Récapitulatif 4

Bonjour Shimoto !

Très jolie illustration, vraiment ! C'est très réussi, le style est très sympa et l'ambiance colorée est réussi :) Je remarque juste quelques détails au niveau du personnage. Il est au global un peu trop penché vers l'arrière, j'ai fait une retouche photoshop pour le montrer (du coup ça découpe un peu l'arrière, il ne faut pas y faire attention ^^). Je remarque aussi que la lumière au sol est très forte, alors que la boule lumineuse n'est pas très lumineuse. elle devrait faire une lumière plus marquée, qui illumine plus le personnage (les teintes venant de l'arrière peuvent aussi être un peu plus marquées); j'ai corrigé ça dans une autre image, en me servant d'un calque en mode incrustation dont j'ai un peu baissé l'opacité. Très beau travail en tous cas :)

Et pour les lumières :

Bonjour Julie.zpi !

C'est un beau dessin bien élaboré ! J'aurais effectivement quelques suggestions d'amélioration. Ce que je remarque en premier est qu'il n'y a pas de différences de valeurs entre les plans, l'avant est sombre, mais aussi l'île derrière et les montagnes du fond sont très saturées. Je pense qu'éclaircir plus les éléments au fur et à mesure qu'ils s'éloignent marcheraient mieux. Aussi, vu le soleil couchant il devrait y avoir une ambiance plus jaune orangée au niveau des lumières. Sur le personnage les zones dans la lumière devraient être plus marquées et influencées par le jaune/orange, pour que la sirène ressorte mieux et qu'il y ait une meilleure ambiance lumineuse.

Les couleurs vertes sont un peu trop vertes et devraient être plus influencées par l'ambiance, plus jaune à la lumière, plus bleu/violet à l'ombre. Attention aussi à ne pas mettre trop de noir dans les ombres. Au niveau composition, le haut du phare est trop au bord du dessin, ce qui entrave la lecture de l'image. Aussi, je pense que les montagnes au fond ainsi que l'île plus à l'avant devraient créer une ombre portée sur l'eau, là on dirait un peu que ces éléments ont été collés sur l'image sans y être vraiment intégrés.

Aussi, je mettrais de l'ombre au niveau de l'assise de la sirène, pour qu'elle soit bien intégrée à l'image. Je ne mettrais pas les lumières sur la partie gauche de la queue, le rocher cachant bien la lumière (même si il y avait une autre lumière derrière la sirène sur le côté gauche).

En tous cas c'est du bon travail plein de bons éléments :) SI tu veux pousser plus loin niveau colorisation digitale, je te conseille de tenter notre formation en digital painting :)

Bonjour valerie76 !

Wow, ça c'est de la motivation ! Bravo ! C'est super d'avoir gardé une telle régularité, et ça en valait le coup car je vois bien la progression 🙂

Déjà ce dessin est propre, net, et détaillé. Le décor et sa perspective sont bien réalisés, c'est un beau dessin pour conclure cette formation ! Bravo 🙂 Je remarque quelques légers points d'amélioration bien sûr, mais c'est du beau travail.

Au niveau du personnage tout d'abord, il est bien proportionné mais attention à sa pose. Il a les pieds trop en avant par rapport à l'axe de son corps, il devrait tomber en arrière. Aussi, le haut de son corps semble pile de dos alors que ses jambes sont de 3/4. Il faut remettre le haut du corps dans le bon sens : le bras à droite passe devant, le bras à gauche passe derrière. Concernant les plis de la robe c'est pas mal mais il faut déformer le bas de la robe qui avec les plis ne peut pas être tout droit.

Aussi, si le but était que le personnage regarde le tableau, ça ne marche pas trop car ils ne sont pas positionnés face à face (ou alors le personnage n'est pas assez tourné vers le tableau). J'ai fait des marquages au sol pour le montrer. On remarque que la lumière vient de derrière le personnage. J'ai foncé un peu le fond de la pièce qui est éloigné de la source de lumière pour rendre plus de profondeur. Aussi, petit truc de composition : ça serait encore mieux pour mettre en valeur le personnage et son tableau qu'ils soient placés sur des lignes des tiers. ça rendrait plus harmonieux et dirigerait mieux le regard à la lecture de l'image.

Voilà pour mes commentaires ! Et merci pour les compliments et d'avoir été si investie ! Maintenant il faut continuer à pratiquer, et pourquoi pas tester une autre formation sur la plateforme :)

Bonjour Nayala, pour la règle des tiers , le coude gauche et sa palette sont sur cet axe et de l'autre coté c'est la partie éloignée du tableau qui est dessus. Pour la position du peintre, il utilise les rayons de la lune pour voir sa palette et c'est la raison pour laquelle il est reculé et a gauche de son tableau. La position de ses épaules, de sa chevelure et du chapeau donnent les bonnes indications de l'intention du personnage. L'appui sur sa jambe gauche accentue son intention sans vraiment afficher un mouvement bien marqué. Donc le bras gauche recule pour bien position cette palette à la lumière nocturne de la fenêtre car le point lumineux intérieur à cette époque être grand max à hauteur d'homme et bien souvent posé sur un meuble. Le bras droit passe effectivement devant et la petite barre noire indique la presence d'un pinceau dans la main qui lui va chercher la couleur sur la palette. Le tableau est lui dans la lumière artificielle car mon peintre est un vrai acharné du travail et sa passion lui fait oublier la notion du temps, enfin non il s'adapte aux éléments exterieurs par passion. Voici les réponses a tous vos points soulevés. Mais il est vrai que j'ai encore beaucoup de travail à faire. Pour les autres formations, elles sont plus pour la BD et moi c'est du 15 au 18 eme siècles. J'ai appris énormément de choses en 6 mois avec vous tous. J'avais temps besoin de ces bases du dessin. Je ne regrette vraiment pas et si vous étoffez cette formation sûr un perfectionnement des cours de base, par exemple les reflets ( eau, miroir, vitre) création de transparence, et bien d'autres subtilités je serai la première à m'inscrire, mais pour le moment je ne vous quitte pas vous devez encore me supporter 6 mois.

Bonjour valerie76 !

Pour la règle des tiers, le mieux est que chaque ligne soit au milieu des éléments que l'on veut mettre en valeur. Là il me semble que ce n'est pas spécifiquement le coude du peintre ou le bord de la peinture que l'on veut mettre en valeur mais bien chaque élément dans sa globalité. En tous cas c'est bien d'avoir pensé à la règle des tiers ! Je comprends mieux pour la position du personnage. Juste pour les jambes ce n'est pas le fait qu'il soit appuyé sur sa jambe gauche le problème, mais qu'il a les pieds plutôt avancés par rapport à l'axe de son corps, ce qui devrait le faire tomber en arrière. On a toujours une marge de progression, en tous cas il y en a eu beaucoup lors de cette formation alors c'est super 🙂

Je comprends ! Il y a régulièrement de nouveaux articles de blog sur des sujets variés donc il ne faut pas hésiter à venir regarder. Concernant les reflets, j'ai bien relayé que certaines personnes souhaitaient un tutoriel sur ce sujet, mais ce n'est pas moi qui décide quels sujets serons choisis. Peut-être que ça viendra mais je ne peux rien confirmer pour le moment. Ce que je conseille c'est d'observer par soi même en prenant des photos et vidéos et faire du dessin d'observation. Il faut bien réfléchir à d'où vient la lumière, observer comment elle réagit, qu'est-ce qui se reflète et où, comment le reflet se déforme selon les volumes des éléments... Et garder en tête le cours sur la mise en valeur 😉

Bonjour Corto_34 !

Désolée pour l'attente !

C'est un beau dessin final bien complet est ambitieux :) Il a tout de même quelques points d'amélioration que je vais détailler qui pourront permettre de s'améliorer plus tard (tant qu'on pratique on n'arrête jamais le progrès ! ).

Il y a quelques erreurs de perspectives, les 2 points de fuite ne sont pas toujours bien suivis. Tout ce qui va dans leur direction doit y être relié. Que ce soit le dallage au sol des 2 côtés, l'épaisseur du rebord des fenêtres ou même les motifs en haut des murs ou sur le coin des murs .Il faut aussi penser à garder les traits verticaux bien perpendiculaires au sol. J'ai fait des guides de perspective par dessus le dessin pour bien observer où tout devrait se diriger. Attention aussi à garder des tailles de fenêtres régulières dans la perspective, en s'aidant du cours sur la reproduction des distances.

Concernant le personnage il est chouette ! Il est plutôt bien proportionné, j'ai tout de même amélioré ses jambes (attention à bien penser à la forme de la jambe sous la jupe), et il a le bras tenant sa lance qui est un peu long. Le torse semble de face alors que la direction de sa marche montre qu'il est de trois quarts donc j'ai modifié ça. En tous cas c'est dynamique, on voit bien qu'il est en action !

La composition est sympa, mais le personnage serait plus mis en valeur moins proche du bord gauche, en le décalant un peu à droite sur la ligne représentant le premier tiers de l'image. C'est dommage qu'on ne voit rien derrière les fenêtres, ça pourrait être intéressant d'y ajouter quelque chose. Aussi, il pourrait être chouette de réfléchir à une direction de lumières pour avoir plus d'ombres et de lumières.

En tous cas c'est du beau travail bien complet montrant vraiment l'investissement lors de la formation :) Bravo !

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Bonjour Maggaet !

Bravo pour ce dessin, belle conclusion de la formation ! Le personnage est bien réussi (j'ai juste repositionné le nez pour une bonne pose de 3/4) et tout est délicatement exécuté :)  Il manquerait juste un peu de contraste et de différences de valeurs dans la pièce, que l'on voit l'influence de la fenêtre. C'est super si la formation a été apprécié, merci et bravo pour tout cet investissement !