Ein Sonnenuntergang in Aquarell malen

Wenn wir Sonnenuntergänge so sehr lieben, ist das kein Zufall: Es ist der Moment, in dem sich der Himmel in ein echtes Schauspiel verwandelt. Ein Phänomen, das übrigens Generationen von Künstlern fasziniert hat, die diese leuchtenden Momente in unzähligen Werken verewigt haben.

Guten Tag und willkommen zu diesem neuen Artikel! Heute werden wir alltägliche Landschaften auf Papier festhalten und dabei die ganze Ausdruckskraft der Aquarellmalerei erkunden.

Einige Beispiele für Gemälde

Zu Beginn möchte ich auf zwei Werke eingehen, die uns als Inspiration dienen können. Beide strahlen eine kontemplative Atmosphäre aus, die das Ende des Tages in der Zeit einfängt. Sie zeichnen sich durch eine warme Farbpalette aus, die nicht nur den Himmel, sondern auch alle Oberflächen, die sie berührt, entflammt, sowie durch markante Kontraste, die der Szene ihre ganze Tiefe verleihen.

1 - Die Goldene Stunde (1875), Thomas Moran, Öl auf Leinwand

2 - Blutroter Sonnenuntergang (circa 1830-1840), J. M. W. Turner, Aquarell auf Papier

Eine passende Farbpalette wählen

Diese Art von Landschaft fordert natürlich eine Dominanz von warmen Tönen – Rot, Orange, Gelb – die das Licht des Sonnenuntergangs charakterisieren. Aber die Aquarelltechnik bietet uns eine zusätzliche Freiheit: die Komposition mit subtileren Farbvariationen zu bereichern. Nuancen von Lila oder Violett schleichen sich dann ganz natürlich ein, um Tiefe und Vibration zum Ganzen zu bringen.

Bevor Sie beginnen, behalten Sie zwei Ideen im Kopf, die Ihnen die Arbeit erheblich erleichtern werden.

Die erste ist Alternieren bei der Arbeit. Es ist ganz natürlich, ungeduldig vor seinem Blatt zu werden, aber manche Effekte brauchen Zeit. Der Trick ist einfach: Während ein Bereich trocknet, der Himmel zum Beispiel, nutzen Sie die Zeit, um an einem anderen, wie dem Boden, zu arbeiten.

Die Sekunde ist genauso wertvoll. Da der Himmel das dominierende Element unserer Komposition ist, rate ich Ihnen, die Drittelregel anzuwenden: Geben Sie ihm etwa zwei Drittel des Bildes.

Das gesagt, Sie können Ihr Material und Ihr Papier vorbereiten.

Ein Sonnenuntergang mit Aquarell Schritt für Schritt malen

Stützen Sie sich auf diese Markierungen und zeichnen Sie eine Skizze direkt auf Ihr Papier. Ich empfehle Ihnen, dies zu tun, bevor Sie die Oberfläche befeuchten, da der Bleistift auf nassem Papier schlecht haftet und dieses beschädigen kann.

Den Himmel eines Sonnenuntergangs malen

Nehmen Sie Gelb und tragen Sie einige Striche in den Bereich um die Sonne herum auf. Sie können auch einige Bereiche weiß lassen, um Wolken anzudeuten oder andere Farben einarbeiten.

Fügen Sie dann einen orangefarbenen Ton in einem etwas entfernteren Bereich hinzu und beenden Sie mit leichten Berührungen in verschiedenen Teilen des unteren Himmelsbereichs.

Im oberen Teil des Himmels wenden Sie blaue Töne an, die das Nahen der Nacht ankündigen. Sie können auch Akzente in Violett und Flieder setzen, um einen Übergang zu den warmen Bereichen zu schaffen.

Es ist wichtig, einige weiße Flächen zu bewahren, um die Intensität und Helligkeit der Wolken zu verstärken.

Der Boden wird die warmen Töne des Himmels natürlich aufnehmen, angereichert mit erdigen Nuancen, Braun, Ocker, einige Rottöne. Derzeit besteht das Ziel einfach darin, eine farbenfrohe und vielfältige Basis zu schaffen. Die Details folgen später.

Auch wenn es verlockend sein mag, vermeiden Sie es, sofort Schwarz zu verwenden. Beginnen Sie stattdessen damit, verschiedene Brauntöne und Violett mit ihren Komplementärfarben zu mischen, um sie schrittweise zu verdunkeln.

Und wenn die Farben sich nur schwer in den Hintergrund einfügen, wird ein trockener Pinsel Wunder wirken, um überschüssiges Aquarell aufzusaugen.

Hinzufügen von Texturen zur Aquarellmalerei

Wir können jetzt das Weizenfeld malen. Zu diesem Zeitpunkt sollte die Grundschicht trocken sein. Verwenden Sie einen feinen Pinsel, um kleine, spitze Striche mit verschiedenen Schattierungen von Orange und Ocker, die etwas dunkler sind, aufzutragen.

Wenn sich die Linien zu sehr ausbreiten, bedeutet das, dass das Papier noch feucht ist. Warten Sie in diesem Fall einige Minuten.

Wählen Sie dunklere, bräunliche Töne, um Grashalme entlang des Pfades und im Vordergrund hinzuzufügen, ergänzt durch einige Schattierungen von Orange und Ocker.

Vergessen Sie nicht, die Schatten der Hauptelemente zu projizieren und immer ohne Schwarz. Ein Braun gemischt mit einem Hauch von gut verdünntem Blau reicht aus, um einen sanften und natürlichen Schatten zu erzielen.

Die Wolken bei Sonnenuntergang reagieren besonders empfindlich auf Farbvariationen, gerade durch das Spielen mit der Sättigung verleihen wir ihnen ihre ganze Präsenz.

Um sie zu formen, zeichnen Sie wellenförmige Kurvenlinien und gehen Sie dann mit einem trockenen Pinsel über den unteren Teil, um sie in den Himmel zu verschmelzen und miteinander zu verbinden.

Nehmen Sie sich die Zeit, Ihr Gemälde zu bewerten: Einige Bereiche benötigen vielleicht eine leichte Anpassung, einige Striche etwas mehr Feinheit.

Sobald Sie zufrieden sind, entfernen Sie das Klebeband, treten Sie einen Schritt zurück und betrachten Sie Ihr Werk.

 

Das ist alles für heute. Ich hoffe, dass dieses Tutorial Sie inspiriert hat, Ihnen dabei geholfen hat, Ihre Farben zu finden und, vor allem, Ihnen Lust gemacht hat, anzufangen. Wie immer hoffe ich, dass Ihnen diese Lektüre nützlich war.

Verfasser und Illustrator: Bryam