ^^ Y a pas de règle :D
Quoi qu'il arrive, tu auras des phases où tu seras aussi content de ce que tu fais : parce que tu as réussi à dessiner quelque chose que tu n'arrivais pas à faire avant, parce que tu as fait une jolie compo, bien utilisé les couleurs, fait un perso ultra badass, etc. Voire, ça peut arriver aussi, "te regarder dessiner". Dans le sens où tu as l'impression que ce n'est pas vraiment toi qui dessine tellement ce que tu fais est trop bien OAO C'est pas fréquent comme sensation, mais c'est ultra cool :D
Quoi qu'il en soit, dessine ce que tu veux dessiner ^^ Tu as déjà bien compris que pour t'améliorer il faut t'entrainer. Donc si tu veux raconter des histoires cool sous forme de BD / manga, fais-en ^^ Le concours mangadraft était une très bonne idée pour ça d'ailleurs :3 Crée tes persos, ton univers, réfléchis à sa logique, sa technologie, etc. La création pure et dure c'est quand même la partie la plus fun :D
En BD tout particulièrement, c'est avec la pratique que tu t'amélioreras. Au niveau des cadrages, du rythme, de la narration. J'adore la BD, car ça oblige à être bon un peu partout. Aussi bien en décor, qu'en personnages, qu'en narration, expressivité, dynamisme, design de monde et de personnage, etc.
¡Gracias por tomarte el tiempo de responder, Rakjah!
Me tranquiliza saber que ves mi progreso. Significa que todo este esfuerzo no ha sido en vano :P
Aunque tu respuesta sigue siendo un poco vaga, me ayuda un poco porque me permite profundizar más en el tema.
Le hablé de este “asunto” a una persona muy talentosa durante una transmisión en vivo, y se tomaron el tiempo de responderme, y su respuesta es muy similar a lo que dijiste.
Pero, como le estaba diciendo, mi impresión sobre este “asunto” no se refiere necesariamente a la técnica, sino más bien a la sensación que transmite el dibujo. Es como si faltara algo, un pequeño detalle, no sé qué. Quizás un poco de emoción y pasión, pero no estoy del todo seguro.
Quizás estaba pensando más en un toque personal.
Pero, dado que este “asunto” es vago en mi mente, como dije antes, me está frenando, y también tengo la impresión de que lo que estoy haciendo podría no ser original, o no ser lo suficientemente único, o que el resultado podría ser algo que me parecería superficial, que no es mi estilo.
O, como dices tú, es toda esta mezcla de pequeñas cosas lo que hace que sea solo un “asunto”.
¡Aaargh, solo intentar explicarlo me vuelve loco! >
Merci d'avoir pris le temps de me répondre Rakjah !
Ca me rassure que tu vois mon évolution ! Ca veut dire que j'ai pas fait tout ça pour rien :P
Même si ta réponse reste dans une sorte de flou, ça m'aide un peu car ça me permet de creuser le sujet.
J'ai parlé de ce "Truc" à une personne très doué sur un stream qui m'a pris le temps de me répondre et ça se rapproche énormément à ce que tu me dit.
Mais comme je lui disais, mon ressenti au niveau de ce "Truc" n'est pas forcément dans la technique mais dans le ressenti du dessin. Comme si il manque une petite touche de je ne sais pas quoi. Un peu d’émotion et de passion peut être mais encore j'en suis pas sur.
Je pensais peut être plus à une touche ou un personnel peut être.
Mais comme ce "Truc" est flou dans ma tête bah comme j'ai dit plus haut, ça me bloque et aussi j'ai l'impression que ce que je fait est peut être pas original, ou alors pas assez unique, ou alors un rendu que je trouverais peut être superficiel, pas mon style.
Ou bien comme tu dit c'est tout ce mélange de petit truc qui font que c'est qu'un "Truc".
Raaaah rien que d'essayé de l'expliqué ça me rend fou ! >
Ah, ya veo a qué te refieres. Yo pasé por una fase similar hace unos tres años.
Empezaba a aburrirme de lo que hacía y sentía que carecía de un significado real, que era algo muy "ya lo he hecho antes", algo que se ve en todas partes. Como dijiste, no era lo suficientemente personal. Casi comercial, en cierto modo. Al menos, muy clásico y común. Y no lo estaba disfrutando en absoluto.
Así que, hice un pequeño experimento en el que probé un montón de estilos diferentes durante un mes. Formas más geométricas, un estilo más realista, más parecido a la pintura, algo más sencillo con sombreado celular, con sombras completamente negras como en los cómics, o sin, o con líneas de sombreado, simplificando las cosas lo máximo posible o añadiendo muchos detalles, dejando de usar el delineado y usando solo color, etc. Realmente probé muchas cosas, incluyendo cosas que no habría probado espontáneamente.
Básicamente, soy alguien a quien le encanta el dibujo puro y duro, así que cualquier cosa que implique dibujar, delinear y trazos. Y en cuanto al color, no me gustaban particularmente los renders muy digitales con degradados y todo eso, y todavía no creo que sea muy bueno con los colores (aunque parece que he mejorado mucho en los últimos años ^^).
Durante todos estos experimentos, un estilo destacó claramente. Y consistía, déjame decirte: sin líneas, solo color usando degradados. El tipo de cosa que no habría probado por mi cuenta. Pero cuando lo probé con personajes, objetos, etc., realmente me gustó el resultado. Y lo encontré mucho más personal. Y casi se sintió como una opción obvia. Porque a menudo probamos muchos métodos y herramientas durante nuestro proceso de aprendizaje, y sentí que todo lo que había probado antes me estaba llevando a este estilo de una manera completamente lógica. Y ese es ahora mi estilo actual ^^
Así que, podrías estar en la misma situación, y si lo estás, prueba cosas. Intenta cambiar tus herramientas, cambiar la forma en que haces el render final de tus dibujos, con líneas de sombreado, sin líneas de sombreado, sombreado al estilo de los cómics en negro, simplificando o añadiendo más detalles. Prueba cosas, incluso cosas que no te atraigan inmediatamente, y ve qué pasa :3 También puedes experimentar con los colores, ¿por qué no? :D No dudes en probar a ver otros estilos que te gusten.
Por cierto, hay un pequeño meme que creo que es muy interesante. Se llama ArtVSHero. Básicamente, pones uno de tus dibujos en el centro, en un cuadrado, y tienes ocho cuadrados a su alrededor en los que pones dibujos de artistas que realmente te gustan. En general, surge una cierta tendencia. Algunas características. Te adjunto el mío para que veas cómo es (aunque ya está un poco anticuado, debería actualizarlo) ^^
No creo que estés usando color todavía, pero puedes buscar ilustraciones en blanco y negro de autores que te gusten (creo que entendí que te gusta el manga :D). Esto puede guiarte sobre lo que te gusta y lo que estás tratando de lograr tú mismo :)
Oooooh, je vois ce que c'est. Je suis passé par une phase comme ça il y a trois ans environ.
J'étais un peu blasé de ce que je faisais et je trouvais que ça n'avait pas vraiment d'intérêt, que c'était très "déjà vu", comme on peut en voir un peu partout ailleurs. Comme tu le dis, pas assez personnel. Presque commercial dans un sens. En tout cas très classique et courant. Et ça ne me plaisait plus du tout.
Du coup j'ai fait un petit exercice où j'ai testé pleins de styles différents pendant un mois. Des formes plus géométriques, un style plus réaliste, plus painting, quelque chose de plus simple en cell-shading, avec des ombres toutes noires comme dans les comics, ou sans, ou avec des hachures, en simplifiant au max les choses ou en détaillant beaucoup, en ne faisant plus d'encrage, que de la colo, etc. J'ai vraiment testé beaucoup de choses, y compris des choses vers lesquelles je ne serais pas allé spontanément.
A la base je suis quelqu'un qui aime le dessin pur et dur, donc tout ce qui est dessin / encrage / line. Et au niveau de la colo, j'aimais pas spécialement les rendus très digitaux à base de dégradés et tout, et je considère que je ne suis toujours pas hyper au point question couleurs (même si ça semble s'être grandement amélioré depuis quelques années justement ^^).
Au cours de tous ces essais, il y a un style qui s'est nettement démarqué. Et qui consistait, je te le donne en mille : pas de line, de la colo à base de dégradés. Le truc vers lequel je ne serais pas allé de moi-même. Et pourtant, en testant avec des personnages, des objets etc, j'aimais beaucoup le rendu. Et je trouvais ça beaucoup plus personnel. Et ça m'a donné presque l'impression d'une évidence. Parce qu'on teste souvent pleins de méthodes, d'outils, etc. au cours de son apprentissage et là j'avais l'impression que tout ce que j'avais testé auparavant m'amenait à ce style-là de manière tout à fait logique. Et c'est maintenant mon style actuel ^^
Du coup, tu es peut-être dans le même cas de figure, et si c'est le cas, teste des choses. Teste en changeant d'outil, en changeant ta manière de mettre au propre tes dessins, avec des hachures, sans hachures, des ombrages noir style comics, en simplifiant ou en détaillant davantage. Teste des choses, même des trucs qui ne t'attirent pas d'emblée et vois ce que ça donne :3 Teste aussi avec des couleurs pourquoi pas ? :D N'hésite pas à tester en regardant d'autres styles qui te plaisent.
D'ailleurs, il y a un petit meme qui est très intéressant à faire je trouve. C'est le ArtVSHero. En gros, tu mets un de tes dessins au centre dans un carré, et tu as autour 8 carrés dans lesquels tu mets les dessins d'artistes que tu aimes tout particulièrement. En général, il y a une certaine tendance qui s'en dégage. Certaines caractéristiques. Je te joins le mien pour que tu voies ce que ça donne (bon, ça date un peu maintenant, il faudrait que je le mette à jour) ^^
Tu ne fais pas encore de couleur il me semble, mais tu peux chercher des illustrations noir et blanc des auteurs qui te plaisent (j'ai cru comprendre que tu kiffais les mangas :D). Ça peut t'aiguiller sur ce qui te plait et ce que tu cherches à obtenir toi-même :)
Al principio, no pensé que elegirías el tema de la desesperación del héroe. Imaginaba un final en el que se quedaría con la diosa, porque, a sus ojos, seguiría siendo joven y hermoso a pesar de su envejecimiento, o algo así. Pero el final que elegiste es bastante inesperado, y el hecho de que cree un demonio, y que (según entiendo) este demonio es un personaje que ya está viviendo sus propias aventuras, le da una historia de fondo muy interesante.
Au passage, Ton Inktober 2016... Une merveille *_*
Au départ je ne pensais pas que tu irai dans le désespoir du héro. Je pensais à une fin du style qu'il serait resté avec la déesse car dans ces yeux il serais resté toujours jeune est beau malgré son vieillissement ou un truc dans ce genre. Mais la fin du coup est rebondissante et le fait que ça crée un démon et qui (à ce que j'ai compris) est un personnage qui vis déjà des aventures, ça lui donne un backgrown tellement cool.
Jaja, habría sido un buen final, pero no, desde el principio, la idea era que fuera la historia de origen de uno de mis personajes :D Excepto que nadie lo supo hasta el final de la historia, jaja.
Oh merci beaucoup c'est adorable >///<
Haha ça aurait été une jolie fin, mais non, dès le départ, il s'agissait d'une origin story pour l'un de mes persos :D Sauf que personne ne le savait avant la toute fin de l'histoire, hahaha.
¡Ah, sí!
Parecen muy divertidas de hacer :O
Voy a probarlas enseguida.
También voy a poner a prueba tus consejos.
¡Muchas gracias!
Voy a probar todo esto primero antes de crear la ilustración para la última lección, porque no quiero decepcionarme si invierto mucho tiempo en ello y, aun así, siento que falta algo.
Ah ouais !
Tres sympas à faire :O
Je vais tester de ce pas.
Je vais aussi tester t'es conseils !
Merci beaucoup !
Je vais d'abord tester tout ça avant de réaliser l'illustration du dernier cours car je ne veux pas être déçu si je passe beaucoup de temps dessus et que j'ai encore cette impression de "Truc" qui manque.
Interacciones
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Nombre de réponse(s) : 34
22/10/2019
Me disculpo de antemano por este largo mensaje, pero pensé que podría ayudar a identificar mi problema.
En primer lugar, me gustaría agradecerles por este excelente curso. Me ha enseñado mucho, incluyendo fundamentos sólidos, cómo entender los objetos, el análisis y la capacidad de pensar de forma creativa para crear ilustraciones, etc., cosas que me faltaban cuando simplemente dibujaba.
Pero (de lo contrario, no sería interesante)...
Siempre me ha costado empezar a dibujar, pero admiraba a aquellos que sí podían. Luego, un día, tuve una epifanía cuando vi a los otros estudiantes de mi clase haciendo reproducciones de personajes, y me di cuenta de que yo también tenía que hacerlo.
Mis primeros intentos fueron desastrosos (es una lástima que ya no tenga la mayoría de mis primeros dibujos), pero con la práctica, pude reproducir lo que veía con más o menos precisión.
https://drive.google.com/open?id=1KZTnUkMHiAUtdplNXdmTxFAdhUxCnRRw
Mi último dibujo es mi favorito.
El problema es que no estaba dibujando con la suficiente regularidad.
Continué así durante mucho tiempo hasta principios de 2018, cuando encontré algo de motivación. Como me sentía perdido en mi vida, un día decidí ver mucho anime, manga, series, películas, etc., y me di cuenta de que me encantan los mundos que estas personas pueden crear. Así que encontré un propósito, y hasta el día de hoy, sigo motivado por lo mismo. Necesitaba mejorar mi dibujo y dejar de simplemente copiar. Para practicar, tomé algunas palabras aleatorias de Internet y, usándolas como referencia, pude lograr estos resultados. Estoy contento con ellos, pero siento que están llenos de errores.
https://drive.google.com/open?id=1jG-GAEspm-ex_eT5hy1FIYHF5TCA78AQ
Más tarde, intenté trabajar en la dinámica de los personajes, las poses y un poco de volumen.
https://drive.google.com/open?id=1x9wz9HXjn3tGHduv7fdkSze6YxhEywnx
Hay algunas cosas que creo que no están tan mal, pero muchas cosas que no son geniales.
En septiembre, me enteré de un concurso en Mangadraft, así que pensé que sería una buena oportunidad para crear una historia corta para practicar y mejorar, no para ganar.
https://www.mangadraft.com/manga/projet-sauvetage
Así que empecé a pensar en la composición de los paneles e hice todo lo posible en mis dibujos. Solo tenía un mes para hacerlo. Estoy contento de haber terminado el proyecto, pero puedo ver que todavía me faltan muchas cosas.
Aún motivado para mejorar, me inscribí para tomar este maravilloso curso. La primera parte fue agradable porque ya tenía algunos conocimientos de los temas, y me ayudó a adquirir una buena base sólida en la construcción de ilustraciones. Realmente aprecio esta primera ilustración que hice, a pesar de sus fallas.
https://drive.google.com/open?id=1qKnX3lGz_12vKJsc_f-43xGQeeHS62rC
Continué con la segunda parte del curso y... me he atascado de nuevo. Sé que el progreso en el dibujo no es lineal, sino más bien por etapas, pero siento que todavía falta algo. Gracias a los cursos, entiendo mejor cómo funcionan el cuerpo humano, los objetos y la profundidad. Pero, a pesar de mi progreso, mi deseo de dibujar, ya sea copiando o imaginando, ya sea bien o no, bocetos o piezas terminadas, incluso los ejercicios que hice en este curso, me falta ese "algo".
Y no puedo averiguar qué es ese "algo", ¡y me está frenando! ¡Realmente quiero dibujar! Crear personajes, escenarios, un mundo, pero este "algo" me está paralizando. Incluso si dibujo lo que quiera, para practicar o simplemente por diversión, ¡no me gusta! Aunque sé que la mayoría de los artistas no les gusta lo que hacen o nunca están satisfechos, este "algo" me está frenando.
https://drive.google.com/open?id=15QPDp-vVZRmb5Ll_JKJyWj-0YL9wmOWB
Hay muchas cosas que aprecio en lo que hago, pero este "algo" que falta me impide disfrutarlo plenamente. Así que, a menudo, termino simplemente garabateando en lugar de dibujar, o no termino mis dibujos y los dejo como bocetos. Entonces, me pregunto si se trata del renderizado final de los dibujos que termino, los detalles o algo más. De todos modos... espero poder obtener algo de ayuda porque no quiero renunciar a este progreso. Me disculpo de nuevo por el largo mensaje, pero si puede ayudarme a descubrir qué me está frenando... Muchas gracias por lo que hacen aquí.
Je suis désolé d’avance pour ce gros pavé, mais je me dis que ça peut aider à trouver mon problème.
Déjà je tiens à vous remercier pour cette formation qui est géniale ! car elle m’a apporté énormément de chose, des bases solides, la recherche de compréhension d’objets, l’analyse, la réflexion pour créer une illustration, etc… , qui me manquait lorsque je dessine.
Mais (oui sinon ça ne serait pas drôle)...
J’ai toujours eu du mal à me lancer en dessins mais j’admirais les personnes qui dessinaient. Puis un jour j’ai eu un déclic en voyant les autres de ma classe faire de la reproduction de personnage, je me suis dit qu’il fallait que je le fasse !
Bon mes premiers essaie étaient désastreux (dommage que je n’ai plus la plupart de mes premiers dessins, mais à force j'arrivais à reproduire plus ou moins bien ce que je voyais.
https://drive.google.com/open?id=1KZTnUkMHiAUtdplNXdmTxFAdhUxCnRRw
Mon dernier est mon préféré :p
Le problème est que je ne dessinais pas assez régulièrement.
J’ai continué comme ça longtemps jusqu’en début 2018, où j’ai eu une motivation.
Comme j’étais un paumé dans ma vie, un jour je me suis motivé et regardant bcp d'animé, manga, série, film, etc... , je me suis rendu compte que j’adore les univers que peuvent créer ces personnes. Je venais donc de me trouver un but et à ce jour, il est toujours animé par cette même motivation. Il fallait donc que j’améliore mon dessin et que j'arrête de reproduire bêtement. Pour m’entrainer j’ai du coup pris des mots aléatoires sur internet, puis en me servant de référence, j’ai réussi à avoir ces résultats la. j’en suis content mais je sens qu’ils sont bourré d’erreur.
https://drive.google.com/open?id=1jG-GAEspm-ex_eT5hy1FIYHF5TCA78AQ
Plus tard j’ai essayé de travailler la dynamique des personnages, des poses, un peu de volume.
https://drive.google.com/open?id=1x9wz9HXjn3tGHduv7fdkSze6YxhEywnx
Il y a des choses que je trouve pas trop mal mais pas mal de chose pas terrible.
En septembre, j’ai eu vent d’un concours sur Mangadraft, je me suis donc dit que c'était l’occasion de faire une petite histoire pour m’entrainer dans le but de m’améliorer et non de gagner.
https://www.mangadraft.com/manga/projet-sauvetage
J’ai donc commencé à réfléchir à des compositions de cases, à m’appliquer au mieux dans mes dessins. Je n’avais qu’un mois pour faire ça.
Je suis content d’être arrivé au bout du projet mais malgré ça je vois bien qu’il me manque énormément de chose.
Toujours autant motivé à faire mieux, je me suis inscrit pour suivre cette magnifique formation !
La première partie a été un plaisir comme j’avais déjà quelques notions dans les sujets, et ça m’a fait gagner une bonne base solide en construction d’illustration. J’apprécie bcp cette première illustration que j’ai réalisé malgré ces erreurs
https://drive.google.com/open?id=1qKnX3lGz_12vKJsc_f-43xGQeeHS62rC
J’ai continué les cours de la deuxième partie et … Je re bloque.
Alors je sais que la progression en dessin n’est pas linéaire mais par paliers, mais je sens qu’il me manque encor quelque chose.
Grâce aux cours je comprends mieux comment fonctionne le corps humain, les objets, les profondeurs, etc....
Mais, malgré mon évolution, mes envies de dessiner, que ce soit de la reproduction ou d’imagination, que ça soit bien fait ou mal fait, des croquis ou du propre, ou encore même les exercices que j’ai faits sur cette formation, il me manque ce “Truc”.
Et ce “Truc” j’arrive pas à savoir ce que ça peut être, et ça me bloque !!!
J’ai tellement envies de dessiner ! De créer des personnages, des décors, un univers, mais ce “Truc” me paralyse. J’aurais beau dessiner ce que je veux, pour m'entraîner ou même pour le plaisir, j’aime pas ! Même si je sais que la plupart des dessinateurs n’aiment pas ce qu’ils font ou ils ne sont jamais satisfaits, ce “Truc”me bloque.
https://drive.google.com/open?id=15QPDp-vVZRmb5Ll_JKJyWj-0YL9wmOWB
Il y a pleins de choses que j’apprécie dans ce que je fais, mais ce “Truc” manquant me fait de ne peut pas apprécier totalement.
Du coup souvent j’en suis à gribouiller au lieu de dessiner, ou alors à ne pas finir mes dessins et à les laisser au stat de croquis. Alors je me demande si c’est au niveau du rendu final des dessins que je termine ?, les détails ?, autre chose ?
Bref…
J’espère pouvoir avoir de l’aide car je ne veux pas abandonner cette progression.
Encore désolé du gros pavé mais si ça peut aider à m’aider ce qu’il me bloque…
Un gros merci pour ce que vous faites ici.
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22/10/2019
Has tocado un tema delicado. En primer lugar, creo que es genial que hayas puesto a disposición tantos de tus propios dibujos de esta manera. Puedo ver una clara evolución en tus últimos dibujos, que son mucho más fluidos y dinámicos en el enlace más reciente que compartiste:3 ¡Excelente progreso 😉!
Estás planteando una pregunta bastante difícil. De hecho, como has señalado, la mayoría de los artistas no están muy contentos con su propio trabajo. Yo tampoco soy una excepción ^^. Incluso si son muy buenos, incluso si son idolatrados por mucha gente y se ven en todas partes del mundo... no importa. Para mí, hay varias razones que explican esto:
1. Sabemos lo que queríamos hacer cuando empezamos un dibujo o ilustración, y casi sistemáticamente, no lo logramos. Lo cual no es sorprendente, porque la visión que tenemos en nuestra cabeza siempre está un poco idealizada. Es casi imposible reproducir lo que tenemos en mente, y por lo tanto, inevitablemente, nos sentimos decepcionados. Desde que me di cuenta de esto, evito proyectar demasiado; me dejo llevar y veo a dónde me lleva ^^. Pero sé que puede ser complicado, y depende mucho de cada persona y de su forma de abordar su propio trabajo.
2. Somos nosotros quienes lo dibujamos, sabemos dónde nos equivocamos, dónde cometimos un error, hicimos una marca grande y fea, o dibujamos líneas que no son bonitas, dónde temblamos, dónde dañamos el papel, dónde cometimos un gran error anatómico que luego intentamos corregir/ocultar. Lo cierto es que, normalmente, somos los únicos que lo sabemos. La gente de fuera no lo ve y no se da cuenta. Esto puede crear un efecto ligeramente extraño de "¡Guau, esto es genial! ¡Está muy bien hecho!", mientras que en nuestra cabeza, el dibujo está todo desordenado y fallido.
3. Esto es más personal, pero cuando hago dibujos o ilustraciones, intento transmitir emociones. Y aunque los dibujos de otros a veces me afectan, me conmueven, son geniales o tienen una atmósfera que me toca, mis propios dibujos parecen completamente desprovistos de emoción. Sin embargo, resulta que esto no es cierto, porque es algo que la gente a menudo me dice: que mis dibujos son muy expresivos (así que me tranquiliza un poco, porque ese es mi objetivo XD). Mi teoría es que proyecto tantas de mis emociones en mis ilustraciones que termino sintiéndome agotado y ya no me afectan. Y eso también tiende a hacer que me resulten menos atractivas ^^.
Todo esto crea una mezcla alegre de cosas de las que somos conscientes, pero los demás no. Esto significa que los artistas tienden a devaluar su trabajo con mucha frecuencia, o a que les guste, pero solo por un tiempo muy corto. No tengo una solución real al problema, aparte de darme cuenta de que lo que sentimos al mirar otros dibujos, algunas personas también lo sienten al mirar los nuestros :).
En cuanto a tu pregunta: un dibujo está terminado cuando sientes que está terminado ^^. No hay reglas:D.
Pase lo que pase, tendrás fases en las que estarás igualmente contento con lo que estás haciendo: porque has logrado dibujar algo que no podías hacer antes, porque has creado una composición hermosa, has utilizado bien los colores, has creado un personaje ultra genial, etc. Además, también puede ocurrir que te "veas a ti mismo dibujar". En el sentido de que tienes la impresión de que no eres realmente tú quien está dibujando, tanto que lo que estás haciendo es tan bueno OAO. No es un sentimiento frecuente, pero es genial:D.
En cualquier caso, dibuja lo que quieras dibujar ^^. Ya has entendido que para mejorar, tienes que practicar. Así que si quieres contar historias geniales en forma de cómics/manga, hazlo ^^. El concurso de mangadraft fue una muy buena idea para eso:3. Crea tus personajes, tu universo, piensa en su lógica, su tecnología, etc. La creación pura y dura sigue siendo la parte más divertida:D.
Especialmente en los cómics, es a través de la práctica que mejorarás. En términos de encuadre, ritmo y narración. Me encantan los cómics, porque te obligan a ser bueno en todo. Ya sea en la decoración, los personajes, la narración, la expresividad, el dinamismo, el diseño del mundo y los personajes, etc.
Espero haberte podido ayudar un poco:3.
Tu touches un point sensible. Déjà je trouve ça super cool que tu aies mis à disposition pleins de dessins persos comme ça. Je vois une nette évolution dans tes derniers dessins qui sont beaucoup plus souples et vivants sur le dernier lien que tu as partagé :3 Belle évolution 😉
C'est une question assez difficile que tu poses là. Effectivement, comme tu l'as souligné, la plupart des artistes sont assez peu contents de leur propre travail. Je n'échappe pas à la règle non plus ^^ Même s'ils sont super bons, même s'ils sont idolâtrés par des tas de gens, lus partout dans le monde...Ça n'entre pas en ligne de compte. Pour moi y a plusieurs raisons qui expliquent ça :
1. On sait ce qu'on voulait faire à la base en commençant un dessin ou une illustration, et quasi systématiquement, on n'y arrive pas. Ce qui n'est pas étonnant car la vision qu'on a dans notre tête est toujours un peu fantasmée. C'est quasi impossible de reproduire ce qu'on a en tête et donc forcément, on est déçu. Depuis que j'ai compris ça, j'évite de trop me projeter, je suis un peu le mouvement et je vois où ça m'entraine ^^ Mais je sais que ça peut être compliqué et ça dépend beaucoup de chacun et de sa manière d'appréhender son propre travail.
2. C'est nous qui avons fait le dessin, on sait où est-ce qu'on s'est planté, qu'on a commis une erreur, fait une grosse trace moche ou des traits pas beaux, là où on a tremblé, là où a abimé le papier, là où on a fait une grosse erreur d'anatomie qu'on a tenté de rattraper / cacher ensuite. Le truc c'est qu'on est les seuls à savoir ça en général. Les personnes extérieures ne le voient pas et ne s'en rendent pas compte. Ce qui peut créer un effet un peu étrange de "whoah c'est trop cool ! Trop bien fait" alors que dans notre tête, le dessin est tout dégueu et raté.
3. Ici c'est plus personnel, mais quand je fais des dessins ou des illustrations, j'essaie de transmettre des émotions. Et autant les dessins des autres me font parfois de l'effet, me chamboulent, sont super badass ou ont une atmosphère qui me touchent, autant les miens me semblent absolument vides de toute émotion. Or il s'avère que c'est faux, parce que c'est quelque chose qu'on me dit assez fréquemment justement : que mes dessins sont très expressifs (du coup ça me rassure un peu, parce que c'est le but à la base pour moi XD). Ma théorie c'est que je projette tellement mes émotions dans mes illustrations, que j'en ressors vidé et qu'elles ne me font plus rien ensuite. Et ça, ça a tendance à me les rendre moins attachantes aussi ^^
Tout ça crée un joyeux melting pot de trucs dont on a conscience, mais pas les autres. Ce qui fait qu'effectivement, les dessineux ont tendance à très souvent déprécier leur travail, ou bien à l'aimer mais seulement pour un laps de temps très court. Je n'ai pas de réelle solution au problème, à part prendre conscience que ce qu'on ressent devant d'autres dessins, certaines personnes le ressentent devant les nôtres également :)
Pour ta question : un dessin est terminé quand tu estimes qu'il est terminé ^^ Y a pas de règle :D
Quoi qu'il arrive, tu auras des phases où tu seras aussi content de ce que tu fais : parce que tu as réussi à dessiner quelque chose que tu n'arrivais pas à faire avant, parce que tu as fait une jolie compo, bien utilisé les couleurs, fait un perso ultra badass, etc. Voire, ça peut arriver aussi, "te regarder dessiner". Dans le sens où tu as l'impression que ce n'est pas vraiment toi qui dessine tellement ce que tu fais est trop bien OAO C'est pas fréquent comme sensation, mais c'est ultra cool :D
Quoi qu'il en soit, dessine ce que tu veux dessiner ^^ Tu as déjà bien compris que pour t'améliorer il faut t'entrainer. Donc si tu veux raconter des histoires cool sous forme de BD / manga, fais-en ^^ Le concours mangadraft était une très bonne idée pour ça d'ailleurs :3 Crée tes persos, ton univers, réfléchis à sa logique, sa technologie, etc. La création pure et dure c'est quand même la partie la plus fun :D
En BD tout particulièrement, c'est avec la pratique que tu t'amélioreras. Au niveau des cadrages, du rythme, de la narration. J'adore la BD, car ça oblige à être bon un peu partout. Aussi bien en décor, qu'en personnages, qu'en narration, expressivité, dynamisme, design de monde et de personnage, etc.
J'espère avoir pu t'aider un peu :3
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22/10/2019
Me tranquiliza saber que ves mi progreso. Significa que todo este esfuerzo no ha sido en vano :P
Aunque tu respuesta sigue siendo un poco vaga, me ayuda un poco porque me permite profundizar más en el tema.
Le hablé de este “asunto” a una persona muy talentosa durante una transmisión en vivo, y se tomaron el tiempo de responderme, y su respuesta es muy similar a lo que dijiste.
Pero, como le estaba diciendo, mi impresión sobre este “asunto” no se refiere necesariamente a la técnica, sino más bien a la sensación que transmite el dibujo. Es como si faltara algo, un pequeño detalle, no sé qué. Quizás un poco de emoción y pasión, pero no estoy del todo seguro.
Quizás estaba pensando más en un toque personal.
Pero, dado que este “asunto” es vago en mi mente, como dije antes, me está frenando, y también tengo la impresión de que lo que estoy haciendo podría no ser original, o no ser lo suficientemente único, o que el resultado podría ser algo que me parecería superficial, que no es mi estilo.
O, como dices tú, es toda esta mezcla de pequeñas cosas lo que hace que sea solo un “asunto”.
¡Aaargh, solo intentar explicarlo me vuelve loco! >
Ca me rassure que tu vois mon évolution ! Ca veut dire que j'ai pas fait tout ça pour rien :P
Même si ta réponse reste dans une sorte de flou, ça m'aide un peu car ça me permet de creuser le sujet.
J'ai parlé de ce "Truc" à une personne très doué sur un stream qui m'a pris le temps de me répondre et ça se rapproche énormément à ce que tu me dit.
Mais comme je lui disais, mon ressenti au niveau de ce "Truc" n'est pas forcément dans la technique mais dans le ressenti du dessin. Comme si il manque une petite touche de je ne sais pas quoi. Un peu d’émotion et de passion peut être mais encore j'en suis pas sur.
Je pensais peut être plus à une touche ou un personnel peut être.
Mais comme ce "Truc" est flou dans ma tête bah comme j'ai dit plus haut, ça me bloque et aussi j'ai l'impression que ce que je fait est peut être pas original, ou alors pas assez unique, ou alors un rendu que je trouverais peut être superficiel, pas mon style.
Ou bien comme tu dit c'est tout ce mélange de petit truc qui font que c'est qu'un "Truc".
Raaaah rien que d'essayé de l'expliqué ça me rend fou ! >
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23/10/2019
Empezaba a aburrirme de lo que hacía y sentía que carecía de un significado real, que era algo muy "ya lo he hecho antes", algo que se ve en todas partes. Como dijiste, no era lo suficientemente personal. Casi comercial, en cierto modo. Al menos, muy clásico y común. Y no lo estaba disfrutando en absoluto.
Así que, hice un pequeño experimento en el que probé un montón de estilos diferentes durante un mes. Formas más geométricas, un estilo más realista, más parecido a la pintura, algo más sencillo con sombreado celular, con sombras completamente negras como en los cómics, o sin, o con líneas de sombreado, simplificando las cosas lo máximo posible o añadiendo muchos detalles, dejando de usar el delineado y usando solo color, etc. Realmente probé muchas cosas, incluyendo cosas que no habría probado espontáneamente.
Básicamente, soy alguien a quien le encanta el dibujo puro y duro, así que cualquier cosa que implique dibujar, delinear y trazos. Y en cuanto al color, no me gustaban particularmente los renders muy digitales con degradados y todo eso, y todavía no creo que sea muy bueno con los colores (aunque parece que he mejorado mucho en los últimos años ^^).
Durante todos estos experimentos, un estilo destacó claramente. Y consistía, déjame decirte: sin líneas, solo color usando degradados. El tipo de cosa que no habría probado por mi cuenta. Pero cuando lo probé con personajes, objetos, etc., realmente me gustó el resultado. Y lo encontré mucho más personal. Y casi se sintió como una opción obvia. Porque a menudo probamos muchos métodos y herramientas durante nuestro proceso de aprendizaje, y sentí que todo lo que había probado antes me estaba llevando a este estilo de una manera completamente lógica. Y ese es ahora mi estilo actual ^^
Así que, podrías estar en la misma situación, y si lo estás, prueba cosas. Intenta cambiar tus herramientas, cambiar la forma en que haces el render final de tus dibujos, con líneas de sombreado, sin líneas de sombreado, sombreado al estilo de los cómics en negro, simplificando o añadiendo más detalles. Prueba cosas, incluso cosas que no te atraigan inmediatamente, y ve qué pasa :3 También puedes experimentar con los colores, ¿por qué no? :D No dudes en probar a ver otros estilos que te gusten.
Por cierto, hay un pequeño meme que creo que es muy interesante. Se llama ArtVSHero. Básicamente, pones uno de tus dibujos en el centro, en un cuadrado, y tienes ocho cuadrados a su alrededor en los que pones dibujos de artistas que realmente te gustan. En general, surge una cierta tendencia. Algunas características. Te adjunto el mío para que veas cómo es (aunque ya está un poco anticuado, debería actualizarlo) ^^
No creo que estés usando color todavía, pero puedes buscar ilustraciones en blanco y negro de autores que te gusten (creo que entendí que te gusta el manga :D). Esto puede guiarte sobre lo que te gusta y lo que estás tratando de lograr tú mismo :)
J'étais un peu blasé de ce que je faisais et je trouvais que ça n'avait pas vraiment d'intérêt, que c'était très "déjà vu", comme on peut en voir un peu partout ailleurs. Comme tu le dis, pas assez personnel. Presque commercial dans un sens. En tout cas très classique et courant. Et ça ne me plaisait plus du tout.
Du coup j'ai fait un petit exercice où j'ai testé pleins de styles différents pendant un mois. Des formes plus géométriques, un style plus réaliste, plus painting, quelque chose de plus simple en cell-shading, avec des ombres toutes noires comme dans les comics, ou sans, ou avec des hachures, en simplifiant au max les choses ou en détaillant beaucoup, en ne faisant plus d'encrage, que de la colo, etc. J'ai vraiment testé beaucoup de choses, y compris des choses vers lesquelles je ne serais pas allé spontanément.
A la base je suis quelqu'un qui aime le dessin pur et dur, donc tout ce qui est dessin / encrage / line. Et au niveau de la colo, j'aimais pas spécialement les rendus très digitaux à base de dégradés et tout, et je considère que je ne suis toujours pas hyper au point question couleurs (même si ça semble s'être grandement amélioré depuis quelques années justement ^^).
Au cours de tous ces essais, il y a un style qui s'est nettement démarqué. Et qui consistait, je te le donne en mille : pas de line, de la colo à base de dégradés. Le truc vers lequel je ne serais pas allé de moi-même. Et pourtant, en testant avec des personnages, des objets etc, j'aimais beaucoup le rendu. Et je trouvais ça beaucoup plus personnel. Et ça m'a donné presque l'impression d'une évidence. Parce qu'on teste souvent pleins de méthodes, d'outils, etc. au cours de son apprentissage et là j'avais l'impression que tout ce que j'avais testé auparavant m'amenait à ce style-là de manière tout à fait logique. Et c'est maintenant mon style actuel ^^
Du coup, tu es peut-être dans le même cas de figure, et si c'est le cas, teste des choses. Teste en changeant d'outil, en changeant ta manière de mettre au propre tes dessins, avec des hachures, sans hachures, des ombrages noir style comics, en simplifiant ou en détaillant davantage. Teste des choses, même des trucs qui ne t'attirent pas d'emblée et vois ce que ça donne :3 Teste aussi avec des couleurs pourquoi pas ? :D N'hésite pas à tester en regardant d'autres styles qui te plaisent.
D'ailleurs, il y a un petit meme qui est très intéressant à faire je trouve. C'est le ArtVSHero. En gros, tu mets un de tes dessins au centre dans un carré, et tu as autour 8 carrés dans lesquels tu mets les dessins d'artistes que tu aimes tout particulièrement. En général, il y a une certaine tendance qui s'en dégage. Certaines caractéristiques. Je te joins le mien pour que tu voies ce que ça donne (bon, ça date un peu maintenant, il faudrait que je le mette à jour) ^^
Tu ne fais pas encore de couleur il me semble, mais tu peux chercher des illustrations noir et blanc des auteurs qui te plaisent (j'ai cru comprendre que tu kiffais les mangas :D). Ça peut t'aiguiller sur ce qui te plait et ce que tu cherches à obtenir toi-même :)
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Nombre de réponse(s) : 34
22/10/2019
Al principio, no pensé que elegirías el tema de la desesperación del héroe. Imaginaba un final en el que se quedaría con la diosa, porque, a sus ojos, seguiría siendo joven y hermoso a pesar de su envejecimiento, o algo así. Pero el final que elegiste es bastante inesperado, y el hecho de que cree un demonio, y que (según entiendo) este demonio es un personaje que ya está viviendo sus propias aventuras, le da una historia de fondo muy interesante.
Au départ je ne pensais pas que tu irai dans le désespoir du héro. Je pensais à une fin du style qu'il serait resté avec la déesse car dans ces yeux il serais resté toujours jeune est beau malgré son vieillissement ou un truc dans ce genre. Mais la fin du coup est rebondissante et le fait que ça crée un démon et qui (à ce que j'ai compris) est un personnage qui vis déjà des aventures, ça lui donne un backgrown tellement cool.
Interacciones
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Nombre de réponse(s) : 2508
23/10/2019
Jaja, habría sido un buen final, pero no, desde el principio, la idea era que fuera la historia de origen de uno de mis personajes :D Excepto que nadie lo supo hasta el final de la historia, jaja.
Haha ça aurait été une jolie fin, mais non, dès le départ, il s'agissait d'une origin story pour l'un de mes persos :D Sauf que personne ne le savait avant la toute fin de l'histoire, hahaha.
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Nombre de réponse(s) : 34
23/10/2019
Parecen muy divertidas de hacer :O
Voy a probarlas enseguida.
También voy a poner a prueba tus consejos.
¡Muchas gracias!
Voy a probar todo esto primero antes de crear la ilustración para la última lección, porque no quiero decepcionarme si invierto mucho tiempo en ello y, aun así, siento que falta algo.
Tres sympas à faire :O
Je vais tester de ce pas.
Je vais aussi tester t'es conseils !
Merci beaucoup !
Je vais d'abord tester tout ça avant de réaliser l'illustration du dernier cours car je ne veux pas être déçu si je passe beaucoup de temps dessus et que j'ai encore cette impression de "Truc" qui manque.
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