Hello, what do you think about this? If we buy the photo, like I do, I really like animals and sometimes I buy photos. I think it becomes a copy. Often, I would really like to create something based on an image, but it’s the proportions that I lack the knowledge for in order to successfully complete the drawing, because the model is in my head, but very often my proportions are not correct, which means that my drawing is a failure.
See you soon.
Bonjour quest ce que vous pensez de ça si on achète le photo comme moi j’aime bcp les animaux et parfois j’achète la photo ça devient de la copie je crois. Souvent j’aimerais beaucoup créer a partir d’une image mais c’est les proportions qui me manque à mes connaissances pour pouvoir réussir le dessin car la le modèle il est dans ma tête mais bien souvent mes proportions ne sont pas bonnes ce qui fait que mon dessin est raté.
If your question is: "Is copying a photo (whether purchased or not) considered copying?" then yes, because you are copying the photo.
You mention that you're having trouble drawing from memory. That's normal ^^ Should you use references to improve? Yes.
Can you use photos? Yes (but it depends on how you use them and for what purpose).
There are many things I don't know how to draw, and when that's the case, I obviously use photo references to see how it's done. For example, an English Victorian dress, I don't really know what it looks like off the top of my head. So I'll look for engravings, period costumes that have been preserved, costumes made for films, etc. I'll compile everything and put all these images side by side to see how it's made, what the typical elements are, the shape, the folds, the patterns, etc. I think there's an exercise in this course that allows you to study an object (or anything else) from all angles before you start to create a real drawing. 😉
So you study what you want to draw and then you apply it to the drawing you have in mind. While keeping all the photos you've collected to help you check your proportions, add the small details that make the garment characteristic, etc. It's not necessarily about copying one of the photos. But about using them as a reference to see the object you're interested in from different angles. It's in your mind that you place the object you're interested in from the angle you want.
And doing that, using photos to see an object or a family of objects from various angles in order to create a new image, is called using references / documentation. This is very important. It's what brings realism to what you draw ^^
But as you yourself said, before getting to that point, you need to master the basics, namely proportions. Copying is therefore a good exercise to train your eye and get used to measuring things in your head :) Take your time, measure if necessary, I'll also refer you to the blog section of the site where you have lots of articles that show you how to create a drawing (including animals), step by step. Most often, it's based on one or more photos ^^ It's pure copying, simply to show the proportions and how to build the drawing step by step :)
There you go, I hope I've answered your question ^^
Ta question n'est pas très claire Pacha ^^
Si ta question est : "est-ce que recopier une photo (achetée ou non) est une copie ?" alors oui. Puisque tu recopies la photo.
Tu évoques le fait d'avoir du mal à dessiner de tête. C'est normal ^^ Est-ce qu'il faut que tu utilises des modèles pour t'améliorer >> oui.
Est-ce tu peux utiliser des photos >> oui (mais ça dépend comment tu les utilises et pour quel usage).
Il y a des tas de choses que je ne sais pas dessiner, et quand c'est le cas, je prends bien évidemment des références photos pour savoir comment c'est fichu. Par exemple, une robe victorienne anglaise, là, de tête, je ne sais pas vraiment à quoi ça ressemble. Donc je vais chercher des gravures, des costumes d'époques qui ont été conservés, des costumes fabriqués pour des films etc. Je vais tout compiler et mettre toutes ces images les unes à côté des autres et voir comment c'est fait, quels sont les éléments typiques, la forme, les plis, les motifs, etc. Il me semble qu'il y a un exercice dans cette formation qui permet d'étudier un objet (ou n'importe quoi d'autre), sous toutes les coutures avant de se lancer pour en faire un vrai dessin. 😉
Donc tu étudies ce que tu veux dessiner et ensuite tu l'appliques pour le dessin que tu as en tête. En gardant toutes les photos que tu as réunies pour te permettre de vérifier tes proportions, rajouter les petits détails qui rendent le vêtements caractéristique, etc. Il n'est pas forcément question de recopier l'une des photos. Mais de s'appuyer dessus pour voir l'objet qui t'intéresse sous différents angles. C'est dans ta tête que tu places l'objet qui t'intéresse sous l'angle que toi tu veux.
Et faire ça, utiliser des photos pour voir un objet ou une famille d'objets sous divers angles afin de créer une nouvelle image, ça s'appelle utiliser des références / de la documentation. C'est quelque chose de très important. C'est ce qui amène du réalisme à ce que tu dessines ^^
Mais comme tu l'as toi-même dit, avant d'en arriver là, il faut d'abord que tu maitrises les bases, à savoir, les proportions. La copie est donc un bon exercice pour former ton œil et t'habituer à mesurer dans ta tête les choses :) Prends le temps, mesure s'il le faut, je te renvoie d'ailleurs à la section blog du site où tu as des tas d'articles qui te montrent comment faire un dessin (y compris d'animal), pas à pas. Le plus souvent en se basant sur une ou plusieurs photos d'ailleurs ^^ C'est de la copie pure, simplement pour montrer les proportions et comment construire le dessin étape par étape :)
Thank you, Rakjah, for responding. I’ve reached the part of the course where Mr. Gregoire explains the composition, which means I shouldn’t be doing this lesson right now. You know, in course 17, I asked for an explanation about the proportions, and Mr. Gregoire told me that we would go over it later, to reassure me.
Which video number should I go to? Sometimes I get discouraged; it feels like I’m stuck. I was happy when Mr. Gregoire congratulated me on getting this far, but I think I’m not quite ready because of these darn proportions.
I’m wondering if I’ll have time to complete the entire course; it’s going to take me longer than expected.
See you soon.
Merci Rakjah de me repondre je suis rendue a la formation ou M. Gregoire explique la composition cela veut dire que je devrais pas faire cette leçon maintenant. Tu sais a la formation 17 j’ai demandé une explication sur les proportions et M. Gregoire me disait que on va le voir plus tard pour me rassurer .
C’est dans quel no de video que tu voudrais que j’aille voir tu sais parfois je me décourage il me semble que je suis bloqué jetais contente quand M. Gregoire disait felicitation d’être rendue la mais je crois que je ne suis pas encore prêt a cause de mes fichues de proportions.
Je me demande si je vais avoir le temps de faire toute la formation il va me faloir plus de temps que prévue.
It may take time to fully grasp the concepts of proportions, so don’t get stuck on that. There are other topics in the course that don’t require you to be completely comfortable with proportions.
And sometimes, you can overcome a block by simply changing your mindset and focusing on other concepts.
The course I was referring to was “Observation is the Key to Success,” which you’ve already completed.
Don’t forget what Grégoire explained at the very beginning of the course: we never progress continuously and linearly. It happens in stages, so don’t get discouraged just because you feel like you’re not making progress. Most of the time, it’s just an impression.
But also, be careful not to try to go too fast.
Non, tu peux avancer dans les leçons ^^
Les proportions peuvent mettre du temps à être intégrées, ne te bloque pas là-dessus. Il y a d'autres sujets dans la formation qui ne nécessitent pas que tu sois parfaitement à l'aise avec les proportions :)
Et parfois tu peux te débloquer simplement en te changeant les idées et en t'intéressant à d'autres notions.
Pour le cours auquel je faisais référence, il s'agissait de "L'observation est la clé du succès" que tu as donc déjà fait a priori ^^
N'oublie pas ce que que Grégoire expliquait au tout début de la formation : on évolue jamais en continu et de façon linéaire. Ça se passe par pallier, ne te décourage pas parce que tu as l'impression de ne plus avancer. La plupart du temps ça n'est qu'une impression justement ^^
Mais attention aussi à ne pas vouloir aller trop vite 😉
Hello, thank you for this course, which covers important points about sources of inspiration! I might start creating a catalog of organized images (even though I have a slight tendency to be disorganized 😆).
About a year or two ago, I discovered a great website that offers a royalty-free image bank, and you can also contribute to it. So, when I need a model to reproduce simply for practice or inspiration when I don't have any ideas, I've made it a habit to go there 🙂. I'm sharing the link here in case anyone is interested: Pixabay, https://pixabay.com/fr/
Bonjour, merci pour ce cours qui aborde des points important sur les sources d'inspiration ! Je vais peut être commencer un catalogue d'images triés (même si j'ai une légère tendance à être désordonnée 😆).
J'ai découvert il y a un an ou deux un site super qui propose une banque d'images libres de droit à laquelle on peut contribuer du coup quand j'ai besoin d'un modèle à reproduire simplement pour m'entraîner ou d'inspiration quand je n'ai pas d'idée j'ai pris l'habitude d'y aller 🙂. Je me permet de mettre le lien ici si ça intéresse quelqu'un : Pixabay, https://pixabay.com/fr/
Hello,
This is a very interesting training course, and it’s presented exceptionally well. Indeed, with the new regulations regarding GDPR and copyright, it’s important to pay attention.
For those who wish to create a resource catalog, I recommend websites offering royalty-free images, such as Pixabay, as suggested by Mimi01. There are also Pexels: https://www.pexels.com, and Unsplash: https://unsplash.com.
For more targeted PNG images, you can find them at http://pngimg.com, https://www.freepngimg.com, and https://purepng.com, among others.
I hope this provides some useful resources.
Have a good day.
Bonjour,
Très intéressante cette formation et superbement bien amené. Effectivement avec la nouvelle réglementation sur le RGPD et les droits d'auteurs il est important de faire attention.
Pour les personnes désireuses de ce constituer un catalogue de ressources, je vous conseil des sites d'images libre de droit comme indiqué par Mimi01 comme pixabay, il y a aussi pexels : https://www.pexels.com, unsplash : https://unsplash.com
Des image PNG plus ciblées http://pngimg.com, https://www.freepngimg.com, https://purepng.com entre autres.
j’espère que cela peu apporter quelle ressources.
Bonne journée
I’ve always struggled with the concept of referencing/documentation. I’m afraid of plagiarizing artists’ work when I take inspiration from it. Sometimes, the inspiration is so strong that I think, “No, I can’t post this.” I’d like you to tell me, based on the two images I’m going to show you, whether I haven’t used enough references, and whether it can be considered copying another artist’s work, or whether, on the contrary, I’ve respected the “rules.” The first piece is my reproduction (with the aim of researching a creature for a very distant future manga project), and the second is taken from the manga Tales of Demon and God (which I recommend to everyone). If you believe it is copying (and I can understand that, no problem!), I would just like a few tips on how to avoid that! Thank you very much.
Cette notion de référence/documentation, j'ai toujours du mal, j'ai peur de voler les oeuvres des artistes quand je m'en inspire, des fois l'inspiration est si grande que j'me dis "non j'peux pas poster ça", j'aimerai que vous me dites par rapport aux deux images que je vais vous montrer, est ce que je n'ai pas utilisé assez de référence et que l'on peut considérer ça comme du recopiage d'un autre artiste, ou au contraire si j'ai respecté les "règles". La première oeuvre est ma reproduction (dans le but de rechercher une race de créature dans un projet manga futur très lointain), la seconde est tiré du manga Tales of demon and god (que je conseil à tous). Si justement vous considérez que c'est du recopiage (je peux l'entendre y a 0 SOUCIS!) mais j'aimerai juste avoir 2/3 conseils pour évitez ça! Mercii beaucoup
It's good to be wary of plagiarism, because when you rely too heavily on a reference, you end up making a copy of it, and that's problematic.
There are several ways to use references, but to start, you generally use photos or videos as references. Because a drawing is already an interpretation of something that exists, and there's a greater risk of copying the style, the design, etc.
For example, there are things I don't know how to draw: a baroque interior, the inside of a military submarine, an aircraft, or a particular animal. So, I look at what it looks like and gather several photos/illustrations to see what it looks like. I identify the important elements and then create my own version (don't just copy a design you've seen, but mix it with other interiors, take the ceiling moldings from here, the parquet pattern from there, or even the style of the windows, and then add various pieces of furniture you found during your research, etc.). The same applies to animals; I generally look for the animal from all angles, and then I draw it from the angle that interests me (and which doesn't usually exist in a photo).
This can also be applied when you're creating something that doesn't exist. I gave the example with the sets, but it applies to animals or character designs as well. If you want to create a mythical creature that doesn't exist, looking at several animals and taking some of their characteristics that interest you and mixing them together is a good way to create something new without copying anything.
In your specific case, the inspiration is clearly very strong. The two characters have the same build, are viewed from a relatively similar angle, both have blue skin, the same type of face, a bare stomach, straps on their forearms, a large shoulder pad (or shoulder pads), and a headdress. You are very close to plagiarism; in any case, it's clear that you only used one reference to create your design, so your design is strongly influenced by your reference, which is logical.
Don't hesitate to use lots of references when you do research and create something like this. I don't know if you've ever heard of the term "mood board." Basically, it's a file, a panel, a board, whatever you want, that brings together everything that interests you around a particular subject. For example, if you're looking for a design for a character like yours, you'll put in your reference, but also other characters from video games or animation, or even real people who have the kind of build you want, styles of armor and shoulder pads that you like, etc. And then you mix it all together to create your own character.
In general, except when you're looking for a very specific graphic rendering, I advise you to avoid copying drawings. 3D references are fine, movies, screenshots, no problem, but as soon as you're dealing with drawings, it's harder to detach yourself from them (especially when you love the artist). But I know many artists who wouldn't agree with me, so it's up to you.
However, what you can do is studies. Studies also use references (photos, drawings, movies, video games), but the goal is to be as close as possible to the reference image (there's only one this time). It's very useful for understanding things, experimenting with graphic renderings, working on atmospheres, colors, and designs that you're not used to. So you can combine the two practices. On the one hand, do studies (and post them with the reference image, saying "hey, I did a study of this, it was very instructive!") and then do design work on the other hand, where you try to combine lots of things together to create something new.
That's it, I hope I've been able to shed some light on the subject.
Salut Screamwolf !
Effectivement c'est un sujet délicat ^^
C'est bien d'avoir peur de plagier, parce qu'effectivement, à trop se reposer sur une référence, on finit par en faire une copie et c'est problématique.
Il y a plusieurs façons d'utiliser les références, mais pour commencer, en général on utilise des photos ou des vidéos comme référence. Parce qu'un dessin est déjà une interprétation de quelque chose d'existant et qu'il y a justement un risque plus fort de recopier le style, le design, etc.
Par exemple, il y a des choses que je ne sais pas dessiner : un intérieur baroque, l'intérieur d'un sous-marin militaire, un aéronef ou un animal en particulier. Du coup je vais regarder à quoi ça ressemble et rassembler plusieurs photos / gravures pour voir à quoi la tête que ça a. Identifier les éléments importants et refaire ma propre tambouille derrière (ne pas reprendre un décor que tu as vu, mais mixer avec d'autres intérieur, reprendre là les moulures du plafond, ici le motif du parquet, ou là encore le style des fenêtres, puis avec divers meubles trouvés durant tes recherches, etc.) Idem pour les animaux, en général je cherche l'animal sous tous les angles, et ensuite je le dessine sous l'angle qui m'intéresse (et qui n'existe pas en photo en général ^^).
Ça peut être appliqué aussi dans le cas où tu crées quelque chose qui n'existe pas. J'ai donné l'exemple avec les décors, mais ça vaut pour les animaux ou les design de persos. Si tu veux créer une créature mythique qui n'existe pas, regarder plusieurs animaux et prendre certaines de leur caractéristiques qui t'intéressent et mixer le tout ensemble est un bon moyen de créer quelque chose de nouveau sans recopier sur quoi que ce soit ^^
Dans ton cas particulier, on sent effectivement fortement l'inspiration. Les deux personnages ont la même carrure, sont vus sous un angle relativement proche, ont tous les deux la peau bleue, le même type de visage, le ventre dénudé, les lanières aux avant-bras, l'épaulette (ou les épaulettes du coup) de grande taille et une coiffe sur la tête. Tu es très très proche du plagiat, en tout cas, on sent que tu n'as utilisé qu'une référence pour créer ton design, donc ton design est fortement influencé par ta référence, c'est logique.
N'hésite pas à prendre pleins de références quand tu fais du travail de recherche et de création comme ça. Je ne sais pas si tu as déjà entendu le terme de "moodboard". En gros c'est un fichier, un panneau, un tableau, ce que tu veux, qui va regrouper tout ce qui t'intéresse autour d'un sujet particulier. Par exemple, si tu cherches un design pour un personnage comme le tien, tu vas donc mettre ta ref, mais aussi, d'autres personnages de JV ou animation ou même des gens en vrai qui ont une carrure du genre que tu voudrais, des styles d'armures et d'épaulettes qui te plaisent, etc. Et ensuite tu mixes le tout pour créer ton propre perso ^^
De manière générale, à part quand tu cherches à avoir un rendu graphique bien particulier, je conseille d'éviter de reprendre des dessins. Des ref en 3D pas de soucis, des films, des screenshot, no problemo, mais dès qu'on est sur du dessin, c'est plus difficile de s'en détacher (surtout quand on adore l'artiste ^^). Mais je connais pleins d'artistes qui ne seraient pas d'accord avec moi, donc c'est à ta libre appréciation ;p
Par contre, ce que tu peux faire, ce sont des études. Les études utilisent aussi des références (photo, dessin, film, jeu vidéo), mais le but du jeu est d'être le plus proche possible de l'image de référence (il n'y en a qu'une cette fois). Ça sert pas mal pour comprendre des choses, expérimenter des rendus graphiques, travailler sur des ambiances, des couleurs, des designs qu'on n'a pas l'habitude de faire ^^ Donc tu peux coupler les deux pratiques. D'une part faire des études (et les poster avec l'image de référence en disant "hey j'ai fait une étude de machin, c'était super instructif !") et ensuite faire du travail de design de l'autre côté, où tu cherches à combiner pleins de choses entre elles pour créer quelque chose de nouveau :3
Voilà, j'espère avoir pu t'éclairer sur le sujet ^^
Yes, you really helped me! I understand the general principle now. It’s true that often when I want to be inspired by a single drawing, I end up copying it rather than creating something new, but the idea of a mood board also helps me understand the wealth of references needed to create something, which I haven’t explored as much before! So, it’s reassuring, and I will definitely make an effort to avoid plagiarism in the future! Thank you very much for your quick response!
Oui carrément tu m'as bien aidé ! Je comprend le principe général, c'est vrai que souvent quand je veux m'inspirer d'un seul dessin c'est plus fort que moi et au final ça devient une copie plus qu'une créa, mais le principe de moodboard me fait aussi comprendre la richesse des ref nécessaire pour faire un créa, que je n'ai jamais poussé aussi loin! Donc c'est rassurant, je ferai vraiment un effort pour éviter le plagiat en tout cas! Merci beaucoup de votre réponse rapide!
Hello, it’s true that replicating reality is something I’ve been working on lately, especially with animals. But before I start drawing, I tell myself that I shouldn’t just blindly copy. However, after a while, I lose focus and start copying mindlessly, and when I do that, the resulting representation isn’t very good; it looks like an unfinished drawing. I’m wondering if there are any techniques or guidelines that could help me acquire and understand what I’m copying.
Bonjours c’est vrai que recopier la réalité est un travail que je pratique en ce moment notamment avec des animeaux mais avant de commencer à dessiner je me met en tête le fait de ne pas copier bêtement mais au bout d’un moment je perd le file et je me met à copier bêtement et quand je me
Concentre la représentation est pas terrible on dirait un dessin pas fini. Je me demander si y’avais des techniques ou des consignes qui permet d’acquerir Et comprendre ce que l’on copie ?!
What I can tell you is that it’s perfectly normal not to immediately be able to adopt a highly effective approach when drawing with a reference. The goal of this course is to show that, in the long run, you won’t need references anymore because you will create your own “catalog” of references.
To do this, you need to take the time to break things down and analyze them. Look at a tree; how is it structured? In a schematic way, etc. Then, to further your understanding, in which part of the world does this tree grow? (To avoid drawing a coconut tree in Alaska, for example 😉)
Basically, each time you draw, try to learn something from it. Always have a notebook or something similar to take notes, make sketches, etc. Over time, you will develop your own language and, therefore, partly your own style 👍
Hum, un peu vague ta question pour le coup.
Ce que je peux te dire, c'est que c'est absolument normal de ne pas réussir tout de suite à adopter une attitude ultra efficace lorsque tu dessines avec une référence. Le but, de ce cours, c'est de montrer qu'à terme, tu n'auras plus besoin de références vu que tu vas te créer ton propre "catalogue" de référence.
Il faut pour ça prendre le temps de décomposer, analyser les choses. Regarde une arbre, comment est-il fait ? Schématiquement, etc. Puis, pour pousser la réflexion, dans quelle partie du globe cet arbre pousse-t-il ? (Pour éviter de dessiner un cocotier en Alaska, par exemple 😉)
En gros, à chaque fois que tu dessines, essaie d'en tirer des enseignements. Aies toujours un carnet ou je ne sais quoi pour noter des choses, faire des croquis, etc. Avec le temps, tu vas te créer ton propre langage et donc en partie ton style 👍
I have a fairly simple method to avoid simply copying: I never copy a specific model.
Let me explain. If I want to draw a horse galloping, for example, I will first define the breed I want, the angle of view I want/need, and the position of the horse in its gallop.
Then, I will look for references for that type of horse, that type of movement, and possibly the angle of view or anatomical studies to understand the animal's anatomy. The chances that a photo already exists of exactly what I want are quite slim, so I don't even look for one. Then I combine all of that to create the drawing of the horse I originally wanted.
I look at how the body is positioned, I adapt it to the morphology of the breed I chose, and I visualize it in my head to draw it from the correct angle. It’s a good mental exercise, haha ^^
And it becomes impossible to simply copy, because your references won’t exactly match what you need :3
I hope this was helpful :D
Hello Shinobi ^^
Moi j'ai une méthode assez simple pour éviter de copier bêtement : je ne recopie jamais un modèle en particulier.
Je m'explique. Si jamais je veux dessiner un cheval au galop par exemple. Je vais définir avant de me lancer la race que je veux, l'angle de vue dont j'ai envie / besoin, et la position de la course dans laquelle il sera.
Ensuite je vais chercher des références pour ce type de cheval, ce type de mouvement et éventuellement l'angle de vue ou des écorchés pour comprendre l'anatomie de l'animal. Le pourcentage de chances qu'il existe déjà une photo de ce que je veux comme je veux est assez mince donc je ne cherche même pas en fait. Et ensuite je mixe tout ça ensemble pour créer le dessin du cheval que je voulais à la base.
Je regarde comment le corps est positionné, je l'adapte à la morphologie de la race que j'ai choisi et je la fais tourner dans ma tête pour la dessiner sous le bon angle. Une bonne gymnastique mentale haha ^^
Et impossible de recopier bêtement, tes références ne correspondent pas exactement à ce qu'il te faut :3
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21/07/2019
See you soon.
À bientôt
Want to learn drawing?
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21/07/2019
If your question is: "Is copying a photo (whether purchased or not) considered copying?" then yes, because you are copying the photo.
You mention that you're having trouble drawing from memory. That's normal ^^ Should you use references to improve? Yes.
Can you use photos? Yes (but it depends on how you use them and for what purpose).
There are many things I don't know how to draw, and when that's the case, I obviously use photo references to see how it's done. For example, an English Victorian dress, I don't really know what it looks like off the top of my head. So I'll look for engravings, period costumes that have been preserved, costumes made for films, etc. I'll compile everything and put all these images side by side to see how it's made, what the typical elements are, the shape, the folds, the patterns, etc. I think there's an exercise in this course that allows you to study an object (or anything else) from all angles before you start to create a real drawing. 😉
So you study what you want to draw and then you apply it to the drawing you have in mind. While keeping all the photos you've collected to help you check your proportions, add the small details that make the garment characteristic, etc. It's not necessarily about copying one of the photos. But about using them as a reference to see the object you're interested in from different angles. It's in your mind that you place the object you're interested in from the angle you want.
And doing that, using photos to see an object or a family of objects from various angles in order to create a new image, is called using references / documentation. This is very important. It's what brings realism to what you draw ^^
But as you yourself said, before getting to that point, you need to master the basics, namely proportions. Copying is therefore a good exercise to train your eye and get used to measuring things in your head :) Take your time, measure if necessary, I'll also refer you to the blog section of the site where you have lots of articles that show you how to create a drawing (including animals), step by step. Most often, it's based on one or more photos ^^ It's pure copying, simply to show the proportions and how to build the drawing step by step :)
There you go, I hope I've answered your question ^^
Si ta question est : "est-ce que recopier une photo (achetée ou non) est une copie ?" alors oui. Puisque tu recopies la photo.
Tu évoques le fait d'avoir du mal à dessiner de tête. C'est normal ^^ Est-ce qu'il faut que tu utilises des modèles pour t'améliorer >> oui.
Est-ce tu peux utiliser des photos >> oui (mais ça dépend comment tu les utilises et pour quel usage).
Il y a des tas de choses que je ne sais pas dessiner, et quand c'est le cas, je prends bien évidemment des références photos pour savoir comment c'est fichu. Par exemple, une robe victorienne anglaise, là, de tête, je ne sais pas vraiment à quoi ça ressemble. Donc je vais chercher des gravures, des costumes d'époques qui ont été conservés, des costumes fabriqués pour des films etc. Je vais tout compiler et mettre toutes ces images les unes à côté des autres et voir comment c'est fait, quels sont les éléments typiques, la forme, les plis, les motifs, etc. Il me semble qu'il y a un exercice dans cette formation qui permet d'étudier un objet (ou n'importe quoi d'autre), sous toutes les coutures avant de se lancer pour en faire un vrai dessin. 😉
Donc tu étudies ce que tu veux dessiner et ensuite tu l'appliques pour le dessin que tu as en tête. En gardant toutes les photos que tu as réunies pour te permettre de vérifier tes proportions, rajouter les petits détails qui rendent le vêtements caractéristique, etc. Il n'est pas forcément question de recopier l'une des photos. Mais de s'appuyer dessus pour voir l'objet qui t'intéresse sous différents angles. C'est dans ta tête que tu places l'objet qui t'intéresse sous l'angle que toi tu veux.
Et faire ça, utiliser des photos pour voir un objet ou une famille d'objets sous divers angles afin de créer une nouvelle image, ça s'appelle utiliser des références / de la documentation. C'est quelque chose de très important. C'est ce qui amène du réalisme à ce que tu dessines ^^
Mais comme tu l'as toi-même dit, avant d'en arriver là, il faut d'abord que tu maitrises les bases, à savoir, les proportions. La copie est donc un bon exercice pour former ton œil et t'habituer à mesurer dans ta tête les choses :) Prends le temps, mesure s'il le faut, je te renvoie d'ailleurs à la section blog du site où tu as des tas d'articles qui te montrent comment faire un dessin (y compris d'animal), pas à pas. Le plus souvent en se basant sur une ou plusieurs photos d'ailleurs ^^ C'est de la copie pure, simplement pour montrer les proportions et comment construire le dessin étape par étape :)
Voilà, j'espère avoir répondu à ta question ^^
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21/07/2019
Which video number should I go to? Sometimes I get discouraged; it feels like I’m stuck. I was happy when Mr. Gregoire congratulated me on getting this far, but I think I’m not quite ready because of these darn proportions.
I’m wondering if I’ll have time to complete the entire course; it’s going to take me longer than expected.
See you soon.
C’est dans quel no de video que tu voudrais que j’aille voir tu sais parfois je me décourage il me semble que je suis bloqué jetais contente quand M. Gregoire disait felicitation d’être rendue la mais je crois que je ne suis pas encore prêt a cause de mes fichues de proportions.
Je me demande si je vais avoir le temps de faire toute la formation il va me faloir plus de temps que prévue.
À bientôt
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21/07/2019
It may take time to fully grasp the concepts of proportions, so don’t get stuck on that. There are other topics in the course that don’t require you to be completely comfortable with proportions.
And sometimes, you can overcome a block by simply changing your mindset and focusing on other concepts.
The course I was referring to was “Observation is the Key to Success,” which you’ve already completed.
Don’t forget what Grégoire explained at the very beginning of the course: we never progress continuously and linearly. It happens in stages, so don’t get discouraged just because you feel like you’re not making progress. Most of the time, it’s just an impression.
But also, be careful not to try to go too fast.
Les proportions peuvent mettre du temps à être intégrées, ne te bloque pas là-dessus. Il y a d'autres sujets dans la formation qui ne nécessitent pas que tu sois parfaitement à l'aise avec les proportions :)
Et parfois tu peux te débloquer simplement en te changeant les idées et en t'intéressant à d'autres notions.
Pour le cours auquel je faisais référence, il s'agissait de "L'observation est la clé du succès" que tu as donc déjà fait a priori ^^
N'oublie pas ce que que Grégoire expliquait au tout début de la formation : on évolue jamais en continu et de façon linéaire. Ça se passe par pallier, ne te décourage pas parce que tu as l'impression de ne plus avancer. La plupart du temps ça n'est qu'une impression justement ^^
Mais attention aussi à ne pas vouloir aller trop vite 😉
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21/07/2019
Thank you for encouraging me because I really need it right now.
See you soon.
Merci de m’encourager car la j’en ai de besoin
À bientôt
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22/07/2019
About a year or two ago, I discovered a great website that offers a royalty-free image bank, and you can also contribute to it. So, when I need a model to reproduce simply for practice or inspiration when I don't have any ideas, I've made it a habit to go there 🙂. I'm sharing the link here in case anyone is interested: Pixabay, https://pixabay.com/fr/
J'ai découvert il y a un an ou deux un site super qui propose une banque d'images libres de droit à laquelle on peut contribuer du coup quand j'ai besoin d'un modèle à reproduire simplement pour m'entraîner ou d'inspiration quand je n'ai pas d'idée j'ai pris l'habitude d'y aller 🙂. Je me permet de mettre le lien ici si ça intéresse quelqu'un : Pixabay, https://pixabay.com/fr/
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10/08/2019
This is a very interesting training course, and it’s presented exceptionally well. Indeed, with the new regulations regarding GDPR and copyright, it’s important to pay attention.
For those who wish to create a resource catalog, I recommend websites offering royalty-free images, such as Pixabay, as suggested by Mimi01. There are also Pexels: https://www.pexels.com, and Unsplash: https://unsplash.com.
For more targeted PNG images, you can find them at http://pngimg.com, https://www.freepngimg.com, and https://purepng.com, among others.
I hope this provides some useful resources.
Have a good day.
Très intéressante cette formation et superbement bien amené. Effectivement avec la nouvelle réglementation sur le RGPD et les droits d'auteurs il est important de faire attention.
Pour les personnes désireuses de ce constituer un catalogue de ressources, je vous conseil des sites d'images libre de droit comme indiqué par Mimi01 comme pixabay, il y a aussi pexels : https://www.pexels.com, unsplash : https://unsplash.com
Des image PNG plus ciblées http://pngimg.com, https://www.freepngimg.com, https://purepng.com entre autres.
j’espère que cela peu apporter quelle ressources.
Bonne journée
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12/09/2019
Could you please give me some names of apps that allow you to watch cartoons?
Thank you in advance.
Pourriez vous me donner des noms d'application permettant de regarder des dessins
Merci d'avance
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14/09/2019
What do you mean? Do you want to see the work of other artists?
C'est-à-dire ? Tu veux voir le travail d'autres artistes ?
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15/09/2019
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15/09/2019
Want to learn drawing?
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15/09/2019
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27/09/2019
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27/09/2019
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27/09/2019
Indeed, it's a delicate subject.
It's good to be wary of plagiarism, because when you rely too heavily on a reference, you end up making a copy of it, and that's problematic.
There are several ways to use references, but to start, you generally use photos or videos as references. Because a drawing is already an interpretation of something that exists, and there's a greater risk of copying the style, the design, etc.
For example, there are things I don't know how to draw: a baroque interior, the inside of a military submarine, an aircraft, or a particular animal. So, I look at what it looks like and gather several photos/illustrations to see what it looks like. I identify the important elements and then create my own version (don't just copy a design you've seen, but mix it with other interiors, take the ceiling moldings from here, the parquet pattern from there, or even the style of the windows, and then add various pieces of furniture you found during your research, etc.). The same applies to animals; I generally look for the animal from all angles, and then I draw it from the angle that interests me (and which doesn't usually exist in a photo).
This can also be applied when you're creating something that doesn't exist. I gave the example with the sets, but it applies to animals or character designs as well. If you want to create a mythical creature that doesn't exist, looking at several animals and taking some of their characteristics that interest you and mixing them together is a good way to create something new without copying anything.
In your specific case, the inspiration is clearly very strong. The two characters have the same build, are viewed from a relatively similar angle, both have blue skin, the same type of face, a bare stomach, straps on their forearms, a large shoulder pad (or shoulder pads), and a headdress. You are very close to plagiarism; in any case, it's clear that you only used one reference to create your design, so your design is strongly influenced by your reference, which is logical.
Don't hesitate to use lots of references when you do research and create something like this. I don't know if you've ever heard of the term "mood board." Basically, it's a file, a panel, a board, whatever you want, that brings together everything that interests you around a particular subject. For example, if you're looking for a design for a character like yours, you'll put in your reference, but also other characters from video games or animation, or even real people who have the kind of build you want, styles of armor and shoulder pads that you like, etc. And then you mix it all together to create your own character.
Examples of mood boards for character design: https://www.google.com/search?client=firefox-b-d&biw=1920&bih=966&tbm=isch&sxsrf=ACYBGNQZINTlYWeAyntCBGvReUj3yC1gKA%3A1569601848223&sa=1&ei=ODmOXdKeDbuS1fAP68uuyAc&q=moodboard+character+design&oq=moodboard+character+design&gs_l=img.3..0.4112.7718..7908...1.0..0.75.1085.19......0....1..gws-wiz-img.......35i39j0i30j0i8i30j0i8i10i30.ZVE2GNgfZIg&ved=0ahUKEwjSmujEtvHkAhU7SRUIHeulC3kQ4dUDCAY&uact=5#imgrc=jCIsCOQ9fEo5XM:
In general, except when you're looking for a very specific graphic rendering, I advise you to avoid copying drawings. 3D references are fine, movies, screenshots, no problem, but as soon as you're dealing with drawings, it's harder to detach yourself from them (especially when you love the artist). But I know many artists who wouldn't agree with me, so it's up to you.
However, what you can do is studies. Studies also use references (photos, drawings, movies, video games), but the goal is to be as close as possible to the reference image (there's only one this time). It's very useful for understanding things, experimenting with graphic renderings, working on atmospheres, colors, and designs that you're not used to. So you can combine the two practices. On the one hand, do studies (and post them with the reference image, saying "hey, I did a study of this, it was very instructive!") and then do design work on the other hand, where you try to combine lots of things together to create something new.
That's it, I hope I've been able to shed some light on the subject.
Effectivement c'est un sujet délicat ^^
C'est bien d'avoir peur de plagier, parce qu'effectivement, à trop se reposer sur une référence, on finit par en faire une copie et c'est problématique.
Il y a plusieurs façons d'utiliser les références, mais pour commencer, en général on utilise des photos ou des vidéos comme référence. Parce qu'un dessin est déjà une interprétation de quelque chose d'existant et qu'il y a justement un risque plus fort de recopier le style, le design, etc.
Par exemple, il y a des choses que je ne sais pas dessiner : un intérieur baroque, l'intérieur d'un sous-marin militaire, un aéronef ou un animal en particulier. Du coup je vais regarder à quoi ça ressemble et rassembler plusieurs photos / gravures pour voir à quoi la tête que ça a. Identifier les éléments importants et refaire ma propre tambouille derrière (ne pas reprendre un décor que tu as vu, mais mixer avec d'autres intérieur, reprendre là les moulures du plafond, ici le motif du parquet, ou là encore le style des fenêtres, puis avec divers meubles trouvés durant tes recherches, etc.) Idem pour les animaux, en général je cherche l'animal sous tous les angles, et ensuite je le dessine sous l'angle qui m'intéresse (et qui n'existe pas en photo en général ^^).
Ça peut être appliqué aussi dans le cas où tu crées quelque chose qui n'existe pas. J'ai donné l'exemple avec les décors, mais ça vaut pour les animaux ou les design de persos. Si tu veux créer une créature mythique qui n'existe pas, regarder plusieurs animaux et prendre certaines de leur caractéristiques qui t'intéressent et mixer le tout ensemble est un bon moyen de créer quelque chose de nouveau sans recopier sur quoi que ce soit ^^
Dans ton cas particulier, on sent effectivement fortement l'inspiration. Les deux personnages ont la même carrure, sont vus sous un angle relativement proche, ont tous les deux la peau bleue, le même type de visage, le ventre dénudé, les lanières aux avant-bras, l'épaulette (ou les épaulettes du coup) de grande taille et une coiffe sur la tête. Tu es très très proche du plagiat, en tout cas, on sent que tu n'as utilisé qu'une référence pour créer ton design, donc ton design est fortement influencé par ta référence, c'est logique.
N'hésite pas à prendre pleins de références quand tu fais du travail de recherche et de création comme ça. Je ne sais pas si tu as déjà entendu le terme de "moodboard". En gros c'est un fichier, un panneau, un tableau, ce que tu veux, qui va regrouper tout ce qui t'intéresse autour d'un sujet particulier. Par exemple, si tu cherches un design pour un personnage comme le tien, tu vas donc mettre ta ref, mais aussi, d'autres personnages de JV ou animation ou même des gens en vrai qui ont une carrure du genre que tu voudrais, des styles d'armures et d'épaulettes qui te plaisent, etc. Et ensuite tu mixes le tout pour créer ton propre perso ^^
Exemples de moodboard pour du charadesign : https://www.google.com/search?client=firefox-b-d&biw=1920&bih=966&tbm=isch&sxsrf=ACYBGNQZINTlYWeAyntCBGvReUj3yC1gKA%3A1569601848223&sa=1&ei=ODmOXdKeDbuS1fAP68uuyAc&q=moodboard+character+design&oq=moodboard+character+design&gs_l=img.3..0.4112.7718..7908...1.0..0.75.1085.19......0....1..gws-wiz-img.......35i39j0i30j0i8i30j0i8i10i30.ZVE2GNgfZIg&ved=0ahUKEwjSmujEtvHkAhU7SRUIHeulC3kQ4dUDCAY&uact=5#imgrc=jCIsCOQ9fEo5XM:
De manière générale, à part quand tu cherches à avoir un rendu graphique bien particulier, je conseille d'éviter de reprendre des dessins. Des ref en 3D pas de soucis, des films, des screenshot, no problemo, mais dès qu'on est sur du dessin, c'est plus difficile de s'en détacher (surtout quand on adore l'artiste ^^). Mais je connais pleins d'artistes qui ne seraient pas d'accord avec moi, donc c'est à ta libre appréciation ;p
Par contre, ce que tu peux faire, ce sont des études. Les études utilisent aussi des références (photo, dessin, film, jeu vidéo), mais le but du jeu est d'être le plus proche possible de l'image de référence (il n'y en a qu'une cette fois). Ça sert pas mal pour comprendre des choses, expérimenter des rendus graphiques, travailler sur des ambiances, des couleurs, des designs qu'on n'a pas l'habitude de faire ^^ Donc tu peux coupler les deux pratiques. D'une part faire des études (et les poster avec l'image de référence en disant "hey j'ai fait une étude de machin, c'était super instructif !") et ensuite faire du travail de design de l'autre côté, où tu cherches à combiner pleins de choses entre elles pour créer quelque chose de nouveau :3
Voilà, j'espère avoir pu t'éclairer sur le sujet ^^
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28/09/2019
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09/11/2019
Concentre la représentation est pas terrible on dirait un dessin pas fini. Je me demander si y’avais des techniques ou des consignes qui permet d’acquerir Et comprendre ce que l’on copie ?!
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12/11/2019
What I can tell you is that it’s perfectly normal not to immediately be able to adopt a highly effective approach when drawing with a reference. The goal of this course is to show that, in the long run, you won’t need references anymore because you will create your own “catalog” of references.
To do this, you need to take the time to break things down and analyze them. Look at a tree; how is it structured? In a schematic way, etc. Then, to further your understanding, in which part of the world does this tree grow? (To avoid drawing a coconut tree in Alaska, for example 😉)
Basically, each time you draw, try to learn something from it. Always have a notebook or something similar to take notes, make sketches, etc. Over time, you will develop your own language and, therefore, partly your own style 👍
Ce que je peux te dire, c'est que c'est absolument normal de ne pas réussir tout de suite à adopter une attitude ultra efficace lorsque tu dessines avec une référence. Le but, de ce cours, c'est de montrer qu'à terme, tu n'auras plus besoin de références vu que tu vas te créer ton propre "catalogue" de référence.
Il faut pour ça prendre le temps de décomposer, analyser les choses. Regarde une arbre, comment est-il fait ? Schématiquement, etc. Puis, pour pousser la réflexion, dans quelle partie du globe cet arbre pousse-t-il ? (Pour éviter de dessiner un cocotier en Alaska, par exemple 😉)
En gros, à chaque fois que tu dessines, essaie d'en tirer des enseignements. Aies toujours un carnet ou je ne sais quoi pour noter des choses, faire des croquis, etc. Avec le temps, tu vas te créer ton propre langage et donc en partie ton style 👍
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20/11/2019
I have a fairly simple method to avoid simply copying: I never copy a specific model.
Let me explain. If I want to draw a horse galloping, for example, I will first define the breed I want, the angle of view I want/need, and the position of the horse in its gallop.
Then, I will look for references for that type of horse, that type of movement, and possibly the angle of view or anatomical studies to understand the animal's anatomy. The chances that a photo already exists of exactly what I want are quite slim, so I don't even look for one. Then I combine all of that to create the drawing of the horse I originally wanted.
I look at how the body is positioned, I adapt it to the morphology of the breed I chose, and I visualize it in my head to draw it from the correct angle. It’s a good mental exercise, haha ^^
And it becomes impossible to simply copy, because your references won’t exactly match what you need :3
I hope this was helpful :D
Moi j'ai une méthode assez simple pour éviter de copier bêtement : je ne recopie jamais un modèle en particulier.
Je m'explique. Si jamais je veux dessiner un cheval au galop par exemple. Je vais définir avant de me lancer la race que je veux, l'angle de vue dont j'ai envie / besoin, et la position de la course dans laquelle il sera.
Ensuite je vais chercher des références pour ce type de cheval, ce type de mouvement et éventuellement l'angle de vue ou des écorchés pour comprendre l'anatomie de l'animal. Le pourcentage de chances qu'il existe déjà une photo de ce que je veux comme je veux est assez mince donc je ne cherche même pas en fait. Et ensuite je mixe tout ça ensemble pour créer le dessin du cheval que je voulais à la base.
Je regarde comment le corps est positionné, je l'adapte à la morphologie de la race que j'ai choisi et je la fais tourner dans ma tête pour la dessiner sous le bon angle. Une bonne gymnastique mentale haha ^^
Et impossible de recopier bêtement, tes références ne correspondent pas exactement à ce qu'il te faut :3
En espérant avoir pu t'être utile :D