Dessiner une fleur de camélia

Le camélia est une fleur qui a quelque chose d'un peu royal. Originaire d'Asie de l'Est, elle est cultivée au Japon et en Chine depuis des siècles, et on la retrouve aujourd'hui jusque dans l'univers de la haute couture. Autant dire qu'elle mérite qu'on lui consacre un tutoriel et c'est exactement ce qu'on va faire aujourd'hui. 

Les caractéristiques du camélia

Le camélia a inspiré de nombreux artistes au fil des siècles. Dans la peinture japonaise traditionnelle, il est l'un des motifs floraux les plus représentés, notamment dans l'art du kakemono, ces rouleaux suspendus qui ornent les intérieurs japonais. En Occident, il a été immortalisé par Alexandre Dumas fils dans La Dame aux camélias, avant de devenir l'emblème de la maison Chanel. Autant d'inspirations qui prouvent que cette fleur mérite vraiment qu'on prenne le temps de l'apprendre à dessiner. 

Le camélia est composé de nombreux pétales à la forme arrondie, plus larges que longs. Ces pétales se répartissent en couches superposées, comme si vous posiez une fleur classique à cinq pétales sur une autre identique, en répétant ce processus plusieurs fois. C'est cette organisation en spirale qui donne au camélia son aspect si particulier.

il est utile de savoir qu'il existe plusieurs variétés de camélias, simple, semi-double, double et pivoine, selon le nombre et l'organisation des pétales. Dans ce tutoriel, nous allons nous concentrer sur la variété double, la plus connue et la plus représentative de cette fleur. C'est aussi la plus intéressante à dessiner, car elle illustre parfaitement le principe des couches superposées.

Dessiner une fleur de camélia étape par étape

Pour ce tutoriel, le dessin est réalisé en numérique avec des pinceaux qui imitent le pastel mais la logique reste exactement la même avec des outils traditionnels.

Commencez par un cercle de délimitation suffisamment grand pour que tous les détails intérieurs soient bien visibles. Au centre, dessinez un cercle plus petit qui servira de base pour projeter les pétales.

Ajoutez ensuite les étamines : de petits cercles reliés au cercle central par des lignes fines et légèrement courbées.

Dessinez une coupe autour du cercle central, elle servira de base pour la première couche de pétales. Ajoutez une ou deux autres coupes plus grandes autour de la première.

Dessiner les pétales de la fleur de camélia

Projetez des lignes courbes depuis le cercle central vers le bord de la plus petite coupe, puis dessinez les pétales autour de ces lignes en leur donnant une forme large. 

Continuez à ajouter les pétales un par un en suivant la même logique : une courbe guide, puis le pétale qui suit son tracé, avec un petit pli à la pointe. 

Les irrégularités sont les bienvenues, elles donnent une touche organique très agréable et rendent la fleur plus naturelle. 

Une fois l'esquisse terminée, supprimez les traits restants pour ne garder que les lignes les plus nettes, et passez légèrement une gomme mie de pain pour retirer les excès de graphite.

Ajouter la couleur au dessin

La mise en couleur suit toujours la même logique : du ton le plus clair au plus foncé. Commencez par le jaune et le rose des étamines, ce sont les tons les plus lumineux de la composition.

Appliquez un rose sur les faces extérieures des pétales et sur la majorité des plis pour distinguer les zones les plus éclairées.

Passez ensuite au ton de référence, un rouge de valeur intermédiaire pour couvrir certaines faces des pétales en vous appuyant sur votre modèle. 

Ajouter les ombres

Avant d'aller plus loin, réalisez une petite palette d'échantillons pour identifier toutes les teintes disponibles.

Prenez un rouge plus foncé et couvrez la majorité des pétales, en particulier ceux des niveaux les plus éloignés du centre, qui seront naturellement plus sombres.

Intensifiez ensuite les ombres dans les zones de contact, là où un pétale en recouvre un autre. 

Continuez à assombrir les zones les plus profondes avec le ton le plus foncé à votre disposition. Si vous n'en avez pas un suffisamment soutenu, une base verte ou violette mélangée au rouge disponible permettra d'obtenir une teinte bien plus sombre. 

Le dessin peut paraître un peu terne à ce stade, c'est normal. Reprenez le rose et appliquez-le dans les zones où la lumière a de l'influence. Dans certaines parties, quelques touches de blanc peuvent même être ajoutées.

Finaliser son dessin de camélia

Terminez avec le rouge de référence pour remplir les espaces blancs, nuancer les contrastes trop durs et apporter de la cohérence à l'ensemble.

Et voilà votre camélia terminé ! Ce qu'il faut retenir de cet exercice, c'est avant tout l'importance de bien comprendre la structure de la fleur avant de se lancer.  En décomposant les pétales en couches successives dès l'esquisse, on se donne une base solide sur laquelle tout le reste repose.  Pour la mise en couleur, la règle d'or reste la même : toujours du plus clair au plus foncé, en laissant la lumière guider vos choix. 

C'est une méthode qui demande un peu de patience, mais qui fonctionne pour n'importe quelle fleur à pétales multiples. À vous maintenant de vous lancer et de créer votre propre version.

À bientôt !