Wie zeichnet man eine laufende Person?

Beim Fortschreiten im Studium der menschlichen Anatomie wird schnell klar, dass es nicht ausreicht, nur die Proportionen zu kennen: Man muss auch in der Lage sein, dynamische Posen darzustellen – wie sie in Action-Comics oder in lebhaften Illustrationen vorkommen.

In diesem Tutorial schlage ich vor, noch tiefer einzutauchen: Wir werden lernen, den sich bewegenden Körper zu beobachten und zu verstehen, um eine laufende Person realistisch und mit überzeugender Dynamik zeichnen zu können.

ANALYSE DES KÖRPERS IN BEWEGUNG

Wie Sie sehen können, unterscheidet sich ein Körper in einer statischen Pose stark von einem Körper in Bewegung. Man kann beobachten, wie Muskeln sich anspannen und wieder entspannen sowie wie Knochen und andere Volumen hervortreten oder sich im Gegenteil teilweise verbergen.

Schauen wir uns nun genauer an, wie sich der Körper verhält, wenn er läuft.

Frontansicht

Beginnen wir mit der Analyse des folgenden Schemas. Wir sehen einen Körper, der leicht nach vorne geneigt ist, mit offener Brust und schräg geneigten Schultern: eine höher, die andere tiefer.

Die Arme bewegen sich wie ein Pendel – entgegengesetzt nach vorne und nach hinten –, während sich die Ellbogen in einem Winkel zwischen 45° und 90° beugen. Diese Dynamik wiederholt sich auch in den Beinen, allerdings in umgekehrter Reihenfolge: Wenn der rechte Fuß nach vorne geht, bewegt sich die linke Hand nach hinten.

Anschließend können Sie die Volumen betrachten, die sich dieser Komposition anpassen. Achten Sie dabei besonders auf die leichte Drehung des Oberkörpers, auf die Falten im Bereich der Unterarme und Oberschenkel sowie auf die Neigung der Arme und Beine.

Zum Schluss gelangen wir zur endgültigen Skizze, in der die Muskelspannungen sichtbar werden. Beobachten Sie die Muskeln des Rumpfes und der Bauchpartie, um zu verstehen, wie sie sich verhalten – wo sie sich dehnen und wo sie sich zusammenziehen. Machen Sie dasselbe mit der Form der Muskeln der Arme und Beine.

Seitenansicht

Wechseln wir nun zu einer anderen Perspektive, um eine vollständigere Ansicht des Körpers zu erhalten. In dieser Position können wir die abwechselnde Bewegung von Armen und Beinen noch deutlicher erkennen, ebenso wie den Winkel der Ellbogen und Knie. Vergessen Sie dabei auch nicht die Neigung der Schultern und des Beckens.

Betrachten Sie nun die volumetrische Ansicht. Sie zeigt, welche Körperteile andere überdecken und wie sich die Muskeln der Arme falten. In dieser Ansicht lässt sich außerdem gut die Position der Füße erkennen.

Wir schließen mit der finalen Skizze ab, in der Sie erneut die Muskelspannungen analysieren können – insbesondere jene der Beine, die aus diesem Blickwinkel deutlich sichtbarer sind.

EINE LAUFENDE PERSON ZEICHNEN - SCHRITT FÜR SCHRITT

Beginnen Sie mit einer Aktionslinie, die Sie mit einem langen, geschwungenen Strich zeichnen. Von dieser Linie aus können Sie ein erstes Schema erstellen, indem Sie die zuvor analysierten Elemente berücksichtigen.

Starten Sie damit, den Kopf im Profil zu zeichnen, mit einer leichten Neigung. Senken Sie dazu das Kinn fast bis zur Höhe des Halsansatzes, während der Blick weiterhin nach vorne gerichtet bleibt.

Wechseln Sie anschließend zur Brust, die leicht im Dreiviertelprofil dargestellt wird. Eine Schulter wird teilweise vom Kinn und einem Teil des Oberkörpers verdeckt, während die andere sichtbarer ist und sich leicht nach oben dreht.

Zeichnen Sie nun den gesamten Oberkörper. Identifizieren Sie dabei die vertikale Achse und deren Neigung. Denken Sie daran: Wenn die Brust auf einer Seite beginnt, muss das Becken in die entgegengesetzte Richtung ausgerichtet sein.

Folgen Sie nun dem Schema und den zuvor beschriebenen Anweisungen und zeichnen Sie die Volumen der Arme und Beine. Lassen Sie die Muskeln dabei natürlich verkürzen und strecken.

Um die Struktur der Figur abzuschließen, zeichnen Sie die Hände mit geschlossenen Fäusten: eine nach innen gerichtet, die andere nach außen. Für die Füße zeichnen Sie einen gestreckt – mit der Ferse leicht vom Boden abgehoben – und den anderen gebeugt, mit den Zehen auf dem Boden.

DEN OBERKÖRPER ZEICHNEN

Sobald die grundlegende Struktur fertig ist, beginnen wir mit dem Gesicht. Es ist wichtig, Anstrengung und Müdigkeit auszudrücken: Der Mund und die Nasenlöcher sind leicht geöffnet, die Nackenmuskeln angespannt und der Blick bleibt nach vorne gerichtet.

Anschließend zeichnen wir die Haare, die sich in die entgegengesetzte Richtung bewegen – als würden sie vom Wind nach hinten gedrückt.

Der nächste Schritt besteht darin, die Kleidung zu zeichnen, indem man ein passendes Outfit wählt: hier ein T-Shirt und eine Sporthose.

Die Kleidung sollte viel Bewegung vermitteln. Zeichnen Sie deshalb Falten, die von den Spannungspunkten ausgehen. Beobachten Sie die Pfeile in der Zeichnung und analysieren Sie die Verdrehungen entlang des Rumpfes und der Beine.

Zeichnen Sie nun die Arme und fügen Sie kleine Muskelspannungen hinzu. Vergessen Sie dabei nicht die hervorstehenden Sehnen und Knochen. Anschließend beenden Sie diesen Schritt mit den Händen in einer Faustposition.

Wiederholen Sie den gleichen Prozess für die Beine. Beobachten Sie genau, wie sich die Muskeln anspannen oder entspannen. Sie werden feststellen, dass sich die Anatomie bei einem bewegten Körper anders verhält als bei einem starren Körper.

SCHATTEN UND VOLUMEN ZEICHNEN

Entfernen Sie zunächst alle Skizzenreste und Konstruktionslinien. Je nach Technik können Sie anschließend unterschiedlich vorgehen. Ich empfehle jedoch, zunächst eine neutrale Farbbasis aufzutragen – so lassen sich die Volumen präziser darstellen.

Identifizieren Sie danach die Hauptschatten des Modells. Der Bereich unter den Wangenknochen und dem Kinn verdunkelt sich und wirft einen V-förmigen Schatten auf die Brust. Beachten Sie außerdem, wie der Schatten fast den gesamten Oberkörper sowie das linke Bein bedeckt.

Wenn Sie möchten, können Sie noch weiter gehen und zusätzliche Schattierungen sowie Lichteffekte hinzufügen, um das Volumen weiter zu verstärken, während der Grundton erhalten bleibt.

Ich empfehle, dabei Schritt für Schritt vorzugehen: Beginnen Sie mit dem Kopf und konzentrieren Sie sich auf die Gesichtszüge und die Textur der Haare. Anschließend arbeiten Sie an der Kleidung, um den Falten mehr Tiefe zu verleihen. Zum Schluss widmen Sie sich den Gliedmaßen und berücksichtigen dabei die Muskelspannungen.

Unten zeige ich Ihnen eine endgültige Ansicht des Ergebnisses. Sie werden bemerken, dass ich einige weiße Punkte und Linien auf dem Gesicht hinzugefügt habe, um Schweiß zu simulieren. Bei dieser Art von Zeichnung ist es wichtig, Elemente hervorzuheben, die die körperliche Anstrengung sichtbar machen.

Das war unser heutiges Tutorial. Ich hoffe, es motiviert Sie, Ihre eigene Zeichnung einer laufenden Person zu erstellen und die hier vorgestellten Tipps anzuwenden.

Vergessen Sie nicht: Um einen Körper in Bewegung überzeugend darzustellen, ist es entscheidend, Ihre Referenzmodelle sorgfältig auszuwählen und genau zu beobachten.

Verfasser und Illustrator: Bryam