Einen Sonnenuntergang in Aquarell malen – So gelingt’s

Wenn wir Sonnenuntergänge so sehr lieben, ist das kein Zufall: Es ist der Moment, in dem sich der Himmel in ein echtes Schauspiel verwandelt. Ein Phänomen, das übrigens Generationen von Künstlern fasziniert hat, die diese leuchtenden Momente in unzähligen Werken verewigt haben.

Guten Tag und willkommen zu diesem neuen Artikel! Heute werden wir alltägliche Landschaften auf Papier festhalten und dabei die ganze Ausdruckskraft der Aquarellmalerei erkunden.

BEISPIELE FÜR GEMÄLDE

Zu Beginn möchte ich auf zwei Werke eingehen, die uns als Inspiration dienen können. Beide strahlen eine kontemplative Atmosphäre aus, die das Ende des Tages in der Zeit einfängt. Sie zeichnen sich durch eine warme Farbpalette aus, die nicht nur den Himmel, sondern auch alle Oberflächen, die sie berührt, entflammt, sowie durch markante Kontraste, die der Szene ihre ganze Tiefe verleihen.

1 - Die Goldene Stunde (1875), Thomas Moran, Öl auf Leinwand

2 - Blutroter Sonnenuntergang (circa 1830-1840), J. M. W. Turner, Aquarell auf Papier

DIE PASSENDE FARBPALETTE WÄHLEN

Diese Art von Landschaft verlangt natürlich nach einer Dominanz warmer Töne – Rot, Orange, Gelb –, die das Licht des Sonnenuntergangs charakterisieren. Doch die Aquarelltechnik bietet uns zusätzliche Freiheit: die Komposition mit subtileren Farbvariationen zu bereichern. Nuancen von Lila oder Violett schleichen sich ganz natürlich ein, um dem Gesamtbild Tiefe und Lebendigkeit zu verleihen.

Bevor Sie beginnen, behalten Sie zwei Ideen im Kopf, die Ihnen die Arbeit erheblich erleichtern werden.

Die erste ist das abwechselnde Arbeiten. Es ist ganz natürlich, vor dem eigenen Blatt ungeduldig zu werden, doch manche Effekte brauchen Zeit. Der Trick ist einfach: Während ein Bereich trocknet, zum Beispiel der Himmel, nutzen Sie die Zeit, um an einem anderen Bereich zu arbeiten, etwa am Boden.

Die zweite Idee ist ebenso wertvoll. Da der Himmel das dominierende Element unserer Komposition ist, empfehle ich Ihnen, die Drittelregel anzuwenden: Geben Sie ihm etwa zwei Drittel des Bildes.

Nun können Sie Ihr Material und Ihr Papier vorbereiten.

EINEN SONNENUNTERGANG MIT AQUARELL MALEN - SCHRITT FÜR SCHRITT

Orientieren Sie sich an diesen Markierungen und zeichnen Sie eine Skizze direkt auf Ihr Papier. Ich empfehle Ihnen, dies zu tun, bevor Sie die Oberfläche befeuchten, da der Bleistift auf nassem Papier schlecht haftet und das Papier beschädigen kann.

DEN HIMMEL DES SONNENUNTERGANGS MALEN

Nehmen Sie Gelb und tragen Sie einige Pinselstriche im Bereich um die Sonne herum auf. Sie können auch einige Bereiche weiß lassen, um Wolken anzudeuten oder andere Farben einzuarbeiten.

Fügen Sie anschließend einen Orangeton in einem etwas weiter entfernten Bereich hinzu und beenden Sie diesen Schritt mit leichten Farbakzenten in verschiedenen Teilen des unteren Himmelsbereichs.

Im oberen Teil des Himmels verwenden Sie Blautöne, die das Nahen der Nacht ankündigen. Sie können auch Akzente in Violett und Flieder setzen, um einen harmonischen Übergang zu den warmen Bereichen zu schaffen.

Es ist wichtig, einige weiße Flächen zu bewahren, um die Intensität und Leuchtkraft der Wolken zu verstärken.

Der Boden wird die warmen Töne des Himmels natürlich aufnehmen, ergänzt durch erdige Nuancen wie Braun, Ocker und einige Rottöne. Im Moment besteht das Ziel einfach darin, eine farbenreiche und abwechslungsreiche Basis zu schaffen. Die Details folgen später.

Auch wenn es verlockend sein mag, vermeiden Sie es, sofort Schwarz zu verwenden. Beginnen Sie stattdessen damit, verschiedene Braun- und Violetttöne mit ihren Komplementärfarben zu mischen, um sie schrittweise zu verdunkeln.

Und wenn sich die Farben nur schwer in den Hintergrund einfügen, kann ein trockener Pinsel Wunder wirken, indem er überschüssige Aquarellfarbe aufsaugt.

TEXTUREN ZUR AQUARELLMALEREI HINZUFÜGEN

Nun können wir das Weizenfeld malen. Zu diesem Zeitpunkt sollte die Grundschicht trocken sein. Verwenden Sie einen feinen Pinsel, um kleine, spitze Striche mit verschiedenen, etwas dunkleren Schattierungen von Orange und Ocker aufzutragen.

Wenn sich die Linien zu stark ausbreiten, bedeutet das, dass das Papier noch feucht ist. Warten Sie in diesem Fall einige Minuten.

Wählen Sie dunklere, bräunliche Töne, um Grashalme entlang des Pfades und im Vordergrund hinzuzufügen, ergänzt durch einige Schattierungen von Orange und Ocker.

Vergessen Sie nicht, die Schatten der Hauptelemente darzustellen – und zwar weiterhin ohne Schwarz. Ein Braunton, gemischt mit einem Hauch von gut verdünntem Blau, reicht aus, um einen sanften und natürlichen Schatten zu erzeugen.

Die Wolken bei Sonnenuntergang reagieren besonders empfindlich auf Farbvariationen. Gerade durch das Spiel mit der Sättigung verleihen wir ihnen ihre ganze Präsenz.

Um sie zu formen, zeichnen Sie wellenförmige Linien und gehen anschließend mit einem trockenen Pinsel über den unteren Bereich, damit sie sanft mit dem Himmel verschmelzen und sich miteinander verbinden.

Nehmen Sie sich die Zeit, Ihr Gemälde zu betrachten: Einige Bereiche benötigen vielleicht noch kleine Anpassungen, andere Pinselstriche etwas mehr Feinheit.

Sobald Sie zufrieden sind, entfernen Sie das Klebeband, treten Sie einen Schritt zurück und betrachten Sie Ihr Werk.

Das war’s für heute. Ich hoffe, dass dieses Tutorial Ihnen dabei geholfen hat, Ihre Farben zu finden, und Ihnen vor allem Lust gemacht hat, selbst loszulegen. Wie immer hoffe ich, dass diese Lektüre für Sie nützlich war.