Salut! Je réponds au deux planches en une fois. Je trouve que sur al première planche, l'image du cowboy est la plus intéressante narrativement. Le mélange de western et de fantasy est assez rare en fiction. Le conseil que je te donnerais c'est de revoir la taille des différents éléments: comme le dragon enlevant le cheval est le centre narratif de la'action, le/la cowboy étant juste le point de vue, ça vaut le coup d'agrandir le dragon, et réduire la taille du personnage humain, que tu peux montrer en entier ou presque, et ça donne l'opportunité de communiquer son émotion via sa pose, son langage corporel, etc... par exemple en monntrant les vêtements poussiéreux, déchirés, ça peut montrer que le personnage a été renversé quand le dragon a attaqué. J'au aussi décalé le cactus sur le côté: il donne une idée du climat, mais ce n'est pas un élément central de l'histoire.
Pour ton image du robinet dans le désert, l'image fonctionne bien, je suggère juste de former tes dunes en forme de "S" plutôt que les faires complètement rondes.
Pour le selfie avec la voiture, tu peux rendre l'image plus dramatique, avec plus de relief et de profondeur, en créant un chevauchemant entre la voiture et le personnage. Dans le même esprit, ça vaut le coup de placer le principale point de fuite de la voiture, pour la rendre plus imposante et plus trimensionelle. J'ai aussi exagéré la perspective sur le bras du personnage pour accentuer le smartphone. ce n'est pas grave si la perspective n'est pas parfaite au moment de créer tes vignettes, mais tu devrais boien construire ta perspective au moment de créer le crayonné.
Pour le tennis, je n'ai pas fait de dessin de correction, mais le même principe que pour l'image précédente s'applique: ce genre d'image tend à être plus dynamique en utilisant au maximum la perspective. En général, il est aussi plus efficace de montrer l'action juste avant ou juste après que la raquette frappe la balle: il est plus facile de donner un sens de la direction du mouvement du personnage et de la balle, et une impression de vitesse à ces moment que précisément à l'instant de l'impact, qui peut paraitre plus figé.
Il y a des idées très chouettes en tout cas! continues!
Après de longs mois sans activité je me relance dans les exercices. Je n'ai pas rempli toutes les vignettes, d'une part parce que je les ai longtemps laissées de côté (j'avais fait les trois premières) et je sens le besoin d'avancer. Et d'autre part, j'ai une fâcheuse tendance à effacer les traits et travailler sur une seule vignette plutôt que de faire plusieurs versions comme dans votre exemple (j'essaie d'améliorer ça mais ça n'est pas évident 😅).
Salut! c'est pas dramatique, mais le but de la vignette c'est justement de mettre côte à côte plusieurs versions de la même idée poru pouvoir les comparer, plutôt que de pinailler sur une seule image qui change tout le temps.
Pour la première image, l'île avec le naufragé et très petite et isolée sur le bord. Je la ramène au tiers et je la grandi, et on la voit mieux, mais ça demande de réduire un peu le bâteau. Surtout si tu rajoute un signal de fumée ou d'autres détails pour attirer l'attention. pour le reste, tu auras besoin de photos de navires pour mieux comprendre la forme du bâteau.
Pour la seconde image, on peu la rendre plus spectaculaire en remontant le rempart et donner plus de profondeur en montrant des arbres au premier plan. non seulement ça donne de la profondeur à l'image, mais ça casse un horizon un peu plat et ennuyeux.
La troisième image est ma préférée car comme la première, il y a un sens de la profondeur, mais il y a aussi plus de richesse de détails. Comme pour la première, je ramène les sujets sur les lignes des tiers pour les mettre en valeur. Ensuite, je développe le chemin et les sapin du second plan pour encadrer les deux sujets, et donner une umpression d'emprisonnement, d'isolement, qui correspond bien à l'ambiance gothique de l'esquisse, en plus de créer un plan intermédiaire qui fait le lien entre premier et arrière plan.
La dernière a aussi besoin de profondeur, sonc je vais rapprocher un personnage de la "caméra" et éloigner le ballon. la profondeur que ça crée permet de donner l'impressionque les contagnes sont immenses, que le ballon est grand.
Il y a de chouettes histoires dans tes images, continues comme ça!
Le principal aspect à améliorer, c'est le placement de la ligne d'horizon, que tu mets presque toujours collée au sommet de l'image. A part si tu souhaites rendre ton image claustrophobique, il est préférable de laisser de la place pour le ciel, ce qui laisse de l'espace au dessus du sujet de ton image pour sque ton image respire. c'est le cas pour l'image 1,3,4,8 et 9. pour la 3, j'ai remis la route du premier plan dvantage dans la perspective, plus large qu premier plan, et qui suit de plus près les lignes de fuites, pour augmenter l'impression de relief.
les images 2, 5 et 6 sont mieux gérées à ce niveau, surtout la 5, ou les roches à différentes profondeur et les vagues en diagonale donne une bonne profondeur. Pour la 6, je suggère de déplacer un peu la ligne du bas des montagnes pour qu'elle traverse la ferme plutôt que de frôler le sommet du toit: ce genre de noeuds graphiques peuvent "heurter" un peu la lectur de l'image, et superposer les éléménts évite ces noeuds et donne plus de profondeur.
Sans le cas de l'image 7(si j'interprète bien l'image, il s'agit d'un carosse qui traverse un paysage de falaises le long desquelles coulent des cascades) , je prendrais l'option inverse, et je prolongerai la hauteur des falaises et cascades pour donner augmenter l'impression d'immensité.
Pour la 8, après avoir descendu le manoir, j'ai déplacé le point de fuite du chemin vers ce dernier, pour éviter que le personnage ne le recouvre. Pour la 9, à part si tu as un élément narratif important au sol, il n'y a pas de raison d'y consacrer les 2/3 de la surface de l'image. le reste de la compostion fonctionne, mais ça pourrait être bien d'avoir un élément de premier plan, comme un bateau sur la rivière, des buissons, etc...
Joli travail, je suis impatient de voir la suite! continues comme ça!
Bonjour. Je vous envoi mon illustration. Je suis désolé d'avance car j'ai vraiment essayer sur ordinateur de le faire sans couleur, mais plus j'essayait de mettre au propre plus je refasait de trait par dessus, apres 10 frames j'en est eu assez. J'ai essayer de décalquer avec mon téléphone mais l'image ne fait que bouger à chaque foi. Je n'ai pas trouver de meilleur solution que de vous l'envoyez en couleur. Si il y avait une meilleur solution, n'hésiter pas à me le dire, je suis preneuse.
J'ai aussi entendue à la fin de la vidéo que vous mettrier des lien pour des générateur d'idée. Mais je ne les voient pas,est ce que vous pourriez m'en envoyer s'il vous plait( si vous avez des gratuit c'est encor mieux)
je vais proposer un corrigé des tes dessins, mais pour répondre immédiatement à tes questions, tu peux faire une sélection de n'importe quelle partie de ton image (avec le lasso ou le rectangle de sélection, et la copier/coller ailleurs, pour rapidement faire des copies de ton dessin, et en faire des variantes.
Pour remettre au propre, il faut faire un nouveau calque vierge, et je recommande de rendre le brouillon partiellement transparent (en principe, même 30% visible c'est largement suffisant pour pouvoir décalquer et mettre au propre). Si le dessin sur le nouveau calque n'est pas encore tout à fait assez propre, tu peux recommencer l'opération autant de fois que nécessaire.
pour les générateurs d'idées: https://www.cfsl.net/poule-de-cristal/# celui -ci est le seul que j'ai trouvé en français.
Je ne suis pas entièrement certain de ce que tu as cherché à représenter dans une ou deux de tes images, mais il me semble que dans chaque cas tu as fait une histoire en trois cases. Ce que je te propose, c'est d'essayer de raconter plusieurs étapes de l'histoire en une seule image. Pour ça il faut se concentrer sur un moment clef, qui permet de comprendre ce qu'il s'est passé juste avant, et qui permet de deviner ce qui pourrait arriver ensuite.
Pour la première histoire, si je comprend bien, c'est le petit personnage dans l'ordinateur qui se met à parler à la personne qui est assise devant (je suppose donc que c'est un personnage de jeu vidéo). et je pense que c'est le moment sur lequel il faut se concentrer, et l'amplifier, pourquoi pas en ayant le personnage du jeu qui sorte de l'écran. En tout cas je trouve que tu as bien utilisé la perspective. mais attention: l'histoire passe avant tout, assures toi que les personnages seront bien visibles avant de te lancer dans le dessin en perspective de la chambre.
pour la deuxième histoire, c'est le moment ou le personnage s'envole: si on le montre en train de voler/sauter très haut au dessus de tout le monde, mais qu'on montre la balançoire dans la même image, on a toute l'histoire en une seule image. Après c'est une question de savoir si le spectateur doit être près de la personne qui vole, ou des enfants au sol qui le regardent. c'est là que faire des vignettes pas trop détaillées est utile, car on peut rapidement essayer plusieurs choses et décider de ce que l'on préfère.
pour la 3e, là encore, je ne suis pas entièrement certian de ce qu'il se passe. On dirait qu'il y a un lit et un tapis, et des enfants jouent à faire semblant de nager, mais en réalité ils rampent sur un tapis bleu? Si c'est le cas, je me concentrerais sur la 3e image, en variant les positions de nages et en te rapprochant de la hauteur des "nageurs". Tu peux aussi la rendre l'histoire plus visuellement intéressante en te plaçant dans l'imaginaire des enfants, par exemple en faisant comme s'ils s'enfonçaient dans le tapis comme si c'était de l'eau. Je te conseille de chercher des photos de nageurs pour être certaine de bien comprendre la position des personnages.
Dans beaucoup de ces images, j'utiliseune perspective très forte, mais si tu essaye de faire ça, commence bien par juste décider en 2D ou chaque personnage et élément important de l'image doit aller, et ensuite seulement tu peux commencer à donner plus de volume.
Voici mon exercice pour ce cours. Je suis partie sur une idée représentée de deux façons différentes. Je me permets de donner un petit peu de contexte vu qu'il s'agit d'un travail de vulgarisation scientifique. Ici l'idée est que deux officiers de la sécurité vont vérifier et bloquer certaines molécules d'ADN (en lien avec leur taille). Les "intrus" indésirables peuvent ensuitre être coupés par ces mêmes officiers.
C'est un travail super intéressant car je remarque que j'ai tendance à toujours vouloir que mon idée/focus principal soit gros alors que cela impacte la dynamique et la profondeur de l'image. La pemière idée et donc première ligne représente un contrôle de securité typique d'un aéroport et la deuxième idée/ligne une file d'attente avant un manège pour lequel une taille minimum est nécessaire.
Salut Nomi! c'est très intéressant comme idée. Par contre je dois te prévenir que même si une image peut transmettre beaucoup d'information, des concepts comme celui ci ne sont jamais simple, et que l'image ne se suffira pas à elle-même sans explications annexes, mais je pense que tu en as conscience.
ta principale difficulté c'est que tes immages sont très, très remplies, ce qui peut nuir à la compréhension de l'image, si l'oeil ne peut pas se reposer, et qu'il n'y a pas une hierarchie des idées présentées à l'image.
En supposant que tu sois obligé.e de garder un format portrait (mais si tu imprimes, tu seras sur un format portrait plus large) on peut libérer des espaces de respiration et donner de la profondeur à l'image en même temps, en réduisant les éléments de l'arrière plan. je pense que ta première version fonctionne mieux en grande partie car tu as fait les deux agents de sécurité à différentes distances par rapport à nous, avec les portiquesde sécurité encore plus loin derrière, ce qui crée plus de profondeur et donc plus de dynamisme et de naturel à l'image. on peut accentuer ça en s'autorisant à laisser les jambes d'un des deux officers hors du cadre.
tu as le choix de garder les éléments d'arrière plan vers le aiut de l'image en optant pour une vue en plongée, mais tu peux aussi choisir d'être à hauteur d'homme... enfin, dans ce cas, à hauteur d'organelle de cellule, ce qui fait une image plus aérée, mais aussi plus complexe en termes de perspective. à toi de voir ce que tu choisis, si tu inclues la toise, etc..
j'ai hâte de voir ce que tu vas en faire par la suite!
Bonjour je vous envoie mon dessin,c'est pas facile pour moi j ai du mal avec kryta je n'arrive pas a tirer des lignes verticales ou horisontales et je n arrive pas a trouver sur les outils aides symbolisé par une équerre pouvez vous m'aider merci d'avance
les outils de krita on peut être un peu changé depuis l'enregistrement de la formation il y a quatre ans. Aujourd'hui, l'outil assistant est symbolisé par un genre de viseur rond coupé par quatre lignes diagonales. Une fois l'outil assistant sélectionné, il faut aller dans la fenêtre de paramètre de l'outil (en haut à droite, par défaut et choisir l'assiatnt règle parallèle dans le menu déroulant. vous pouvez alors tirer des lignes que le curseur va suivre; tracez un règle horizontale et une verticale (vous poiuvez forcer le gude à être orthogonal en maintenant la touche Shift/MAJ enfoncée lorsque vous tracez le guide.
ensuite,, prenez l'outil pinceau de votre choix, et cochez l'option "assistants aimantés", et vos lignes seront contraintes à être soit verticales soit horizontales. Notez que je ne suis pas supposé faire du guide technique, en principe.
1 -concernant votre composition, en elle même, la première chose que nous allons faire, c'est baisser la ligne d'horizon afin de laisser un peu de place au ciel. La ligne d'horizon correspond à la hauteur des yeux de l'observateur, donc si nous souhaitons faire une image à hauteur d'homme, il serait logique que la ligne d'horizon soit à la hauteur de la tête du personnage.
2- Nous allons essayer de donner un sens de l'échelle de l'environnement, et pour ça, au lieu de laisser les éléments de l'images à côté les uns des autres, nous allons essayer de les superposer, ce qui va suggérer du relief. Ainsi, la maison dans mon corrigé n'est que légèrement plus gande que cele de votre esquisse, mais elle n'a plus l'air d'une miniature, au contraire c'est une vraie maison, à une bonne distance. Notons que c'est aussi lié à la perspective, qui fera l'objet d'une leçon ultérieure. cela permet aussi de gagner de la place pour agrandir certains des éléments, et rapprocher le sujet principal (le personnage) et la petite maison du centre de l'image, plutôt que de les isoler dans le coin.
3- pour accentuer le relief et le nature de l'image, nous n'hésitons pas à laisser des objets dépasser du cadre, ce qui suggére l'éxistence d'un monde hors-champ (le terme de cinéma pour tout ce qui est hors du cadre de l'image).
c'est beaucoup mieux. la ligne d'horizon reste un peu trop haute, et attention au personnage qui bascule un peu vers le côté. n'hésitez pas à utiliser votre stylet comme si c'était un fil à plomb pour vérifier que les lignes verticales tombent bien droites (suspendu du bout entre les doigts, ou simplement le tenir fermement en main, aligné sur le bord de votre écran, et le déporter vers la ligne dont vous voulez vérifier l'orientation.
Salut Marion! il y a beaucoup d'images différentes, dont certaines marchent déjà très bien (notamment la seconde en haut, et toute la seconde ligne) donc je vais me concentrer sur celles qui sont un peu plus bancales.
En générale, ce qui bloque dans tes images, c'est la ligne d'horizon. elle représente la hauteur des yeux de l'observateur, et si on est pas en haut avec le regard qui plonge vers le bas (en plongée) ou si on est pas en train de regarder en haut (contre plongée) alors la ligne d'horizon devrait être dans l'image, et près de la hauteur de la tête de tes personnages.
si la ligne d'horizon est plus basse, alors tout ce qui est plus bas, notamment le trottoir d'en face, se retrouve sous la ligne d'horizon. d'ailleurs, la tête des passant de l'autre côté de la rue devrait être à peu près à la même hauteur que la tête de tes personnages du premier plan!
du coup, les éléments au premier plan, second plan et arrière plan sont davantage superposés, et ça donne une plus gande impression de profondeur.
Il y a un cours plus loin dans la formation, qui parle spécialement de la perspective. pour la composition, ce n'est pas grave si tu n'as pas une perspective parfaitement juste, mais avoir une idée de comment ça marche permet de placer ton point de vue d'une manière qui donne plus de relief à ton image. je vois que avec l'image du salon et celle de la rue au milieu de la planche, tu comprends les principe, c'est super! ça veut dire que si tu places ta ligne d'horizon avec une intention plus claire, tu pourras améliorer tes compositions!
bien sûr tu n'es pas obligée de mettre la ligne d'horizon toujours à la hauteur de la tête du personnage: pour ton image de patineur.euse, ça peut mettre ton sujet en valeur de la cadrer en contre plongée: la ligne d'horizon est plus basse que la tête des personnages, et du coup le personnage principla, pluis proche, est plus haut, et donc plus mis en valeur que le reste. (aussi le haut de la barrière de la patinoire se retrouve au dessus de la ligne d'horizon, et va donc monter sur les bords).
pour la dernière, j'ai laissé une vue en plongée. ton personnage qyui travaille a son bureau peut êre en plongée, ce qui va lui donner un côté un peu écrasé. mais en mettant la ligne d'horizon dans l'image quand même, on peut à nouveau corrigerla perspective et ça rend le tout plus naturel.
la vue à travers la fenêtre est une très bonne, idée, mais rien ne t'oblige à avoir les boiseries de la fenêtre qui passent en plein milieu de l'image. il suffit des les pousser en haut ou en bas, et ça dégage plus de place pour le sujet principal, tout en gardant l'impression de profondeur.
voilà, excuses moi du temps de réponse, continues bien!
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25/09/2022
Re, voici la deuxième page.
merci et a plus
LOLO
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30/09/2022
Salut!
Je réponds au deux planches en une fois.
Je trouve que sur al première planche, l'image du cowboy est la plus intéressante narrativement. Le mélange de western et de fantasy est assez rare en fiction. Le conseil que je te donnerais c'est de revoir la taille des différents éléments: comme le dragon enlevant le cheval est le centre narratif de la'action, le/la cowboy étant juste le point de vue, ça vaut le coup d'agrandir le dragon, et réduire la taille du personnage humain, que tu peux montrer en entier ou presque, et ça donne l'opportunité de communiquer son émotion via sa pose, son langage corporel, etc... par exemple en monntrant les vêtements poussiéreux, déchirés, ça peut montrer que le personnage a été renversé quand le dragon a attaqué. J'au aussi décalé le cactus sur le côté: il donne une idée du climat, mais ce n'est pas un élément central de l'histoire.
Pour ton image du robinet dans le désert, l'image fonctionne bien, je suggère juste de former tes dunes en forme de "S" plutôt que les faires complètement rondes.
Pour le selfie avec la voiture, tu peux rendre l'image plus dramatique, avec plus de relief et de profondeur, en créant un chevauchemant entre la voiture et le personnage. Dans le même esprit, ça vaut le coup de placer le principale point de fuite de la voiture, pour la rendre plus imposante et plus trimensionelle. J'ai aussi exagéré la perspective sur le bras du personnage pour accentuer le smartphone. ce n'est pas grave si la perspective n'est pas parfaite au moment de créer tes vignettes, mais tu devrais boien construire ta perspective au moment de créer le crayonné.
Pour le tennis, je n'ai pas fait de dessin de correction, mais le même principe que pour l'image précédente s'applique: ce genre d'image tend à être plus dynamique en utilisant au maximum la perspective. En général, il est aussi plus efficace de montrer l'action juste avant ou juste après que la raquette frappe la balle: il est plus facile de donner un sens de la direction du mouvement du personnage et de la balle, et une impression de vitesse à ces moment que précisément à l'instant de l'impact, qui peut paraitre plus figé.
Il y a des idées très chouettes en tout cas! continues!
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11/06/2023
Bonjour,
Après de longs mois sans activité je me relance dans les exercices. Je n'ai pas rempli toutes les vignettes, d'une part parce que je les ai longtemps laissées de côté (j'avais fait les trois premières) et je sens le besoin d'avancer. Et d'autre part, j'ai une fâcheuse tendance à effacer les traits et travailler sur une seule vignette plutôt que de faire plusieurs versions comme dans votre exemple (j'essaie d'améliorer ça mais ça n'est pas évident 😅).
Merci d'avance pour les corrections !
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12/06/2023
Salut!
c'est pas dramatique, mais le but de la vignette c'est justement de mettre côte à côte plusieurs versions de la même idée poru pouvoir les comparer, plutôt que de pinailler sur une seule image qui change tout le temps.
Pour la première image, l'île avec le naufragé et très petite et isolée sur le bord. Je la ramène au tiers et je la grandi, et on la voit mieux, mais ça demande de réduire un peu le bâteau. Surtout si tu rajoute un signal de fumée ou d'autres détails pour attirer l'attention. pour le reste, tu auras besoin de photos de navires pour mieux comprendre la forme du bâteau.
Pour la seconde image, on peu la rendre plus spectaculaire en remontant le rempart et donner plus de profondeur en montrant des arbres au premier plan. non seulement ça donne de la profondeur à l'image, mais ça casse un horizon un peu plat et ennuyeux.
La troisième image est ma préférée car comme la première, il y a un sens de la profondeur, mais il y a aussi plus de richesse de détails. Comme pour la première, je ramène les sujets sur les lignes des tiers pour les mettre en valeur. Ensuite, je développe le chemin et les sapin du second plan pour encadrer les deux sujets, et donner une umpression d'emprisonnement, d'isolement, qui correspond bien à l'ambiance gothique de l'esquisse, en plus de créer un plan intermédiaire qui fait le lien entre premier et arrière plan.
La dernière a aussi besoin de profondeur, sonc je vais rapprocher un personnage de la "caméra" et éloigner le ballon. la profondeur que ça crée permet de donner l'impressionque les contagnes sont immenses, que le ballon est grand.
Il y a de chouettes histoires dans tes images, continues comme ça!
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26/06/2023
Bonjour, voici mes vignettes.merci
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27/06/2023
Il y a plein de propositions, c'est chouette!
Le principal aspect à améliorer, c'est le placement de la ligne d'horizon, que tu mets presque toujours collée au sommet de l'image. A part si tu souhaites rendre ton image claustrophobique, il est préférable de laisser de la place pour le ciel, ce qui laisse de l'espace au dessus du sujet de ton image pour sque ton image respire. c'est le cas pour l'image 1,3,4,8 et 9. pour la 3, j'ai remis la route du premier plan dvantage dans la perspective, plus large qu premier plan, et qui suit de plus près les lignes de fuites, pour augmenter l'impression de relief.
les images 2, 5 et 6 sont mieux gérées à ce niveau, surtout la 5, ou les roches à différentes profondeur et les vagues en diagonale donne une bonne profondeur. Pour la 6, je suggère de déplacer un peu la ligne du bas des montagnes pour qu'elle traverse la ferme plutôt que de frôler le sommet du toit: ce genre de noeuds graphiques peuvent "heurter" un peu la lectur de l'image, et superposer les éléménts évite ces noeuds et donne plus de profondeur.
Sans le cas de l'image 7(si j'interprète bien l'image, il s'agit d'un carosse qui traverse un paysage de falaises le long desquelles coulent des cascades) , je prendrais l'option inverse, et je prolongerai la hauteur des falaises et cascades pour donner augmenter l'impression d'immensité.
Pour la 8, après avoir descendu le manoir, j'ai déplacé le point de fuite du chemin vers ce dernier, pour éviter que le personnage ne le recouvre. Pour la 9, à part si tu as un élément narratif important au sol, il n'y a pas de raison d'y consacrer les 2/3 de la surface de l'image. le reste de la compostion fonctionne, mais ça pourrait être bien d'avoir un élément de premier plan, comme un bateau sur la rivière, des buissons, etc...
Joli travail, je suis impatient de voir la suite! continues comme ça!
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20/10/2023
Bonjour. Je vous envoi mon illustration. Je suis désolé d'avance car j'ai vraiment essayer sur ordinateur de le faire sans couleur, mais plus j'essayait de mettre au propre plus je refasait de trait par dessus, apres 10 frames j'en est eu assez. J'ai essayer de décalquer avec mon téléphone mais l'image ne fait que bouger à chaque foi. Je n'ai pas trouver de meilleur solution que de vous l'envoyez en couleur. Si il y avait une meilleur solution, n'hésiter pas à me le dire, je suis preneuse.
J'ai aussi entendue à la fin de la vidéo que vous mettrier des lien pour des générateur d'idée. Mais je ne les voient pas,est ce que vous pourriez m'en envoyer s'il vous plait( si vous avez des gratuit c'est encor mieux)
Je vous remerci d'avance
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22/10/2023
je vais proposer un corrigé des tes dessins, mais pour répondre immédiatement à tes questions, tu peux faire une sélection de n'importe quelle partie de ton image (avec le lasso ou le rectangle de sélection, et la copier/coller ailleurs, pour rapidement faire des copies de ton dessin, et en faire des variantes.
Pour remettre au propre, il faut faire un nouveau calque vierge, et je recommande de rendre le brouillon partiellement transparent (en principe, même 30% visible c'est largement suffisant pour pouvoir décalquer et mettre au propre). Si le dessin sur le nouveau calque n'est pas encore tout à fait assez propre, tu peux recommencer l'opération autant de fois que nécessaire.
pour les générateurs d'idées: https://www.cfsl.net/poule-de-cristal/# celui -ci est le seul que j'ai trouvé en français.
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23/10/2023
Salut Ciou!
Je ne suis pas entièrement certain de ce que tu as cherché à représenter dans une ou deux de tes images, mais il me semble que dans chaque cas tu as fait une histoire en trois cases.
Ce que je te propose, c'est d'essayer de raconter plusieurs étapes de l'histoire en une seule image. Pour ça il faut se concentrer sur un moment clef, qui permet de comprendre ce qu'il s'est passé juste avant, et qui permet de deviner ce qui pourrait arriver ensuite.
Pour la première histoire, si je comprend bien, c'est le petit personnage dans l'ordinateur qui se met à parler à la personne qui est assise devant (je suppose donc que c'est un personnage de jeu vidéo). et je pense que c'est le moment sur lequel il faut se concentrer, et l'amplifier, pourquoi pas en ayant le personnage du jeu qui sorte de l'écran.
En tout cas je trouve que tu as bien utilisé la perspective. mais attention: l'histoire passe avant tout, assures toi que les personnages seront bien visibles avant de te lancer dans le dessin en perspective de la chambre.
pour la deuxième histoire, c'est le moment ou le personnage s'envole: si on le montre en train de voler/sauter très haut au dessus de tout le monde, mais qu'on montre la balançoire dans la même image, on a toute l'histoire en une seule image. Après c'est une question de savoir si le spectateur doit être près de la personne qui vole, ou des enfants au sol qui le regardent.
c'est là que faire des vignettes pas trop détaillées est utile, car on peut rapidement essayer plusieurs choses et décider de ce que l'on préfère.
pour la 3e, là encore, je ne suis pas entièrement certian de ce qu'il se passe. On dirait qu'il y a un lit et un tapis, et des enfants jouent à faire semblant de nager, mais en réalité ils rampent sur un tapis bleu?
Si c'est le cas, je me concentrerais sur la 3e image, en variant les positions de nages et en te rapprochant de la hauteur des "nageurs". Tu peux aussi la rendre l'histoire plus visuellement intéressante en te plaçant dans l'imaginaire des enfants, par exemple en faisant comme s'ils s'enfonçaient dans le tapis comme si c'était de l'eau. Je te conseille de chercher des photos de nageurs pour être certaine de bien comprendre la position des personnages.
Dans beaucoup de ces images, j'utiliseune perspective très forte, mais si tu essaye de faire ça, commence bien par juste décider en 2D ou chaque personnage et élément important de l'image doit aller, et ensuite seulement tu peux commencer à donner plus de volume.
Bon travail et à continues!
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08/02/2024
Bonjour,
Voici mon exercice pour ce cours. Je suis partie sur une idée représentée de deux façons différentes. Je me permets de donner un petit peu de contexte vu qu'il s'agit d'un travail de vulgarisation scientifique. Ici l'idée est que deux officiers de la sécurité vont vérifier et bloquer certaines molécules d'ADN (en lien avec leur taille). Les "intrus" indésirables peuvent ensuitre être coupés par ces mêmes officiers.
C'est un travail super intéressant car je remarque que j'ai tendance à toujours vouloir que mon idée/focus principal soit gros alors que cela impacte la dynamique et la profondeur de l'image. La pemière idée et donc première ligne représente un contrôle de securité typique d'un aéroport et la deuxième idée/ligne une file d'attente avant un manège pour lequel une taille minimum est nécessaire.
Merci d'avance pour votre retour.
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09/02/2024
Salut Nomi! c'est très intéressant comme idée. Par contre je dois te prévenir que même si une image peut transmettre beaucoup d'information, des concepts comme celui ci ne sont jamais simple, et que l'image ne se suffira pas à elle-même sans explications annexes, mais je pense que tu en as conscience.
ta principale difficulté c'est que tes immages sont très, très remplies, ce qui peut nuir à la compréhension de l'image, si l'oeil ne peut pas se reposer, et qu'il n'y a pas une hierarchie des idées présentées à l'image.
En supposant que tu sois obligé.e de garder un format portrait (mais si tu imprimes, tu seras sur un format portrait plus large) on peut libérer des espaces de respiration et donner de la profondeur à l'image en même temps, en réduisant les éléments de l'arrière plan. je pense que ta première version fonctionne mieux en grande partie car tu as fait les deux agents de sécurité à différentes distances par rapport à nous, avec les portiquesde sécurité encore plus loin derrière, ce qui crée plus de profondeur et donc plus de dynamisme et de naturel à l'image. on peut accentuer ça en s'autorisant à laisser les jambes d'un des deux officers hors du cadre.
tu as le choix de garder les éléments d'arrière plan vers le aiut de l'image en optant pour une vue en plongée, mais tu peux aussi choisir d'être à hauteur d'homme... enfin, dans ce cas, à hauteur d'organelle de cellule, ce qui fait une image plus aérée, mais aussi plus complexe en termes de perspective. à toi de voir ce que tu choisis, si tu inclues la toise, etc..
j'ai hâte de voir ce que tu vas en faire par la suite!
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08/02/2024
Bonjour je vous envoie mon dessin,c'est pas facile pour moi j ai du mal avec kryta je n'arrive pas a tirer des lignes verticales ou horisontales et je n arrive pas a trouver sur les outils aides symbolisé par une équerre pouvez vous m'aider merci d'avance
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09/02/2024
les outils de krita on peut être un peu changé depuis l'enregistrement de la formation il y a quatre ans. Aujourd'hui, l'outil assistant est symbolisé par un genre de viseur rond coupé par quatre lignes diagonales. Une fois l'outil assistant sélectionné, il faut aller dans la fenêtre de paramètre de l'outil (en haut à droite, par défaut et choisir l'assiatnt règle parallèle dans le menu déroulant. vous pouvez alors tirer des lignes que le curseur va suivre; tracez un règle horizontale et une verticale (vous poiuvez forcer le gude à être orthogonal en maintenant la touche Shift/MAJ enfoncée lorsque vous tracez le guide.
ensuite,, prenez l'outil pinceau de votre choix, et cochez l'option "assistants aimantés", et vos lignes seront contraintes à être soit verticales soit horizontales. Notez que je ne suis pas supposé faire du guide technique, en principe.
1 -concernant votre composition, en elle même, la première chose que nous allons faire, c'est baisser la ligne d'horizon afin de laisser un peu de place au ciel. La ligne d'horizon correspond à la hauteur des yeux de l'observateur, donc si nous souhaitons faire une image à hauteur d'homme, il serait logique que la ligne d'horizon soit à la hauteur de la tête du personnage.
2- Nous allons essayer de donner un sens de l'échelle de l'environnement, et pour ça, au lieu de laisser les éléments de l'images à côté les uns des autres, nous allons essayer de les superposer, ce qui va suggérer du relief. Ainsi, la maison dans mon corrigé n'est que légèrement plus gande que cele de votre esquisse, mais elle n'a plus l'air d'une miniature, au contraire c'est une vraie maison, à une bonne distance. Notons que c'est aussi lié à la perspective, qui fera l'objet d'une leçon ultérieure. cela permet aussi de gagner de la place pour agrandir certains des éléments, et rapprocher le sujet principal (le personnage) et la petite maison du centre de l'image, plutôt que de les isoler dans le coin.
3- pour accentuer le relief et le nature de l'image, nous n'hésitons pas à laisser des objets dépasser du cadre, ce qui suggére l'éxistence d'un monde hors-champ (le terme de cinéma pour tout ce qui est hors du cadre de l'image).
Bon travail, continuez!
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22/02/2024
Bonjour voilà je viens de refaire mon pecheur en utilisant vos conseils merci
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11/03/2024
c'est beaucoup mieux. la ligne d'horizon reste un peu trop haute, et attention au personnage qui bascule un peu vers le côté. n'hésitez pas à utiliser votre stylet comme si c'était un fil à plomb pour vérifier que les lignes verticales tombent bien droites (suspendu du bout entre les doigts, ou simplement le tenir fermement en main, aligné sur le bord de votre écran, et le déporter vers la ligne dont vous voulez vérifier l'orientation.
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21/11/2024
Hello,
voici quelques essais, hâte de voir les pistes d'amélioration possibles, c'est vraiment un exercice difficile pour moi, surtout pour la rue!
merci et bonne journée,
Marion
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03/12/2024
Salut Marion!
il y a beaucoup d'images différentes, dont certaines marchent déjà très bien (notamment la seconde en haut, et toute la seconde ligne) donc je vais me concentrer sur celles qui sont un peu plus bancales.
En générale, ce qui bloque dans tes images, c'est la ligne d'horizon. elle représente la hauteur des yeux de l'observateur, et si on est pas en haut avec le regard qui plonge vers le bas (en plongée) ou si on est pas en train de regarder en haut (contre plongée) alors la ligne d'horizon devrait être dans l'image, et près de la hauteur de la tête de tes personnages.
si la ligne d'horizon est plus basse, alors tout ce qui est plus bas, notamment le trottoir d'en face, se retrouve sous la ligne d'horizon. d'ailleurs, la tête des passant de l'autre côté de la rue devrait être à peu près à la même hauteur que la tête de tes personnages du premier plan!
du coup, les éléments au premier plan, second plan et arrière plan sont davantage superposés, et ça donne une plus gande impression de profondeur.
Il y a un cours plus loin dans la formation, qui parle spécialement de la perspective. pour la composition, ce n'est pas grave si tu n'as pas une perspective parfaitement juste, mais avoir une idée de comment ça marche permet de placer ton point de vue d'une manière qui donne plus de relief à ton image. je vois que avec l'image du salon et celle de la rue au milieu de la planche, tu comprends les principe, c'est super! ça veut dire que si tu places ta ligne d'horizon avec une intention plus claire, tu pourras améliorer tes compositions!
bien sûr tu n'es pas obligée de mettre la ligne d'horizon toujours à la hauteur de la tête du personnage: pour ton image de patineur.euse, ça peut mettre ton sujet en valeur de la cadrer en contre plongée: la ligne d'horizon est plus basse que la tête des personnages, et du coup le personnage principla, pluis proche, est plus haut, et donc plus mis en valeur que le reste. (aussi le haut de la barrière de la patinoire se retrouve au dessus de la ligne d'horizon, et va donc monter sur les bords).
pour la dernière, j'ai laissé une vue en plongée. ton personnage qyui travaille a son bureau peut êre en plongée, ce qui va lui donner un côté un peu écrasé. mais en mettant la ligne d'horizon dans l'image quand même, on peut à nouveau corrigerla perspective et ça rend le tout plus naturel.
la vue à travers la fenêtre est une très bonne, idée, mais rien ne t'oblige à avoir les boiseries de la fenêtre qui passent en plein milieu de l'image. il suffit des les pousser en haut ou en bas, et ça dégage plus de place pour le sujet principal, tout en gardant l'impression de profondeur.
voilà, excuses moi du temps de réponse, continues bien!
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