Eine Rose mit Acryl malen
Rosen und allgemein Blumen sind ein häufiges Thema in der Malerei, ideal zur Dekoration eines Innenraums oder als langlebiges Geschenk. Beim Malen kommen viele Faktoren ins Spiel, von theoretischen Aspekten bis hin zu symbolischen Bedeutungen, und natürlich spielt die Wahl des Materials eine große Rolle. Tatsächlich ist eine in Öl gemalte Blume, mit ihrer Erhabenheit, sehr verschieden von einer in Aquarell gemalten Blume, die viel spontaner wirkt.
Heute lade ich Sie ein, mit mir zu entdecken, wie man die Kraft der Acrylfarbe nutzt, um eine beeindruckende Rose zu malen.
Welches Material soll verwendet werden?
Bevor Sie beginnen, stellen Sie sicher, dass Sie alles notwendige Material haben. So können Sie ohne Ablenkungen oder Unterbrechungen arbeiten. Sammeln Sie Ihr Malset, eine Palette für Mischungen, Pinsel verschiedener Größen und Formen, Bleistifte für die Skizze, Papier mit hohem Gewicht und Abklebeband, um Ihre Arbeitsfläche zu fixieren.
Beobachten und die Struktur einer Rose verstehen
Die Rosen haben eine komplexe Struktur, daher werden wir einen Teil unserer Arbeit darauf verwenden, sie sorgfältig zu beobachten. Behalten Sie die folgenden Elemente im Kopf:
Die Blütenblätter sind weiche Schichten, die sich leicht falten und ineinander greifen. Jedes Blütenblatt entsteht in der Mitte des vorherigen und faltet sich zu seinem Rand hin.
Je näher man dem Zentrum kommt, desto kleiner und gerollter werden die Blütenblätter.
Reservieren Sie also die dynamischsten Linien für die äußeren Blütenblätter.
Auch wenn die Rose hauptsächlich rot erscheint, enthalten ihre Textur und Färbung mehrere Nuancen derselben Farbpalette. Du wirst rosafarbene, violette und andere Variationen finden, die deinem Gemälde mehr Realismus verleihen.
Heute werden wir malen, daher ist es nützlich, sich von einigen Referenzwerken inspirieren zu lassen. Dies hilft dabei, besser zu verstehen, wie man Ausdruck und Material nutzen kann.
Eine Rose mit Acrylfarben Schritt für Schritt malen
Um zu beginnen, wählen Sie einen gut beleuchteten Ort, wie einen Tisch oder einen Zeichenständer. Befestigen Sie dann Ihr Papier mit Maskierband oder, wenn Sie auf Leinwand arbeiten, stellen Sie sicher, dass sie stabil ist, um zu vermeiden, dass sie sich bewegt oder wackelt. Halten Sie Ihre Farben und Pinsel in der Nähe, aber in ausreichendem Abstand, um Unfälle zu vermeiden. Es ist auch hilfreich, einen Wasserbehälter zu haben, um Ihre Pinsel zu reinigen und die Farbe zu verdünnen.
Basierend auf Ihren Beobachtungen und/oder einem echten Modell, erstellen Sie eine Skizze. Denken Sie über die Komposition, die vorhandenen Elemente nach und definieren Sie klar die Form Ihrer Rose.
Wir werden jetzt mit dem Auftragen der Farbe beginnen, angefangen beim Hintergrund. Vergessen Sie nicht, dass Acrylfarbe schnell trocknet: Wenn Sie die gesamte Fläche ziemlich gleichmäßig abdecken möchten, fügen Sie etwas Wasser hinzu.
Erste Farbschichten auf die Rose auftragen (H2)
Jetzt werden wir unsere Rose malen. Von hier aus ist es eine gute Idee, tonale Variationen hinzuzufügen, also verwenden Sie verschiedene Rottöne.
Nehmen Sie Ihr dunkelstes Rot; wenn Sie nur eines haben, dunkeln Sie es mit seiner Komplementärfarbe, also Grün, ab. Identifizieren Sie die tiefsten Bereiche und bemalen Sie diese. Die Idee ist, dass diese Schicht als Basis dient und Sie von dort aus hellere Töne derselben Farbe hinzufügen.
Als nächstes fügen Sie Zwischentöne hinzu. Verwenden Sie mehrere Nuancen von Rot mit ähnlicher Lichtintensität und verteilen Sie sie nach Bereichen über die gesamte Rose.
Wir werden uns nun zu den helleren Bereichen begeben. Verwenden Sie rosafarbene Töne in Verbindung mit den bereits aufgetragenen Nuancen und bemalen Sie die verbleibenden Bereiche. Nutzen Sie diese Farbtöne, um einige Aufhellungen in den dunkleren Partien hinzuzufügen.
Texturen hinzufügen
Verwenden Sie ein helleres Rosa, um die hellsten Bereiche allmählich aufzuhellen, insbesondere die Falten der Blütenblätter oder große, gebogene Flächen. Um Texturen zu simulieren, malen Sie kleine, abstandshaltende Linien, die diesen Eindruck von zartem Knittern erzeugen, den man in den Blütenblättern beobachtet.
Wir werden jetzt zum Stängel und den Blättern übergehen. Nehmen Sie Ihr dunkelstes Grün und wenn das nicht ausreicht, vergessen Sie nicht, seine Komplementärfarbe zu verwenden, die Rot ist. Tragen Sie eine oder mehrere Schichten auf, bis die Formen gut definiert sind.
An dieser Stelle wenden wir dieselbe Logik wie bei den Blütenblättern an, das heißt, wir fügen immer hellere Schichten hinzu, bis wir die gewünschten Volumen und Texturen erhalten. Ein kleiner Tipp zusätzlich: Wenn Sie mehr Kontrast erreichen möchten, lassen Sie eine Schicht gut trocknen, bevor Sie die nächste hinzufügen; sonst vermischen sie sich.
Sein Gemälde fertigstellen
Schließlich überprüfen Sie die letzten Details. Treten Sie ein wenig zurück, um Ihr Werk als Ganzes zu betrachten und sicherzustellen, dass alles in Ordnung ist. Dann entfernen Sie das Band, indem Sie es immer nach außen ziehen. Und jetzt stehen Sie endlich vor Ihrer fertigen Rose.
Diese Anleitung ist nun beendet!
Wie gewohnt ist es jetzt an der Zeit, zur Praxis überzugehen, also nehmen Sie Ihre Pinsel und verwandeln Sie diese Lektüre in ein großartiges Kunstwerk. Bevor Sie beginnen, analysieren Sie Ihre Referenzen gründlich und suchen Sie Inspiration in bestehenden Werken.
Nutzen Sie dieses Medium: Malerei bietet einzigartige Möglichkeiten. Malen Sie schichtweise von dunkel zu hell, um tiefe Volumen zu schaffen. Und zum Abschluss verwenden Sie nasse Farbe, um die Farben zu verschmelzen, dann lassen Sie es trocknen, um die Kontraste zu verstärken.
Verfasser und Illustrator: Bryam
