Principes basiques de la composition

Bonjour Eric, 

Oui c'est déjà beaucoup mieu 😀 Pour te challenger un peu ce que tu peux faire c'est reprendre une seule idée, par exemple la première avec des personnage au bord d'un lac et une maison et essayer de faire pleins de composition différente, cela va te forcer à expérimenter pleins de chose et à développer ta creativité 😃

Bonjour Akya, 

Et bien c'est plutôt pas mal !! On sent que tu as voulu raconter pleins d'histoire à travers tes compos et ça c'est vraiment top, maintenant il faut hiérarchiser un peu pour que l'histoire que tu racontes soit encore plus fluide, et cela vient parfois avec le fait de faire des choix sur tout les éléments présents. Par exemple sur la compo de droite que tu savais fait carré, tu as deux élément verticaux qui attire l'oeil, la cascade et le personnage, selon ton cadrage (horizontal ou vertical) tu peux choisir de raconter une histoire totalement différente en ne mettant en valeur que l'un de ces éléments qui vient soit casser la compo soit la renforcer. Sur une mise en scène horizontal le fait de mettre le personnage en oppposition à la maison va directement crée une forte interaction entre les deux, on raconte forcément une histoire qui concerne se personnage et ce lieu. À l'inverse, le fait de choisir la cascade sur une mise en scène verticale va renforcer le contexte autour de l'habitation, cela vient suggérer la présence de la nature... 

C'est un exemple sur une seule de tes scène, mais ça vaut pour toutes les scène en soi, continue comme ça je suis sûre que ça va être top !! 👍 

J'ai également fait une version carré où je voulais m'amuser à donner une impression de grandeur en faisant un gros plan, mais je ne sais pas si c'est hors sujet ou non. En tout cas, c'était amusant

Bonjour Lewogona, 

C'est plutôt bien parti ! Et c'est une très bonne idée de rajouter une casquette à ton personnage, ça va naturellement venir apporter plus de lignes directrice :)

pour continuer d'ameliroer tes mise en scène je te conseil de ne pas hésiter à aller jusqu'au bout de tes idées voir à les exagérer légèrement, par exemple tu as une maison sur la Coline, et bien tu peux accentuer la forme de la colline pour que le regarde soit automatiquement guide vers la maison. Pour les scènes plus classique, n'hesite pas à venir utiliser des règles de composition de base, cela permettra d'apporter encore plus de stabilité tout en conservant une scène simple.

Continue comme ça !! 👍

Bonjour Medved, 

Je vois que tu as déjà pleins d'idees et d'histoires à raconter, c'est une très bonne bases pour réussir tes compositions :) Pour les améliorer je te conseils de travailler sur 2 points en particulier : 

- Réfléchit à l'interaction des différents éléments les uns avec les autres : souvent dans tes compositions tu vas te dire, ok il faut qu'il y ai une maison, une cascade, et puis un arbre donc tu vas les positionner, mais ça peut manquer un peu de naturel, pense à surfer poser les éléments, par exemple en haut à gauche, la maison passe très légèrement devant la cascade, cela apporte une forme de réalisme et de crédibilité. C'est également valable pour l'orientation des éléments, une maison qui se tourne vers la droite ou vers la gauche crée un dynamique différents car elle crée différentes flèches invisible qui vont guider notre regarde. Mais ça n'est pas avalble que pour des flèches invisible, par demple c'est aussi le cas pour ton personnage en bas à gauche qui regarde vers la droite, mais on ne sais pas bien vers quoi exactement, pourtant c'est l'element clé de ton illustration. Plus tu trouvera des interaction qui font sens dans tes compositions et plus elles gagneront en puissance :) 

- Hierachise les éléments : tu as tendance à dessiner les éléments avec la même taille ce qui fait qu'on a du mal à comprendre la profondeur mais aussi l'importance des éléments, par demple pour les arbres sur l'illustration en bas à gauche, tu peux en dessiner plusieurs de différentes tailles pour apporter profondeur et rendu plus naturel. Cela fonctionne aussi pour ton illustration en haut à droite, elle ne fait pas très naturel si tu redessine tous les éléments, mais ne jouant avec la règles des tiers (on oublie la maison, elle sert à montrer que c'est le même décors que l'illustration en haut à gauche, mais on peut le deviner sans, elle ne participe donc pas directement à la compo présente et ajoute un élément trop important visuellement et dans l'equilibre de la composition pour pas grand chose)  et on vient créer une opposition entre les personnages qui arrivent et la scène du pic ni que sous l'arbre. Tu peux aussi accentuer le premier plan en dessinant une ligne de sol. 

Deux petits conseils bonus, aide toi des différentes règles de compositions pour t'amuser à placer tes éléments et que ça fonctionne et lorsque tu dessine un bâtiment, fait en sorte qu'il soit plus haut que la ligne d'horizon, ça rend mieu de cette manière :) 

Contîue comme ça !! :)

Bonjour, merci beaucoup pour ces conseils complets !

Salut Dorine !

J'aime le fait que tu aies exploré différentes possibilités de composition. J'espère que cet exercice t'a aidé à trouver des façons de tirer profit d'une image.
Je te partage ci-dessous quelques propositions. Tout d'abord, n'oublie pas que le spectateur "lit" l'image, et que l'emplacement des objets aide à générer certaines sensations. Dans le cas des chutes d'eau, j'ai éloigné la montagne vers un coin, tandis que la rivière sort vers le coin opposé. Cela aide le spectateur à parcourir tout le panneau du regard.
Dans l'image de la famille devant la rivière, j'ai monté le niveau de celle-ci et j'ai baissé la maison, juste pour une question de perspective qui crée de l'équilibre.
Pour l'image des deux personnages séparés par la cascade, je te recommande de les éloigner davantage vers des coins opposés, ce qui accentuera la tension de leurs regards.
Enfin, pour le personnage qui observe la maison haute, ma recommandation est d'utiliser une composition centrale avec perspective, en plaçant l'homme au centre tandis qu'il regarde une maison qui rétrécit avec la distance. À partir de ce point, le spectateur crée de l'empathie car cela donne l'impression de voir la même chose que le personnage.

J'espère que ceci te sera utile pour continuer de t'améliorer !

Bonjour, 

Merci beaucoup pour ce retour enrichissant!

Salut Cordo !

Je vois que tu as expérimenté la composition et j'espère que tu as pu trouver beaucoup de façons intéressantes de raconter une histoire avec l'image.
Je te partage ci-dessous quelques petites corrections pour améliorer tes propositions. Garde bien à l'esprit des concepts comme le point de fuite, car ils enrichissent ton image. D'autre part, tu peux décentrer ou même sortir certains éléments du cadre pour donner un style plus naturel.

Salut Annick !

Je te partage les corrections de tes compositions. La suggestion générale est d'utiliser davantage l'espace, car les vides sont également interprétés et nous servent à faire passer certaines idées. Par exemple, pour une personne qui regarde le ciel, nous pouvons la dessiner très bas et laisser un espace immense vers le haut.
J'ai donc ajouté quelques éléments ici et là pour équilibrer tes images. J'espère que cela te sera utile !

Bonjour! 
Voici mon deuxième essai avec les compositions. Cette fois, je me suis assurée de remplir le plus d'espace possible.

Annick

Salut Annick !

Tu nous présentes maintenant de très belles images, avec plus d'éléments, mais surtout, une distribution plus solide. Félicitations !