Hola a todos,
Te puse un dibujo que hice hace 15 días, no es famoso, pero han pasado +10 años que no hice un retrato ... y admito que he perdido la mano :-( ¿Puedes darme consejo u otro? Nunca he tomado lecciones y nunca he retomado un consejo, así que me ayudará mucho. Speco que el dibujo solo se hace en madera.
Bonjour tout le monde,
je vous mets un dessin que j'ai fais il y a 15 jours, ce n'est pas fameux mais ça fait +10 ans que je n'ai pas fait de portrait… Et j'avoue avoir perdu la main :-( Pouvez vous me donner des conseils ou autres, je n'ai jamais pris de cours et jamais eu de retour de conseil donc ça m'aiderai beaucoup. Je précise le dessin n'est fait qu'en crayon de bois.
Solo 1 cosa sobre la duración. Mi experiencia de aprendices me hace decir que una muy buena manera de progresar es limitar los tiempos de boceto y hacer varias sesiones de bocetos durante la semana. Para 1 cara, estoy de acuerdo durante 5 minutos, y hago 6 en 1/2 hora, lo mismo para las manos, los pies. Para posturas completas del cuerpo, tomo 10 minutos. No terminamos el dibujo, lo extrañamos mucho, pero vamos a lo esencial, y en unas pocas semanas nos liberamos con muchas cosas que bloquean, vemos las cosas antes invisibles, y avanzamos claramente. Muchos diseñadores de aprendices les gusta eso. El sitio de la línea de acción es perfecto para este tipo de ejercicio. Después, por supuesto, un trabajo completo no se realiza en 10 minutos, lleva el tiempo que lleva 4 horas o 4 años, no veo la importancia ... pero las sesiones de bocetos en tiempo limitado, es realmente bueno progresar. De todos modos, antes de la foto, los artistas no tenían otra opción, incluso si querían dibujar animales, tenían que hacerlo rápidamente ... Buenas noches.
Re-bonjour Marie16,
juste 1 truc concernant la durée. Mon expérience d'apprenti me fait dire qu'un très bon moyen de progresser est de limiter les temps de croquis, et de faire plusieurs sessions de croquis dans la semaine. Pour 1 visage, je m'accorde 5 mn, et j'en fais donc 6 en 1/2 heure, pareil pour les mains, les pieds. Pour les postures de corps complètes, je prends 10 mn. On ne fini pas le dessin, on en rate beaucoup, mais on va à l'essentiel, et en quelques semaines on se libère de plein de trucs qui bloquent, on voit des choses auparavant invisibles, et on progresse nettement. Plein d'apprentis dessinateurs font comme ça. Le site Line of Action est parfait pour ce genre d'exercice. Après, bien sur, une oeuvre complète ne se fait pas en 10mn, elle prend le temps qu'elle prend, 4 heures ou 4 ans, je n'en vois pas l'importance... mais les séances de croquis en temps limité, c'est vraiment bien pour progresser. De toute façon, avant la photo, les artistes n'avaient pas le choix ne serait-ce que s'ils voulaient dessiner des animaux, ils devaient faire vite... bonne soirée.
Veo que ya te has dado muchos buenos consejos y, de hecho, la foto que elegiste con el filtro que desdibuja que todo fue una mala elección del modelo. Muy difícil de hacer y no hubiera sido bien en el dibujo.
Con respecto al dibujo per se, creo que no te tomas suficiente tiempo para colocar tus bases. Por ejemplo, sus ojos no están alineados y su rostro es demasiado largo o no lo suficientemente ancho como para elegir ^^ Estas son cosas que normalmente ponemos en el Touuuut temprano. Siempre comenzamos lo mismo, ya sea para animales, vehículos, objetos o humanos: comenzamos desde el general y vamos al individuo. Así que comenzamos con las bases generales: formas simples (un óvalo en general para la cara) e intentamos tener la altura correcta y el buen ancho. Luego, coloque rápidamente los elementos importantes: ojos, nariz, boca, orejas, cabello. Realmente muy simple y básico. Tener las proporciones y colocación. No dude en dar un paso atrás regularmente y cambiar la cabeza hacia la derecha para modificar su ángulo de visión y "ver" si está en las uñas o no.
El retrato es una disciplina muy compleja porque estamos buscando el parecido con el modelo y se juega literalmente al milímetro más cercano. Si cambia los ojos con un milímetro, los incluye demasiado, que tenga la nariz demasiado larga, la boca un cabello en ángulo, bueno, no tendrá la cara derecha. Es extremadamente exigente, de ahí el interés de Biieeeeennn establecer y tomarse su tiempo para colocar las cosas en los lugares correctos. Y solo después de comenzar a detallar poco a poco reajustando a medida que avanza ^^
Me uno a ustedes retratos hechos de una foto hace unos años. Sí, porque los niños son lindos, pero se mueve mucho, especialmente cuando son jóvenes: 3
Hello Marie o/
Je vois qu'on t'a déjà donné pleins de bons conseils et effectivement, la photo que tu as choisie avec le filtre qui floute tout était un mauvais choix de modèle. Très difficile à faire et ça n'aurait pas bien rendu en dessin.
Concernant le dessin à proprement parler, je pense que tu ne prends pas assez le temps de poser tes bases. Par exemple, ses yeux ne sont pas alignés et son visage est trop long ou pas assez large au choix ^^ Ça ce sont des choses que l'on pose normalement au touuuuut début. On commence toujours pareil que ce soit pour des animaux, des véhicules, des objets ou des humains : on part du général et on va au particulier. Donc on commence par les bases générales : des formes simples (un ovale en général pour les visage) et on essaye d'avoir déjà la bonne hauteur et la bonne largeur. Puis on place rapidement les éléments importants : yeux, nez, bouche, oreilles, cheveux. Vraiment très simple et basique. Pour avoir les proportions et le placement. N'hésite pas à prendre régulièrement du recul et basculer la tête à droite à gauche pour modifier ton angle de vue et "voir" si tu es dans les clous ou pas.
Le portrait est une discipline très complexe car on recherche la ressemblance avec le modèle et ça se joue littéralement au millimètre près. Si tu décales d'un milliimètre les yeux, que tu les inclines un poil trop, que tu as le nez un poil trop long, la bouche un poil en biais, eh bien tu n'auras pas le bon visage. C'est extrêmement exigeant, d'où l'intérêt de biieeeeennnn poser ses bases et de prendre son temps pour placer les choses aux bons endroits. Et seulement après on se met à détailler petit à petit en réajustant au fur et à mesure ^^
Je te joins des portraits faits d'après photo il y a quelques années. Oui parce que les enfants, c'est mignon, mais ça bouge beaucoup, surtout quand ils sont jeunes :3
Sí, no lo hago entonces, porque siempre empiezo con los ojos, la nariz, la boca y luego la forma de la cara, mientras hago una base de todos modos, pero muy rápido ... Tengo que ver mi forma de hacer las cosas para mejorar su consejo. De hecho, estoy lejos de su representación en comparación con sus retratos, ya diferencia entre lo saturado y lo detallado, ha aprendido algo nuevamente hoy :-). Tomo nota de todos sus consejos y tan pronto como pueda probar uno, lo volvería a poner en esta página. Gracias a todos y que tengan un buen día. 😁
Bonjour Rakjah,
Oui je m'y prends pas alors, parce que moi je commence toujours par les yeux, nez, bouche et ensuite forme du visage, tout en faisant une base quand même mais vraiment rapide… Il faut que je vois ma façon de faire pour améliorer suite à vos conseils. Effectivement je suis loin de votre rendu par rapport à vos portraits, différence déjà entre le saturé et le désaturé, vous m'avez encore appris quelque chose aujourd'hui :-). Je prends note de tous vos conseils et dés que je peux en retenter un je le remettrais sur cette page. Merci à tous et bonne journée. 😁
No dibujo un retrato (¿todavía no?) Pero creo que puedo darte algunos consejos.
Ya, con respecto a su material de referencia: creo que es mejor evitar tomar una foto muy saturada como esta (parece que hay un filtro, eso es todo?), Porque eso no lo ayudará a identificar las áreas de sombras y luz y, por definición, volúmenes. Es cierto que tiene el mérito de sacar sus pequeños ojos, pero a expensas del resto. Privilegiado una foto menos saturada/más contrastante, preferiblemente con una luz que no es frontal. Ejemplo con la imagen que pongo en mi publicación: puedes discernir los diferentes volúmenes gracias a la luz que proviene del lado. Tener volumen le permitirá evitar una apariencia bidimensional en su dibujo. No dude en apoyar las sombras, noté que muchas personas (incluido yo mismo 😇) son bastante cautelosos para hacer sombras bien contrastantes, pero es esencial para leer el dibujo.
Luego, con respecto a la anatomía de la cara pura, le iría bien, antes de estar interesado en texturas, reflejos de los ojos, etc., para estar interesado en la forma general de la cara y el posicionamiento de las diferentes partes (ojos, nariz, boca, etc.) en el espacio. Entonces, incluso si la foto es desde el frente, intente colocarla todo en un volumen. Obviamente, es más fácil de decir que hacer, pero es necesario tener una representación más creíble y una vez más, menos "plano". Nuevamente, tomar una referencia que no es totalmente desde el frente puede ayudarlo a representarlo mejor. De lo contrario, copiar una foto directamente está en cualquier beneficio y entrenador en cualquier caso, ¡pero tratar de comprender la estructura subyacente es aún más! Te invito a ir a ver el curso en Desintigo, ¡es el curso N ° 48!
Luego, encuentro que tienes un buen trazo de lápiz y una buena comprensión general de las formas 😉
Coucou Marie !
Je ne dessine pas de portrait (pas encore ?) mais je pense pouvoir te donner quelques conseils.
Déjà, concernant ton matériel de référence : je pense qu'il vaut mieux éviter de prendre une photo très saturée comme celle là (on dirait qu'il y a un filtre dessus, c'est ça ?), car ça ne va pas t'aider pour identifier les zones d'ombres et de lumière et donc par définition, les volumes. Certes, ça a le mérite de faire ressortir ses petits yeux, mais au détriment du reste. Privilégie une photo moins saturée/plus contrastée, avec de préférence une lumière qui n'est pas frontale. Exemple avec l'image que je te mets sur mon post : tu peux bien discerner les différents volumes grâce à la lumière qui vient du côté. Avoir du volume te permettra d'éviter un aspect deux-dimensionnel à ton dessin. N'hésite pas à bien appuyer les zones d'ombres, j'ai remarqué que beaucoup de gens (y compris moi-même 😇) sont assez frileux à faire des ombres bien contrastée, pourtant c'est indispensable à la lecture du dessin.
Ensuite, concernant l'anatomie du visage pure, tu ferais bien, avant de t'intéresser aux textures, aux reflets des yeux, etc, de t'intéresser à la forme globale du visage et au positionnement des différentes parties (yeux, nez, bouche, etc) dans l'espace. Ainsi, même si la photo est de face, essaie de placer tout ça dans un volume. C'est évidemment plus simple à dire qu'à faire, mais c'est nécessaire pour avoir un rendu plus crédible et encore une fois, moins "plat". Encore une fois, prendre une référence qui n'est pas totalement de face peux t'aider à mieux te représenter tout ça. Sinon, recopier une photo directement est dans tout les cas bénéfique et formateur, mais essayer de comprendre la structure sous-jacente l'est encore plus ! Je t'invite à aller voir le cours là-dessus sur Dessindigo, c'est le cours n°48 !
Après, je trouve que tu as un bon coup de crayon et une bonne compréhension générale des formes 😉
Gracias por su consejo, sí, es un filtro Snap, la foto me pareció más fácil de hacer, pero después de sus explicaciones entiendo mejor por qué toma sombras u otra para que sea más representativa. Así que con respecto a "colocarlo en un volumen", admito que no entiendo, pero vería el video que me aconsejó. Tomo nota de su consejo y muchas gracias.
Merci pour vos conseils, oui c'est un filtre snap, je trouvais la photo plus facile à faire mais après vos explications je comprends mieux pourquoi il faut des ombres ou autres pour que ce soit plus représentatif. Alors concernant "le placer dans un volume" j'avoue ne pas comprendre mais je regarderais la vidéo que vous m'avez conseillé. Je prends note de vos conseils et vous remercie beaucoup.
Mi único comentario sería desconfiar de las fotos ya estilizadas, pero tomar las más referencias lo más neutral posible, y el ideal es un tema muy animado que permanece un poco en su lugar ... ¡lo cual no es fácil! Por lo demás, no tengo suficiente experiencia ... encuentro lo que ya estás haciendo mal. Buen día.
Bonjour,
Ma seule remarque serait de se méfier des photos déjà stylisées, mais de prendre pour références des photos aussi neutres que possibles, et l'idéal c'est un sujet bien vivant qui reste un peu en place... ce qui n'est pas facile ! Pour le reste, je n'ai pas assez d'expérience... je trouve ce que vous faites déjà pas mal. Bonne journée.
Gracias por su consejo, sí, para tomar un tema muy animado para representarlo al mismo tiempo, es imposible para mí, soy demasiado largo, este dibujo lo hice en 4 horas ... ella nunca habría sostenido jajaja. Pero sí, ya no tomaré fotos retocadas, después de las explicaciones, me parece lógico y gracias.
Merci pour vos conseils, oui prendre un sujet bien vivant pour le représenter en même temps m'est impossible, je suis beaucoup trop longue, ce dessin je l'ai fais en 4h... Elle n'aurait jamais tenu mdr. Mais oui je ne vais plus prendre de photos retouchées, après des explications je trouve ça logique et je vous remercie.
Gracias por su segunda respuesta con respecto a la duración, admito que no entiendo el hecho de tener que hacer muchos bocetos antes, vi el video explicativo para poner las sábanas en la otra varias veces y no entiendo cómo llegar al resultado final si usamos un papel grande o incluso un lienzo, ¿cómo hacerlo? El retrato u otros diseñadores no hacen un boceto, sin embargo, tuve que entender esta parte ... tal vez tenga la respuesta en el resto de los videos, empiezo, lo siento :-) Pero gracias, todo lo que todos dicen que es muy enriquecedor.
Bonjour Olal,
Merci pour votre seconde réponse concernant la durée, j'avoue ne pas comprendre le fait de devoir faire plein de croquis avant, j'ai vu la vidéo explicative pour mettre les feuilles l'une sur l'autre plusieurs fois et je ne comprends pas comment arriver au résultat final si l'on utilise un gros papier ou même une toile, comment faire ?!?! Les dessinateurs de portrait ou autre ne font pas de croquis pourtant, j'ai dû mal à comprendre cette partie… Peut être aurai-je la réponse dans la suite des vidéos, je débute, désolée :-) Mais merci à vous, tout ce que tout le monde me dit est très enrichissant.
La cuestión es aprender a ver qué es esencial primero, y luego solo después de ir a detalles. En el 1 dibujo realizado en 1 hora, todo se juega en los primeros 10 minutos, 15 en rigor, esto es lo que noté ... con respecto a las calcomanías de sus propios dibujos, solo es posible en papel de gramismo fino, con una mesa de luz. No creo que sea una técnica hecha por retratistas, pero en los cómics, es súper práctico. Me uní a un ejemplo entre cientos de bocetos en apego. No es perfecto, pero da una idea, mucho mejor en menos tiempo ... ¡por hábito! Buen día.
Bonjour Marie,
le truc c'est d'apprendre à voir d'abord ce qui est essentiel, et ensuite seulement après de passer aux détails. Sur 1 dessin fait en 1 heure, tout se joue dans les 10 premières minutes, 15 à la rigueur, c'est ce que j'ai constaté... concernant le décalquage de ses propres dessins, c'est possible seulement sur des papier de grammage fin, avec une table lumineuse. Je ne pense pas que ce soit une technique faite par les portraitistes, mais en bd, c'est super pratique. J'ai joint un exemple parmi des centaines de croquis en pièce jointe. C'est pas parfait, mais ça donne une idée, beaucoup font mieux en moins de temps... par habitude ! Bonne journée.
Hacer lo que haces es imposible para mí en 5 minutos ... Sí, tengo hábito, estoy seguro, pero el día que llego allí ya estaré muy orgulloso. Los bocetos que haces son integrar en otro dibujo, ¿verdad?
Faire ce que vous faites m'est impossible pour moi en 5 minutes …. oui il faut de l'habitude je suis sure mais le jour où j'y arriverai je serais déjà très fière. Les croquis que vous faites sont pour intégrer sur un autre dessin, c'est ça ?
Podría, pero no, el objetivo es hacer lo mejor en 5 o 10 minutos ... También me pensé incapaz de hacer esto, es solo una cuestión de hábito, tienes que hacerlo, mantener la calma y encadenar los dibujos al permanecer concentrados. Su dibujo es prometedor, no soy más talentoso que usted, hago bocetos faciales o lo que desea, y en unas pocas semanas, habrá progresado, seguro. Publiqué un estudio de tomate en la sección Progée juntos, allí, me llevó aproximadamente 2 horas con el color. Publicaré un estudio de mi mano, no he cronometrado, pero básicamente lo mismo ... los bocetos rápidos, son solo ejercicios para hacerlo mejor después, nada más ... No tengo ningún orgullo de estos bocetos, me gustan los cómics, y allí, es otro par de mangas, estoy lejos de la cuenta ... ¡Vea pronto y coraje!
Ca pourrait, mais non, le but c'est de faire au mieux en 5 ou 10 mn... je me croyais aussi incapable de faire ça, c'est juste une question d'habitude, il faut le faire, garder son calme et enchaîner les dessins en restant concentré. Votre dessin est prometteur, je ne suis pas plus doué que vous, faites des croquis de visage ou de ce que vous voulez, et en quelques semaines, vous aurez progressé, c'est certain. J'ai publié une étude de tomate dans la rubrique progressons ensemble, là, ça m'a pris en gros 2 heures avec la mise en couleur. Je vais publier une étude de ma main, j'ai pas chronométré, mais en gros pareil... Les croquis rapides, c'est juste des exercices pour faire mieux après, rien d'autre... je ne tire aucune fierté de ces croquis, moi j'aime les comics, et là, c'est une autre paire de manches, je suis loin du compte... à bientôt et courage, allez-y !.
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Nombre de sujet(s) : 2
Nombre de réponse(s) : 21
26/04/2020
Te puse un dibujo que hice hace 15 días, no es famoso, pero han pasado +10 años que no hice un retrato ... y admito que he perdido la mano :-( ¿Puedes darme consejo u otro? Nunca he tomado lecciones y nunca he retomado un consejo, así que me ayudará mucho. Speco que el dibujo solo se hace en madera.
je vous mets un dessin que j'ai fais il y a 15 jours, ce n'est pas fameux mais ça fait +10 ans que je n'ai pas fait de portrait… Et j'avoue avoir perdu la main :-( Pouvez vous me donner des conseils ou autres, je n'ai jamais pris de cours et jamais eu de retour de conseil donc ça m'aiderai beaucoup. Je précise le dessin n'est fait qu'en crayon de bois.
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Nombre de réponse(s) : 171
26/04/2020
Solo 1 cosa sobre la duración. Mi experiencia de aprendices me hace decir que una muy buena manera de progresar es limitar los tiempos de boceto y hacer varias sesiones de bocetos durante la semana. Para 1 cara, estoy de acuerdo durante 5 minutos, y hago 6 en 1/2 hora, lo mismo para las manos, los pies. Para posturas completas del cuerpo, tomo 10 minutos. No terminamos el dibujo, lo extrañamos mucho, pero vamos a lo esencial, y en unas pocas semanas nos liberamos con muchas cosas que bloquean, vemos las cosas antes invisibles, y avanzamos claramente. Muchos diseñadores de aprendices les gusta eso. El sitio de la línea de acción es perfecto para este tipo de ejercicio. Después, por supuesto, un trabajo completo no se realiza en 10 minutos, lleva el tiempo que lleva 4 horas o 4 años, no veo la importancia ... pero las sesiones de bocetos en tiempo limitado, es realmente bueno progresar. De todos modos, antes de la foto, los artistas no tenían otra opción, incluso si querían dibujar animales, tenían que hacerlo rápidamente ... Buenas noches.
juste 1 truc concernant la durée. Mon expérience d'apprenti me fait dire qu'un très bon moyen de progresser est de limiter les temps de croquis, et de faire plusieurs sessions de croquis dans la semaine. Pour 1 visage, je m'accorde 5 mn, et j'en fais donc 6 en 1/2 heure, pareil pour les mains, les pieds. Pour les postures de corps complètes, je prends 10 mn. On ne fini pas le dessin, on en rate beaucoup, mais on va à l'essentiel, et en quelques semaines on se libère de plein de trucs qui bloquent, on voit des choses auparavant invisibles, et on progresse nettement. Plein d'apprentis dessinateurs font comme ça. Le site Line of Action est parfait pour ce genre d'exercice. Après, bien sur, une oeuvre complète ne se fait pas en 10mn, elle prend le temps qu'elle prend, 4 heures ou 4 ans, je n'en vois pas l'importance... mais les séances de croquis en temps limité, c'est vraiment bien pour progresser. De toute façon, avant la photo, les artistes n'avaient pas le choix ne serait-ce que s'ils voulaient dessiner des animaux, ils devaient faire vite... bonne soirée.
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Nombre de réponse(s) : 2508
27/04/2020
Veo que ya te has dado muchos buenos consejos y, de hecho, la foto que elegiste con el filtro que desdibuja que todo fue una mala elección del modelo. Muy difícil de hacer y no hubiera sido bien en el dibujo.
Con respecto al dibujo per se, creo que no te tomas suficiente tiempo para colocar tus bases. Por ejemplo, sus ojos no están alineados y su rostro es demasiado largo o no lo suficientemente ancho como para elegir ^^ Estas son cosas que normalmente ponemos en el Touuuut temprano. Siempre comenzamos lo mismo, ya sea para animales, vehículos, objetos o humanos: comenzamos desde el general y vamos al individuo. Así que comenzamos con las bases generales: formas simples (un óvalo en general para la cara) e intentamos tener la altura correcta y el buen ancho. Luego, coloque rápidamente los elementos importantes: ojos, nariz, boca, orejas, cabello. Realmente muy simple y básico. Tener las proporciones y colocación. No dude en dar un paso atrás regularmente y cambiar la cabeza hacia la derecha para modificar su ángulo de visión y "ver" si está en las uñas o no.
El retrato es una disciplina muy compleja porque estamos buscando el parecido con el modelo y se juega literalmente al milímetro más cercano. Si cambia los ojos con un milímetro, los incluye demasiado, que tenga la nariz demasiado larga, la boca un cabello en ángulo, bueno, no tendrá la cara derecha. Es extremadamente exigente, de ahí el interés de Biieeeeennn establecer y tomarse su tiempo para colocar las cosas en los lugares correctos. Y solo después de comenzar a detallar poco a poco reajustando a medida que avanza ^^
Me uno a ustedes retratos hechos de una foto hace unos años. Sí, porque los niños son lindos, pero se mueve mucho, especialmente cuando son jóvenes: 3
Je vois qu'on t'a déjà donné pleins de bons conseils et effectivement, la photo que tu as choisie avec le filtre qui floute tout était un mauvais choix de modèle. Très difficile à faire et ça n'aurait pas bien rendu en dessin.
Concernant le dessin à proprement parler, je pense que tu ne prends pas assez le temps de poser tes bases. Par exemple, ses yeux ne sont pas alignés et son visage est trop long ou pas assez large au choix ^^ Ça ce sont des choses que l'on pose normalement au touuuuut début. On commence toujours pareil que ce soit pour des animaux, des véhicules, des objets ou des humains : on part du général et on va au particulier. Donc on commence par les bases générales : des formes simples (un ovale en général pour les visage) et on essaye d'avoir déjà la bonne hauteur et la bonne largeur. Puis on place rapidement les éléments importants : yeux, nez, bouche, oreilles, cheveux. Vraiment très simple et basique. Pour avoir les proportions et le placement. N'hésite pas à prendre régulièrement du recul et basculer la tête à droite à gauche pour modifier ton angle de vue et "voir" si tu es dans les clous ou pas.
Le portrait est une discipline très complexe car on recherche la ressemblance avec le modèle et ça se joue littéralement au millimètre près. Si tu décales d'un milliimètre les yeux, que tu les inclines un poil trop, que tu as le nez un poil trop long, la bouche un poil en biais, eh bien tu n'auras pas le bon visage. C'est extrêmement exigeant, d'où l'intérêt de biieeeeennnn poser ses bases et de prendre son temps pour placer les choses aux bons endroits. Et seulement après on se met à détailler petit à petit en réajustant au fur et à mesure ^^
Je te joins des portraits faits d'après photo il y a quelques années. Oui parce que les enfants, c'est mignon, mais ça bouge beaucoup, surtout quand ils sont jeunes :3
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Nombre de sujet(s) : 2
Nombre de réponse(s) : 21
28/04/2020
Sí, no lo hago entonces, porque siempre empiezo con los ojos, la nariz, la boca y luego la forma de la cara, mientras hago una base de todos modos, pero muy rápido ... Tengo que ver mi forma de hacer las cosas para mejorar su consejo. De hecho, estoy lejos de su representación en comparación con sus retratos, ya diferencia entre lo saturado y lo detallado, ha aprendido algo nuevamente hoy :-). Tomo nota de todos sus consejos y tan pronto como pueda probar uno, lo volvería a poner en esta página. Gracias a todos y que tengan un buen día. 😁
Oui je m'y prends pas alors, parce que moi je commence toujours par les yeux, nez, bouche et ensuite forme du visage, tout en faisant une base quand même mais vraiment rapide… Il faut que je vois ma façon de faire pour améliorer suite à vos conseils. Effectivement je suis loin de votre rendu par rapport à vos portraits, différence déjà entre le saturé et le désaturé, vous m'avez encore appris quelque chose aujourd'hui :-). Je prends note de tous vos conseils et dés que je peux en retenter un je le remettrais sur cette page. Merci à tous et bonne journée. 😁
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Nombre de réponse(s) : 21
26/04/2020
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Nombre de sujet(s) : 6
Nombre de réponse(s) : 110
26/04/2020
No dibujo un retrato (¿todavía no?) Pero creo que puedo darte algunos consejos.
Ya, con respecto a su material de referencia: creo que es mejor evitar tomar una foto muy saturada como esta (parece que hay un filtro, eso es todo?), Porque eso no lo ayudará a identificar las áreas de sombras y luz y, por definición, volúmenes. Es cierto que tiene el mérito de sacar sus pequeños ojos, pero a expensas del resto. Privilegiado una foto menos saturada/más contrastante, preferiblemente con una luz que no es frontal. Ejemplo con la imagen que pongo en mi publicación: puedes discernir los diferentes volúmenes gracias a la luz que proviene del lado. Tener volumen le permitirá evitar una apariencia bidimensional en su dibujo. No dude en apoyar las sombras, noté que muchas personas (incluido yo mismo 😇) son bastante cautelosos para hacer sombras bien contrastantes, pero es esencial para leer el dibujo.
Luego, con respecto a la anatomía de la cara pura, le iría bien, antes de estar interesado en texturas, reflejos de los ojos, etc., para estar interesado en la forma general de la cara y el posicionamiento de las diferentes partes (ojos, nariz, boca, etc.) en el espacio. Entonces, incluso si la foto es desde el frente, intente colocarla todo en un volumen. Obviamente, es más fácil de decir que hacer, pero es necesario tener una representación más creíble y una vez más, menos "plano". Nuevamente, tomar una referencia que no es totalmente desde el frente puede ayudarlo a representarlo mejor. De lo contrario, copiar una foto directamente está en cualquier beneficio y entrenador en cualquier caso, ¡pero tratar de comprender la estructura subyacente es aún más! Te invito a ir a ver el curso en Desintigo, ¡es el curso N ° 48!
Luego, encuentro que tienes un buen trazo de lápiz y una buena comprensión general de las formas 😉
Je ne dessine pas de portrait (pas encore ?) mais je pense pouvoir te donner quelques conseils.
Déjà, concernant ton matériel de référence : je pense qu'il vaut mieux éviter de prendre une photo très saturée comme celle là (on dirait qu'il y a un filtre dessus, c'est ça ?), car ça ne va pas t'aider pour identifier les zones d'ombres et de lumière et donc par définition, les volumes. Certes, ça a le mérite de faire ressortir ses petits yeux, mais au détriment du reste. Privilégie une photo moins saturée/plus contrastée, avec de préférence une lumière qui n'est pas frontale. Exemple avec l'image que je te mets sur mon post : tu peux bien discerner les différents volumes grâce à la lumière qui vient du côté. Avoir du volume te permettra d'éviter un aspect deux-dimensionnel à ton dessin. N'hésite pas à bien appuyer les zones d'ombres, j'ai remarqué que beaucoup de gens (y compris moi-même 😇) sont assez frileux à faire des ombres bien contrastée, pourtant c'est indispensable à la lecture du dessin.
Ensuite, concernant l'anatomie du visage pure, tu ferais bien, avant de t'intéresser aux textures, aux reflets des yeux, etc, de t'intéresser à la forme globale du visage et au positionnement des différentes parties (yeux, nez, bouche, etc) dans l'espace. Ainsi, même si la photo est de face, essaie de placer tout ça dans un volume. C'est évidemment plus simple à dire qu'à faire, mais c'est nécessaire pour avoir un rendu plus crédible et encore une fois, moins "plat". Encore une fois, prendre une référence qui n'est pas totalement de face peux t'aider à mieux te représenter tout ça. Sinon, recopier une photo directement est dans tout les cas bénéfique et formateur, mais essayer de comprendre la structure sous-jacente l'est encore plus ! Je t'invite à aller voir le cours là-dessus sur Dessindigo, c'est le cours n°48 !
Après, je trouve que tu as un bon coup de crayon et une bonne compréhension générale des formes 😉
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26/04/2020
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Nombre de sujet(s) : 3
Nombre de réponse(s) : 2508
27/04/2020
Saturado = muy colorido
Desaturado = gris
Aquí estaba, era el punto de vocabulario del día: D
Saturé = très coloré
Désaturé = grisé
Voilà, c'était le point vocabulaire du jour :D
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26/04/2020
Mi único comentario sería desconfiar de las fotos ya estilizadas, pero tomar las más referencias lo más neutral posible, y el ideal es un tema muy animado que permanece un poco en su lugar ... ¡lo cual no es fácil! Por lo demás, no tengo suficiente experiencia ... encuentro lo que ya estás haciendo mal. Buen día.
Ma seule remarque serait de se méfier des photos déjà stylisées, mais de prendre pour références des photos aussi neutres que possibles, et l'idéal c'est un sujet bien vivant qui reste un peu en place... ce qui n'est pas facile ! Pour le reste, je n'ai pas assez d'expérience... je trouve ce que vous faites déjà pas mal. Bonne journée.
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26/04/2020
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Nombre de sujet(s) : 2
Nombre de réponse(s) : 21
27/04/2020
Gracias por su segunda respuesta con respecto a la duración, admito que no entiendo el hecho de tener que hacer muchos bocetos antes, vi el video explicativo para poner las sábanas en la otra varias veces y no entiendo cómo llegar al resultado final si usamos un papel grande o incluso un lienzo, ¿cómo hacerlo? El retrato u otros diseñadores no hacen un boceto, sin embargo, tuve que entender esta parte ... tal vez tenga la respuesta en el resto de los videos, empiezo, lo siento :-) Pero gracias, todo lo que todos dicen que es muy enriquecedor.
Merci pour votre seconde réponse concernant la durée, j'avoue ne pas comprendre le fait de devoir faire plein de croquis avant, j'ai vu la vidéo explicative pour mettre les feuilles l'une sur l'autre plusieurs fois et je ne comprends pas comment arriver au résultat final si l'on utilise un gros papier ou même une toile, comment faire ?!?! Les dessinateurs de portrait ou autre ne font pas de croquis pourtant, j'ai dû mal à comprendre cette partie… Peut être aurai-je la réponse dans la suite des vidéos, je débute, désolée :-) Mais merci à vous, tout ce que tout le monde me dit est très enrichissant.
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Nombre de réponse(s) : 171
27/04/2020
La cuestión es aprender a ver qué es esencial primero, y luego solo después de ir a detalles. En el 1 dibujo realizado en 1 hora, todo se juega en los primeros 10 minutos, 15 en rigor, esto es lo que noté ... con respecto a las calcomanías de sus propios dibujos, solo es posible en papel de gramismo fino, con una mesa de luz. No creo que sea una técnica hecha por retratistas, pero en los cómics, es súper práctico. Me uní a un ejemplo entre cientos de bocetos en apego. No es perfecto, pero da una idea, mucho mejor en menos tiempo ... ¡por hábito! Buen día.
le truc c'est d'apprendre à voir d'abord ce qui est essentiel, et ensuite seulement après de passer aux détails. Sur 1 dessin fait en 1 heure, tout se joue dans les 10 premières minutes, 15 à la rigueur, c'est ce que j'ai constaté... concernant le décalquage de ses propres dessins, c'est possible seulement sur des papier de grammage fin, avec une table lumineuse. Je ne pense pas que ce soit une technique faite par les portraitistes, mais en bd, c'est super pratique. J'ai joint un exemple parmi des centaines de croquis en pièce jointe. C'est pas parfait, mais ça donne une idée, beaucoup font mieux en moins de temps... par habitude ! Bonne journée.
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27/04/2020
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27/04/2020
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