Ritter zeichnen – Schritt-für-Schritt Tutorial für mittelalterliche Figuren

Der Einfluss des Mittelalters ist unbestreitbar. Diese Epoche der Geschichte hat eine Welt hervorgebracht, die bis heute fasziniert und zum Staunen bringt. In der Popkultur genügt es, an die Zeit der beeindruckenden Burgen, der legendären Drachen und der heldenhaften Ritter zu denken, die bereit waren, ihr Leben für edle Prinzessinnen zu geben – ganz zu schweigen von der reichen fantastischen Vorstellungswelt, die aus dieser Zeit hervorgegangen ist.

Heute lade ich Sie ein, diese Welt voller Möglichkeiten zu erkunden, indem Sie ein emblematisches Symbol des Mittelalters zeichnen: den Ritter, erkennbar an seiner glänzenden Rüstung sowie an seiner Beherrschung von Schwert, Schild und anderen Waffen. Folgen Sie diesem Tutorial, um zu lernen, wie man einen Ritter zeichnet.

EINEN RITTER ZEICHNEN - SCHRITT FÜR SCHRITT

Bevor wir beginnen, ist es essenziell, die Rolle des Ritters zu verstehen. Viel mehr als nur Drachenkämpfer oder Turnierteilnehmer, sind Ritter vor allem Schutzfiguren, hauptsächlich im Dienste der Krone. Deshalb benötigen wir eine imposante Silhouette, die Macht und Autorität ausstrahlt.

DIE SKIZZE ZEICHNEN

Beginnen wir mit dem Kopf. Es ist nicht notwendig, ins Detail zu gehen, da er von einem Helm bedeckt sein wird. Wichtig ist jedoch, die Blickrichtung festzulegen – hier im Dreiviertelprofil, eine Perspektive, die wir für den gesamten Körper beibehalten.

Zeichnen Sie anschließend die Aktionslinie der Figur, die eine aufrechte, stolze Haltung mit weit geöffneter Brust vermittelt. Fügen Sie eine Querlinie auf Höhe des Torsos hinzu, um die Schulterbreite zu markieren, und wiederholen Sie dies auf Höhe der Taille.

Ausgehend von diesen Markierungen positionieren Sie die Gelenke des Körpers. Wir wählen hier bewusst keine dynamische Pose, sondern eine neutrale, kraftvolle Haltung, die die Robustheit des Charakters visuell unterstreicht.

Sobald das Grundschema steht, beginnen Sie mit dem Zeichnen der organischen Volumen. Verleihen Sie der Figur breite Schultern, muskulöse Arme, einen kräftigen Hals auf einem massiven Oberkörper sowie starke Beine, die das Gewicht von Körper und Rüstung tragen können.

DIE RÜSTUNGSELEMENTE DES RITTERS

Helm: Wir gehen nun zum Tuschen über. Beginnen wir mit dem Helm: ein Metallstück, das den Kopf und den Hals bedeckt, wobei nur einige Schlitze für die Augen und Löcher zum Atmen offen bleiben. Fügen Sie eine dezente Leiste als Verzierung hinzu.

Schulterstücke und Handschuhe: Zum Schutz der Arme zeichnen Sie massive Schulterstücke aus übereinanderliegenden Platten. Ergänzen Sie oben eine kleine Falte sowie einige Nieten. Die Unterarme werden von Platten geschützt, die am Ellbogen durch bewegliche Teile verbunden sind. Die Handschuhe selbst sind vollständig gelenkig.

Plastron: Das Plastron ist ein eher schlichtes Element: eine starre Schale mit einer zentralen Falte und breiten Öffnungen für Kopf und Arme.

Panzerrock: Dieser Teil hängt am Gürtel. Zeichnen Sie drei Reihen herabhängender Metallplatten, die seitlich mit Schrauben oder Nieten befestigt sind.

Knieschoner, Beinschienen und Eisenstiefel: Die Knieschoner sind leicht spitz und mit Riemen an den Beinen befestigt. Zeichnen Sie anschließend die Beinschienen zum Schutz der Waden und schließen Sie mit den metallischen Schuhen ab, die in mehrere Segmente unterteilt sind.

Kettenhemd, Hose und Gurte: Zum Schluss fügen Sie die Kleidung hinzu, die unter der Rüstung getragen wird: ein Kettenhemd mit seinen charakteristischen Falten sowie eine Hose und Ledergurte.

BRINGEN SIE FARBE INS SPIEL

Um Farbe in unseren Charakter zu bringen, müssen wir das Material berücksichtigen, aus dem der Großteil seiner Ausrüstung besteht. Metall und sein glänzendes Erscheinungsbild stellen oft eine Herausforderung dar – dieses Beispiel eignet sich daher perfekt, um einige grundlegende Prinzipien zu erlernen.

Grundfarbe: Da Metall stark reflektiert, wäre ein neutrales Grau unzureichend. Integrieren Sie stattdessen die Farben der Umgebung. Stellen Sie sich eine Umgebung in bläulichen und erdigen Tönen vor, die in gedämpften Nuancen verwendet werden, um eine harmonische Wirkung zu erzielen.

Beleuchtete Zonen: Metall lebt von starken Kontrasten: helle Lichter stehen tiefen Schatten gegenüber. Dies ist die wichtigste Regel beim Malen metallischer Oberflächen.

Beginnen Sie mit dem Helm. Lassen Sie den Kamm nahezu weiß und erzeugen Sie sanfte Übergänge von Dunkelgrau zu Weiß. Fügen Sie helle Reflexionen an den Kanten und auf der Rückseite hinzu.

Der linke Arm: Der dem Licht ausgesetzte Arm benötigt über fast seine gesamte Länge scharfe helle Konturen sowie leichte Reflexe auf dem Unterarm. Die Details der Hand verschwinden allmählich im Schatten.

Der rechte Arm: Dieser weniger beleuchtete Arm zeigt weichere Kontraste. Reines Weiß wird hier vermieden; die Schatten dominieren und viele Details bleiben bewusst undeutlich.

Der Brustpanzer: Als größeres Element erlaubt der Brustpanzer längere, weichere Übergänge. Die hellen Bereiche sind subtil. Optional können Sie goldene Akzente am Kragen und an den Armausschnitten hinzufügen.

Der Rüstungsrock: Kombinieren Sie hier die Techniken der Arme: Licht an den Kanten, ein dunklerer rechter Bereich und Details, die absichtlich im Schatten verloren gehen.

Von den Knien bis zu den Füßen: In diesem Bereich finden sich die stärksten Reflexionen, sowohl von der Hauptlichtquelle als auch vom Boden. Fügen Sie diffuse Lichtflecken hinzu, die scheinbar zufällig gesetzt sind und den natürlichen Reflexionen folgen.

Andere Materialien: Nicht alles besteht aus Metall. Für das Kettenhemd verwenden Sie eine gleichmäßige Lichtverteilung mit regelmäßigen Lichtpunkten. Für Hose und Ledergurte ist die Reflexion deutlich geringer – hier genügt ein weiches Schattieren, das sich auf Falten und Kontaktzonen konzentriert.

Und voilà, Mission erfüllt! Dieses Tutorial war anspruchsvoll, eine echte Herausforderung, doch die Ergebnisse lohnen sich. Ich ermutige Sie, alle besprochenen Konzepte in die Praxis umzusetzen, insbesondere jene zur Darstellung und Beleuchtung von Metalloberflächen.

Redakteur und Illustrator: Bryam