Sin el texto, es difícil para mí saber si su manga lee de derecha a izquierda o de izquierda a derecha. También es difícil entender lo que está sucediendo exactamente y la secuencia del encuadre que ha elegido. Pero incluso sin saber todo eso, ya puedo darte dos / tres consejos ^^
> Sus cajas tienen bordes muy gruesos y muy negros, atrae la atención cuando no es el objetivo. Mire en cualquier manga, las cajas tienen características muy finas, porque lo que importa es el contenido de las cajas y no los contiene ^^
> Creo que la primera caja de la segunda línea representa los libros, pero solo dibujaste la porción, no vemos el resto de los libros: deberíamos ver una pieza arriba con las páginas y un extremo de la parte posterior / 4ta portada.
> La última caja en la parte inferior derecha, realmente no entiendo de dónde viene tu personaje y a dónde va. No hay puerta a la derecha y no puedo ver una puerta a la izquierda, sin embargo, parece brotar desde la derecha de la caja para ir a la izquierda :)
> Tenga cuidado con los conjuntos 3D de que se cuña al final, trate de asegurarse de que la perspectiva de la decoración y la de sus personajes estén de acuerdo. Reanudo el ejemplo de la caja del brazo a la derecha: tu personaje está de perfil, como si estuviéramos de pie y lo vimos correr frente a nosotros, pero de todos modos. Por contras, su decoración se ve con una ligera inmersión, por lo que no se adhiere y parece extraño. Especialmente porque su tratamiento es diferente del personaje digital / tradicional, de repente, marca aún más esta copia / pegado lateral, es una pena.
Su segunda placa es mejor: características más finas, burbujas mejor definidas, entiendo la cadena de eventos.
No dude en hacer sus propios sets, le permitirá poner mejor a sus personajes y hacer que interactúen con su entorno. Sé que no es divertido, eso no es lo que más me apasiona, pero nos sentimos como el orgullo cuando terminamos de decorar y cuando se ve bien. Esto es muy importante en los cómics además, porque sin decoración no sabemos dónde los personajes y los sets les proporcionan mucha información sobre ellos. El ejemplo de las habitaciones en MHA es bastante revelador en otro lugar. Cuando visitan las habitaciones en el dormitorio de los diferentes estudiantes, inmediatamente vemos la personalidad de cada uno saliendo directamente. Sabemos quién pertenece a la habitación incluso antes de que nos digan :) Los sets son características de una manera que revelan cosas sobre las personas que la ocupan u ocuparon.
Aquí, espero que estos consejos sean útiles para usted o/
Hello Jules o/
Sans le texte c'est difficile pour moi de savoir si ton manga se lit de droite à gauche ou de gauche à droite. C'est difficile aussi de comprendre ce qui se passe exactement et l'enchainement des cadrages que tu as choisis. Mais même sans savoir tout ça, je peux déjà te donner deux / trois astuces ^^
> Tes cases ont des bords très épais et très noirs, ça attire l'attention dessus alors que ce n'est pas le but. Regarde dans n'importe quel manga, les cases ont des traits très fins, parce que ce qui importe c'est le contenu des cases et non leur contenant ^^
> Je crois que la première case de la deuxième ligne représente des livres, mais tu n'as dessiné que la tranche, on ne voit pas le reste des livres : on devrait voir un bout du dessus avec les pages et un bout de la face arrière / 4eme de couverture.
> la dernière case en bas à droite je ne comprends pas trop d'où vient ton personnage et où il va. Il n'y a pas de porte à droite et je ne peux pas voir de porte à gauche, pourtant elle à l'air de jaillir de la droite de la case pour aller vers la gauche :)
> Attention avec les décors 3D que tu cales à la fin, essaye de faire en sorte que la perspective du décor et celle de tes personnages soient en accord. Je reprends l'exemple de la case en bras à droite : ton personnage est de profil, comme si on se tenait debout et qu'on le regardait courir devant nous mais assez loin quand même. Par contre ton décor est vu avec une légère plongée, donc ça colle pas et ça parait étrange. D'autant que son traitement est différent du personnage digital / traditionnel du coup ça marque encore plus ce côté copier / coller, c'est dommage.
Ta seconde planche est mieux : traits plus fins, bulles mieux définies, je comprends bien l'enchainement des évènements.
N'hésite pas à faire tes propres décors, ça te permettra de mieux poser tes personnages dedans et de mieux les faire interagir avec leur environnement. Je sais que c'est pas drôle, c'est pas ce qui me passionne le plus, mais on éprouve teeeeellement de fierté quand on finit de faire un décor et quand ça rend bien. C'est hyper important en BD en plus, parce que sans décor on ne sait pas où se trouvent les personnages et les décors apportent beaucoup d'informations sur eux. L'exemple des chambres dans MHA est assez parlant d'ailleurs. Quand ils visitent les chambres dans le dortoir des différents élèves, on voit tout de suite la personnalité de chacun ressortir directement. On sait à qui appartient la chambre avant même qu'on nous le dise :) Les décors sont d'une certaine manière des personnage qui révèlent des choses sur les personnes qui l'occupent ou l'ont occupé.
Voilà, j'espère que ces conseils te seront utiles o/
Realmente no te gustan los sets, eh ^^ "Sin embargo, es importante (sí, ya lo he dicho, pero lo rediré ^^)
Realmente no entiendo este efecto blanco de "nieve" que pones en los contornos de ciertas cajas. No se usa para mucho y come el contenido de sus cajas, molesta la lectura. Veo que tienes diferentes estilos de burbujas. De hecho, tienes una mezcla de muchas cosas en todas partes. Tienes tus dibujos y tus burbujas hechas a mano, los marcos, las burbujas hechas en la computadora, el cepillo usado (manga o clip studio, ¿verdad? P), fotos justo en blanco y negro (de derecho, espero. De lo contrario, caemos en la cabaña de imagen de imagen, y no es genial) y sets 3D. Eso hace muchas cosas diferentes juntas, lo que da un todo no muy armonioso.
Puede usar fotos si realmente no desea preocuparse con los conjuntos, pero en este caso debe ir a encontrar derechos gratuitos (Google no es gratuito, si está en la red, no está libre de ley, debe buscar la foto y si permite la modificación, uso y publicación en otro lugar). Tienes bancos de imágenes libres de derecho (tienes que controlar un poco lo que es un poco en él). O bien, la otra solución es tomar fotos usted mismo, pero en este momento es complicado ^^ En cualquier caso, no puede dejarlas como está, puede verse como la nariz en el medio de la figura que estas son fotos. Por lo tanto, debe aplicar filtros para girar el lado de "foto" y tener un lado un poco más "dibujar" y probablemente reelaborar detrás.
¿No sé si conoces el programa "Urasawa Naoki No Manben"? Es un programa japonés donde el periodista permanece en el taller de un mangaka por un tiempo y la entrevista para preguntarle cómo trabaja y todo. Está subtitulado en inglés, pero es muy interesante. Son difíciles de encontrar y hay pocos episodios, pero muestra un mangaka que funciona a partir de fotos: https://www.dailymotion.com/video/x4sk4ji
Siempre reelabora las fotos, y siempre se vuelve a dibujar sobre ellas para dar una apariencia dibujada. Él también toma sus fotos, así que hace lo que quiere. Pero para poder reelaborar y volver a dibujar así en las fotos, debe saber cómo hacer decoraciones en cualquier caso. Entonces tendrás que revisarlo en un momento u otro ^^
Si prefiere 3D, use 3D, pero incluso principio: derechos gratuitos o incluidos en su software de dibujo. O crearlos usted mismo. Y lo mismo, tendremos que reelaborar la cosa un poco atrás para no tener el efecto completamente artificial de la computadora. O vuelva a la mano (como si estuviera usando 3D como un lápiz y vuelva a encerrar a mano en una hoja limpia). Le permite formar un poco el ojo y tener una representación de dibujo del golpe :)
Tenga cuidado también, tiene mucho mensaje de texto en sus tableros. Al punto de tener cajas solo para tus burbujas. Puede suceder, por supuesto, en un manga, pero allí, hay al menos uno a la mitad de sus tablas, por lo que no va bien. De hecho, sus tablas más exitosas son la segunda y la penúltima (con los Chibis), porque son simplemente los que contienen más dibujo. Te hace querer leerlos. Los otros apenas vemos a los personajes de hecho es que casi texto. No sé quién pertenece mis manos en la última caja, no sé dónde están los personajes. Dada la decoración, ¿supongo que afuera? Lo mismo para el que tiene los Chibis, puedo ver un entorno de la ciudad, pero flotan en él, parece que solo llena. El mismo problema con la junta un poco antes en el aula con señor, no muestro mi cara y los dos estudiantes. Hay un salón de clases, pero no se muestran en él. Ni siquiera sé si están cara a cara o uno al lado del otro. Entonces, lo mismo que mi primer comentario: los conjuntos son importantes, de lo contrario no entendemos lo que intentas decirnos y dónde estamos y cómo son los personajes en comparación entre sí.
Y la última regla de oro en cómics / manga / cómics: muestra cosas. No los describa, no digas lo que la gente tiene que ver. Debemos entender su tablero sin problemas incluso sin texto.
Demasiado para el consejo del día ^^ Tómese su tiempo para hacer sus tableros, personalmente me lleva al menos un día, o incluso más dependiendo de la cantidad de personajes y las decoraciones presentes. Y soy naturalmente muy rápido en el dibujo. Por lo tanto, no sería sorprendente que haya tenido que pasar al menos 3 días allí en la vida real. 😉
Hello Jules o/
Tu n'aimes vraiiiiiment pas les décors hein ^^" Pourtant c'est suuuuuper important (oui je l'ai déjà dit, mais je vais le redire ^^)
Je ne comprends pas trop cet effet de "neige" blanche que tu as mis sur les contours de certaines cases. Ça ne sert pas à grand-chose et ça mange le contenu de tes cases, ça gêne la lecture. Je vois que tu as différents styles de bulles. En fait, tu as des mélanges de pleins de choses partout. Tu as tes dessins et tes bulles faites à la main, les trames, les bulles faites à l'ordi, les brush utilisées (manga ou clip studio non ? ;p), des photos juste en noir et blanc (libre de droit j'espère ? sinon on retombe dans la case vol d'image, et c'est pas cool) et des décors 3D. Ça fait beaucoup de trucs différents ensemble, ce qui donne un ensemble pas très très harmonieux.
Tu peux utiliser des photos si tu veux vraiment pas t'enquiquiner avec les décors, mais dans ce cas faut aller en chercher des libres de droits (google n'est pas libre de droit, si c'est sur le net ce n'est pas libre de droit, il faut que tu cherches qui a pris la photo et s'il en autorise la modification, l'utilisation et la publication ailleurs). Tu as des banques d'images libres de droit (faut contrôler quand même un peu ce qu'il y a dessus). Ou bien, l'autre solution, c'est de prendre des photos soi-même, mais en ce moment c'est compliqué ^^ Dans tous les cas, tu peux pas les laisser tel quel, ça se voit comme le nez au milieu de la figure que c'est des photos. Donc faut appliquer des filtres, pour virer le côté "photo" et avoir un côté un peu plus "dessin" et probablement retravailler derrière.
Je ne sais pas si tu connais l'émission "Urasawa Naoki no Manben" ? C'est une émission japonaise où le journaliste reste quelques temps dans l'atelier d'un mangaka et l'interviewe pour lui demander comment il travaille et tout. C'est sous-titré en anglais, mais c'est très intéressant. Ils sont difficiles à trouver et il y a peu d'épisodes, mais celui-ci montre un mangaka qui bosse à partir de photos : https://www.dailymotion.com/video/x4sk4ji
Il retravaille TOUJOURS les photos, et il redessine TOUJOURS dessus pour donner un aspect dessiné. Il prend lui-même ses photos aussi, comme ça il en fait ce qu'il veut. Mais pour pouvoir retravailler et redessiner comme ça sur des photos, il faut savoir faire des décors dans tous les cas. Donc faudra en passer par là à un moment ou un autre ^^
Si tu préfères la 3D, utilise la 3D, mais même principe : des trucs libres de droits ou inclus dans ton logiciel de dessin. Ou bien les créer toi-même. Et pareil, va falloir retravailler un peu le machin derrière pour pas avoir trop l'effet complètement artificiel de l'ordinateur. Ou bien repasser par-dessus à la main (comme si tu te servais de la 3D comme d'un crayonné et que tu réencres à la main sur une feuille propre). Ça te permet de former un peu ton œil et d'avoir un rendu dessin du coup :)
Attention aussi, tu as énormément de texte sur tes planches. Au point d'avoir des cases uniquement pour tes bulles. Ça peut arriver bien sûr dans un manga, mais là, y en a au moins une sur la moitié de tes planches, donc ça va pas. En fait tes planches les plus réussies sont la deuxième et l'avant-dernière (avec les chibis), parce que ce sont tout simplement celles qui contiennent le plus de dessin. Ça donne envie de les lire. Les autres on ne voit quasiment pas les personnages en fait, c'est que du texte quasiment. Je ne sais pas à qui appartiennent les mains sur la dernière case, je ne sais pas où se trouvent les personnages. Vu le décor, dehors je suppose ? Pareil pour celle avec les chibis, je vois bien un décor de ville, mais ils flottent dessus, on dirait juste du remplissage. Même problème avec la planche un peu avant dans la salle de classe avec monsieur je montre pas mon visage et les deux élèves. Il y a une salle de classe, mais ils ne sont pas montrés dedans. Je sais même pas s'ils sont face à face ou l'un à côté de l'autre. Du coup même chose que ma première remarque : les décors c'est important, sinon on comprend pas ce que tu essayes de nous raconter et où on se trouve et comment sont positionnés les persos les uns par rapport aux autres.
Et dernière règle d'or en BD / manga / comics : montre les choses. Ne les décris pas, ne dis pas ce que les gens doivent voir. On doit comprendre ta planche sans problème même sans texte.
Voilà pour les conseils du jour ^^ Prends ton temps pour faire tes planches, perso ça me prend au moins une journée, voire davantage selon le nombre de personnages et le / les décors présents. Et je suis naturellement très très rapide en dessin. Donc ce serait pas étonnant que tu doives y passer au moins 3 jours en vrai. 😉
Las páginas con muchos textos están protegidos porque es para una competencia, por lo que debe pasar en 16 páginas y la segunda y la penúltima son las que se hacen sin restricciones de páginas y tiempo ^^
Intentaré los planes traseros (es mi obsesión) y el efecto de nieve delimita el presente del pasado en la página
De lo contrario, voy a ver el programa, apenas me intereso 😉
Continuaré publicando tablas aquí para ver mi progreso👍👍👍
¡Gracias por todo el consejo! 😆
les pages avec énormément de textes sont blindées car c'est pour un concours donc tt doit passer en 16 pages et le deuxièmes et l'avant dernière sont celles faite sans contraintes de pages et de temps ^^
je vais essayer pour les arrières plans (c'est ma hantise) et l'effet neige délimite le présent du passé dans la page
sinon je vais aller voir l'émission, ça m'interresse fortement 😉
je vais continuer a publier des planches ici pour voir ma progression👍👍👍
¡Es increíble! ¡El plan en la ciudad está extremadamente bien hecho, bien hecho! Realmente me gusta la idea de inclinar el plan en el segundo cuadro, agrega dinamismo y hace que el desequilibrio del personaje se sienta. ¡Está muy bien pensado! También aprecio la última caja que muestra cómo la caída de los libros tuvo un impacto. ¡Y es sin olvidar la tipografía de onomatoporias muy bien elegidas! En cualquier caso, desde mi punto de vista, ¡es muy exitoso! Bien hecho !! ＼ (⁀▽⁀) ／
C'est incroyable ! Le plan sur la ville est extrêment bien fait, bravo !! J'aime beaucoup l'idée de pencher le plan sur la 2e case, ça ajoute du dynamisme et fait ressentir le déséquilibre du personnage. C'est très bien pensé ! J'apprécie aussi la dernière case qui montre à quel point la chute des livres a eu un impact. Et c'est sans oublier la typographie des onomatopés très bien choisie ! En tout cas, de mon point de vue, c'est très bien réussi ! Bravo !! ＼(⁀▽⁀ )／
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21/04/2020
¡gracias de antemano!
merci d'avance!
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24/04/2020
Sin el texto, es difícil para mí saber si su manga lee de derecha a izquierda o de izquierda a derecha. También es difícil entender lo que está sucediendo exactamente y la secuencia del encuadre que ha elegido. Pero incluso sin saber todo eso, ya puedo darte dos / tres consejos ^^
> Sus cajas tienen bordes muy gruesos y muy negros, atrae la atención cuando no es el objetivo. Mire en cualquier manga, las cajas tienen características muy finas, porque lo que importa es el contenido de las cajas y no los contiene ^^
> Creo que la primera caja de la segunda línea representa los libros, pero solo dibujaste la porción, no vemos el resto de los libros: deberíamos ver una pieza arriba con las páginas y un extremo de la parte posterior / 4ta portada.
> La última caja en la parte inferior derecha, realmente no entiendo de dónde viene tu personaje y a dónde va. No hay puerta a la derecha y no puedo ver una puerta a la izquierda, sin embargo, parece brotar desde la derecha de la caja para ir a la izquierda :)
> Tenga cuidado con los conjuntos 3D de que se cuña al final, trate de asegurarse de que la perspectiva de la decoración y la de sus personajes estén de acuerdo. Reanudo el ejemplo de la caja del brazo a la derecha: tu personaje está de perfil, como si estuviéramos de pie y lo vimos correr frente a nosotros, pero de todos modos. Por contras, su decoración se ve con una ligera inmersión, por lo que no se adhiere y parece extraño. Especialmente porque su tratamiento es diferente del personaje digital / tradicional, de repente, marca aún más esta copia / pegado lateral, es una pena.
Su segunda placa es mejor: características más finas, burbujas mejor definidas, entiendo la cadena de eventos.
No dude en hacer sus propios sets, le permitirá poner mejor a sus personajes y hacer que interactúen con su entorno. Sé que no es divertido, eso no es lo que más me apasiona, pero nos sentimos como el orgullo cuando terminamos de decorar y cuando se ve bien. Esto es muy importante en los cómics además, porque sin decoración no sabemos dónde los personajes y los sets les proporcionan mucha información sobre ellos. El ejemplo de las habitaciones en MHA es bastante revelador en otro lugar. Cuando visitan las habitaciones en el dormitorio de los diferentes estudiantes, inmediatamente vemos la personalidad de cada uno saliendo directamente. Sabemos quién pertenece a la habitación incluso antes de que nos digan :) Los sets son características de una manera que revelan cosas sobre las personas que la ocupan u ocuparon.
Aquí, espero que estos consejos sean útiles para usted o/
Sans le texte c'est difficile pour moi de savoir si ton manga se lit de droite à gauche ou de gauche à droite. C'est difficile aussi de comprendre ce qui se passe exactement et l'enchainement des cadrages que tu as choisis. Mais même sans savoir tout ça, je peux déjà te donner deux / trois astuces ^^
> Tes cases ont des bords très épais et très noirs, ça attire l'attention dessus alors que ce n'est pas le but. Regarde dans n'importe quel manga, les cases ont des traits très fins, parce que ce qui importe c'est le contenu des cases et non leur contenant ^^
> Je crois que la première case de la deuxième ligne représente des livres, mais tu n'as dessiné que la tranche, on ne voit pas le reste des livres : on devrait voir un bout du dessus avec les pages et un bout de la face arrière / 4eme de couverture.
> la dernière case en bas à droite je ne comprends pas trop d'où vient ton personnage et où il va. Il n'y a pas de porte à droite et je ne peux pas voir de porte à gauche, pourtant elle à l'air de jaillir de la droite de la case pour aller vers la gauche :)
> Attention avec les décors 3D que tu cales à la fin, essaye de faire en sorte que la perspective du décor et celle de tes personnages soient en accord. Je reprends l'exemple de la case en bras à droite : ton personnage est de profil, comme si on se tenait debout et qu'on le regardait courir devant nous mais assez loin quand même. Par contre ton décor est vu avec une légère plongée, donc ça colle pas et ça parait étrange. D'autant que son traitement est différent du personnage digital / traditionnel du coup ça marque encore plus ce côté copier / coller, c'est dommage.
Ta seconde planche est mieux : traits plus fins, bulles mieux définies, je comprends bien l'enchainement des évènements.
N'hésite pas à faire tes propres décors, ça te permettra de mieux poser tes personnages dedans et de mieux les faire interagir avec leur environnement. Je sais que c'est pas drôle, c'est pas ce qui me passionne le plus, mais on éprouve teeeeellement de fierté quand on finit de faire un décor et quand ça rend bien. C'est hyper important en BD en plus, parce que sans décor on ne sait pas où se trouvent les personnages et les décors apportent beaucoup d'informations sur eux. L'exemple des chambres dans MHA est assez parlant d'ailleurs. Quand ils visitent les chambres dans le dortoir des différents élèves, on voit tout de suite la personnalité de chacun ressortir directement. On sait à qui appartient la chambre avant même qu'on nous le dise :) Les décors sont d'une certaine manière des personnage qui révèlent des choses sur les personnes qui l'occupent ou l'ont occupé.
Voilà, j'espère que ces conseils te seront utiles o/
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21/04/2020
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26/04/2020
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27/04/2020
Realmente no te gustan los sets, eh ^^ "Sin embargo, es importante (sí, ya lo he dicho, pero lo rediré ^^)
Realmente no entiendo este efecto blanco de "nieve" que pones en los contornos de ciertas cajas. No se usa para mucho y come el contenido de sus cajas, molesta la lectura. Veo que tienes diferentes estilos de burbujas. De hecho, tienes una mezcla de muchas cosas en todas partes. Tienes tus dibujos y tus burbujas hechas a mano, los marcos, las burbujas hechas en la computadora, el cepillo usado (manga o clip studio, ¿verdad? P), fotos justo en blanco y negro (de derecho, espero. De lo contrario, caemos en la cabaña de imagen de imagen, y no es genial) y sets 3D. Eso hace muchas cosas diferentes juntas, lo que da un todo no muy armonioso.
Puede usar fotos si realmente no desea preocuparse con los conjuntos, pero en este caso debe ir a encontrar derechos gratuitos (Google no es gratuito, si está en la red, no está libre de ley, debe buscar la foto y si permite la modificación, uso y publicación en otro lugar). Tienes bancos de imágenes libres de derecho (tienes que controlar un poco lo que es un poco en él). O bien, la otra solución es tomar fotos usted mismo, pero en este momento es complicado ^^ En cualquier caso, no puede dejarlas como está, puede verse como la nariz en el medio de la figura que estas son fotos. Por lo tanto, debe aplicar filtros para girar el lado de "foto" y tener un lado un poco más "dibujar" y probablemente reelaborar detrás.
¿No sé si conoces el programa "Urasawa Naoki No Manben"? Es un programa japonés donde el periodista permanece en el taller de un mangaka por un tiempo y la entrevista para preguntarle cómo trabaja y todo. Está subtitulado en inglés, pero es muy interesante. Son difíciles de encontrar y hay pocos episodios, pero muestra un mangaka que funciona a partir de fotos: https://www.dailymotion.com/video/x4sk4ji
Siempre reelabora las fotos, y siempre se vuelve a dibujar sobre ellas para dar una apariencia dibujada. Él también toma sus fotos, así que hace lo que quiere. Pero para poder reelaborar y volver a dibujar así en las fotos, debe saber cómo hacer decoraciones en cualquier caso. Entonces tendrás que revisarlo en un momento u otro ^^
Si prefiere 3D, use 3D, pero incluso principio: derechos gratuitos o incluidos en su software de dibujo. O crearlos usted mismo. Y lo mismo, tendremos que reelaborar la cosa un poco atrás para no tener el efecto completamente artificial de la computadora. O vuelva a la mano (como si estuviera usando 3D como un lápiz y vuelva a encerrar a mano en una hoja limpia). Le permite formar un poco el ojo y tener una representación de dibujo del golpe :)
Tenga cuidado también, tiene mucho mensaje de texto en sus tableros. Al punto de tener cajas solo para tus burbujas. Puede suceder, por supuesto, en un manga, pero allí, hay al menos uno a la mitad de sus tablas, por lo que no va bien. De hecho, sus tablas más exitosas son la segunda y la penúltima (con los Chibis), porque son simplemente los que contienen más dibujo. Te hace querer leerlos. Los otros apenas vemos a los personajes de hecho es que casi texto. No sé quién pertenece mis manos en la última caja, no sé dónde están los personajes. Dada la decoración, ¿supongo que afuera? Lo mismo para el que tiene los Chibis, puedo ver un entorno de la ciudad, pero flotan en él, parece que solo llena. El mismo problema con la junta un poco antes en el aula con señor, no muestro mi cara y los dos estudiantes. Hay un salón de clases, pero no se muestran en él. Ni siquiera sé si están cara a cara o uno al lado del otro. Entonces, lo mismo que mi primer comentario: los conjuntos son importantes, de lo contrario no entendemos lo que intentas decirnos y dónde estamos y cómo son los personajes en comparación entre sí.
Y la última regla de oro en cómics / manga / cómics: muestra cosas. No los describa, no digas lo que la gente tiene que ver. Debemos entender su tablero sin problemas incluso sin texto.
Demasiado para el consejo del día ^^ Tómese su tiempo para hacer sus tableros, personalmente me lleva al menos un día, o incluso más dependiendo de la cantidad de personajes y las decoraciones presentes. Y soy naturalmente muy rápido en el dibujo. Por lo tanto, no sería sorprendente que haya tenido que pasar al menos 3 días allí en la vida real. 😉
Tu n'aimes vraiiiiiment pas les décors hein ^^" Pourtant c'est suuuuuper important (oui je l'ai déjà dit, mais je vais le redire ^^)
Je ne comprends pas trop cet effet de "neige" blanche que tu as mis sur les contours de certaines cases. Ça ne sert pas à grand-chose et ça mange le contenu de tes cases, ça gêne la lecture. Je vois que tu as différents styles de bulles. En fait, tu as des mélanges de pleins de choses partout. Tu as tes dessins et tes bulles faites à la main, les trames, les bulles faites à l'ordi, les brush utilisées (manga ou clip studio non ? ;p), des photos juste en noir et blanc (libre de droit j'espère ? sinon on retombe dans la case vol d'image, et c'est pas cool) et des décors 3D. Ça fait beaucoup de trucs différents ensemble, ce qui donne un ensemble pas très très harmonieux.
Tu peux utiliser des photos si tu veux vraiment pas t'enquiquiner avec les décors, mais dans ce cas faut aller en chercher des libres de droits (google n'est pas libre de droit, si c'est sur le net ce n'est pas libre de droit, il faut que tu cherches qui a pris la photo et s'il en autorise la modification, l'utilisation et la publication ailleurs). Tu as des banques d'images libres de droit (faut contrôler quand même un peu ce qu'il y a dessus). Ou bien, l'autre solution, c'est de prendre des photos soi-même, mais en ce moment c'est compliqué ^^ Dans tous les cas, tu peux pas les laisser tel quel, ça se voit comme le nez au milieu de la figure que c'est des photos. Donc faut appliquer des filtres, pour virer le côté "photo" et avoir un côté un peu plus "dessin" et probablement retravailler derrière.
Je ne sais pas si tu connais l'émission "Urasawa Naoki no Manben" ? C'est une émission japonaise où le journaliste reste quelques temps dans l'atelier d'un mangaka et l'interviewe pour lui demander comment il travaille et tout. C'est sous-titré en anglais, mais c'est très intéressant. Ils sont difficiles à trouver et il y a peu d'épisodes, mais celui-ci montre un mangaka qui bosse à partir de photos : https://www.dailymotion.com/video/x4sk4ji
Il retravaille TOUJOURS les photos, et il redessine TOUJOURS dessus pour donner un aspect dessiné. Il prend lui-même ses photos aussi, comme ça il en fait ce qu'il veut. Mais pour pouvoir retravailler et redessiner comme ça sur des photos, il faut savoir faire des décors dans tous les cas. Donc faudra en passer par là à un moment ou un autre ^^
Si tu préfères la 3D, utilise la 3D, mais même principe : des trucs libres de droits ou inclus dans ton logiciel de dessin. Ou bien les créer toi-même. Et pareil, va falloir retravailler un peu le machin derrière pour pas avoir trop l'effet complètement artificiel de l'ordinateur. Ou bien repasser par-dessus à la main (comme si tu te servais de la 3D comme d'un crayonné et que tu réencres à la main sur une feuille propre). Ça te permet de former un peu ton œil et d'avoir un rendu dessin du coup :)
Attention aussi, tu as énormément de texte sur tes planches. Au point d'avoir des cases uniquement pour tes bulles. Ça peut arriver bien sûr dans un manga, mais là, y en a au moins une sur la moitié de tes planches, donc ça va pas. En fait tes planches les plus réussies sont la deuxième et l'avant-dernière (avec les chibis), parce que ce sont tout simplement celles qui contiennent le plus de dessin. Ça donne envie de les lire. Les autres on ne voit quasiment pas les personnages en fait, c'est que du texte quasiment. Je ne sais pas à qui appartiennent les mains sur la dernière case, je ne sais pas où se trouvent les personnages. Vu le décor, dehors je suppose ? Pareil pour celle avec les chibis, je vois bien un décor de ville, mais ils flottent dessus, on dirait juste du remplissage. Même problème avec la planche un peu avant dans la salle de classe avec monsieur je montre pas mon visage et les deux élèves. Il y a une salle de classe, mais ils ne sont pas montrés dedans. Je sais même pas s'ils sont face à face ou l'un à côté de l'autre. Du coup même chose que ma première remarque : les décors c'est important, sinon on comprend pas ce que tu essayes de nous raconter et où on se trouve et comment sont positionnés les persos les uns par rapport aux autres.
Et dernière règle d'or en BD / manga / comics : montre les choses. Ne les décris pas, ne dis pas ce que les gens doivent voir. On doit comprendre ta planche sans problème même sans texte.
Voilà pour les conseils du jour ^^ Prends ton temps pour faire tes planches, perso ça me prend au moins une journée, voire davantage selon le nombre de personnages et le / les décors présents. Et je suis naturellement très très rapide en dessin. Donc ce serait pas étonnant que tu doives y passer au moins 3 jours en vrai. 😉
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27/04/2020
Intentaré los planes traseros (es mi obsesión) y el efecto de nieve delimita el presente del pasado en la página
De lo contrario, voy a ver el programa, apenas me intereso 😉
Continuaré publicando tablas aquí para ver mi progreso👍👍👍
¡Gracias por todo el consejo! 😆
je vais essayer pour les arrières plans (c'est ma hantise) et l'effet neige délimite le présent du passé dans la page
sinon je vais aller voir l'émission, ça m'interresse fortement 😉
je vais continuer a publier des planches ici pour voir ma progression👍👍👍
merci pour tous les conseils!!!!!😆
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21/01/2022
Buenas noches.
Aprovecho la oportunidad de pedir también la opinión sobre este tablero que hice recientemente.
Gracias.
bonsoir.
je profite de l'opportunité pour également demander l'avis sur cette planche que j'ai faite récemment.
merci.
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08/06/2024
¡Es increíble! ¡El plan en la ciudad está extremadamente bien hecho, bien hecho! Realmente me gusta la idea de inclinar el plan en el segundo cuadro, agrega dinamismo y hace que el desequilibrio del personaje se sienta. ¡Está muy bien pensado! También aprecio la última caja que muestra cómo la caída de los libros tuvo un impacto. ¡Y es sin olvidar la tipografía de onomatoporias muy bien elegidas! En cualquier caso, desde mi punto de vista, ¡es muy exitoso! Bien hecho !! ＼ (⁀▽⁀) ／
C'est incroyable ! Le plan sur la ville est extrêment bien fait, bravo !! J'aime beaucoup l'idée de pencher le plan sur la 2e case, ça ajoute du dynamisme et fait ressentir le déséquilibre du personnage. C'est très bien pensé ! J'apprécie aussi la dernière case qui montre à quel point la chute des livres a eu un impact. Et c'est sans oublier la typographie des onomatopés très bien choisie ! En tout cas, de mon point de vue, c'est très bien réussi ! Bravo !! ＼(⁀▽⁀ )／
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