Lo siento de antemano por este gran bloque, pero me digo a mí mismo que puede ayudar a encontrar mi problema.
¡Ya quiero agradecerles por este gran entrenamiento! Porque me trajo muchas cosas, bases sólidas, la búsqueda de objetos de comprensión, análisis, reflexión para crear una ilustración, etc., que me faltaba cuando dibujaba.
Pero (sí, de lo contrario, no sería divertido) ...
Siempre he tenido problemas para entrar en dibujos, pero admiraba a las personas que dibujaban. Entonces, un día tuve un clic cuando vi a los demás en mi clase haciendo reproducción de personajes, ¡me dije que tenía que hacerlo!
Bueno, mis primeros intentos fueron desastrosos (lástima que ya no tengo la mayoría de mis primeros dibujos, pero por la fuerza logré reproducir más o menos lo que vi.
El problema es que no dibujé lo suficiente regularmente.
Continué así durante mucho tiempo hasta principios de 2018, donde tuve una motivación.
Como estaba perdido en mi vida, un día me motivó y miré a BCP de anime, manga, serie, cine, etc., me di cuenta de que amo los universos que estas personas pueden crear. Así que acababa de encontrar un objetivo y hasta el día de hoy, siempre está animado por esta misma motivación. Así que tuve que mejorar mi dibujo y dejar de reproducir estúpidamente. Para entrenar, de repente tomé palabras aleatorias en Internet, luego usando la referencia, logré tener estos resultados. Estoy contento con eso, pero siento que están llenos de error.
https://drive.google.com/open?id=1jg-gaesse
Más tarde traté de trabajar en la dinámica de los personajes, poses, un pequeño volumen.
Hay cosas que no encuentro tan mal, pero no muchas cosas, no son terribles.
En septiembre, tuve un concurso en un concurso de mangadraft, así que pensé que era una oportunidad para hacer una pequeña historia para entrenar para mejorar y no ganar.
https://www.mangadraft.com/manga/projet-sauvetage
Así que comencé a pensar en las composiciones de caja, para aplicarme en mis dibujos. Solo tenía un mes para hacer eso.
Me alegro de llegar al final del proyecto, pero a pesar de eso, puedo ver que lo extraño mucho.
¡Siempre tan motivado para hacerlo mejor, me inscribí para seguir este magnífico entrenamiento!
La primera parte fue un placer como ya tenía algunas nociones en los sujetos, y me hizo ganar una buena base sólida en la construcción de ilustraciones. Aprecio a BCP esta primera ilustración que hice a pesar de estos errores
Continué los cursos de la segunda parte y ... rediee.
Así que sé que la progresión en el dibujo no es lineal sino en etapas, pero siento que extraño algo.
Gracias a los cursos, entiendo mejor cómo funciona el cuerpo humano, los objetos, las profundidades, etc.
Pero, a pesar de mi evolución, mis deseos de dibujar, ya sea reproducción o imaginación, ya sea bien o mal hecha, bocetos o los propios, o incluso los ejercicios que hice en este entrenamiento, extraño esta "cosa".
¡Y esta "cosa" no puedo saber qué puede ser, y me bloquea!
¡Quiero mucho que dibujar! Para crear personajes, conjuntos, un universo, pero esta "cosa" me paraliza. Hubiera dibujado lo que quiero, para entrenar o incluso por diversión, ¡no me gusta! Incluso si sé que a la mayoría de los diseñadores no les gusta lo que hacen o nunca están satisfechos, esta "cosa" me bloquea.
Hay muchas cosas que aprecio en lo que hago, pero esta "cosa" que falta no me hace apreciar por completo.
Muy a menudo estoy garabateado en lugar de dibujar, o no terminar mis dibujos y dejarlos con una estadística de boceto. ¿Entonces me pregunto si está al nivel de la representación final de los dibujos que termino?, ¿Los detalles?, ¿Algo más?
Breve…
Espero tener ayuda porque no quiero abandonar esta progresión.
Todavía lo siento por el gran pavimento, pero si puede ayudar a ayudarme a lo que me bloquea ...
Muchas gracias por lo que haces aquí.
Salut !
Je suis désolé d’avance pour ce gros pavé, mais je me dis que ça peut aider à trouver mon problème.
Déjà je tiens à vous remercier pour cette formation qui est géniale ! car elle m’a apporté énormément de chose, des bases solides, la recherche de compréhension d’objets, l’analyse, la réflexion pour créer une illustration, etc… , qui me manquait lorsque je dessine.
Mais (oui sinon ça ne serait pas drôle)...
J’ai toujours eu du mal à me lancer en dessins mais j’admirais les personnes qui dessinaient. Puis un jour j’ai eu un déclic en voyant les autres de ma classe faire de la reproduction de personnage, je me suis dit qu’il fallait que je le fasse !
Bon mes premiers essaie étaient désastreux (dommage que je n’ai plus la plupart de mes premiers dessins, mais à force j'arrivais à reproduire plus ou moins bien ce que je voyais.
Le problème est que je ne dessinais pas assez régulièrement.
J’ai continué comme ça longtemps jusqu’en début 2018, où j’ai eu une motivation.
Comme j’étais un paumé dans ma vie, un jour je me suis motivé et regardant bcp d'animé, manga, série, film, etc... , je me suis rendu compte que j’adore les univers que peuvent créer ces personnes. Je venais donc de me trouver un but et à ce jour, il est toujours animé par cette même motivation. Il fallait donc que j’améliore mon dessin et que j'arrête de reproduire bêtement. Pour m’entrainer j’ai du coup pris des mots aléatoires sur internet, puis en me servant de référence, j’ai réussi à avoir ces résultats la. j’en suis content mais je sens qu’ils sont bourré d’erreur.
Il y a des choses que je trouve pas trop mal mais pas mal de chose pas terrible.
En septembre, j’ai eu vent d’un concours sur Mangadraft, je me suis donc dit que c'était l’occasion de faire une petite histoire pour m’entrainer dans le but de m’améliorer et non de gagner.
https://www.mangadraft.com/manga/projet-sauvetage
J’ai donc commencé à réfléchir à des compositions de cases, à m’appliquer au mieux dans mes dessins. Je n’avais qu’un mois pour faire ça.
Je suis content d’être arrivé au bout du projet mais malgré ça je vois bien qu’il me manque énormément de chose.
Toujours autant motivé à faire mieux, je me suis inscrit pour suivre cette magnifique formation !
La première partie a été un plaisir comme j’avais déjà quelques notions dans les sujets, et ça m’a fait gagner une bonne base solide en construction d’illustration. J’apprécie bcp cette première illustration que j’ai réalisé malgré ces erreurs
J’ai continué les cours de la deuxième partie et … Je re bloque.
Alors je sais que la progression en dessin n’est pas linéaire mais par paliers, mais je sens qu’il me manque encor quelque chose.
Grâce aux cours je comprends mieux comment fonctionne le corps humain, les objets, les profondeurs, etc....
Mais, malgré mon évolution, mes envies de dessiner, que ce soit de la reproduction ou d’imagination, que ça soit bien fait ou mal fait, des croquis ou du propre, ou encore même les exercices que j’ai faits sur cette formation, il me manque ce “Truc”.
Et ce “Truc” j’arrive pas à savoir ce que ça peut être, et ça me bloque !!!
J’ai tellement envies de dessiner ! De créer des personnages, des décors, un univers, mais ce “Truc” me paralyse. J’aurais beau dessiner ce que je veux, pour m'entraîner ou même pour le plaisir, j’aime pas ! Même si je sais que la plupart des dessinateurs n’aiment pas ce qu’ils font ou ils ne sont jamais satisfaits, ce “Truc”me bloque.
Il y a pleins de choses que j’apprécie dans ce que je fais, mais ce “Truc” manquant me fait de ne peut pas apprécier totalement.
Du coup souvent j’en suis à gribouiller au lieu de dessiner, ou alors à ne pas finir mes dessins et à les laisser au stat de croquis. Alors je me demande si c’est au niveau du rendu final des dessins que je termine ?, les détails ?, autre chose ?
Bref…
J’espère pouvoir avoir de l’aide car je ne veux pas abandonner cette progression.
Encore désolé du gros pavé mais si ça peut aider à m’aider ce qu’il me bloque…
Tocas un punto sensible. Ya me parece muy genial que haya puesto a disposición de dibujos personales como ese. Veo una evolución clara en sus últimos dibujos que son mucho más flexibles y vivos en el último enlace que compartió: 3 Hermosa evolución 😉
Esta es una pregunta bastante difícil que lo haces. De hecho, como señaló, la mayoría de los artistas no están muy contentos con su propio trabajo. Tampoco estoy escapar de la regla ^^ incluso si son súper buenos, incluso si son idolatradas por muchas personas, leen en todo el mundo ... no se produce en cuenta. Para mí hay varias razones que explican que:
1. Sabemos lo que queríamos hacer en la base comenzando un dibujo o una ilustración, y casi sistemáticamente, no tenemos éxito. Lo que no es sorprendente porque la visión que tenemos en nuestra cabeza siempre está un poco fantaseada. Es casi imposible reproducir lo que tenemos en mente y, por lo tanto, necesariamente, estamos decepcionados. Como entendí que, he estado haciendo demasiado, soy un poco el movimiento y veo dónde me deja ^^ pero sé que puede ser complicado y depende mucho de todos y su forma de aprehender su propio trabajo.
2. Fuimos nosotros quienes hicimos el dibujo, sabemos dónde plantamos, que cometimos un error, cometimos un rastro grande o no hermosas características, donde temblamos, donde dañó el papel, donde cometimos un gran error de anatomía que intentamos ponernos al día / escondernos. La cuestión es que somos los únicos que lo sabemos en general. Las personas externas no lo ven y no se dan cuenta. ¿Qué puede crear un efecto algo extraño de "Whoah es demasiado genial! Demasiado bien hecho" mientras está en nuestra cabeza, el dibujo es muy desagradable y perdido.
3. Aquí es más personal, pero cuando hago dibujos o ilustraciones, trato de transmitir emociones. Y por mucho que los dibujos de los demás a veces me hacen afectar, me molestan, son súper rudos o tienen una atmósfera que me toca, ya que la mía parece absolutamente vacía de todas las emociones. Ahora resulta que es falso, porque es algo que se me dice con bastante frecuencia: que mis dibujos son muy expresivos (de repente me tranquiliza un poco, porque esta es la base para mí XD). Mi teoría es que proyecto tanto mis emociones en mis ilustraciones, que salí vaciado y que ya no hacen nada después. Y eso tiende a hacerlos menos enterrándolos también ^^
Todo esto crea un frasco de derretimiento feliz de las cosas que somos conscientes, pero no los demás. Esto significa que el dibujo tiende a depreciar muy a menudo su trabajo, o a amarlo, pero solo por un período de tiempo muy corto. No tengo una solución real al problema, excepto para darme cuenta de que lo que sientes frente a otros dibujos, algunas personas también lo sienten frente a los nuestro :)
Para su pregunta: un dibujo se termina cuando estima que está terminado ^^ no hay regla: D
Pase lo que pase, tendrá fases en las que estará tan contento con lo que hace: porque ha logrado dibujar algo que no podría hacer antes, porque hizo una composición bonita, bien utilizada, es un personaje ultra rudo, etc. Incluso puede suceder también, "mira". En el sentido de que tienes la impresión de que no eres realmente tú quien dibuja tanto lo que haces es demasiado bueno, no es común como una sensación, pero es ultra genial: D
De todos modos, dibuja lo que quieres dibujar ^^ ya has entendido que para mejorar tienes que entrenar. Entonces, si quieres contar historias geniales en forma de cómic / manga, hacerlo ^^ La competencia de mangadraft fue una muy buena idea para eso, por cierto: 3 crea tus personajes, tu universo, piensa en su lógica, su tecnología, etc. La creación pura y dura sigue siendo la parte más divertida: D
En particular en los cómics, es con la práctica que mejorará. En términos de encuadre, ritmo, narración. Me encantan los cómics, porque te obliga a ser bueno en todas partes. Así como en la decoración, como en los personajes, en narración, expresividad, dinamismo, diseño del mundo y carácter, etc.
Espero poder ayudarte un poco: 3
Hello Bouc'Eau !
Tu touches un point sensible. Déjà je trouve ça super cool que tu aies mis à disposition pleins de dessins persos comme ça. Je vois une nette évolution dans tes derniers dessins qui sont beaucoup plus souples et vivants sur le dernier lien que tu as partagé :3 Belle évolution 😉
C'est une question assez difficile que tu poses là. Effectivement, comme tu l'as souligné, la plupart des artistes sont assez peu contents de leur propre travail. Je n'échappe pas à la règle non plus ^^ Même s'ils sont super bons, même s'ils sont idolâtrés par des tas de gens, lus partout dans le monde...Ça n'entre pas en ligne de compte. Pour moi y a plusieurs raisons qui expliquent ça :
1. On sait ce qu'on voulait faire à la base en commençant un dessin ou une illustration, et quasi systématiquement, on n'y arrive pas. Ce qui n'est pas étonnant car la vision qu'on a dans notre tête est toujours un peu fantasmée. C'est quasi impossible de reproduire ce qu'on a en tête et donc forcément, on est déçu. Depuis que j'ai compris ça, j'évite de trop me projeter, je suis un peu le mouvement et je vois où ça m'entraine ^^ Mais je sais que ça peut être compliqué et ça dépend beaucoup de chacun et de sa manière d'appréhender son propre travail.
2. C'est nous qui avons fait le dessin, on sait où est-ce qu'on s'est planté, qu'on a commis une erreur, fait une grosse trace moche ou des traits pas beaux, là où on a tremblé, là où a abimé le papier, là où on a fait une grosse erreur d'anatomie qu'on a tenté de rattraper / cacher ensuite. Le truc c'est qu'on est les seuls à savoir ça en général. Les personnes extérieures ne le voient pas et ne s'en rendent pas compte. Ce qui peut créer un effet un peu étrange de "whoah c'est trop cool ! Trop bien fait" alors que dans notre tête, le dessin est tout dégueu et raté.
3. Ici c'est plus personnel, mais quand je fais des dessins ou des illustrations, j'essaie de transmettre des émotions. Et autant les dessins des autres me font parfois de l'effet, me chamboulent, sont super badass ou ont une atmosphère qui me touchent, autant les miens me semblent absolument vides de toute émotion. Or il s'avère que c'est faux, parce que c'est quelque chose qu'on me dit assez fréquemment justement : que mes dessins sont très expressifs (du coup ça me rassure un peu, parce que c'est le but à la base pour moi XD). Ma théorie c'est que je projette tellement mes émotions dans mes illustrations, que j'en ressors vidé et qu'elles ne me font plus rien ensuite. Et ça, ça a tendance à me les rendre moins attachantes aussi ^^
Tout ça crée un joyeux melting pot de trucs dont on a conscience, mais pas les autres. Ce qui fait qu'effectivement, les dessineux ont tendance à très souvent déprécier leur travail, ou bien à l'aimer mais seulement pour un laps de temps très court. Je n'ai pas de réelle solution au problème, à part prendre conscience que ce qu'on ressent devant d'autres dessins, certaines personnes le ressentent devant les nôtres également :)
Pour ta question : un dessin est terminé quand tu estimes qu'il est terminé ^^ Y a pas de règle :D
Quoi qu'il arrive, tu auras des phases où tu seras aussi content de ce que tu fais : parce que tu as réussi à dessiner quelque chose que tu n'arrivais pas à faire avant, parce que tu as fait une jolie compo, bien utilisé les couleurs, fait un perso ultra badass, etc. Voire, ça peut arriver aussi, "te regarder dessiner". Dans le sens où tu as l'impression que ce n'est pas vraiment toi qui dessine tellement ce que tu fais est trop bien OAO C'est pas fréquent comme sensation, mais c'est ultra cool :D
Quoi qu'il en soit, dessine ce que tu veux dessiner ^^ Tu as déjà bien compris que pour t'améliorer il faut t'entrainer. Donc si tu veux raconter des histoires cool sous forme de BD / manga, fais-en ^^ Le concours mangadraft était une très bonne idée pour ça d'ailleurs :3 Crée tes persos, ton univers, réfléchis à sa logique, sa technologie, etc. La création pure et dure c'est quand même la partie la plus fun :D
En BD tout particulièrement, c'est avec la pratique que tu t'amélioreras. Au niveau des cadrages, du rythme, de la narration. J'adore la BD, car ça oblige à être bon un peu partout. Aussi bien en décor, qu'en personnages, qu'en narration, expressivité, dynamisme, design de monde et de personnage, etc.
¡Gracias por tomarse el tiempo para responderme Rakjah!
¡Me asegura que veas mi evolución! Significa que no lo hice todo por nada: P
Incluso si su respuesta permanece en una especie de desenfoque, me ayuda un poco porque me permite cavar el tema.
Hablé sobre esta "cosa" con una muy buena persona en una transmisión que me tomó el tiempo para responderme y está muy cerca de lo que me dices.
Pero como le dije, mi sentimiento en esta "cosa" no es necesariamente en la técnica sino en la sensación del dibujo. Como si hubiera un pequeño toque de no sé qué. Puede ser un poco de emoción y pasión, pero no estoy seguro.
Puede que haya pensado que sea más toque o personal.
Pero como esta "cosa" está borrosa en mi cabeza bah, como dije anteriormente, me bloquea y también tengo la impresión de que lo que hago es no ser original, o no lo suficientemente único, o una representación que pueda encontrar superficial, no mi estilo.
O como dices, es toda esta mezcla de pequeña cosa que es que una "cosa" es.
¡Raaaah, solo tratando de explicarlo, eso me vuelve loco! >
Merci d'avoir pris le temps de me répondre Rakjah !
Ca me rassure que tu vois mon évolution ! Ca veut dire que j'ai pas fait tout ça pour rien :P
Même si ta réponse reste dans une sorte de flou, ça m'aide un peu car ça me permet de creuser le sujet.
J'ai parlé de ce "Truc" à une personne très doué sur un stream qui m'a pris le temps de me répondre et ça se rapproche énormément à ce que tu me dit.
Mais comme je lui disais, mon ressenti au niveau de ce "Truc" n'est pas forcément dans la technique mais dans le ressenti du dessin. Comme si il manque une petite touche de je ne sais pas quoi. Un peu d’émotion et de passion peut être mais encore j'en suis pas sur.
Je pensais peut être plus à une touche ou un personnel peut être.
Mais comme ce "Truc" est flou dans ma tête bah comme j'ai dit plus haut, ça me bloque et aussi j'ai l'impression que ce que je fait est peut être pas original, ou alors pas assez unique, ou alors un rendu que je trouverais peut être superficiel, pas mon style.
Ou bien comme tu dit c'est tout ce mélange de petit truc qui font que c'est qu'un "Truc".
Raaaah rien que d'essayé de l'expliqué ça me rend fou ! >
Oooooh, veo lo que es. Pasé por una fase como esa hace unos tres años.
Estaba un poco hastiado de lo que estaba haciendo y pensé que realmente no tenía ningún interés, que fuera muy "ya visto", como podemos ver en cualquier otro lugar. Como dices, no lo suficientemente personal. Casi comercial en cierto sentido. En cualquier caso, muy clásico y común. Y ya no me gustó.
Así que hice un pequeño ejercicio donde probé muchos estilos diferentes durante un mes. Las formas más geométricas, un estilo más realista, más pintura, algo más simple en el sombreado de las células, con todas las sombras negras como en los cómics, o sin eclosiones, simplificando el máximo o detallando mucho, haciendo más tintado, que Colo, etc. Realmente probé mucho, incluidas las cosas a las que no habría ido espontáneamente.
Básicamente, soy alguien a quien le gusta el dibujo puro y duro, por lo que todo lo que está dibujando / entra / línea. Y a nivel de Colo, no me gustó particularmente la representación digital basada en gradientes y todo, y considero que todavía no soy hiperactorio hasta el punto de la pregunta (incluso si parece haber mejorado mucho durante unos años precisamente ^^).
Durante todas estas pruebas, hay un estilo que se ha destacado claramente. Y lo que consistió, te lo doy en mil: sin línea, colo basado en gradientes. Lo que no hubiera ido de mí mismo. Y sin embargo, al probar con caracteres, objetos, etc., realmente me gustó la representación. Y lo encontré mucho más personal. Y casi me dio la impresión de obviedad. Debido a que a menudo probamos muchos métodos, herramientas, etc. durante su aprendizaje y allí tuve la impresión de que todo lo que había probado antes me llevó a este estilo de una manera completamente lógica. Y ahora es mi estilo actual ^^
De repente, puede estar en el mismo escenario, y si este es el caso, prueba las cosas. Pruebe cambiando las herramientas, cambiando la forma en que limpia sus dibujos, con eclosión, sin eclosión, tono de estilo cómico, simplificando o detallando más. Probar cosas, incluso cosas que no lo atraen de inmediato y ven lo que da: 3 también prueba con colores ¿Por qué no? : D No dude en probar mirando otros estilos que le gustan.
Además, creo que hay un poco de lo mismo que es muy interesante. Es Artvshero. Básicamente, pones uno de tus dibujos en el centro en un cuadrado, y tienes alrededor de 8 cuadrados en los que pones los dibujos de artistas que te gustan especialmente. En general, hay una cierta tendencia que surge de ella. Ciertas características. Me uno a ti el mío para que puedas ver lo que da (bueno, data un poco ahora, tendría que actualizarlo) ^^
Todavía no me parece color, pero puedes buscar ilustraciones en blanco y negro de los autores que te gustan (entendí que te gusta el manga: d). Puede llevarte a lo que te gusta y lo que estás tratando de conseguirte :)
Oooooh, je vois ce que c'est. Je suis passé par une phase comme ça il y a trois ans environ.
J'étais un peu blasé de ce que je faisais et je trouvais que ça n'avait pas vraiment d'intérêt, que c'était très "déjà vu", comme on peut en voir un peu partout ailleurs. Comme tu le dis, pas assez personnel. Presque commercial dans un sens. En tout cas très classique et courant. Et ça ne me plaisait plus du tout.
Du coup j'ai fait un petit exercice où j'ai testé pleins de styles différents pendant un mois. Des formes plus géométriques, un style plus réaliste, plus painting, quelque chose de plus simple en cell-shading, avec des ombres toutes noires comme dans les comics, ou sans, ou avec des hachures, en simplifiant au max les choses ou en détaillant beaucoup, en ne faisant plus d'encrage, que de la colo, etc. J'ai vraiment testé beaucoup de choses, y compris des choses vers lesquelles je ne serais pas allé spontanément.
A la base je suis quelqu'un qui aime le dessin pur et dur, donc tout ce qui est dessin / encrage / line. Et au niveau de la colo, j'aimais pas spécialement les rendus très digitaux à base de dégradés et tout, et je considère que je ne suis toujours pas hyper au point question couleurs (même si ça semble s'être grandement amélioré depuis quelques années justement ^^).
Au cours de tous ces essais, il y a un style qui s'est nettement démarqué. Et qui consistait, je te le donne en mille : pas de line, de la colo à base de dégradés. Le truc vers lequel je ne serais pas allé de moi-même. Et pourtant, en testant avec des personnages, des objets etc, j'aimais beaucoup le rendu. Et je trouvais ça beaucoup plus personnel. Et ça m'a donné presque l'impression d'une évidence. Parce qu'on teste souvent pleins de méthodes, d'outils, etc. au cours de son apprentissage et là j'avais l'impression que tout ce que j'avais testé auparavant m'amenait à ce style-là de manière tout à fait logique. Et c'est maintenant mon style actuel ^^
Du coup, tu es peut-être dans le même cas de figure, et si c'est le cas, teste des choses. Teste en changeant d'outil, en changeant ta manière de mettre au propre tes dessins, avec des hachures, sans hachures, des ombrages noir style comics, en simplifiant ou en détaillant davantage. Teste des choses, même des trucs qui ne t'attirent pas d'emblée et vois ce que ça donne :3 Teste aussi avec des couleurs pourquoi pas ? :D N'hésite pas à tester en regardant d'autres styles qui te plaisent.
D'ailleurs, il y a un petit meme qui est très intéressant à faire je trouve. C'est le ArtVSHero. En gros, tu mets un de tes dessins au centre dans un carré, et tu as autour 8 carrés dans lesquels tu mets les dessins d'artistes que tu aimes tout particulièrement. En général, il y a une certaine tendance qui s'en dégage. Certaines caractéristiques. Je te joins le mien pour que tu voies ce que ça donne (bon, ça date un peu maintenant, il faudrait que je le mette à jour) ^^
Tu ne fais pas encore de couleur il me semble, mais tu peux chercher des illustrations noir et blanc des auteurs qui te plaisent (j'ai cru comprendre que tu kiffais les mangas :D). Ça peut t'aiguiller sur ce qui te plait et ce que tu cherches à obtenir toi-même :)
Por cierto, tu tinta de 2016 ... una maravilla *_ *
Al principio no pensé que entrarías en la desesperación del héroe. Pensé en un fin del estilo que se habría quedado con la diosa porque en estos ojos siempre habría permanecido joven es hermoso a pesar de su envejecimiento o algo así. Pero el final del golpe está rebotando y el hecho de que crea un demonio y quién (a lo que entendí) es un personaje que ya vive aventuras, le da un grupo tan genial.
Au passage, Ton Inktober 2016... Une merveille *_*
Au départ je ne pensais pas que tu irai dans le désespoir du héro. Je pensais à une fin du style qu'il serait resté avec la déesse car dans ces yeux il serais resté toujours jeune est beau malgré son vieillissement ou un truc dans ce genre. Mais la fin du coup est rebondissante et le fait que ça crée un démon et qui (à ce que j'ai compris) est un personnage qui vis déjà des aventures, ça lui donne un backgrown tellement cool.
Jaja habría sido un buen final, pero no, desde el principio, fue una historia original para uno de mis personajes: excepto que nadie lo sabía antes del final de la historia, jajaja.
Oh merci beaucoup c'est adorable >///<
Haha ça aurait été une jolie fin, mais non, dès le départ, il s'agissait d'une origin story pour l'un de mes persos :D Sauf que personne ne le savait avant la toute fin de l'histoire, hahaha.
¡Ah, sí!
Muy agradable de hacer: o
Probaré este paso.
¡También lo probaré, eres consejo!
Muchas gracias !
Primero probaré todo esto antes de hacer la ilustración de la última lección porque no quiero decepcionarme si paso mucho tiempo en él y todavía tengo esta impresión de "truco" que falta.
Ah ouais !
Tres sympas à faire :O
Je vais tester de ce pas.
Je vais aussi tester t'es conseils !
Merci beaucoup !
Je vais d'abord tester tout ça avant de réaliser l'illustration du dernier cours car je ne veux pas être déçu si je passe beaucoup de temps dessus et que j'ai encore cette impression de "Truc" qui manque.
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 1
Nombre de réponse(s) : 34
22/10/2019
Lo siento de antemano por este gran bloque, pero me digo a mí mismo que puede ayudar a encontrar mi problema.
¡Ya quiero agradecerles por este gran entrenamiento! Porque me trajo muchas cosas, bases sólidas, la búsqueda de objetos de comprensión, análisis, reflexión para crear una ilustración, etc., que me faltaba cuando dibujaba.
Pero (sí, de lo contrario, no sería divertido) ...
Siempre he tenido problemas para entrar en dibujos, pero admiraba a las personas que dibujaban. Entonces, un día tuve un clic cuando vi a los demás en mi clase haciendo reproducción de personajes, ¡me dije que tenía que hacerlo!
Bueno, mis primeros intentos fueron desastrosos (lástima que ya no tengo la mayoría de mis primeros dibujos, pero por la fuerza logré reproducir más o menos lo que vi.
https://drive.google.com/open?id=1kztnukmiltdplnxdmtxfadhuxcnrw
Mi último es mi favorito: P
El problema es que no dibujé lo suficiente regularmente.
Continué así durante mucho tiempo hasta principios de 2018, donde tuve una motivación.
Como estaba perdido en mi vida, un día me motivó y miré a BCP de anime, manga, serie, cine, etc., me di cuenta de que amo los universos que estas personas pueden crear. Así que acababa de encontrar un objetivo y hasta el día de hoy, siempre está animado por esta misma motivación. Así que tuve que mejorar mi dibujo y dejar de reproducir estúpidamente. Para entrenar, de repente tomé palabras aleatorias en Internet, luego usando la referencia, logré tener estos resultados. Estoy contento con eso, pero siento que están llenos de error.
https://drive.google.com/open?id=1jg-gaesse
Más tarde traté de trabajar en la dinámica de los personajes, poses, un pequeño volumen.
https://drive.google.com/open?id=1x9wz9hxjn3tghduv7fdksze6yxheywnx
Hay cosas que no encuentro tan mal, pero no muchas cosas, no son terribles.
En septiembre, tuve un concurso en un concurso de mangadraft, así que pensé que era una oportunidad para hacer una pequeña historia para entrenar para mejorar y no ganar.
https://www.mangadraft.com/manga/projet-sauvetage
Así que comencé a pensar en las composiciones de caja, para aplicarme en mis dibujos. Solo tenía un mes para hacer eso.
Me alegro de llegar al final del proyecto, pero a pesar de eso, puedo ver que lo extraño mucho.
¡Siempre tan motivado para hacerlo mejor, me inscribí para seguir este magnífico entrenamiento!
La primera parte fue un placer como ya tenía algunas nociones en los sujetos, y me hizo ganar una buena base sólida en la construcción de ilustraciones. Aprecio a BCP esta primera ilustración que hice a pesar de estos errores
https://drive.google.com/open?id=1qknx3lgz_12vkjsc_f-43xgqeehs62rc
Continué los cursos de la segunda parte y ... rediee.
Así que sé que la progresión en el dibujo no es lineal sino en etapas, pero siento que extraño algo.
Gracias a los cursos, entiendo mejor cómo funciona el cuerpo humano, los objetos, las profundidades, etc.
Pero, a pesar de mi evolución, mis deseos de dibujar, ya sea reproducción o imaginación, ya sea bien o mal hecha, bocetos o los propios, o incluso los ejercicios que hice en este entrenamiento, extraño esta "cosa".
¡Y esta "cosa" no puedo saber qué puede ser, y me bloquea!
¡Quiero mucho que dibujar! Para crear personajes, conjuntos, un universo, pero esta "cosa" me paraliza. Hubiera dibujado lo que quiero, para entrenar o incluso por diversión, ¡no me gusta! Incluso si sé que a la mayoría de los diseñadores no les gusta lo que hacen o nunca están satisfechos, esta "cosa" me bloquea.
https://drive.google.com/open?id=15qpdp-vvzrmb5ll_jkjywj-0yl9wmowb
Hay muchas cosas que aprecio en lo que hago, pero esta "cosa" que falta no me hace apreciar por completo.
Muy a menudo estoy garabateado en lugar de dibujar, o no terminar mis dibujos y dejarlos con una estadística de boceto. ¿Entonces me pregunto si está al nivel de la representación final de los dibujos que termino?, ¿Los detalles?, ¿Algo más?
Breve…
Espero tener ayuda porque no quiero abandonar esta progresión.
Todavía lo siento por el gran pavimento, pero si puede ayudar a ayudarme a lo que me bloquea ...
Muchas gracias por lo que haces aquí.
Je suis désolé d’avance pour ce gros pavé, mais je me dis que ça peut aider à trouver mon problème.
Déjà je tiens à vous remercier pour cette formation qui est géniale ! car elle m’a apporté énormément de chose, des bases solides, la recherche de compréhension d’objets, l’analyse, la réflexion pour créer une illustration, etc… , qui me manquait lorsque je dessine.
Mais (oui sinon ça ne serait pas drôle)...
J’ai toujours eu du mal à me lancer en dessins mais j’admirais les personnes qui dessinaient. Puis un jour j’ai eu un déclic en voyant les autres de ma classe faire de la reproduction de personnage, je me suis dit qu’il fallait que je le fasse !
Bon mes premiers essaie étaient désastreux (dommage que je n’ai plus la plupart de mes premiers dessins, mais à force j'arrivais à reproduire plus ou moins bien ce que je voyais.
https://drive.google.com/open?id=1KZTnUkMHiAUtdplNXdmTxFAdhUxCnRRw
Mon dernier est mon préféré :p
Le problème est que je ne dessinais pas assez régulièrement.
J’ai continué comme ça longtemps jusqu’en début 2018, où j’ai eu une motivation.
Comme j’étais un paumé dans ma vie, un jour je me suis motivé et regardant bcp d'animé, manga, série, film, etc... , je me suis rendu compte que j’adore les univers que peuvent créer ces personnes. Je venais donc de me trouver un but et à ce jour, il est toujours animé par cette même motivation. Il fallait donc que j’améliore mon dessin et que j'arrête de reproduire bêtement. Pour m’entrainer j’ai du coup pris des mots aléatoires sur internet, puis en me servant de référence, j’ai réussi à avoir ces résultats la. j’en suis content mais je sens qu’ils sont bourré d’erreur.
https://drive.google.com/open?id=1jG-GAEspm-ex_eT5hy1FIYHF5TCA78AQ
Plus tard j’ai essayé de travailler la dynamique des personnages, des poses, un peu de volume.
https://drive.google.com/open?id=1x9wz9HXjn3tGHduv7fdkSze6YxhEywnx
Il y a des choses que je trouve pas trop mal mais pas mal de chose pas terrible.
En septembre, j’ai eu vent d’un concours sur Mangadraft, je me suis donc dit que c'était l’occasion de faire une petite histoire pour m’entrainer dans le but de m’améliorer et non de gagner.
https://www.mangadraft.com/manga/projet-sauvetage
J’ai donc commencé à réfléchir à des compositions de cases, à m’appliquer au mieux dans mes dessins. Je n’avais qu’un mois pour faire ça.
Je suis content d’être arrivé au bout du projet mais malgré ça je vois bien qu’il me manque énormément de chose.
Toujours autant motivé à faire mieux, je me suis inscrit pour suivre cette magnifique formation !
La première partie a été un plaisir comme j’avais déjà quelques notions dans les sujets, et ça m’a fait gagner une bonne base solide en construction d’illustration. J’apprécie bcp cette première illustration que j’ai réalisé malgré ces erreurs
https://drive.google.com/open?id=1qKnX3lGz_12vKJsc_f-43xGQeeHS62rC
J’ai continué les cours de la deuxième partie et … Je re bloque.
Alors je sais que la progression en dessin n’est pas linéaire mais par paliers, mais je sens qu’il me manque encor quelque chose.
Grâce aux cours je comprends mieux comment fonctionne le corps humain, les objets, les profondeurs, etc....
Mais, malgré mon évolution, mes envies de dessiner, que ce soit de la reproduction ou d’imagination, que ça soit bien fait ou mal fait, des croquis ou du propre, ou encore même les exercices que j’ai faits sur cette formation, il me manque ce “Truc”.
Et ce “Truc” j’arrive pas à savoir ce que ça peut être, et ça me bloque !!!
J’ai tellement envies de dessiner ! De créer des personnages, des décors, un univers, mais ce “Truc” me paralyse. J’aurais beau dessiner ce que je veux, pour m'entraîner ou même pour le plaisir, j’aime pas ! Même si je sais que la plupart des dessinateurs n’aiment pas ce qu’ils font ou ils ne sont jamais satisfaits, ce “Truc”me bloque.
https://drive.google.com/open?id=15QPDp-vVZRmb5Ll_JKJyWj-0YL9wmOWB
Il y a pleins de choses que j’apprécie dans ce que je fais, mais ce “Truc” manquant me fait de ne peut pas apprécier totalement.
Du coup souvent j’en suis à gribouiller au lieu de dessiner, ou alors à ne pas finir mes dessins et à les laisser au stat de croquis. Alors je me demande si c’est au niveau du rendu final des dessins que je termine ?, les détails ?, autre chose ?
Bref…
J’espère pouvoir avoir de l’aide car je ne veux pas abandonner cette progression.
Encore désolé du gros pavé mais si ça peut aider à m’aider ce qu’il me bloque…
Un gros merci pour ce que vous faites ici.
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22/10/2019
Tocas un punto sensible. Ya me parece muy genial que haya puesto a disposición de dibujos personales como ese. Veo una evolución clara en sus últimos dibujos que son mucho más flexibles y vivos en el último enlace que compartió: 3 Hermosa evolución 😉
Esta es una pregunta bastante difícil que lo haces. De hecho, como señaló, la mayoría de los artistas no están muy contentos con su propio trabajo. Tampoco estoy escapar de la regla ^^ incluso si son súper buenos, incluso si son idolatradas por muchas personas, leen en todo el mundo ... no se produce en cuenta. Para mí hay varias razones que explican que:
1. Sabemos lo que queríamos hacer en la base comenzando un dibujo o una ilustración, y casi sistemáticamente, no tenemos éxito. Lo que no es sorprendente porque la visión que tenemos en nuestra cabeza siempre está un poco fantaseada. Es casi imposible reproducir lo que tenemos en mente y, por lo tanto, necesariamente, estamos decepcionados. Como entendí que, he estado haciendo demasiado, soy un poco el movimiento y veo dónde me deja ^^ pero sé que puede ser complicado y depende mucho de todos y su forma de aprehender su propio trabajo.
2. Fuimos nosotros quienes hicimos el dibujo, sabemos dónde plantamos, que cometimos un error, cometimos un rastro grande o no hermosas características, donde temblamos, donde dañó el papel, donde cometimos un gran error de anatomía que intentamos ponernos al día / escondernos. La cuestión es que somos los únicos que lo sabemos en general. Las personas externas no lo ven y no se dan cuenta. ¿Qué puede crear un efecto algo extraño de "Whoah es demasiado genial! Demasiado bien hecho" mientras está en nuestra cabeza, el dibujo es muy desagradable y perdido.
3. Aquí es más personal, pero cuando hago dibujos o ilustraciones, trato de transmitir emociones. Y por mucho que los dibujos de los demás a veces me hacen afectar, me molestan, son súper rudos o tienen una atmósfera que me toca, ya que la mía parece absolutamente vacía de todas las emociones. Ahora resulta que es falso, porque es algo que se me dice con bastante frecuencia: que mis dibujos son muy expresivos (de repente me tranquiliza un poco, porque esta es la base para mí XD). Mi teoría es que proyecto tanto mis emociones en mis ilustraciones, que salí vaciado y que ya no hacen nada después. Y eso tiende a hacerlos menos enterrándolos también ^^
Todo esto crea un frasco de derretimiento feliz de las cosas que somos conscientes, pero no los demás. Esto significa que el dibujo tiende a depreciar muy a menudo su trabajo, o a amarlo, pero solo por un período de tiempo muy corto. No tengo una solución real al problema, excepto para darme cuenta de que lo que sientes frente a otros dibujos, algunas personas también lo sienten frente a los nuestro :)
Para su pregunta: un dibujo se termina cuando estima que está terminado ^^ no hay regla: D
Pase lo que pase, tendrá fases en las que estará tan contento con lo que hace: porque ha logrado dibujar algo que no podría hacer antes, porque hizo una composición bonita, bien utilizada, es un personaje ultra rudo, etc. Incluso puede suceder también, "mira". En el sentido de que tienes la impresión de que no eres realmente tú quien dibuja tanto lo que haces es demasiado bueno, no es común como una sensación, pero es ultra genial: D
De todos modos, dibuja lo que quieres dibujar ^^ ya has entendido que para mejorar tienes que entrenar. Entonces, si quieres contar historias geniales en forma de cómic / manga, hacerlo ^^ La competencia de mangadraft fue una muy buena idea para eso, por cierto: 3 crea tus personajes, tu universo, piensa en su lógica, su tecnología, etc. La creación pura y dura sigue siendo la parte más divertida: D
En particular en los cómics, es con la práctica que mejorará. En términos de encuadre, ritmo, narración. Me encantan los cómics, porque te obliga a ser bueno en todas partes. Así como en la decoración, como en los personajes, en narración, expresividad, dinamismo, diseño del mundo y carácter, etc.
Espero poder ayudarte un poco: 3
Tu touches un point sensible. Déjà je trouve ça super cool que tu aies mis à disposition pleins de dessins persos comme ça. Je vois une nette évolution dans tes derniers dessins qui sont beaucoup plus souples et vivants sur le dernier lien que tu as partagé :3 Belle évolution 😉
C'est une question assez difficile que tu poses là. Effectivement, comme tu l'as souligné, la plupart des artistes sont assez peu contents de leur propre travail. Je n'échappe pas à la règle non plus ^^ Même s'ils sont super bons, même s'ils sont idolâtrés par des tas de gens, lus partout dans le monde...Ça n'entre pas en ligne de compte. Pour moi y a plusieurs raisons qui expliquent ça :
1. On sait ce qu'on voulait faire à la base en commençant un dessin ou une illustration, et quasi systématiquement, on n'y arrive pas. Ce qui n'est pas étonnant car la vision qu'on a dans notre tête est toujours un peu fantasmée. C'est quasi impossible de reproduire ce qu'on a en tête et donc forcément, on est déçu. Depuis que j'ai compris ça, j'évite de trop me projeter, je suis un peu le mouvement et je vois où ça m'entraine ^^ Mais je sais que ça peut être compliqué et ça dépend beaucoup de chacun et de sa manière d'appréhender son propre travail.
2. C'est nous qui avons fait le dessin, on sait où est-ce qu'on s'est planté, qu'on a commis une erreur, fait une grosse trace moche ou des traits pas beaux, là où on a tremblé, là où a abimé le papier, là où on a fait une grosse erreur d'anatomie qu'on a tenté de rattraper / cacher ensuite. Le truc c'est qu'on est les seuls à savoir ça en général. Les personnes extérieures ne le voient pas et ne s'en rendent pas compte. Ce qui peut créer un effet un peu étrange de "whoah c'est trop cool ! Trop bien fait" alors que dans notre tête, le dessin est tout dégueu et raté.
3. Ici c'est plus personnel, mais quand je fais des dessins ou des illustrations, j'essaie de transmettre des émotions. Et autant les dessins des autres me font parfois de l'effet, me chamboulent, sont super badass ou ont une atmosphère qui me touchent, autant les miens me semblent absolument vides de toute émotion. Or il s'avère que c'est faux, parce que c'est quelque chose qu'on me dit assez fréquemment justement : que mes dessins sont très expressifs (du coup ça me rassure un peu, parce que c'est le but à la base pour moi XD). Ma théorie c'est que je projette tellement mes émotions dans mes illustrations, que j'en ressors vidé et qu'elles ne me font plus rien ensuite. Et ça, ça a tendance à me les rendre moins attachantes aussi ^^
Tout ça crée un joyeux melting pot de trucs dont on a conscience, mais pas les autres. Ce qui fait qu'effectivement, les dessineux ont tendance à très souvent déprécier leur travail, ou bien à l'aimer mais seulement pour un laps de temps très court. Je n'ai pas de réelle solution au problème, à part prendre conscience que ce qu'on ressent devant d'autres dessins, certaines personnes le ressentent devant les nôtres également :)
Pour ta question : un dessin est terminé quand tu estimes qu'il est terminé ^^ Y a pas de règle :D
Quoi qu'il arrive, tu auras des phases où tu seras aussi content de ce que tu fais : parce que tu as réussi à dessiner quelque chose que tu n'arrivais pas à faire avant, parce que tu as fait une jolie compo, bien utilisé les couleurs, fait un perso ultra badass, etc. Voire, ça peut arriver aussi, "te regarder dessiner". Dans le sens où tu as l'impression que ce n'est pas vraiment toi qui dessine tellement ce que tu fais est trop bien OAO C'est pas fréquent comme sensation, mais c'est ultra cool :D
Quoi qu'il en soit, dessine ce que tu veux dessiner ^^ Tu as déjà bien compris que pour t'améliorer il faut t'entrainer. Donc si tu veux raconter des histoires cool sous forme de BD / manga, fais-en ^^ Le concours mangadraft était une très bonne idée pour ça d'ailleurs :3 Crée tes persos, ton univers, réfléchis à sa logique, sa technologie, etc. La création pure et dure c'est quand même la partie la plus fun :D
En BD tout particulièrement, c'est avec la pratique que tu t'amélioreras. Au niveau des cadrages, du rythme, de la narration. J'adore la BD, car ça oblige à être bon un peu partout. Aussi bien en décor, qu'en personnages, qu'en narration, expressivité, dynamisme, design de monde et de personnage, etc.
J'espère avoir pu t'aider un peu :3
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22/10/2019
¡Me asegura que veas mi evolución! Significa que no lo hice todo por nada: P
Incluso si su respuesta permanece en una especie de desenfoque, me ayuda un poco porque me permite cavar el tema.
Hablé sobre esta "cosa" con una muy buena persona en una transmisión que me tomó el tiempo para responderme y está muy cerca de lo que me dices.
Pero como le dije, mi sentimiento en esta "cosa" no es necesariamente en la técnica sino en la sensación del dibujo. Como si hubiera un pequeño toque de no sé qué. Puede ser un poco de emoción y pasión, pero no estoy seguro.
Puede que haya pensado que sea más toque o personal.
Pero como esta "cosa" está borrosa en mi cabeza bah, como dije anteriormente, me bloquea y también tengo la impresión de que lo que hago es no ser original, o no lo suficientemente único, o una representación que pueda encontrar superficial, no mi estilo.
O como dices, es toda esta mezcla de pequeña cosa que es que una "cosa" es.
¡Raaaah, solo tratando de explicarlo, eso me vuelve loco! >
Ca me rassure que tu vois mon évolution ! Ca veut dire que j'ai pas fait tout ça pour rien :P
Même si ta réponse reste dans une sorte de flou, ça m'aide un peu car ça me permet de creuser le sujet.
J'ai parlé de ce "Truc" à une personne très doué sur un stream qui m'a pris le temps de me répondre et ça se rapproche énormément à ce que tu me dit.
Mais comme je lui disais, mon ressenti au niveau de ce "Truc" n'est pas forcément dans la technique mais dans le ressenti du dessin. Comme si il manque une petite touche de je ne sais pas quoi. Un peu d’émotion et de passion peut être mais encore j'en suis pas sur.
Je pensais peut être plus à une touche ou un personnel peut être.
Mais comme ce "Truc" est flou dans ma tête bah comme j'ai dit plus haut, ça me bloque et aussi j'ai l'impression que ce que je fait est peut être pas original, ou alors pas assez unique, ou alors un rendu que je trouverais peut être superficiel, pas mon style.
Ou bien comme tu dit c'est tout ce mélange de petit truc qui font que c'est qu'un "Truc".
Raaaah rien que d'essayé de l'expliqué ça me rend fou ! >
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23/10/2019
Estaba un poco hastiado de lo que estaba haciendo y pensé que realmente no tenía ningún interés, que fuera muy "ya visto", como podemos ver en cualquier otro lugar. Como dices, no lo suficientemente personal. Casi comercial en cierto sentido. En cualquier caso, muy clásico y común. Y ya no me gustó.
Así que hice un pequeño ejercicio donde probé muchos estilos diferentes durante un mes. Las formas más geométricas, un estilo más realista, más pintura, algo más simple en el sombreado de las células, con todas las sombras negras como en los cómics, o sin eclosiones, simplificando el máximo o detallando mucho, haciendo más tintado, que Colo, etc. Realmente probé mucho, incluidas las cosas a las que no habría ido espontáneamente.
Básicamente, soy alguien a quien le gusta el dibujo puro y duro, por lo que todo lo que está dibujando / entra / línea. Y a nivel de Colo, no me gustó particularmente la representación digital basada en gradientes y todo, y considero que todavía no soy hiperactorio hasta el punto de la pregunta (incluso si parece haber mejorado mucho durante unos años precisamente ^^).
Durante todas estas pruebas, hay un estilo que se ha destacado claramente. Y lo que consistió, te lo doy en mil: sin línea, colo basado en gradientes. Lo que no hubiera ido de mí mismo. Y sin embargo, al probar con caracteres, objetos, etc., realmente me gustó la representación. Y lo encontré mucho más personal. Y casi me dio la impresión de obviedad. Debido a que a menudo probamos muchos métodos, herramientas, etc. durante su aprendizaje y allí tuve la impresión de que todo lo que había probado antes me llevó a este estilo de una manera completamente lógica. Y ahora es mi estilo actual ^^
De repente, puede estar en el mismo escenario, y si este es el caso, prueba las cosas. Pruebe cambiando las herramientas, cambiando la forma en que limpia sus dibujos, con eclosión, sin eclosión, tono de estilo cómico, simplificando o detallando más. Probar cosas, incluso cosas que no lo atraen de inmediato y ven lo que da: 3 también prueba con colores ¿Por qué no? : D No dude en probar mirando otros estilos que le gustan.
Además, creo que hay un poco de lo mismo que es muy interesante. Es Artvshero. Básicamente, pones uno de tus dibujos en el centro en un cuadrado, y tienes alrededor de 8 cuadrados en los que pones los dibujos de artistas que te gustan especialmente. En general, hay una cierta tendencia que surge de ella. Ciertas características. Me uno a ti el mío para que puedas ver lo que da (bueno, data un poco ahora, tendría que actualizarlo) ^^
Todavía no me parece color, pero puedes buscar ilustraciones en blanco y negro de los autores que te gustan (entendí que te gusta el manga: d). Puede llevarte a lo que te gusta y lo que estás tratando de conseguirte :)
J'étais un peu blasé de ce que je faisais et je trouvais que ça n'avait pas vraiment d'intérêt, que c'était très "déjà vu", comme on peut en voir un peu partout ailleurs. Comme tu le dis, pas assez personnel. Presque commercial dans un sens. En tout cas très classique et courant. Et ça ne me plaisait plus du tout.
Du coup j'ai fait un petit exercice où j'ai testé pleins de styles différents pendant un mois. Des formes plus géométriques, un style plus réaliste, plus painting, quelque chose de plus simple en cell-shading, avec des ombres toutes noires comme dans les comics, ou sans, ou avec des hachures, en simplifiant au max les choses ou en détaillant beaucoup, en ne faisant plus d'encrage, que de la colo, etc. J'ai vraiment testé beaucoup de choses, y compris des choses vers lesquelles je ne serais pas allé spontanément.
A la base je suis quelqu'un qui aime le dessin pur et dur, donc tout ce qui est dessin / encrage / line. Et au niveau de la colo, j'aimais pas spécialement les rendus très digitaux à base de dégradés et tout, et je considère que je ne suis toujours pas hyper au point question couleurs (même si ça semble s'être grandement amélioré depuis quelques années justement ^^).
Au cours de tous ces essais, il y a un style qui s'est nettement démarqué. Et qui consistait, je te le donne en mille : pas de line, de la colo à base de dégradés. Le truc vers lequel je ne serais pas allé de moi-même. Et pourtant, en testant avec des personnages, des objets etc, j'aimais beaucoup le rendu. Et je trouvais ça beaucoup plus personnel. Et ça m'a donné presque l'impression d'une évidence. Parce qu'on teste souvent pleins de méthodes, d'outils, etc. au cours de son apprentissage et là j'avais l'impression que tout ce que j'avais testé auparavant m'amenait à ce style-là de manière tout à fait logique. Et c'est maintenant mon style actuel ^^
Du coup, tu es peut-être dans le même cas de figure, et si c'est le cas, teste des choses. Teste en changeant d'outil, en changeant ta manière de mettre au propre tes dessins, avec des hachures, sans hachures, des ombrages noir style comics, en simplifiant ou en détaillant davantage. Teste des choses, même des trucs qui ne t'attirent pas d'emblée et vois ce que ça donne :3 Teste aussi avec des couleurs pourquoi pas ? :D N'hésite pas à tester en regardant d'autres styles qui te plaisent.
D'ailleurs, il y a un petit meme qui est très intéressant à faire je trouve. C'est le ArtVSHero. En gros, tu mets un de tes dessins au centre dans un carré, et tu as autour 8 carrés dans lesquels tu mets les dessins d'artistes que tu aimes tout particulièrement. En général, il y a une certaine tendance qui s'en dégage. Certaines caractéristiques. Je te joins le mien pour que tu voies ce que ça donne (bon, ça date un peu maintenant, il faudrait que je le mette à jour) ^^
Tu ne fais pas encore de couleur il me semble, mais tu peux chercher des illustrations noir et blanc des auteurs qui te plaisent (j'ai cru comprendre que tu kiffais les mangas :D). Ça peut t'aiguiller sur ce qui te plait et ce que tu cherches à obtenir toi-même :)
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22/10/2019
Al principio no pensé que entrarías en la desesperación del héroe. Pensé en un fin del estilo que se habría quedado con la diosa porque en estos ojos siempre habría permanecido joven es hermoso a pesar de su envejecimiento o algo así. Pero el final del golpe está rebotando y el hecho de que crea un demonio y quién (a lo que entendí) es un personaje que ya vive aventuras, le da un grupo tan genial.
Au départ je ne pensais pas que tu irai dans le désespoir du héro. Je pensais à une fin du style qu'il serait resté avec la déesse car dans ces yeux il serais resté toujours jeune est beau malgré son vieillissement ou un truc dans ce genre. Mais la fin du coup est rebondissante et le fait que ça crée un démon et qui (à ce que j'ai compris) est un personnage qui vis déjà des aventures, ça lui donne un backgrown tellement cool.
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23/10/2019
Jaja habría sido un buen final, pero no, desde el principio, fue una historia original para uno de mis personajes: excepto que nadie lo sabía antes del final de la historia, jajaja.
Haha ça aurait été une jolie fin, mais non, dès le départ, il s'agissait d'une origin story pour l'un de mes persos :D Sauf que personne ne le savait avant la toute fin de l'histoire, hahaha.
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23/10/2019
Muy agradable de hacer: o
Probaré este paso.
¡También lo probaré, eres consejo!
Muchas gracias !
Primero probaré todo esto antes de hacer la ilustración de la última lección porque no quiero decepcionarme si paso mucho tiempo en él y todavía tengo esta impresión de "truco" que falta.
Tres sympas à faire :O
Je vais tester de ce pas.
Je vais aussi tester t'es conseils !
Merci beaucoup !
Je vais d'abord tester tout ça avant de réaliser l'illustration du dernier cours car je ne veux pas être déçu si je passe beaucoup de temps dessus et que j'ai encore cette impression de "Truc" qui manque.
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