Landschaft in Schwarz und Weiß zeichnen – Komposition & Werte

Die Welt um uns herum bietet jeden Tag sowohl atemberaubende als auch beruhigende Naturschauspiele.

Sie sind sicherlich auch empfänglich für die Poesie der Landschaften und möchten deren Schönheit auf Papier bringen. Heute schlage ich Ihnen ein faszinierendes Thema vor: nicht nur eine Landschaft zu zeichnen, sondern diese auch in Graustufen zu betrachten, um ihre ganze Eleganz zu enthüllen. Als Ausgangspunkt nehmen wir dieses monochrome Foto, das uns einlädt, die Natur mit einem majestätischen Blick zu betrachten.

Wie erstellen Sie Ihre Szene?

Beginnen wir mit den Grundlagen. Um ein überzeugendes Ergebnis zu erzielen, ist es wichtig, Ihre Zeichnung gut zu strukturieren. Sie können nach Referenzen suchen, um eine originelle Szene zu gestalten, oder versuchen, eine Landschaft nachzuzeichnen, die Ihnen besonders gefällt.

In jedem Fall nehmen Sie sich die Zeit, das Bild sorgfältig zu beobachten und zu analysieren. Hier sind einige Kompositionsregeln, die Sie für ein ausgewogenes und harmonisches Bild im Kopf behalten sollten:

Identifizieren Sie die Sehenswürdigkeiten mit der Drittelregel

Wenn Sie das Bild in drei horizontale und drei vertikale Streifen teilen, erzeugen Sie vier Schnittpunkte.

Das Platzieren von Schlüsselelementen auf diesen „Stärken“ verstärkt sofort ihre visuelle Präsenz.

In unserem Beispiel habe ich das Haus auf einen dieser Punkte gesetzt, was uns zum nächsten Prinzip führt.

Gut die Elemente seiner Zeichnung verteilen

Es ist wesentlich, die Elemente der Komposition ausgewogen zu verteilen, ohne eine perfekte Symmetrie anzustreben.

Kommen wir zurück zum Beispiel: Das Haus ist an einem starken Punkt platziert; um auszugleichen, führt man gegenüber ein Element mit vergleichbarem visuellem Gewicht ein. Hier habe ich die Sonne gewählt, die trotz ihrer sehr einfachen Form eine zentrale Rolle in der Interpretation der Szene spielt.

Einen Brennpunkt definieren

Jede Landschaft sollte ein Hauptmotiv haben, einen echten Blickfang.

Die Drittel-Regel kann Ihnen dabei helfen, aber Sie können auch den Blick lenken, indem Sie die Elemente so anordnen, dass sie auf diesen Punkt zulaufen.

Wege, Lichtkontraste oder die Vereinfachung von Nebenelementen leiten das Auge auf natürliche Weise.

Praktische Tipps

Vermeiden Sie es, alles mit klaren Umrisssen zu bauen: Arbeiten Sie zunächst mit Flecken und Massen. Dies fördert die Kreativität und ergibt einen ausdrucksstärkeren Effekt.
Je weiter ein Objekt entfernt ist, desto mehr verliert es an Detail und Kontrast. Im Vordergrund sind die Schatten ausgeprägt und die Lichter heller; im Hintergrund hellen sich die Farben auf und die Kontraste mildern sich. Achten Sie auf die kleinen „lebendigen“ Details: Grashalme, Kiesel, Blätter, kleine Tiere… Sie bringen Rhythmus und machen die Landschaft glaubwürdiger.

Beherrschen der Werteskala

Zeichnen in Schwarzweiß beschränkt die Palette, was einschränkend wirken kann.

Die Verwendung von gut dosierten Kontrasten wird dann entscheidend, um die Ebenen und Formen zu unterscheiden.

Wir haben dieses Prinzip bereits angewendet, indem wir die Grautöne schrittweise aufgehellt haben, je weiter sich die Elemente entfernen.

Ein weiteres Beispiel: Ich habe das Haus in sehr dunkelgrau auf einem Boden in mittelgrau gezeichnet, was eine klare und lesbare Trennung gewährleistet.

Das Haus mit Grauwerten definieren

Beginnen Sie damit, das Haus mit hellen Kontrasten zu strukturieren.

Mit unterschiedlichen Tönen unterscheiden Sie Wände, Fenster, Tür und Dach.

Zögern Sie nicht, fast reines Weiß zu reservieren, um wichtige Elemente hervorzuheben, wie die Fensterrahmen oder den Dachfirst.

Den Entwurf Plan für Plan fertigstellen

Vordergrund

Der dunkle Streifen am unteren Rand des Bildes dient als echter Vordergrund: ein paar sehr dichte Flecken reichen aus.

Sie wirkt wie ein visueller Rand, fügt Tiefe hinzu und bleibt absichtlich sehr wenig detailliert.

Hauptplan

Das ist das Herz der Szene: hier platzieren wir die Schlüsselelemente und den Fokuspunkt (hier das Haus). Konzentrieren Sie hier Ihre Anstrengungen: Genauigkeit der Zeichnung, Reichhaltigkeit der Texturen und Konsistenz der Materialien.

Betrachten Sie zum Beispiel: die langen dünnen und unregelmäßigen Linien des Holzes, die scharfen und kontrastreichen Schatten der Felsen, die glatten Oberflächen und ihre Reflexionen.

Um Relief zu schaffen, beginnen Sie damit, große Flächen zu brechen, indem Sie ein kontrolliertes „Chaos“ einführen: Geländewellen, Senken, Klippen, Höhlen…

Fügen Sie dann dekorative Details hinzu (Steine, Kräuter, Blumen, Baumstämme usw.). Lassen Sie sich von Ihrer Intuition leiten, um die Szene zu bereichern, ohne sie zu überladen.

Dritter Plan

Dieser Plan ergänzt die visuellen Informationen des Hauptplans. Ich habe einen Hügel, einige entfernte Bäume (die einen Wald andeuten) und einen See hinzugefügt.

Erinnern Sie sich daran, dass dieser Plan sekundär ist: Versuchen Sie also nicht, ihn im Detail auszuarbeiten. Ein paar gut platzierte Linien und einfache Formen genügen.

Schließlich zeichnen Sie Licht auf die Felsen oben auf dem Hügel mit kleinen, klaren Strichen und einige Reflexionen auf dem Wasser, um dem See mehr Tiefe zu verleihen.

Der Hintergrund

Je weiter man in die Tiefe geht, desto mehr müssen die Elemente: verblasst, leicht unscharf und vereinfacht werden.

Malen Sie die Berge im Hintergrund mit weichen Flecken und deuten Sie die Textur mit einigen leichten Markierungen an, ohne zu sehr darauf zu bestehen.

Anpassen der Beleuchtung

Es kommt einer der angenehmsten Momente: Nachdem die Szene gesetzt ist, zeichnen Sie die Sonne und bestimmen ihre Position, um die Ausrichtung des Lichts festzulegen.

Je mehr er sich am Horizont befindet, desto intensiver werden die Kontraste. Mittags ist das Licht zenithaler, die Schatten kürzer und weniger ausgeprägt.

Es gibt viele Faktoren zu berücksichtigen, das ist normal. Gehen Sie Schritt für Schritt vor und erlauben Sie sich Tests.

Achten Sie darauf, die Komposition zu pflegen, Ihre Tiefenebenen zu artikulieren und die Werte und den Detailgrad je nach Entfernung zu modulieren.

Verfasser und Illustrator: Bryam