Aquarell und Tusche kombinieren beim Malen

In der Welt der Malerei gibt es ein faszinierendes Gebiet, das man Mischtechniken nennt. Sie ermöglichen es, zwei oder sogar mehrere Medien in einem einzigen Werk zu nutzen.

Heute möchte ich Ihnen vorschlagen, die feine Verbindung zwischen Aquarell und chinesischer Tinte zu erkunden, zwei unglaublich ausdrucksstarke Materialien, deren Kombination Zartheit, Eleganz und Einfachheit hervorruft.

Die Eigenschaften von Aquarell und Tusche 

Beginnen wir damit, die Eigenschaften von Aquarell und Tusche zu verstehen, um zu lernen, wie man sie harmonisch in einem Werk kombinieren kann.

Zusammensetzung

Kleine Anekdote: Aquarell besteht aus farbigen Pigmenten verschiedener Herkunft und Gummiarabikum als Bindemittel, was ihm seine einzigartigen Eigenschaften verleiht. Chinesische Tusche hingegen wird aus Ruß (oder Lampenruß) hergestellt, was ihr das tiefe Schwarz verleiht, und verwendet Schellack als Bindemittel.

Bewerbung

Um mit Wasserfarben zu malen, verwenden wir Pinsel und Wasser, um die Pigmente zu verdünnen und sie auf das Papier aufzutragen. Chinesische Tinte kann mit einem Pinsel oder einer Feder aufgetragen werden, je nachdem, ob man malen oder präzise Linien zeichnen möchte.

Konsistenz

Aquarell ist von Natur aus transparent. Dies ermöglicht es, durch Überlagerung von Schichten oder in Lasur zu arbeiten. Chinesische Tinte hingegen ist dicht und konzentriert, aber wasserlöslich: durch Verdünnen kann man schöne Transparenzen erzielen.

Sumi-e und die asiatische Tradition

In China und Japan hat sich eine Technik namens Sumi-e entwickelt, die sich um die chinesische Tinte dreht. Sie wurde verwendet, um minimalistische Landschaften und Kompositionen von großer Ausdruckskraft zu schaffen. Die Künstler erstellten mehrere Tuschelasuren in verschiedenen Konzentrationen, um eine Vielzahl von Schwarzschattierungen zu erreichen, und fügten manchmal symbolische Farbtupfer hinzu, wie eine Blume oder eine rote Sonne, um die Bedeutung des Werkes zu verstärken.

Tipps zum Kombinieren von Aquarell und Tusche

Hier sind einige Empfehlungen, um diese zwei Techniken ohne Unfall zu integrieren und eine harmonische Komposition zu erreichen:

- Verwenden Sie sie zu unterschiedlichen Zeiten: Schließen Sie zuerst alles ab, was Sie mit einem der beiden Medien erreichen möchten, bevor Sie zum anderen wechseln.
- Transparenz und Opazität: Der Kontrast zwischen der farbigen Leichtigkeit der Aquarellfarben und dem tiefen Schwarz der chinesischen Tinte schafft einen sehr starken visuellen Effekt.
- Arbeiten Sie mit Lasuren: Verdünnen Sie sowohl die chinesische Tinte als auch die Aquarellfarben, um eine breite Palette von subtilen und kohärenten Tönen zu erzielen.

Aquarell- und Tuschemalerei Schritt für Schritt

Bevor Sie beginnen, stellen Sie sicher, dass Sie alles benötigte Material haben. Hier ist eine kleine Checkliste:

- Pinsel in verschiedenen Größen und Formen.
- Aquarellfarben (im Napf oder in der Tube).
- Chinesische Tinte.
- Feder oder spezieller Pinsel.
- Palette für Mischungen.
- Dickes Papier (Grammatur von 250 g/m² oder mehr).
- Klebeband zum Befestigen der Papierkanten.
- Ein oder zwei Wasserbehälter.
- Bleistift und Knetradierer.
- Taschentuch, Handtuch oder Lappen um überschüssiges Wasser aufzusaugen.

Zeichne die Skizze

Wir werden diese Technik auf eine Zeichnung von einfacher Erscheinung, aber visuell kraftvoller Wirkung anwenden. Sie werden sehen, wie der Dialog zwischen der Tinte und den weißen Räumen einen fesselnden Effekt erzeugen kann.

Erste Schicht Aquarell

Um zu beginnen, können Sie einen mit Wasser getränkten Pinsel verwenden, um ein Blütenblatt zu zeichnen, und dann einen anderen Pinsel, der mit rosa Pigment beladen ist, um die Farbe auf der feuchten Oberfläche verteilen zu lassen. Fügen Sie dann einige Akzente anderer ähnlicher Farbtöne hinzu, um schöne Farbverläufe und sanfte Übergänge zwischen den Farben zu schaffen.

Wechseln Sie zum Vogel: Tragen Sie einen blauen Aquarellfleck auf, malen Sie nur einige Details und lassen Sie absichtlich viele weiße Räume. Indem Sie die Menge des Pigments in Ihrer Mischung anpassen, können Sie hellere Töne erreichen, indem Sie Ihren Pinsel einfach stärker verdünnen.

Details der Blumen und Knospen

Nehmen Sie Ihren Grundton (Rosa) und fügen Sie einen Hauch von Violett hinzu, um einen etwas dunkleren Ton zu erhalten. Verwenden Sie diesen, um einige Details zu malen. Stellen Sie sicher, dass die erste Schicht vollständig trocken ist, bevor Sie neue Farben hinzufügen, um zu verhindern, dass sich die Pigmente ausbreiten.

Um auf einer bereits trockenen Oberfläche Farbverläufe zu erzeugen, tragen Sie die neue Farbe auf und weichen Sie sie dann mit einem sauberen, feuchten Pinsel auf. Diese Methode verleiht Ihren kleinen Knospen Volumen und Tiefe.

Wie trägt man chinesische Tinte auf?

Bevor Sie zur endgültigen Komposition übergehen, nehmen Sie sich Zeit, um sich mit der Tinte vertraut zu machen. Nehmen Sie ein neues Blatt, einen anderen Pinsel, laden Sie ihn großzügig mit Tinte und beobachten Sie dann sorgfältig das Papier. Beginnen Sie frei zu zeichnen: lange oder kurze Linien, gerade oder gebogen, Punkte und verschiedene Striche.

Erforschen Sie die Effekte, die je nachdem entstehen, ob der Pinsel voll mit Tinte oder fast trocken ist, und versuchen Sie auch, verdünnte Tinte aufzutragen, um deren Textur und Fließfähigkeit zu bewerten.

Sobald Sie sich sicher fühlen, gehen Sie zu Ihrer finalen Zeichnung über: Zeichnen Sie die Äste des Kirschbaums und lassen Sie dabei absichtlich weiße Räume frei.

Zeichnen Sie dann den Vogel in der Mitte der Komposition: die Flügel, den Kopf mit einem kleinen, runden Schnabel, und malen Sie die Schwanzfedern komplett schwarz.

Fertigen Sie eine Lavierung an, indem Sie die Tinte in einer gleichen oder größeren Menge Wasser verdünnen. Mit dieser neuen Mischung fügen Sie sekundäre Details hinzu, wie einige Blätter und kleine Zweige.

Diese verdünnte Tinte kann auch als Aquarell verwendet werden, um die Federn des Vogels mit subtilen Abstufungen zu bereichern, oder um Schichten zu überlagern und dunklere Nuancen aus derselben Tinte zu erhalten.

Hier ist das Ergebnis unserer heutigen Kreation: ein Werk, das zwischen Sanftheit und Kontrast ausgewogen ist, expressiv, ohne mit Details überladen zu sein. Jetzt sind Sie an der Reihe! Experimentieren Sie, haben Sie Spaß und lassen Sie Ihre künstlerische Sensibilität sprechen.

Verfasser und Illustrator: Bryam Nopia