Voici mon 1er projet de Dessin de A a Z apres mise en valeur.
A la base je voulais faire un projet different avec :
- Chat en 1er plan
- City / Angulaire / Futuriste
- Sombre / Neon
Mais je n'ai clairement pas le niveau, technique, endurance, et experience .... :(
Du coup je suis parti sur des formes beaucoup plus simple et j'aime bien mon image final pour laquel j'ai pris beaucoup de plaisir.
Par contre il me tarde d'arriver au cours sur les ombres et lumiere car mes "mise en valeur" sont vraiment au pifometre, je ne sais pas comment faire ca logiquement. Et j'ai besoin d'aide pour aiguiser mon sens de l'observation.
Vivement la suite de la formation, je suis accro et trouve que Gregoire est vraiment un bon professeur avec une bonne humeur.
Je comprends bien tout ce qui se passe, c'est clair et bien construit.
Mais il y a moyen d'améliorer un peu tout ça, juste en passant par la composition :3
Le souci que tu as, c'est que ton image est trop régulière : ton chat occupe à peu près la même taille dans l'image que tes deux cheminées. Il faut que tu choisisses ce sur quoi tu veux attirer l'attention. Le chat ou les deux cheminées ? Et du coup diminuer l'un pour mettre en valeur l'autre.
Les petites herbes au sol sont situées sur une même ligne et espacées de la même longueur entre elle = trop régulier donc artificiel. Ce qui ne colle pas avec ce que tu souhaites montrer. Si c'est organique / vivant, on évite au max la symétrie et on amène de l'aléatoire :D
Tu as le même espacement entre tes deux cheminées et le chat, la fumée qui s'en échappe a la même forme.
Bref, trop de choses régulières, il faut casser tout ça. Et ta compo est un poil trop centrale, on va désaxer les choses. Juste en déplaçant les éléments, tu peux obtenir quelque chose comme ce que je t'ai mis en bas :D
Pour les valeurs, il y a quelques règles que je peux te donner :
> plus la source de lumière est forte, plus les ombres sont sombres
> Plus la source de lumière est proche, plus les ombres sont nettes
> l'ombres est toujours à l'opposé de la lumière, donc, où se trouve ta source de lumière dans ta scène ? Tu as ombré en haut et à gauche, donc elle est à droite et en bas. et elle est visiblement très proche et forte, vu que tes ombres sont nettes et sombres.
Si tu veux faire une lumière, comme celle du soleil par exemple, disons qu'elle vient de en haut à droite, alors tu ombres en bas à gauche, en respectant le volume de tes objets. Et tu fais quelque chose de plus diffus et moins marqué ^^
Franchement je suis bluffé par la qualité et l'implication des professeurs.
Merci énormement Rakjah pour ce retour (et tout les precedents de la journée)
Pour ce sujet, je pensais mettre en valeur ce que contemple le chat, j'ai une petite idee en tete: Cat Against Humanity ou je souhaite mettre en scene un chat de dos en 1er plan qui regarde quelques choses qui laisse a reflechir en second plan (Manifestation, Bouchon, etc...) sur un format fixe de 21 * 30
Et mon objectif ultime c'est de faire ca en Aquarelle.
Je vais finir la formation les 30 prochains jours, et puis revenir depuis le debut pour vous donner mon 2eme essai.
Merci encore pour vos critique constructive de qualité.
Alors message bien reçu pour l’animal en premier plan mais j’avais déjà commencé à le représenter lorsque j’ai reçu ton message...
Tout d’abord je suis content de l’avoir terminé. Je pense que c’était le premier challenge. Cela faisait très longtemps, le collège je crois, que je n’avais pas réalisé un dessin de À à Z. Cela me donne une idée du temps et du travail que ce type de travail prend.
Ensuite sur le résultat je suis relativement satisfait, pour un premier essai. Le grand format c’est pas évident à remplir! Je n’avais jamais travaillé sur du A3. Je suis impatient de continuer les cours et éventuellement le reprendre après avoir étudié les personnages et éclairages. Merci d’avance pour tes commentaires.
Pas de soucis, je ne peux pas passer aussi souvent que je le voudrais ç^ç
Je pense que tu peux effectivement être fier de ton travail, ça rend très bien. Tu as l'air d'avoir un bon sens de la mise en valeur et des lumières et des ombres. On comprend bien ce qui se passe, ça respire, il y a de la profondeur et c'est propre et soigné 👍
Du coup ce qui pêche c'est plutôt la composition qui aurait pu être mieux et plus équilibrée. Mais pour le reste, je te tire mon chapeau ^^
A la base je voulais faire une église en ruine parce que j'ai toujours trouvé ça beau et triste dans les reportages que je vois à la tv. Le problème c'est que j'étais pas du tout à l'aise pour le faire parce que je maitrisais mal l'architecture du bâtiment. Du coup j'ai décider de rester sur une église complète mais simplifiée pour éviter d'avoir une trop grande difficulté sur un premier dessin.
Je pense que la perspective est bonne (?) mais la symétrie laisse parfois à désirer surtout au niveau des arches. La partie gauche des arches ne posait pas problème mais j'avais pas mal de difficultés sur la partie droite parce que je n'étais pas à l'aise dans le mouvement de ma main même en tournant la feuille dans tous les sens. Du coup j'ai du m'y reprendre pas mal de fois. 😁
Pour la deuxième illustration j'ai voulu faire une Pen-ty, une maison bretonne avec un toit de chaume. Je voulais aussi avoir un puits, un muret de pierres et des hortensias (des fleurs que j'adore) dans l'image. J'ai fini par ajouter un arbre et une haie pour que certains endroits ne soient pas trop vides.
J'ai fait quelques recherches dans les livres de mes parents parce que je voulais vraiment faire un dessin crédible et je voulais aussi bien comprendre comment dessiner les fenêtres dans le toit, parce que je voulais vraiment en avoir dans le dessin.
J'ai regardé aussi quels étaient les assemblages de couleurs dans les hortensias, toujours pour que ce soit crédible.
J'ai essayé d'ajouter quelques valeurs de traits et des valeurs de couleurs au premier plan, ansi qu'aux angles de la maison mais je ne suis pas convaincu. J'ai essayé de colorier du mieux possible pour que les traits ne se voient pas avec le scan mais j'ai l'impression que c'est assez difficile avec le grain du papier qui est très (trop) épais (180g, j'adore la sensation du crayon sur ce papier)
Les deux gros défauts c'est le mur de jonction entre les deux maisons où j'ai raté la perspective des traits en ne faisant pas attention (j'ai essayé de rattraper sans trop de succès. :/) et la taille du haut de l'escalier qui est trop étroit comparé à la largeur de la porte. Mais sinon je suis plutôt content de l'ensemble !
Eh beh, tu n'as pas choisi des modèles simples OAO
Mais tu t'en es hyper bien sorti ^^
Tu as toi-même remarqué les erreurs que tu avais commises et tes compos fonctionnent bien :D
Donc un grand bravo \o/
C'est dommage du coup qu'on ne perçoive pas du tout tes valeurs. Petite astuce : choisi une couleur pour tes ombres (violet ou bleu foncé est un bon choix) et utilise ça partout dans ton image pour les endroits que tu veux ombrer (oui oui, sur le vert, le jaune le gris, partout ^^).
Bonjour, premier essai pour moi d'une composition, je suis plutôt habituée à faire des personnages seuls.
J'ai essayé de mettre ses premiers cours en application :
Premier plan : arche foncé et renard plus léger pour le démarquer, puis j'amène le regard par l'escalier au pavillon japonais.
J'ai de grosses difficultés à placer ma ligne d'horizon et mes points de fuite sur une image sortant de mon imaginaire. J'essaye de me mettre en situation en me demandant comment je vois les objets, mais la théorie est plus facile que la pratique. J'espère que ce problème ne choque pas trop.
Ce n'est pas encore parfait mais j’attends vos retours pour améliorer mas lacunes .
J'étais comme toi à la base : les persos c'est trop bien ♥
Ton illu est pas mal, mais ta rivière plante toute ta perspective. C'est comme si on voyait le sol et la rivière de dessus (comme sur une carte un peu). Alors que ton temple, la porte, etc sont bien dans des perspectives plutôt cohérentes. D'ailleurs, tu as placé ta ligne d'horizon vers le haut de ton image. Donc à l'horizon, c'est l'horizon quoi. Au-dessus c'est le ciel. Donc ce n'est pas possible du tout d'avoir une rivière / lac, comme tu l'as faite, ça n'est pas cohérent avec le reste.
Je te joins une correction pour que tu puisses voir ce qui pêche.
Ca m'a bien retourné le cerveau, haha ^^' Tu t'es choisi une énorme difficulté en faisant une rivière de face, mais surtout, en pente. Donc plus ou moins style torrent / cascade. J'ai dû aller voir des références du coup et j'ai dû mettre des rochers sur les bords, parce que c'est toujours des rochers sur les bords des rivières en pente. Idem ton temple je le pensais à plat sur le sol, avant de percuter qu'il y avait un petit escalier, j'ai donc ramené un peu de volume sur le sol à cet endroit. Idem, vers le lac qui v vers l'horizon, les détails deviennent plus petits à mesure qu'on s'éloigne, donc les bords du lac notamment. En gros, tu as choisi une topographie complexe, à montrer sous un angle complexe aussi, ce qui a cassé un peu ce que tu voulais faire. Mais tu pourras te targuer de m'avoir bien fait fumer le cerveau haha ^^
Merci, c'est top. J'ai appliqué les corrections et le rendu est beaucoup plus sympa, Cela fait moins plat. Je n'arrivais pas à mettre en forme les rochers c'est pour cela qu'il n'y étaient pas :) mais en fait c'est assez simple.
Pour la ligne d'horizon , effectivement elle manquait et pourtant je m'en suis servie pour faire mon arche.
Salut Gregoire,
Merci pour tous les conseils, les cours sont super complets, et même si je commence à être un peu largué sur le corps humain c'est très intéressant à écouter.
Voici ma tentative d'illustration d'une cabane de sorcière, telle que je l'imagine grosso modo dans la Tour Sombre de Stephen King. Donc la maison et les arbres torturés, le ciel nocturne blafard, et le relief et arbres suggérés en fond.
J'ai fait pas mal à l'instinct, donc je pense qu'il y a beaucoup à redire...
Merci pour tes retours.
Benjamin
Hello, je suis un petit nouveau
Voilà, je me lance, j'ai terminé mon premier dessin de AàZ. Je pensais pas être capable de sortir ça. Bravo pour vos cours.
Je me suis pas mal inspiré du dessin de Grégoire, mais le style médiéval m'intéresse beaucoup et mon fils voulait un château.
Je galère pas mal au niveau des valeurs de traits, contraste et ombrages.
J'ai aussi de la peine dans l'occupation de l'espace.
C'est pas mal ce que tu as fait, mais effectivement, ça pêche un peu au niveau de la compo. On a bien le focus sur le château, donc c'est un bon point, l'arbre amène un premier plan qui donne de la profondeur et ton château est bien construit. Mais c'est très vide. Les nuages ne sont pas nécessaires je pense, surtout que tu les as faits de taille, forme et espacés de manière similaire. Tout ça donne un côté artificiel. Le naturel / l'organique n'est pas symétrique et disposé de manière ordonnée, donc il faut amener de "l'aléatoire".
Perso j'aurais mis de la forêt derrière ton château, pour meubler un peu l'espace et amener de la profondeur. J'aurais aussi assombri le premier plan et décalé un peu ton château sur la gauche. N'hésite pas à amener un peu de vie avec des oiseaux dans le ciel par exemple. Je te joins une mini correction rapide pour te donner une idée ^^
En tout cas bravo parce que ça fonctionne bien déjà tel quel :D
Voici ma première illustration. J'avais cette idée en tête depuis un bout de temps et j'ai profité de l'occasion pour me lancer. Malheureusement, elle s'est avérée être beaucoup plus compliquée que je ne le pensais (les ailes de la gargouille, la perspective sur la ville, la mise en hachures...). Je la poste quand même, tout retour est bon à prendre :)
Tu as en effet choisi une scène complexe mais je trouve que tu t'en es bien sortie ^^
La ville en particulier, je trouve qu'elle rend bien. Perso je déteste dessiner une ville de loin comme ça, et ça rend bien chez toi donc bravo 👍
Pour ton personnage au premier plan, as-tu pris des références pour les ailes ? C'est typiquement le genre de cas où c'est très utile :D Regarde des ailes de chauve-souris, comment sont-elles structurées, comment peux-tu les attacher dans le dos ? Idem pour les oreilles, les oreilles de chauve-souris auraient été une bonne référence aussi :3 Autre détail : ton personnage est-il assis avec les jambes dans le vide ? Tel que tu l'as dessiné, c'est l'hypothèse la plus plausible parce qu'on ne voit pas de cuisse, mais pas non plus de colonne vertébrale, d'omoplates, etc. Ou bien la gargouille est-elle sur le même modèle que celle du Bossu de Notre-Dame, sans jambes ? Est-elle est pierre ? Il n'y a pas de craquelures ou de détails qui nous permettent de penser ça, donc pour moi elle est faite de chair et de sang. Idem, l'endroit où elle est assise, où est-ce ? Le toit d'un bâtiment ? Un promontoire sur une église ? La rambarde d'une balustrade ?
Pour toutes ces questions, n'hésite pas à faire des recherches de décors, de références qui peuvent amener davantage de crédibilité à ton image. Et enfin, une règle de composition : ce qui est plus près / ou ce sur quoi on veut attirer l'attention est plus détaillé que le reste. Plus contrasté, plus travaillé. Ici ta gargouille et la surface sur laquelle elle se tient devraient être plus détaillés que la ville en arrière plan.
Ça reste une jolie illustration, la prochaine n'en sera que meilleure ;p Bravo à toi 👍
Pour la gargouille, il s'agit bien d'une gargouille en pierre type Notre Dame sans pattes. Ce modèle de gargouille existe (je ne me souviens plus du nom de l'église) mais sans les ailes. Je suis en train de regarder pour avoir un rendu roche et ne pas laisser blanc, ca sera effectivement plus lisible. Mais ce n'est pas facile!
Voici ma première illustration. Je me suis inspiré de mes voyages pour créer ce lieu.
Je sens bien que j'aurai pu aller encore plus loin, mais il y a bien un moment où l'on doit décider d'arrêter. Jusqu'à présent j'étais convaincu que je ne savais pas dessiner de paysages et je n'avais encore jamais créer d'illustration de A à Z. J'avais surtout l'habitude de tenter de reproduire des photos. Je suis donc assez satisfait du résultat de cette première illustration personnelle même si j'ai bien senti les limites de mes capacités actuelles. Le plus difficile pour moi est de rendre l'effet des différentes textures.
Si vous sentez l'envie de commenter ou de donner quelques conseils, n'hésitez pas, je suis preneur 😉
Ton illustration est chouette, on peut améliorer certains points bien sûr. Je trouve que ton cadrage est chouette, tu as pensé à foncer le premier plan et c'est très bien, ça attire notre attention sur le sujet de ton image : le bâtiment et le pont. Néanmoins, quand je regarde ton image de loin, ton bâtiment ne se détache pas assez du reste je trouve. Du coup pour remédier à ça : je travaillerais un peu plus les détails des roches environnantes pour contraster avec les surfaces propres et blanches du bâtiment. J'assombrirais un peu le point aussi pour vraiment conduire le regarde vers le bâtiment. Je ferais des traits moins appuyés sur la roche derrière la maison, pour ne pas trop attirer le regard dessus, en gommant même les traits autour de la batisse pour la faire ressortir davantage ^^
J'ai commencé à réfléchir et faire quelques pochades pour ma première grosse illustration perso. Je suis tout excité à l'idée de faire ça et ça me fait flipper aussi haha !
Voilà mes principales idées et 4 pochades pour l'instant Je n'ai pas trop d'idées supplémentaires pour l'instant mais ça viendra plus tard, peut être 🙂
Si vous avez quelques conseils/avis sur les pochades ça serait déjà un plus pour que je puisse progresser dans ma réflexion 👍
Je ne sais pas si je vais vraiment pouvoir t'aider mais j'aime bien le concept de ton illustration. Je trouve que toutes tes pochades sont bonnes, elles apportent toutes une approche et une perspective intéressantes. En revanche, je n'ai pas très bien compris ce que tu cherches à représenter. Je pense que c'est le point le plus important à développer. Une fois que tu sais ce que tu veux exprimer/partager à travers ton illustration tu sauras laquelle de tes pochades choisir. Quoi qu'il en soit, même si ça fait un peu peur, je te conseille de te lancer, d'aller jusqu'au bout même si tu doutes et que tu n'es pas 100% satisfait, c'est comme ça qu'on progresse. Tu pourras toujours reprendre ton travail par la suite pour de futurs dessins ;)
Ma préférence va directement à la première qui est la plus équilibrée je trouve. Mais tout dépend de ce que tu souhaites raconter avec ton image. Ta première illu est vraiment simplement contemplative. Celle du dessous raconte autre chose, ton personnage est actif, il arrive à cet endroit, on est plus en mode mission infiltration. Un peu la même chose que la 4 eme d'ailleurs qui présente plutôt le personnage comme s'apprêtant à gravir une énorme structure, et la distance à laquelle elle se trouve, tout aussi importante. La deuxième est la moins intéressante car elle ne raconte rien pour moi ^^
Pour te répondre, Alexis, l'idée est de partir sur un paysage très classique et réaliste, et d'y incorporer des structures qui vont éveiller la curiosité. Le design n'est pas trop étrange non plus (même si à un moment je pense partir sur des pylônes à moitié organique/mécanique), mais suffisamment pour qu'on se demande ce qu'ils font là. A vrai dire, je préfère ne pas donner trop d'informations via l'illustration. L'important est de se demander soi-même ce que ces pylônes font là et à quoi ils servent.
J'ai décidé de partir sur la pochade en bas à gauche du coup. A la base je pensais à celle en haut à gauche, déjà car c'est la première que j'ai imaginé et car elle me paraissait moins galère à faire. Et je me suis dis que c'était pas une très bonne raison de ne pas choisir une illustration car elle nous parait plus difficile à faire. J'ai plus de choses à faire sur celle que j'ai choisi, notamment car on voit beaucoup plus de sol, et le personnage est dans une posture plus compliquée à dessiner. Mais j'ai déjà pas mal avancé dessus, RDV dans quelques jours (voire moins si je me prends pas trop la tête dessus) pour le résultat final !
Je poste avec quelques recherches sur la forme de la tour, même si je suis finalement parti sur celle de gauche. J'aimais bien l'idée de la forme en croissant, avec une sorte de champ de force qui déformerait l'arrière plan, mais j'me suis dis qu'à part les nuages il n'y aurait pas grand chose à déformer et l'effet ne serait donc pas très flagrant.
L'autre image c'est surtout pour les couleurs. J'ai essayé de trouver quelque chose avec des couleurs complémentaires (analogues complémentaires pour être plus précis) et d'avoir un résultat intéressant. D'habitude, je fais mes cieux bleus et c'est ennuyeux. J'aimerais partir sur quelque chose dans ce genre mais pour l'instant je ne trouve pas de bon équilibre sur mon illustration. Si vraiment je galère, je repartirai sur un ciel "bleu" classique !
N'hésite pas à chercher encore pour les couleurs. C'est très grisouillou tout ça. Ça manque un peu d'harmonie.
Utiliser des complémentaires c'est bien (tu as choisi une harmonie difficile en plus ^^), mais il faut que tu choisisses des verts "chauds". Ici c'est trop bleuté / trop froid, du coup ça tranche beaucoup trop. En fait si on regarde ton sol n se dit que c'est une lumière blanche qui doit l'éclairer, or ton ciel est rouge. Donc la lumière est forcément dans les tons chauds aussi.
Je t'ai fait un petit test en réchauffant un peu tout ça et en resaturant un poil les choses. Ne mets pas une teinte trop pâle pour ton soleil :)
J'avoue, c'est ouf comme en mettant les deux images côte à côté on se rends compte que la première manque ÉNORMÉMENT de contraste. Finalement, je ne suis pas parti sur ce genre de lumière là, j'ai fais un ciel plus classique 😞. Mais je suis content quand même ! Et puis, pour me mettre un peu plus de challenge, j'ai fais un soleil très bas et j'essaie d'avoir un rendu sympa qui suit avec ça ! J'ai tout de même gardé ce genre de couleurs complémentaires pour les champs, tu me diras ce que t'en penses ! ;)
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04/04/2020
A la base je voulais faire un projet different avec :
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Mais je n'ai clairement pas le niveau, technique, endurance, et experience .... :(
Du coup je suis parti sur des formes beaucoup plus simple et j'aime bien mon image final pour laquel j'ai pris beaucoup de plaisir.
Par contre il me tarde d'arriver au cours sur les ombres et lumiere car mes "mise en valeur" sont vraiment au pifometre, je ne sais pas comment faire ca logiquement. Et j'ai besoin d'aide pour aiguiser mon sens de l'observation.
Vivement la suite de la formation, je suis accro et trouve que Gregoire est vraiment un bon professeur avec une bonne humeur.
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04/04/2020
C'est pas mal pour une première illu :D
Je comprends bien tout ce qui se passe, c'est clair et bien construit.
Mais il y a moyen d'améliorer un peu tout ça, juste en passant par la composition :3
Le souci que tu as, c'est que ton image est trop régulière : ton chat occupe à peu près la même taille dans l'image que tes deux cheminées. Il faut que tu choisisses ce sur quoi tu veux attirer l'attention. Le chat ou les deux cheminées ? Et du coup diminuer l'un pour mettre en valeur l'autre.
Les petites herbes au sol sont situées sur une même ligne et espacées de la même longueur entre elle = trop régulier donc artificiel. Ce qui ne colle pas avec ce que tu souhaites montrer. Si c'est organique / vivant, on évite au max la symétrie et on amène de l'aléatoire :D
Tu as le même espacement entre tes deux cheminées et le chat, la fumée qui s'en échappe a la même forme.
Bref, trop de choses régulières, il faut casser tout ça. Et ta compo est un poil trop centrale, on va désaxer les choses. Juste en déplaçant les éléments, tu peux obtenir quelque chose comme ce que je t'ai mis en bas :D
Pour les valeurs, il y a quelques règles que je peux te donner :
> plus la source de lumière est forte, plus les ombres sont sombres
> Plus la source de lumière est proche, plus les ombres sont nettes
> l'ombres est toujours à l'opposé de la lumière, donc, où se trouve ta source de lumière dans ta scène ? Tu as ombré en haut et à gauche, donc elle est à droite et en bas. et elle est visiblement très proche et forte, vu que tes ombres sont nettes et sombres.
Si tu veux faire une lumière, comme celle du soleil par exemple, disons qu'elle vient de en haut à droite, alors tu ombres en bas à gauche, en respectant le volume de tes objets. Et tu fais quelque chose de plus diffus et moins marqué ^^
(ça aussi je te le montre sur la correction ;p)
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05/04/2020
Merci énormement Rakjah pour ce retour (et tout les precedents de la journée)
Pour ce sujet, je pensais mettre en valeur ce que contemple le chat, j'ai une petite idee en tete: Cat Against Humanity ou je souhaite mettre en scene un chat de dos en 1er plan qui regarde quelques choses qui laisse a reflechir en second plan (Manifestation, Bouchon, etc...) sur un format fixe de 21 * 30
Et mon objectif ultime c'est de faire ca en Aquarelle.
Je vais finir la formation les 30 prochains jours, et puis revenir depuis le debut pour vous donner mon 2eme essai.
Merci encore pour vos critique constructive de qualité.
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05/04/2020
Alors message bien reçu pour l’animal en premier plan mais j’avais déjà commencé à le représenter lorsque j’ai reçu ton message...
Tout d’abord je suis content de l’avoir terminé. Je pense que c’était le premier challenge. Cela faisait très longtemps, le collège je crois, que je n’avais pas réalisé un dessin de À à Z. Cela me donne une idée du temps et du travail que ce type de travail prend.
Ensuite sur le résultat je suis relativement satisfait, pour un premier essai. Le grand format c’est pas évident à remplir! Je n’avais jamais travaillé sur du A3. Je suis impatient de continuer les cours et éventuellement le reprendre après avoir étudié les personnages et éclairages. Merci d’avance pour tes commentaires.
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Nombre de réponse(s) : 2508
11/04/2020
Pas de soucis, je ne peux pas passer aussi souvent que je le voudrais ç^ç
Je pense que tu peux effectivement être fier de ton travail, ça rend très bien. Tu as l'air d'avoir un bon sens de la mise en valeur et des lumières et des ombres. On comprend bien ce qui se passe, ça respire, il y a de la profondeur et c'est propre et soigné 👍
Du coup ce qui pêche c'est plutôt la composition qui aurait pu être mieux et plus équilibrée. Mais pour le reste, je te tire mon chapeau ^^
Bravo à toi o/
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17/04/2020
A la base je voulais faire une église en ruine parce que j'ai toujours trouvé ça beau et triste dans les reportages que je vois à la tv. Le problème c'est que j'étais pas du tout à l'aise pour le faire parce que je maitrisais mal l'architecture du bâtiment. Du coup j'ai décider de rester sur une église complète mais simplifiée pour éviter d'avoir une trop grande difficulté sur un premier dessin.
Je pense que la perspective est bonne (?) mais la symétrie laisse parfois à désirer surtout au niveau des arches. La partie gauche des arches ne posait pas problème mais j'avais pas mal de difficultés sur la partie droite parce que je n'étais pas à l'aise dans le mouvement de ma main même en tournant la feuille dans tous les sens. Du coup j'ai du m'y reprendre pas mal de fois. 😁
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17/04/2020
J'ai fait quelques recherches dans les livres de mes parents parce que je voulais vraiment faire un dessin crédible et je voulais aussi bien comprendre comment dessiner les fenêtres dans le toit, parce que je voulais vraiment en avoir dans le dessin.
J'ai regardé aussi quels étaient les assemblages de couleurs dans les hortensias, toujours pour que ce soit crédible.
J'ai essayé d'ajouter quelques valeurs de traits et des valeurs de couleurs au premier plan, ansi qu'aux angles de la maison mais je ne suis pas convaincu. J'ai essayé de colorier du mieux possible pour que les traits ne se voient pas avec le scan mais j'ai l'impression que c'est assez difficile avec le grain du papier qui est très (trop) épais (180g, j'adore la sensation du crayon sur ce papier)
Les deux gros défauts c'est le mur de jonction entre les deux maisons où j'ai raté la perspective des traits en ne faisant pas attention (j'ai essayé de rattraper sans trop de succès. :/) et la taille du haut de l'escalier qui est trop étroit comparé à la largeur de la porte. Mais sinon je suis plutôt content de l'ensemble !
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22/04/2020
Eh beh, tu n'as pas choisi des modèles simples OAO
Mais tu t'en es hyper bien sorti ^^
Tu as toi-même remarqué les erreurs que tu avais commises et tes compos fonctionnent bien :D
Donc un grand bravo \o/
C'est dommage du coup qu'on ne perçoive pas du tout tes valeurs. Petite astuce : choisi une couleur pour tes ombres (violet ou bleu foncé est un bon choix) et utilise ça partout dans ton image pour les endroits que tu veux ombrer (oui oui, sur le vert, le jaune le gris, partout ^^).
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22/04/2020
Effectivement je n'ai pas du tout pensé à ombrer, merci pour le conseil! Je vais faire ça et je posterai le résultat! ^^
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22/04/2020
J'ai essayé de mettre ses premiers cours en application :
Premier plan : arche foncé et renard plus léger pour le démarquer, puis j'amène le regard par l'escalier au pavillon japonais.
J'ai de grosses difficultés à placer ma ligne d'horizon et mes points de fuite sur une image sortant de mon imaginaire. J'essaye de me mettre en situation en me demandant comment je vois les objets, mais la théorie est plus facile que la pratique. J'espère que ce problème ne choque pas trop.
Ce n'est pas encore parfait mais j’attends vos retours pour améliorer mas lacunes .
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22/04/2020
J'étais comme toi à la base : les persos c'est trop bien ♥
Ton illu est pas mal, mais ta rivière plante toute ta perspective. C'est comme si on voyait le sol et la rivière de dessus (comme sur une carte un peu). Alors que ton temple, la porte, etc sont bien dans des perspectives plutôt cohérentes. D'ailleurs, tu as placé ta ligne d'horizon vers le haut de ton image. Donc à l'horizon, c'est l'horizon quoi. Au-dessus c'est le ciel. Donc ce n'est pas possible du tout d'avoir une rivière / lac, comme tu l'as faite, ça n'est pas cohérent avec le reste.
Je te joins une correction pour que tu puisses voir ce qui pêche.
Ca m'a bien retourné le cerveau, haha ^^' Tu t'es choisi une énorme difficulté en faisant une rivière de face, mais surtout, en pente. Donc plus ou moins style torrent / cascade. J'ai dû aller voir des références du coup et j'ai dû mettre des rochers sur les bords, parce que c'est toujours des rochers sur les bords des rivières en pente. Idem ton temple je le pensais à plat sur le sol, avant de percuter qu'il y avait un petit escalier, j'ai donc ramené un peu de volume sur le sol à cet endroit. Idem, vers le lac qui v vers l'horizon, les détails deviennent plus petits à mesure qu'on s'éloigne, donc les bords du lac notamment. En gros, tu as choisi une topographie complexe, à montrer sous un angle complexe aussi, ce qui a cassé un peu ce que tu voulais faire. Mais tu pourras te targuer de m'avoir bien fait fumer le cerveau haha ^^
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23/04/2020
Pour la ligne d'horizon , effectivement elle manquait et pourtant je m'en suis servie pour faire mon arche.
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23/04/2020
Merci pour tous les conseils, les cours sont super complets, et même si je commence à être un peu largué sur le corps humain c'est très intéressant à écouter.
Voici ma tentative d'illustration d'une cabane de sorcière, telle que je l'imagine grosso modo dans la Tour Sombre de Stephen King. Donc la maison et les arbres torturés, le ciel nocturne blafard, et le relief et arbres suggérés en fond.
J'ai fait pas mal à l'instinct, donc je pense qu'il y a beaucoup à redire...
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Benjamin
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25/04/2020
En vrai ça fonctionne super bien. Tu as très bien géré les valeurs. Je fonctionne beaucoup à l'instinct je ne peux qu'être d'accord :D
Éventuellement tu aurais pu faire quelque chose comme ce que je t'ai joint, ça donne un peu plus de force je trouve, mais c'est perso ^^
C'est une chouette illustration 😉
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26/04/2020
Voilà, je me lance, j'ai terminé mon premier dessin de AàZ. Je pensais pas être capable de sortir ça. Bravo pour vos cours.
Je me suis pas mal inspiré du dessin de Grégoire, mais le style médiéval m'intéresse beaucoup et mon fils voulait un château.
Je galère pas mal au niveau des valeurs de traits, contraste et ombrages.
J'ai aussi de la peine dans l'occupation de l'espace.
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05/05/2020
C'est pas mal ce que tu as fait, mais effectivement, ça pêche un peu au niveau de la compo. On a bien le focus sur le château, donc c'est un bon point, l'arbre amène un premier plan qui donne de la profondeur et ton château est bien construit. Mais c'est très vide. Les nuages ne sont pas nécessaires je pense, surtout que tu les as faits de taille, forme et espacés de manière similaire. Tout ça donne un côté artificiel. Le naturel / l'organique n'est pas symétrique et disposé de manière ordonnée, donc il faut amener de "l'aléatoire".
Perso j'aurais mis de la forêt derrière ton château, pour meubler un peu l'espace et amener de la profondeur. J'aurais aussi assombri le premier plan et décalé un peu ton château sur la gauche. N'hésite pas à amener un peu de vie avec des oiseaux dans le ciel par exemple. Je te joins une mini correction rapide pour te donner une idée ^^
En tout cas bravo parce que ça fonctionne bien déjà tel quel :D
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13/05/2020
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26/04/2020
Voici ma première illustration. J'avais cette idée en tête depuis un bout de temps et j'ai profité de l'occasion pour me lancer. Malheureusement, elle s'est avérée être beaucoup plus compliquée que je ne le pensais (les ailes de la gargouille, la perspective sur la ville, la mise en hachures...). Je la poste quand même, tout retour est bon à prendre :)
Bonne journée
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05/05/2020
Tu as en effet choisi une scène complexe mais je trouve que tu t'en es bien sortie ^^
La ville en particulier, je trouve qu'elle rend bien. Perso je déteste dessiner une ville de loin comme ça, et ça rend bien chez toi donc bravo 👍
Pour ton personnage au premier plan, as-tu pris des références pour les ailes ? C'est typiquement le genre de cas où c'est très utile :D Regarde des ailes de chauve-souris, comment sont-elles structurées, comment peux-tu les attacher dans le dos ? Idem pour les oreilles, les oreilles de chauve-souris auraient été une bonne référence aussi :3 Autre détail : ton personnage est-il assis avec les jambes dans le vide ? Tel que tu l'as dessiné, c'est l'hypothèse la plus plausible parce qu'on ne voit pas de cuisse, mais pas non plus de colonne vertébrale, d'omoplates, etc. Ou bien la gargouille est-elle sur le même modèle que celle du Bossu de Notre-Dame, sans jambes ? Est-elle est pierre ? Il n'y a pas de craquelures ou de détails qui nous permettent de penser ça, donc pour moi elle est faite de chair et de sang. Idem, l'endroit où elle est assise, où est-ce ? Le toit d'un bâtiment ? Un promontoire sur une église ? La rambarde d'une balustrade ?
Pour toutes ces questions, n'hésite pas à faire des recherches de décors, de références qui peuvent amener davantage de crédibilité à ton image. Et enfin, une règle de composition : ce qui est plus près / ou ce sur quoi on veut attirer l'attention est plus détaillé que le reste. Plus contrasté, plus travaillé. Ici ta gargouille et la surface sur laquelle elle se tient devraient être plus détaillés que la ville en arrière plan.
Ça reste une jolie illustration, la prochaine n'en sera que meilleure ;p Bravo à toi 👍
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21/06/2020
Merci beaucoup pour ton retour!
Pour la gargouille, il s'agit bien d'une gargouille en pierre type Notre Dame sans pattes. Ce modèle de gargouille existe (je ne me souviens plus du nom de l'église) mais sans les ailes. Je suis en train de regarder pour avoir un rendu roche et ne pas laisser blanc, ca sera effectivement plus lisible. Mais ce n'est pas facile!
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26/04/2020
Voici ma première illustration. Je me suis inspiré de mes voyages pour créer ce lieu.
Je sens bien que j'aurai pu aller encore plus loin, mais il y a bien un moment où l'on doit décider d'arrêter. Jusqu'à présent j'étais convaincu que je ne savais pas dessiner de paysages et je n'avais encore jamais créer d'illustration de A à Z. J'avais surtout l'habitude de tenter de reproduire des photos. Je suis donc assez satisfait du résultat de cette première illustration personnelle même si j'ai bien senti les limites de mes capacités actuelles. Le plus difficile pour moi est de rendre l'effet des différentes textures.
Si vous sentez l'envie de commenter ou de donner quelques conseils, n'hésitez pas, je suis preneur 😉
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05/05/2020
Tu as créé quelque chose c'est bien :D
Ton illustration est chouette, on peut améliorer certains points bien sûr. Je trouve que ton cadrage est chouette, tu as pensé à foncer le premier plan et c'est très bien, ça attire notre attention sur le sujet de ton image : le bâtiment et le pont. Néanmoins, quand je regarde ton image de loin, ton bâtiment ne se détache pas assez du reste je trouve. Du coup pour remédier à ça : je travaillerais un peu plus les détails des roches environnantes pour contraster avec les surfaces propres et blanches du bâtiment. J'assombrirais un peu le point aussi pour vraiment conduire le regarde vers le bâtiment. Je ferais des traits moins appuyés sur la roche derrière la maison, pour ne pas trop attirer le regard dessus, en gommant même les traits autour de la batisse pour la faire ressortir davantage ^^
Et je boosterais le contraste sur le bâtiment :D
Petit aperçu rapide en image
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05/05/2020
Merci de tes conseils! Ce sont des petits plus qui ajoutent tout de suite de la valeur au dessin ;)
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28/04/2020
J'ai commencé à réfléchir et faire quelques pochades pour ma première grosse illustration perso. Je suis tout excité à l'idée de faire ça et ça me fait flipper aussi haha !
Voilà mes principales idées et 4 pochades pour l'instant Je n'ai pas trop d'idées supplémentaires pour l'instant mais ça viendra plus tard, peut être 🙂
Si vous avez quelques conseils/avis sur les pochades ça serait déjà un plus pour que je puisse progresser dans ma réflexion 👍
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01/05/2020
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03/05/2020
Je ne sais pas si je vais vraiment pouvoir t'aider mais j'aime bien le concept de ton illustration. Je trouve que toutes tes pochades sont bonnes, elles apportent toutes une approche et une perspective intéressantes. En revanche, je n'ai pas très bien compris ce que tu cherches à représenter. Je pense que c'est le point le plus important à développer. Une fois que tu sais ce que tu veux exprimer/partager à travers ton illustration tu sauras laquelle de tes pochades choisir. Quoi qu'il en soit, même si ça fait un peu peur, je te conseille de te lancer, d'aller jusqu'au bout même si tu doutes et que tu n'es pas 100% satisfait, c'est comme ça qu'on progresse. Tu pourras toujours reprendre ton travail par la suite pour de futurs dessins ;)
Courage et bonne suite!
Alexis
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05/05/2020
Ma préférence va directement à la première qui est la plus équilibrée je trouve. Mais tout dépend de ce que tu souhaites raconter avec ton image. Ta première illu est vraiment simplement contemplative. Celle du dessous raconte autre chose, ton personnage est actif, il arrive à cet endroit, on est plus en mode mission infiltration. Un peu la même chose que la 4 eme d'ailleurs qui présente plutôt le personnage comme s'apprêtant à gravir une énorme structure, et la distance à laquelle elle se trouve, tout aussi importante. La deuxième est la moins intéressante car elle ne raconte rien pour moi ^^
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05/05/2020
Pour te répondre, Alexis, l'idée est de partir sur un paysage très classique et réaliste, et d'y incorporer des structures qui vont éveiller la curiosité. Le design n'est pas trop étrange non plus (même si à un moment je pense partir sur des pylônes à moitié organique/mécanique), mais suffisamment pour qu'on se demande ce qu'ils font là. A vrai dire, je préfère ne pas donner trop d'informations via l'illustration. L'important est de se demander soi-même ce que ces pylônes font là et à quoi ils servent.
J'ai décidé de partir sur la pochade en bas à gauche du coup. A la base je pensais à celle en haut à gauche, déjà car c'est la première que j'ai imaginé et car elle me paraissait moins galère à faire. Et je me suis dis que c'était pas une très bonne raison de ne pas choisir une illustration car elle nous parait plus difficile à faire. J'ai plus de choses à faire sur celle que j'ai choisi, notamment car on voit beaucoup plus de sol, et le personnage est dans une posture plus compliquée à dessiner. Mais j'ai déjà pas mal avancé dessus, RDV dans quelques jours (voire moins si je me prends pas trop la tête dessus) pour le résultat final !
Je poste avec quelques recherches sur la forme de la tour, même si je suis finalement parti sur celle de gauche. J'aimais bien l'idée de la forme en croissant, avec une sorte de champ de force qui déformerait l'arrière plan, mais j'me suis dis qu'à part les nuages il n'y aurait pas grand chose à déformer et l'effet ne serait donc pas très flagrant.
L'autre image c'est surtout pour les couleurs. J'ai essayé de trouver quelque chose avec des couleurs complémentaires (analogues complémentaires pour être plus précis) et d'avoir un résultat intéressant. D'habitude, je fais mes cieux bleus et c'est ennuyeux. J'aimerais partir sur quelque chose dans ce genre mais pour l'instant je ne trouve pas de bon équilibre sur mon illustration. Si vraiment je galère, je repartirai sur un ciel "bleu" classique !
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07/05/2020
Utiliser des complémentaires c'est bien (tu as choisi une harmonie difficile en plus ^^), mais il faut que tu choisisses des verts "chauds". Ici c'est trop bleuté / trop froid, du coup ça tranche beaucoup trop. En fait si on regarde ton sol n se dit que c'est une lumière blanche qui doit l'éclairer, or ton ciel est rouge. Donc la lumière est forcément dans les tons chauds aussi.
Je t'ai fait un petit test en réchauffant un peu tout ça et en resaturant un poil les choses. Ne mets pas une teinte trop pâle pour ton soleil :)
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07/05/2020
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