Dessiner une personne qui court

En progressant dans l’étude de l’anatomie humaine, on se rend rapidement compte qu’il ne suffit pas de connaître les proportions : il faut aussi savoir représenter des poses dynamiques, comme celles que l’on retrouve dans les comics d’action ou dans des illustrations pleines de mouvement.

Dans ce tutoriel, je vous propose d’aller plus loin : nous allons apprendre à observer et comprendre le corps en mouvement pour réussir à dessiner une personne en train de courir avec réalisme et dynamisme.

Analyse du corps en mouvement

Comme vous pouvez le constater, un corps en pose statique est très différent d’un corps en mouvement. On peut observer des muscles qui se tendent et se relâchent, ainsi que des os et d’autres volumes qui ressortent ou, au contraire, se cachent.

Regardons attentivement comment le corps se comporte lorsqu’il court.

Vue de face

Commençons par analyser le schéma suivant. On voit un corps légèrement basculé vers l’avant, la poitrine ouverte, avec des épaules inclinées verticalement : l’une monte, l’autre descend. 

Les bras se déplacent comme une pendule, de façon opposée, vers l’avant et vers l’arrière, tandis que les coudes se plient dans un angle de 45° à 90°. La dynamique se répète dans les jambes en sens inverse, c’est-à-dire que si le pied droit avance, la main gauche part vers l’arrière.

Ensuite, vous pourrez observer les volumes qui s’adaptent à cette composition. Regardez bien la légère torsion du buste, les plis de l’avant-bras et des cuisses, et observez attentivement l’inclinaison des jambes et des bras.

Enfin, on passe au croquis final, où l’on peut voir les tensions musculaires. Observez les muscles du torse et des abdominaux pour comprendre comment ils se comportent, où ils s’étirent et où ils se contractent. Faites de même avec la forme des muscles des bras et des jambes.

Vue de profil

Passons maintenant à un autre angle, pour avoir une vision plus complète du corps. Ici, on distingue plus clairement l’alternance des bras et des jambes que nous avons mentionnée, ainsi que l’angle des coudes et des genoux, sans oublier l’inclinaison des épaules et du bassin.

Observez maintenant la vue en volumes : on y voit quelles parties du corps en recouvrent d’autres, et la manière dont les muscles des bras se replient. Dans cette vue, on peut également distinguer la position des pieds.

On termine avec le croquis final, où vous pourrez à nouveau analyser les tensions musculaires, en particulier celles des jambes, bien plus visibles depuis cet angle.

Dessiner une personne qui court étape par étape

Tracez une ligne d’action avec un trait long et courbe. À partir de cette ligne, vous pouvez construire un schéma en reprenant les éléments vus précédemment.

Commencez par dessiner la tête de profil, avec une légère inclinaison. Pour cela, baissez le menton presque à la hauteur de la naissance du cou, tout en gardant le regard dirigé vers l’avant.

Passez ensuite à la poitrine, légèrement en trois quarts : une épaule est partiellement couverte par le menton et une partie du torse, tandis que l’autre est plus visible, avec une légère torsion vers le haut.

Dessinez maintenant l’ensemble du buste. Identifiez l’axe vertical et son inclinaison. Rappelez-vous que si la poitrine part d’un côté, le bassin doit se diriger dans la direction opposée.

En suivant le schéma et les indications précédentes, dessinez les volumes des bras et des jambes. Laissez les muscles se raccourcir et s’étirer naturellement.

Pour finir la structure de notre personnage, dessinez les mains avec les poings fermés : l’un orienté vers l’intérieur, l’autre vers l’extérieur. Pour les pieds, dessinez-en un tendu, avec le talon décollé du sol, et l’autre replié, avec les orteils posés au sol.

Dessiner le haut du corps

Une fois notre structure terminée, commençons par dessiner le visage. Il est important d’exprimer l’effort et la fatigue : la bouche et les narines légèrement ouvertes, les muscles du cou tendus, et le regard fixé vers l’avant. On dessinera aussi les cheveux qui ondulent dans la direction opposée, comme s’ils étaient repoussés par le vent.

L’étape suivante consiste à dessiner les vêtements, en choisissant une tenue adaptée : ici, un t-shirt et un short de sport.

Les vêtements doivent transmettre beaucoup de mouvement. Pour cela, dessinez des plis à partir des points de tension. Observez les flèches sur le dessin et analysez les torsions le long du torse et des jambes.

Dessinez les bras en ajoutant les petites tensions musculaires, sans oublier les tendons et les os qui ressortent. Terminez avec les mains en position de poing.

Répétez la même chose pour les jambes. Observez comment les muscles se tendent ou se relâchent : vous verrez que l’anatomie ne s’applique pas de la même façon sur un corps rigide que sur un corps en mouvement.

Ajouter les ombres et le volume au dessin

Effacez tout résidu de croquis et de lignes de construction. Selon la technique que vous utilisez, vous pourrez choisir une approche différente, mais je vous conseille de poser une base de couleur neutre : vos volumes seront plus justes.

Identifiez les ombres principales du modèle. La zone sous les pommettes et le menton s’assombrit, projetant une ombre en forme de V sur la poitrine. Observez aussi comment l’ombre recouvre presque tout le buste et la jambe gauche. Enfin, regardez en détail comment les ombres s’articulent en fonction des muscles, aussi bien dans les bras que dans les jambes. 

Si vous le souhaitez, vous pouvez aller plus loin en ajoutant des nuances d’ombres et des lumières pour renforcer le volume, tout en respectant la tache de base. Je vous recommande d’avancer par étapes : commencez par la tête en vous concentrant sur les traits du visage et la texture des cheveux, puis passez aux vêtements pour donner du relief aux plis, et terminez par les membres en respectant les tensions musculaires.

Je vous laisse ci-dessous une vue finale du résultat. Vous remarquerez que j’ai ajouté quelques points et lignes blanches sur le visage pour simuler la sueur. Dans ce type de dessin, il est important de mettre en avant les éléments qui traduisent l’effort fourni.

Voilà pour le tutoriel d’aujourd’hui. J’espère qu’il vous donnera envie de créer votre propre dessin d’une personne en train de courir en appliquant les conseils partagés. N’oubliez pas : pour bien représenter le corps en mouvement, il est essentiel de choisir et d’observer attentivement vos modèles de référence.

Rédacteur et illustrateur : Bryam