Les règles de la composition en dessin
Les règles de composition permettent de guider le regard du spectateur et de lui offrir une lecture fluide et agréable de l’image. Pour un débutant, comprendre ces règles peut sembler technique au départ, mais elles aident à organiser l'espace, à équilibrer les éléments visuels et à rendre une image plus dynamique. Ces règles ne sont pas des contraintes strictes, mais des outils qui, bien maîtrisés, permettent d'améliorer la lisibilité et l'impact de vos créations. Nous allons donc voir dans cet articles les principales règles de composition.
LA RÈGLE DES TIERS
La règle des tiers est l'une des plus simples et des plus utilisées en composition. Elle consiste à diviser l'image en neuf parties égales en traçant deux lignes horizontales et deux lignes verticales, formant ainsi une grille. L'idée est de placer les éléments importants de la scène le long de ces lignes ou à leurs intersections. Cela crée une composition plus dynamique et équilibrée, en évitant de centrer systématiquement les sujets.
Pour un débutant, cette règle est un excellent moyen de donner une structure naturelle à l'image et de guider le regard de manière fluide à travers la scène.
LA COMPOSITION EN S
La règle du S est une technique qui consiste à créer une ligne sinueuse qui serpente à travers l'image, formant une sorte de "S". Elle peut être utilisée pour diriger le regard vers un élément clé ou pour créer une sensation de profondeur et de dynamisme dans la composition. L’utilisation du "S" est particulièrement efficace dans les paysages ou les scènes où l’on souhaite créer un chemin visuel, mais elle peut être adaptée à n’importe quel type de composition.
LA COMPOSITION EN DIAGONALE
La composition en diagonale utilise une ligne ligne qui traverse l'image en diagonale, elle permet de créer un sentiment de mouvement et d'énergie. Ces lignes peuvent être naturelles, comme une rivière ou une route, ou entièrement abstraites, comme des jeux de lumière et d'ombre. Les diagonales attirent le regard et poussent le spectateur à parcourir toute l'image. Pour un débutant, il peut être utile de commencer à penser en termes de diagonales pour structurer la scène et éviter des compositions trop rigides.
LE NOMBRE D’OR
Le nombre d'or est un concept mathématique qui peut être appliqué à la composition visuelle pour créer des proportions harmonieuses. Il est souvent exprimé par un rectangle doré, dont les dimensions suivent le ratio 1:1,618. En divisant l'image selon ce ratio, vous obtenez des points d'intérêt naturels où placer les éléments clés de la scène.
Ce principe est plus subtil et abstrait que la règle des tiers, mais il permet d'ajouter un équilibre esthétique très recherché. Généralement on simplifie le nombre d’or avec une courbe, le ratio n’est donc pas parfait mais l’idée essentielle de la composition est retransmise.
LA COMPOSITION DÉSÉQUILIBRÉE
Le déséquilibre peut sembler contre-intuitif, mais il a sa place dans la composition. Contrairement aux règles qui cherchent à répartir les éléments de manière égale, le déséquilibre joue avec l'asymétrie pour créer un effet visuel plus dynamique.
En déplaçant un objet important vers l’un des bords de l’image, vous pouvez créer une tension intéressante qui attire l’attention du spectateur. Ce principe est idéal pour les compositions où vous souhaitez surprendre le regard et rompre avec la rigidité des règles plus classiques.
LA COMPOSITION EN C
La règle du C repose sur la création d'une forme qui ressemble à la lettre "C". Cela peut être une courbe ou une ligne qui englobe une partie de la scène, dirigeant le regard du spectateur autour d’un point central. Ce mouvement en forme de "C" crée une sensation de continuité et de fluidité, et peut encadrer un élément ou une zone particulière de l'image.
C’est un bon moyen d'apporter une sensation de fermeture ou de complétude dans une composition, en dirigeant l'œil tout en lui permettant de s'attarder sur les éléments clés.
LA COMPOSITION EN L
La règle du L est similaire à celle du C, mais elle forme un angle droit. Un élément de la composition (comme une ligne ou un objet) crée une forme de "L" en dirigeant le regard du spectateur d'un coin à l'autre de l'image.
Cette règle est utile pour organiser l'espace de manière équilibrée et peut aussi créer un fort sentiment de stabilité et de structure. Pour un débutant, l'usage du "L" est une manière simple d’ajouter une certaine rigueur tout en préservant une composition fluide.
LA COMPOSITION EN V
La règle du V consiste à utiliser des éléments qui, ensemble, forment la lettre "V", comme deux lignes qui se rejoignent vers un point. Cette forme dirige le regard vers le bas ou le centre de l'image, créant ainsi une sensation de profondeur et de perspective. C’est une règle particulièrement efficace pour les scènes où vous souhaitez attirer l’attention sur un point spécifique tout en suggérant une vue en profondeur, comme dans un paysage ou une scène avec des éléments linéaires.
Ces règles sont des bases solides pour tout débutant, mais n'oubliez pas qu’elles servent surtout à guider la création. Au fur et à mesure que vous gagnerez en expérience, vous pourrez les utiliser avec plus de liberté et de créativité, ne les voyez donc pas comme un frein mais plutôt comme un guide dans votre progression.
Rédactrice et illustratrice : Chloé Pouteau
