Comment dessiner un paysage fantastique

Bonjour ! Aujourd’hui, nous allons dessiner un paysage, mais pas n’importe quel paysage : nous allons lui ajouter une touche d’imagination et de magie.

La fantasy se définit comme tout ce qui se rapproche du magique. Ce qui est impossible, mais qui, grâce au pouvoir de la magie, devient réel. En gardant cela à l’esprit, notre paysage doit comporter un élément impossible qui le transforme d’un paysage ordinaire en un paysage enchanté.

Que faut-il prendre en compte pour dessiner un paysage fantastique ?

Lorsqu’on réalise un paysage, plusieurs éléments sont à considérer. Le premier, c’est la composition. La composition correspond à l’emplacement des éléments sur la toile et à la manière dont ils s’harmonisent pour créer une image agréable à l’œil. Pour cela, nous allons utiliser la règle des tiers, nous verrons cela plus tard.

Ensuite, il faut penser à la profondeur. Les éléments les plus proches de nous seront toujours plus foncés, tandis que ceux qui sont plus éloignés apparaîtront plus clairs. En fonction de la lumière du ciel ou de l’arrière-plan, les objets s’estompent, perdent leur couleur propre et prennent la teinte du fond.

Un paysage fantastique étape par étape 

Passons désormais à la démonstration !

Je vais travailler numériquement, mais si vous préfèrez, vous pouvez très bien faire cela avec des crayons de couleur ou avec de la peinture.

Voici le croquis du paysage que je vais dessiner. Ces carrés que vous voyez correspondent à ce qu’on appelle la « règle des tiers ». Ces lignes me servent de guide, et elles me garantissent que si je place les éléments importants aux intersections, je les positionne aux principaux points d’attention pour le spectateur. Cela rendra beaucoup plus facile la compréhension de la hiérarchie des objets dans l’image, c’est-à-dire quels éléments sont plus importants que d’autres. Dans ce cas, nous voulons que l’île flottante soit l'élément central.

Pas de panique si le croquis vous semble un peu étrange : tout cela va beaucoup évoluer par la suite. D’ailleurs, nous voulons que les formes soient irrégulières pour imiter le comportement de la nature. Pensez à tracer des lignes très anguleuses pour donner plus d’expression à votre dessin. 

L’étape suivante consiste à poser des blocs de couleur. Si vous dessinez en numérique comme moi, la palette de couleurs n’est pas encore très importante.

Cependant, si vous dessinez avec des crayons ou de la peinture, assurez-vous de choisir une palette harmonieuse. Pour ce dessin, je recommande les bleus et les jaunes. 

Maintenant que les blocs sont placés en perspective, en gardant en tête qu’un objet plus éloigné sera plus clair, et un objet plus proche, plus foncé, nous pouvons avancer. A savoir que plus les objets sont éloignés, plus ils se fondent dans la couleur du fond.

Travaillez toujours du plus grand au plus petit. Les détails viendront à la fin, car une fois ajoutés, il est plus difficile de les modifier si le résultat ne nous plaît pas. À cette étape, on ajoute plus de blocs avec très peu de détails, pour délimiter les objets dans notre œuvre.

Nous allons maintenant ajouter les ombres et lumières, couche par couche, en gardant à l’esprit que notre source principale de lumière se trouve au centre de notre dessin, là où se situe le soleil. 

Après, nous ajouterons une lumière secondaire sous la cascade, mais pour l’instant, concentrons-nous sur celle du ciel. Les objets plus proches du spectateur apparaîtront toujours plus grands et avec plus de détails. Ainsi, pour le plan (ou bloc) le plus proche, on ajoute des arbres afin d’accentuer la profondeur.

À ce stade, nous définissons un peu mieux les montagnes et la cascade. Les montagnes au loin ne nécessitent pas beaucoup de détails.

Ajouter les couleurs à son dessin 

Maintenant, passons à la couleur. Si vous travaillez en numérique, cette étape est relativement simple : il suffit d’appliquer une couleur uniforme en utilisant un calque en mode "multiplication" pour obtenir une teinte qui conserve les valeurs d’ombre et de lumière initiales.

Maintenant que notre source de lumière est bien définie, on peut commencer à éclaircir les formes des montagnes et de l’eau. L’eau est très réfléchissante, donc on va y ajouter beaucoup de lumière, en insistant davantage au centre pour montrer d’où provient la lumière.

Ajoutons maintenant une touche magique à notre œuvre. Demandons-nous : comment flotte cette île ? J’ai imaginé que c’est le pouvoir de l’eau qui la fait léviter, et pour cela, il faut lui donner un aspect spécial. On sature l’eau avec une touche d’aigue-marine, ce qui lui donnera une ambiance éthérée, presque magique.

Puisque c’est de l’eau magique, elle doit briller. Il faut donc y ajouter des reflets lumineux. Vous pouvez utiliser la même teinte d’eau magique sur les objets alentour, comme les rochers ou l’île elle-même, pour donner l’impression que la lumière se réfléchit partout.

Nous ajoutons ici un peu plus de reflets lumineux, qui vont créer des formes précises sur nos blocs.

Ajouter les détails du dessin

Pour terminer, ajoutons les derniers détails. 

Ajoutons quelques nuages. Ceux-ci auront des formes plus arrondies, en contraste avec le paysage, qui est dessiné avec des lignes plus anguleuses. On peut également jouer avec les couleurs et les reflets dans l’eau : en superposant des teintes comme le violet, le jaune, l’aigue-marine et le bleu, on obtient une texture très intéressante.

Ensuite, on ajoute davantage de nuages à l’arrière-plan, ainsi que la couleur de notre eau magique en train de tomber. En réduisant l’opacité du pinceau, on peut créer un effet lumineux pour simuler une forte source de lumière provenant de l’eau. Si vous travaillez avec des crayons ou de la peinture, vous pouvez obtenir cet effet avec un léger glacis de blanc.

Pour finir, on va peaufiner les détails les plus fins.

Dans mon cas, j’ai changé le design de ce qu’il y avait au-dessus de la cascade : j’ai imaginé que l’origine de l’eau magique pourrait être un arbre porteur de vie. J’ai également ajouté quelques oiseaux en traçant deux petits coups de pinceau avec une couleur vive. Et pour accentuer la magie de l’eau, j’ai ajouté quelques éclaboussures d’aigue-marine et de fines lignes autour de l’eau.

Et voilà ! Notre paysage fantastique est terminé, j'espère que ce tutoriel vous a plu et vous a été utile !

Rédacteur et illustrateur : Joshua