L’importance de la lumière en dessin

En dessin, on entend souvent parler de la lumière, mais quand on débute, on peut être amené à se demander : « La lumière est-elle vraiment importante ? » C’est une question tout à fait légitime. Nous allons donc voir, à travers cet article, si la lumière est réellement essentielle et, surtout, quels sont ses différents rôles.

La lumière crée du volume

Dans le dessin, la lumière est ce qui donne du volume à vos sujets. Sans elle, un objet reste une simple silhouette, plate et sans dimension. C'est grâce à la lumière que l'on peut percevoir la forme et la structure de tout ce qui nous entoure.

Prenez l'exemple d'une sphère : sans lumière, elle est juste un cercle. Mais en appliquant de la lumière d'un côté, vous créez une ombre douce sur l'autre, et là, magie ! La sphère devient une forme tridimensionnelle. En jouant avec les zones éclairées et ombrées, vous pouvez renforcer l'effet de volume et faire ressortir les courbes et les angles de votre sujet.

La lumière crée la matière 

La lumière est aussi responsable de la matière que l’on perçoit dans un dessin. Par matière, j’entends la texture des surfaces : lisse, rugueuse, brillante, douce, etc. Une simple source de lumière peut transformer un tissu en soie en quelque chose de lisse et brillant, ou une roche en un matériau rugueux et granuleux. C’est grâce à la lumière que l’on distingue ces différences, qu’on perçoit la sensibilité des textures.

Par exemple, si vous éclairez un objet en bois, la lumière va interagir avec la surface en mettant en évidence ses fibres, ses grains et ses irrégularités. De même, un visage rendu par un éclairage doux et indirect paraîtra lisse et uniforme, tandis qu'une lumière plus dure fera ressortir les détails de la peau, créant une sensation de rugosité ou de tension. En jouant avec les reflets, les ombres et la direction de la lumière, vous pouvez reproduire la texture des matériaux avec une grande précision, et ainsi donner un aspect réaliste et tangible à vos dessins.

La lumière, elle pose l’ambiance 

La lumière est l’un des éléments les plus puissants pour installer l’ambiance dans une œuvre. En effet, selon la façon dont vous l’utilisez, elle peut transformer totalement l'atmosphère de votre dessin, qu’il s’agisse d'une scène de jour ensoleillé ou d’un coucher de soleil dramatique. Elle permet également de comprendre rapidement si une scène est vue de jour ou de nuit par exemple. 

Imaginez un paysage baigné dans une lumière chaude et dorée, comme au crépuscule. Cette lumière douce et chaleureuse crée une ambiance de calme, de sérénité. À l’inverse, si vous éclairez la scène avec une lumière froide, bleutée, l’atmosphère devient plus froide, plus distante, voire menaçante. Cela est également valable pour le nombre de sources lumineuses, une même pièce avec des néons partout ou des bougies aura une ambiance très différente.

Souvent on a tendance à utiliser uniquement des lumière jaune/blanche pour poser une ambiance, mais je vous invite à tester pleins de type de couleur de lumière, cela enrichira grandement votre dessin. Vous pouvez également jouer avec deux sources de lumière pour intensifier le contraste entre les deux.

La lumière raconte une histoire

Ce point est directement lié au précédent, la lumière a le pouvoir de raconter une histoire. Une scène n’a pas besoin de mots pour transmettre un message, la lumière peut en dire beaucoup sur l’heure de la journée, l’état émotionnel du sujet ou même l'intention du dessinateur. Elle guide l'œil du spectateur, attirant son attention vers un détail ou, au contraire, créant des zones d'ombre où l’on peut sentir le mystère.

Si on prend l’exemple ci-dessous, une même scène peut totalement changer en fonction de la lumière Sur l’image n2, le cerf apparaît presque mystique, il est particulièrement mis en avant par cette lumière anormale et étrange. Dans l’image n3, le cerf apparaît à nouveau mystique, mais cette fois ci il a une dimension magique qui lui est propre car la lumière semble provenir de lui, dans l’image n4, le cerf semble la beaucoup plus normal, cela donne presque l’impression d’une rencontre fortuite au couché de soleil avec un animal qui se retrouve surpris.   

Pour raconter une histoire et enrichir votre composition, cela peut ne pas toujours s’exprimer par la lumière elle-même, vous pouvez par exemple, jouer avec les ombres. Dans l’illustration ci dessous les ombres au premier plan viennent participer à la composition et cadrer vers le village (le point focale) mais permettent également d’apporter de la narration, on comprend qu’il doit y avoir plusieurs arbres en hors champs juste derrière l’observateur, cela ancre l’illustration dans un cadre plus grand et crédible. 

Quelques conseils pour utiliser la lumière dans vos dessins

Voici quelques conseils que je vous recommande afin de vous amuser avec la lumière dans vos dessins, vous verrez que ce sont souvent des astuces utilisées par les pros pour apporter plus d’intensité avec l’utilisation de leurs lumières. 

- Identifiez la source de lumière : Comprendre d'où vient la lumière permet de structurer les ombres et éclairages, et d'ajouter du volume à vos dessins.

- Dirigez l’attention : La lumière permet de guider le regard vers les zones importantes de votre dessin, mettant en valeur les éléments clés.

- Adaptez la température de couleur : Une lumière chaude (jaune, orange) évoque la chaleur, tandis qu'une lumière froide (bleu, blanc) crée une ambiance plus froide ou mystérieuse.

- Expérimentez avec les ombres : Variez la douceur ou la netteté des ombres pour apporter plus de réalisme et de profondeur à votre dessin.

- Créez de la texture avec la lumière : La lumière révèle les textures des surfaces (rugueuses, lisses). En la maîtrisant, vous ajoutez du réalisme à vos œuvres.

- Ne négligez pas les reflets : Les surfaces brillantes ou mouillées réagissent différemment à la lumière et apportent de la complexité et du réalisme.

- Renforcez l’émotion : La lumière crée une ambiance douce pour la sérénité, dure pour intensifier le drame ou le mystère.

- Pratiquez avec des exercices simples : Commencez par dessiner une sphère sous différentes lumières pour mieux comprendre l’interaction lumière/ombre.

Pour conclure, la lumière, en dessin, c’est bien plus qu’une simple question de technique. Elle joue un rôle clé en créant du volume, en mettant en valeur les textures, en définissant l’ambiance et même en racontant une histoire. Apprendre à maîtriser la lumière, c’est comprendre comment elle interagit avec chaque élément de votre dessin. C’est elle qui donne vie à vos créations, en apportant profondeur, émotion et sens à chaque trait. Vous l’aurez donc compris, la lumière est plus qu’importante elle est essentielle. 

J’espère que cet article vous aura plu ! 😊