Comment dessiner une princesse

Bonjour à toutes et tous,
Aujourd'hui, nous allons nous intéresser à un archétype assez classique : la princesse !
Bien que dans la vie de tous les jours les princesses actuelles ne se repèrent pas forcément au premier coup d’œil, il faut bien avouer qu'on en a une image stéréotypée bien précise...

Tout d'abord, première mise au point, quand on dit « princesse », on peut être amené à penser « Disney » tant il est vrai que le studio aime à nous raconter leurs histoires. Néanmoins ce n'est pas exactement le sujet de notre article et par ailleurs vous pouvez retrouver un article « Comment dessiner la reine des neiges » signé Coralie.

Deuxièmement, je vais partir du principe que vous maîtrisez les bases sur la structure et les proportions du corps humain. À ce sujet vous pouvez accéder au cours gratuit « Les bonnes proportions des personnages » de la formation de base sur le site.

Commençons...

L’ALLURE DE LA PRINCESSE

Alors nous allons donc dessiner une princesse, une princesse et non pas une reine. Vous voyez pourquoi je vous dis ça ? Et bien dans l'idée la princesse est une personne plutôt jeune et, sauf aléas de la vie ou de la narration, une reine sera un personnage plus âgé. 

Par contre, même si nous avons à faire à une femme jeune, il peut être bon de se rappeler que toutes les femmes (même jeunes) ne font pas forcément 1m80 avec une taille de guêpe [dessin A].

Pensez parfois à varier la silhouette de vos personnages, ici en B un personnage plus menu et en C une version plus pulpeuse. 

 

Dans la même idée, votre princesse n'aura pas obligatoirement à porter les cheveux longs et blonds [B] ! Vous avez tout fait le droit de vous amuser un peu même si le classique « chignon et boucles » [A] demeure un basique. 

Ici en [C] une version avec un petit carré naturel.

Alors vous n'avez peut-être pas l'âme d'un·e coiffeur·euse (moi non plus) mais il faut quand même penser cet élément sur ce type de personnage. 

LA COURONNE OU DIADEME

Et d'ailleurs, une fois que vous aurez choisi la coupe de votre princesse, il faudra penser à orner sa noble tête d'une couronne ! 

Alors là vous avez le choix. En partant d'une forme ronde on peut en gros définir 3 types de couronnes. 

En A une version assez fine qui n'est pas totalement fermée, on parlera plutôt de tiare.

En B' et B² les couronnes forment un cercle fermé mais avec une variation. En B' la couronne a la même largeur tout du long alors qu'en B² on a un motif présent devant et le reste de la couronne est plus fin.

En C la version fermée sur le dessus. Là on est davantage sur un bijou de reine. 

 

Quel que soit le modèle que vous choisissiez, faites attention au diamètre. Si votre couronne est trop grande, même le plus volumineux des brushings ne saurait la retenir. 

En A et B, en vert les limites de la tête, préférez un diamètre légèrement plus petit pour que le bijou tienne parfaitement (zone en violet).

En sachant que forcément la masse de la couronne va se répercuter sur les cheveux (dessin C/ traits sur la tête en rouge). De plus, si vous optez pour un modèle avec un « devant » alignez le bien avec le centre du visage (ligne rose) pour un résultat plus élégant.  

 

Vous pourrez également opter pour un modèle plus « diadème ». Là nous ne saurons plus forcément sur une base en cercle qui vient se poser sur la tête, mais plus comme un serre-tête.  À gauche une couronne classique et à droite un diadème plus léger. 

 

Attention, la manière de venir se poser sur la chevelure ne sera pas tout à fait la même (en rouge la couronne classique et en bleu le diadème).

 

Hormis pour un modèle où le même motif se répétera tout du long, comme le modèle B' plus haut, il est d'usage que les couronnes soient construites sur une symétrie stricte. 

1. Vous partez d'un cercle, attention à la perspective.

2. Vous définissez l'axe central (en rose) et vous choisissez l'allure générale (en bleu).

3. Vous définissez les détails, en respectant la symétrie de part et d'autre de l'axe central. 

4. On colorise.

 

Les variations de formes et de couleurs sont très nombreuses...

DESSINER LA ROBE D’UNE PRINCESSE

Et évidemment il va falloir parler « chiffons ». Là encore les possibilités sont variées. Vous pouvez opter pour les grands classiques, une robe de soirée plutôt droite ou un modèle très volumineux comme on pourrait en voir dans un grand bal. Il ne faudra pas hésiter à choisir quelques beaux bijoux qui renforceront l’aspect royal.

Enfin, lorsque votre princesse n'est pas en représentation publique, rien ne l'empêche de se vêtir plus simplement...

 

Si vous voulez pousser un peu un personnage type princesse, je vous encourage à vous intéresser à la mode de diverses cultures et/à diverses époques. En plus d'étoffer votre culture personnelle, cela vous permettra d'enrichir vos références graphiques et de penser autre chose que le modèle classique de princesse. 

DESSINER UNE PRINCESSE ÉTAPE PAR ÉTAPE

Alors, comme dit plus haut, je ne vous détaillerai pas le dessin anatomique en détail, ce n'est pas notre sujet. 

Nous allons opter pour une pose statique, avec un appui sur un décor que nous ne développerons pas. Rien de très original, notre princesse portera une robe longue. Cela aura par contre comme avantage que vous n'aurez pas à gérer les pieds. 

Je commence donc par placer mon personnage, dans les grandes lignes. Quand vous n'êtes pas parfaitement à l'aise avec un personnage ou un costume, il vaut mieux tout d'abord dessiner vote personnage « nu » et l'habiller dans un deuxième temps. Vous verrez ainsi mieux votre personnage à la base et cela peut éviter certaines erreurs anatomiques. De plus, quand vous habillerez le personnage, il sera plus aisé de placer les plis, selon les articulations par exemple. 

Juste, je place sur le croquis qui nous servira de base les axes principaux du squelette en rouge. Je vérifie la longueur de mes bras : le creux du coude, en vert, se trouve au point le plus fin de la taille, le poignet se place à peu près au niveau de l’aine. Ce sont des repères personnels qui peuvent vous aider.  

 

Ensuite :

Étape A : Je trace un peu plus précisément le haut du personnage. Je ne travaille pas les jambes, elles seront sous la robe et vue que la position est statique, nous n'avons pas besoin plus que ça de placer ces volumes. 

Étape B : J'opte pour une coiffure assez classique, cheveux attachés, soutenus par une grande tresse. Je place la robe, j'ai choisi une taille haute, style « taille empire ».

 

Étape C : Je lui offre une grande fourrure (en orange) qui s’enroule autour de ses bras. 

Étape D : J'opte (en vert) pour un grand collier, une tiare, pas de boucles d'oreilles, et des gants.

 

Étape E : Au-dessus de notre croquis je trace mes contours au propre. 

Étape F : Une fois les traits de base gommée je rajoute quelques détails, sur les cheveux essentiellement, et je corrige un peu la fourrure (flèche verte) pour éviter qu'elle ne gêne la main posée sur le décor. 

 

La colorisation :

À gauche juste les aplats de couleur. À droite j’éclaircis la ceinture et les gants et je place mes ombres. Je donne un peu de volume à la fourrure en la mouchetant de tâches plus sombres et plus claires. 

 

Voyez comme on a rapidement un rendu assez satisfaisant. 

Pour être à l'aise avec ce sujet il vous faudra maîtriser deux points majeures :

* L'anatomie humaine, et plus précisément l'anatomie féminine.

* Les styles de robes et, de par le fait, la représentation des tissus et des plis. 

Comme toujours, pratiquez, observez, pratiquez... N'hésitez pas à multiplier les croquis rapides, ne cherchez pas toujours à obtenir un dessin abouti.

Illustratrice et rédactrice : Ello Illus