Hallo!
Für diese Übung solltest du also keine Angst haben, die Kontraste stärker zu betonen und so dunklere Schatten zu erzeugen.
Das andere wichtige Element ist, die dunkelste Farbe direkt neben die hellste Farbe zu setzen, was für mehr Volumen sorgt. Die mittlere Farbe sollte entweder als Lichtakzent oder als Gegenlicht dienen, um dem Volumen zu helfen, sich „zu drehen“.
Manchmal verliert man sich ein wenig bei der Ausrichtung der Flächen (d. h. man weiß nicht genau, welche Flächen im Licht und welche im Schatten liegen).
Vergiss nicht, dass du eine Kugel malen kannst, um sie als Referenz zu verwenden. Dann kannst du für jede Fläche fragen: In welche Richtung ist diese Fläche ausgerichtet? und die Farbe auftragen, die auf deiner Kugel die gleiche Ausrichtung hat.
Wenn du eine bessere Vorstellung davon hast, welche Flächen beleuchtet sind und welche nicht, wird das deine Arbeit erleichtern und dir ermöglichen, deine Formen auf einfachere und „strukturiertere“ Weise zu malen. Im Moment, da du dich noch herantastest, verlierst du etwas von deiner Struktur und deinen Linien. Das ist besonders bei Gesichtern ein Problem, da sie besonders komplexe Formen sind.
Ansonsten sind deine Proportionen gut. Das Einzige ist, dass die Arme etwas zu kurz sind.
Salut!
alors, pour cet exercice, il ne faut pas avoir peur de pousser les contrastes, et donc d'avoir des ombres plus foncées.
L'autre chose importante, c'est de mettre ta couleur la plus sombre juste à côté de ta couleur la plus claire, ce qui te donnera plus de volume la couleur moyenne devrait te servir soit de contre-lumière, soit de contre-ombre pour aider ton volume à "tourner".
parfois, tu te perds un peu dans l'orientation de tes plans (savoir quelles surfaces prennent la lumière et lesquelles sont dans l'ombre).
n'oublie pas que tu peux peindre une sphère pour te servir de référence. ensuite, pour chaque plan tu peux te poser la question: dans quelle direction regarde ce plan? et y mettre la couleur qui a la même orientation sur ta sphère.
avoir une meilleure idée de quels plans sont éclairés ou non te simplifiera la vie et te permettra de peindre tes formes de façon plus simple et plus "tendue", plus structurée. là, puisque tu tâtonnes, tu perds un peu ta structure et tes traits. c'est surtout un problème pour les visages, puisque ce sont des volume particulièrement complexes.
Sinon, tes proportion sont bonnes. Il y a juste les bras que tu fais un chouïa trop courts.
Vielen Dank für Ihr Feedback. Hier ist ein zweiter Versuch, bei dem ich Kugeln als Referenz verwendet habe. Ich bin nicht zu sehr ins Detail gegangen, aber ich glaube, ich verstehe die Aufgabe jetzt besser, dank Ihrer Erklärungen! Ich werde versuchen, die vorherige Aufgabe ebenfalls noch einmal zu überarbeiten und dabei diese Tipps berücksichtigen.
Merci pour tes retours. Second essai en utilisant des sphères comme références. Je n'ai pas été dans les détails mais je pense avoir mieux compris l'exercice grâce a tes explications! Je vais essayer de reprendre l'exercice précédent également suivant ces conseils
Das ist viel besser! Jetzt müssen wir an der Eleganz Ihrer Pinselstriche arbeiten, das heißt, an Ihrer Technik – nutzen Sie also Ihren Ellbogen, damit Ihre Pinselstriche eine elegantere Schwung haben. Versuchen Sie, jeden Pinselstrich bewusst zu setzen, damit er so schön und sauber wie möglich ist.
c'est nettement mieux!
Maintenant il faut travailler sur l'élégance de tes coups de brosses, autrement dit, travailler ta gestuelle, c'est à dire utiliser le coude pour que tes coups de pinceau aient une courbe plus élégante. essaie de penser à chaque coup de pinceau pour qu'il soie le plus beau et propre possible.
Hallo! Der wichtigste Punkt, den ich in Bezug auf die Konsistenz der Beleuchtung hervorheben möchte, ist folgender: Wenn das Licht von oben kommt und die Vorderseite der Figuren beleuchtet, sollten die nach oben gerichteten Bereiche (Oberkopf, Schultern, Brust und Fußrücken) entsprechend ausgeleuchtet sein. Es sei denn, die Figuren schwitzen oder befinden sich in sehr grellem Licht (ein kleines, sehr starkes Scheinwerferlicht), sollten wir keine allzu präzisen, spiegelnden Lichtreflexe haben, und vor allem sollten diese nicht viel heller sein als die diffusen Lichtreflexe.
Einfach ausgedrückt: Die beleuchteten Bereiche sollten eher dem ähneln, was Sie an den Beinen gemacht haben, und nicht dem, was Sie am Oberkörper gemacht haben – es sei denn, natürlich, die Schienbeine, die Unterschenkel und die Unterseite des Abdomens liegen im Schatten – aber nicht zu sehr –, es sei denn, wir haben es mit einem Chiaroscuro-Effekt oder einer Figur mit sehr dunkler Haut zu tun, in diesem Fall sollten wir uns auf mittlere Grautöne konzentrieren, außer in den Vertiefungen, in die das Licht nicht gelangt (Armfalten usw.).
Der Rest besteht darin, all dies „polierter“ aussehen zu lassen – zögern Sie nicht, hineinzuzoomen und Ihre Arbeit genauer zu betrachten, und nehmen Sie sich Zeit für jeden Pinselstrich: Es geht nicht darum, Ihre Farben so schnell wie möglich aufzutragen, sondern darum, Ihr Licht zu zeichnen oder zu modellieren: Sie beginnen, indem Sie den Bereich für „Schatten“ oder „Licht“ umreißen, den Sie malen möchten (erstellen Sie flache Bereiche für Ihre Schatten- und Lichtbereiche, und anschließend können Sie, wenn Sie möchten, zurückkehren und die Kanten abrunden, um Kurven zu erzeugen – verwenden Sie das Pipettenwerkzeug, um Farbverläufe zu malen, wobei Sie die Pinselstriche in die gleiche Richtung wie die Formen halten), und schließlich können Sie, wenn Sie möchten, die Oberfläche polieren (fügen Sie die kleinen Lichtreflexe hinzu).
salut! Alors la principale remarque que je ferais, sur la cohérence de l'éclairage: si la lumière vient d'en haut et éclaire le devant des poersonnages, alors les plans orientés vers le haut (sommet du crâne, épaules, pectoraux, et le dessus des pieds. Sauf si les personnages sont transpirants ou sous un éclairage très contrasté (un spot petit et très puissant) on ne devrait pas avoir de reflets spéculaires très précis, et surtout, il ne devraient pas être beaucoup plus lumieux que les reflets diffus. Pour faire simple, les zones lumineuses devraient ressembler un peu plus à ce que tu as fait sur les jambes plutôt qu'à ce que tu as fait sur le haut du corps... ssauf bien sûr que les tibias, le bas des cuisses, le dessous du ventre vont eux être plus dans l'ombre - mais pas trop - sauf encore une fois, si on est sur un clair obscur, ou un personnage avec la peau très sombre, on devrait être sur des gris moyens, à part dans les creux ou la lumière ne rentre pas (pli de l'essaile, de l'aisne, etc...
Le reste, c'est une question de rendre tout ça plus "propre" - n'hésites pas à zoomer pour regarder ton travail de près un peu, prends ton temps à chaque coup de pinceau: il ne s'agit pas de jeter tes couleurs le plus vite possible, mais de dessiner ou sculpter ta lumière: tu commences par découper la zone 'ombre ou de lumière que tu souhaites peindre (faire des aplats pour tes zones d'ombres, de lumière, puis si tu le souhaites, tu peux revenir arrondir les angles pour créer les arrondis (utilises la pipettes pour peindre des dégradés, en gardant les coups de pinceau dans la même direction que les formes) et enfin, si tu le souhaites, polir la surface (ajouters les petites brillances)
Hallo! Du hast dir auf jeden Fall zwei sehr unterschiedliche Arten von Beleuchtung ausgesucht, und es funktioniert gut! Ich denke, du kannst an dieser Übung weiterarbeiten, um dein Verständnis für Volumen und vor allem die Konsistenz der Lichtrichtung zu verbessern. Manchmal ist die Lichtrichtung zwischen Arm und Oberschenkel usw. unterschiedlich.
Im Grunde ist es dasselbe wie bei der Übung, bei der wir eine Kugel gemalt haben – auch wenn der menschliche Körper komplizierter ist als eine Kugel, stellst du dir für jeden Körperbereich die Frage: In welcher Richtung liegt diese Ebene? Wie empfängt sie das Licht? Genau so, wie du es dir auch bei jedem Bereich der Kugel gefragt hast. Du kannst eine kleine Kugel neben deine Zeichnung legen, um sie als Referenz zu verwenden; das kann bei dieser Art von Übung wirklich hilfreich sein.
Du kannst weiche Schatten im unteren Bereich der Schultern, des Bizeps, des unteren Bauchbereichs usw. hinzufügen. Das ist nicht zwingend erforderlich, aber da wir es gewohnt sind, dass die Sonne und Lampen über uns sind, sind diese Lichtverhältnisse einfacher zu malen und zu verstehen.
Salut! tu as effectivement choisi deux types de lumières très différents, et c'est réussi! je pense que tu peux continuer à travailler sur cet exercice pour affiner ta compréhension des volumes et surtout la cohérence de la direction de la lumière. parfois, la direction de la lumière est différente entre le bras et la cuisse, etc...
En gros, c'est a même chose que l'exercice ou nou avons peint une sphère - même si le corps humain est plus compliqué qu'une spère, pour chaque zone du corps, tu te poses la question: quelle est la direction de ce plan? comment prend-il la lumière? exactement le la même manière que tu te posais la question pour chaque zone de la sphère. tu peux peindre une petite sphère à côté de ton dessin comme référence, ça peut être vraiment utile pour ce genre d'exercice.
Tu peux ajouter des ombres douces sur le bas des épaules, biceps, le bas du ventre, etc... . ce n'est pas obligatoire, mais puisqu'on est habitué à avoir le soleil et les lampes au dessus de nous, ces lumières sont plus faciles à peindre et à comprendre.
Was mich betrifft, so entwickelt es sich wirklich gut. Ich habe gerade erst angefangen, Zeichnen zu lernen, und bisher läuft es nicht so gut. Ich kann dir nur empfehlen, deine Arbeiten auf depositphotos hochzuladen oder dir andere anzusehen – es gibt unzählige Fotos und Videos, die du dafür nutzen kannst.
Quant à moi, ça s'avère très cool, je viens de commencer à étudier le dessin et jusqu'à présent, ça ne se passe pas très bien. Je ne peux que vous conseiller, vous pouvez uploader votre travail sur depositphotos, ou en prendre d'autres, il y a énormément de photos et de vidéos en stock.
Hallo! Das sieht schon sehr gut aus! Die Säulen sind deutlich sichtbar, und es funktioniert.
Es gibt zwei Dinge, die du verbessern kannst: Gib dem Licht eine klarere Richtung vor, und achte auf die Sauberkeit deiner Pinselstriche.
Für den ersten Punkt: Zögere nicht, einen Pfeil zu zeichnen, um dich an die Richtung des Lichts zu erinnern. Auf diese Weise sollten die Oberseite der Schultern, der linke Unterarm und die Oberseite der Füße des Mannes heller sein. Bei der Frau sind es der obere Teil der Brust und die rechte Seite des Arms, die etwas dunkler sind (und auch hier gilt: die Oberseite der Füße). Du kannst auch die Kontakt-Schatten verstärken, indem du sie fast schwarz malst, um deinen Figuren mehr Lesbarkeit und Volumen zu verleihen.
Für den zweiten Punkt: Nachdem du dich entschieden hast, wo sich deine Schatten- und Lichtbereiche befinden sollen, zeichne die Umrisse deiner Schatten- und Lichtbereiche sorgfältig nach. Selbst in einem realistischen Gemälde sind die Schatten- und Lichtbereiche überraschend gleichmäßig, daher ist es sehr effektiv, mit einer klar definierten, flachen Fläche zu beginnen. Sobald das erledigt ist, kannst du beginnen, Farbverläufe zu erstellen, um die Umrisse weicher zu gestalten, aber das Wichtigste ist, dass die Schatten- und Lichtbereiche sauber und präzise gezeichnet werden.
Mach weiter so!
Salut! C'est pas mal du tout! les columes sont bien lisibles, ça fonctionne.
Il y a deux choses que tu peux améliorer: Donner une direction claire à la lumière, et la propreté de tes coups de pinceaux.
Pour le premier point, n'hésites pas à tracer une flèche pour te rappeler de la dierction de la lumière. ainsi, le dessus des épaules, de l'avant bras gauche et le dessus des pieds de l'homme devraient être plus clairs. Pour la femme, c'est la partie supérieure de la poitrine, et la face droite du bras qui sont un peu sombres (et encore une fois, le dessus des pieds). Tupeux aussi accentuer les obres de contact, les peindre presque en noir, même, pour donner de la lisibilité et du volume à tes personnages.
Pour le second point, lorsque tu à décidé ou vont tes zones d'ombre et de lumière, il s'agit de retracer tranquillement les contours de tes zones d'ombres et de lumière. même dans une peinture réaliste, les zones d'ombre et lumière sont étonamment uniforme, donc commencer par une zone en aplat bien dessinée est très efficace. une fois que c'est fait tu peux commencer à faire des dégradés pour adoucir les contours, mais le principal c'est que les zones d'ombre et de lumière soient dessinée proprement et précisément.
Tolle Arbeit! Ich finde, die Darstellung ist besser gelungen als in deiner Übung zu den Volumina der Gliedmaßen. Was die Punkte betrifft, an denen du dich noch verbessern kannst: Denk daran, dass das durch die Schultern und Schlüsselbeine gebildete Dreieck eine Oberfläche ist, die nach oben zeigt und daher viel Licht empfängt. Du kannst auch das Licht im oberen Teil des Modells (oberer Teil des Rumpfes, oberer Teil des Schädels usw.) verstärken, um den Kontrast zum Hintergrund zu betonen, was dein Bild verbessern wird. Was die Intensität der Schatten und des Lichts betrifft, so ist die Linie unter den Rippen des Mannes ein subtiles Relief, daher gibt es keinen Grund, sie so dunkel zu malen. Das Gleiche gilt für die Linie des Brustbeins zwischen den Brustmuskeln. Um die Wirkung der Volumina zu verstärken, kannst du etwas Schatten auf die rechte Seite der Modelle bringen, wodurch die Form der Beine und Arme stärker zur Geltung kommt und sie so wirken, als würden sie sich „drehen“.
Das ist großartig! Du machst Fortschritte! Mach weiter so!
Salut!
Joli travail; je trouve que le rendu est plus propre que sur ton rendu d'exercice sur les volumes des membres. Maintenant, pour les choses que tu peux améliorer, n'oublues pas que lle triandle formé par les épaules et les clavicules est une surface porientée vers le haut, et qui va donce recevoir beaucoup de lumière; d'ailleurs tu peux accentuer la lumière sur la partie supérieurse du modèle (haut du torse, haut du crâne, etc... de façon à accentuer le contraste avec le fond, ce qui mettra ta peinture en valeur. En termes de dosage de l'intensité des ombres et lumières, La ligne sous les côtes de l'homme est un relief subtil, il n'y a donc pas de raison de la peindre si noire. Il en va de même pour la ligne du sternum entre les pectoraux. Poiur renforcer l'effet de volumes, tu peux ramener un peu d'ombre sur la droite des modèles, ce qui fera "tourner" davantage la forme des jambes et des bras.
C'est chouette! tu progresses! continues comme ça!
„Hallo Maxime! Vielen Dank für den Rat und das Feedback.“
„Es ist immer hilfreich, und ich weiß das wirklich zu schätzen.“
„Allerdings muss ich zugeben, dass das Warten auf die Korrekturen zu lange dauert, ebenso wie das Warten darauf, dass Yohan Feedback zur Charakterentwicklung gibt. Das ist schade.“
„Aber trotzdem danke.“
„Chlo“
Hey Maxime! Merci beaucoup pour les conseils et commentaires
C'est toujours de bonnes aides et j'apprécie beaucoup
Par contre je t'avoue trop long d'attendre les corrections mais aussi avec Yohan de la formation personnages. C est dommage
Sie haben Recht, und ich entschuldige mich. Ich hatte in den letzten Wochen eine ziemlich stressige Zeit, weil ich meinen Arbeitsplatz gewechselt habe. Ich werde in Zukunft darauf achten, schneller zu antworten.
Tu as raison, et je te pries de m'excuser. J'ai eu deux semaines un peu chaotique, car j'ai changé de lieu de travail. Je ferais attention d'être plus réactif à l'avenir.
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02/01/2021
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06/01/2021
Für diese Übung solltest du also keine Angst haben, die Kontraste stärker zu betonen und so dunklere Schatten zu erzeugen.
Das andere wichtige Element ist, die dunkelste Farbe direkt neben die hellste Farbe zu setzen, was für mehr Volumen sorgt. Die mittlere Farbe sollte entweder als Lichtakzent oder als Gegenlicht dienen, um dem Volumen zu helfen, sich „zu drehen“.
Manchmal verliert man sich ein wenig bei der Ausrichtung der Flächen (d. h. man weiß nicht genau, welche Flächen im Licht und welche im Schatten liegen).
Vergiss nicht, dass du eine Kugel malen kannst, um sie als Referenz zu verwenden. Dann kannst du für jede Fläche fragen: In welche Richtung ist diese Fläche ausgerichtet? und die Farbe auftragen, die auf deiner Kugel die gleiche Ausrichtung hat.
Wenn du eine bessere Vorstellung davon hast, welche Flächen beleuchtet sind und welche nicht, wird das deine Arbeit erleichtern und dir ermöglichen, deine Formen auf einfachere und „strukturiertere“ Weise zu malen. Im Moment, da du dich noch herantastest, verlierst du etwas von deiner Struktur und deinen Linien. Das ist besonders bei Gesichtern ein Problem, da sie besonders komplexe Formen sind.
Ansonsten sind deine Proportionen gut. Das Einzige ist, dass die Arme etwas zu kurz sind.
alors, pour cet exercice, il ne faut pas avoir peur de pousser les contrastes, et donc d'avoir des ombres plus foncées.
L'autre chose importante, c'est de mettre ta couleur la plus sombre juste à côté de ta couleur la plus claire, ce qui te donnera plus de volume la couleur moyenne devrait te servir soit de contre-lumière, soit de contre-ombre pour aider ton volume à "tourner".
parfois, tu te perds un peu dans l'orientation de tes plans (savoir quelles surfaces prennent la lumière et lesquelles sont dans l'ombre).
n'oublie pas que tu peux peindre une sphère pour te servir de référence. ensuite, pour chaque plan tu peux te poser la question: dans quelle direction regarde ce plan? et y mettre la couleur qui a la même orientation sur ta sphère.
avoir une meilleure idée de quels plans sont éclairés ou non te simplifiera la vie et te permettra de peindre tes formes de façon plus simple et plus "tendue", plus structurée. là, puisque tu tâtonnes, tu perds un peu ta structure et tes traits. c'est surtout un problème pour les visages, puisque ce sont des volume particulièrement complexes.
Sinon, tes proportion sont bonnes. Il y a juste les bras que tu fais un chouïa trop courts.
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06/01/2021
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07/01/2021
Maintenant il faut travailler sur l'élégance de tes coups de brosses, autrement dit, travailler ta gestuelle, c'est à dire utiliser le coude pour que tes coups de pinceau aient une courbe plus élégante. essaie de penser à chaque coup de pinceau pour qu'il soie le plus beau et propre possible.
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29/12/2021
hier ist meine Aufgabe.
Ich wünsche Ihnen einen schönen Tag.
bonjour,
voici mon exo
bonne journée
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09/02/2022
Einfach ausgedrückt: Die beleuchteten Bereiche sollten eher dem ähneln, was Sie an den Beinen gemacht haben, und nicht dem, was Sie am Oberkörper gemacht haben – es sei denn, natürlich, die Schienbeine, die Unterschenkel und die Unterseite des Abdomens liegen im Schatten – aber nicht zu sehr –, es sei denn, wir haben es mit einem Chiaroscuro-Effekt oder einer Figur mit sehr dunkler Haut zu tun, in diesem Fall sollten wir uns auf mittlere Grautöne konzentrieren, außer in den Vertiefungen, in die das Licht nicht gelangt (Armfalten usw.).
Der Rest besteht darin, all dies „polierter“ aussehen zu lassen – zögern Sie nicht, hineinzuzoomen und Ihre Arbeit genauer zu betrachten, und nehmen Sie sich Zeit für jeden Pinselstrich: Es geht nicht darum, Ihre Farben so schnell wie möglich aufzutragen, sondern darum, Ihr Licht zu zeichnen oder zu modellieren: Sie beginnen, indem Sie den Bereich für „Schatten“ oder „Licht“ umreißen, den Sie malen möchten (erstellen Sie flache Bereiche für Ihre Schatten- und Lichtbereiche, und anschließend können Sie, wenn Sie möchten, zurückkehren und die Kanten abrunden, um Kurven zu erzeugen – verwenden Sie das Pipettenwerkzeug, um Farbverläufe zu malen, wobei Sie die Pinselstriche in die gleiche Richtung wie die Formen halten), und schließlich können Sie, wenn Sie möchten, die Oberfläche polieren (fügen Sie die kleinen Lichtreflexe hinzu).
salut!
Alors la principale remarque que je ferais, sur la cohérence de l'éclairage: si la lumière vient d'en haut et éclaire le devant des poersonnages, alors les plans orientés vers le haut (sommet du crâne, épaules, pectoraux, et le dessus des pieds. Sauf si les personnages sont transpirants ou sous un éclairage très contrasté (un spot petit et très puissant) on ne devrait pas avoir de reflets spéculaires très précis, et surtout, il ne devraient pas être beaucoup plus lumieux que les reflets diffus.
Pour faire simple, les zones lumineuses devraient ressembler un peu plus à ce que tu as fait sur les jambes plutôt qu'à ce que tu as fait sur le haut du corps... ssauf bien sûr que les tibias, le bas des cuisses, le dessous du ventre vont eux être plus dans l'ombre - mais pas trop - sauf encore une fois, si on est sur un clair obscur, ou un personnage avec la peau très sombre, on devrait être sur des gris moyens, à part dans les creux ou la lumière ne rentre pas (pli de l'essaile, de l'aisne, etc...
Le reste, c'est une question de rendre tout ça plus "propre" - n'hésites pas à zoomer pour regarder ton travail de près un peu, prends ton temps à chaque coup de pinceau: il ne s'agit pas de jeter tes couleurs le plus vite possible, mais de dessiner ou sculpter ta lumière: tu commences par découper la zone 'ombre ou de lumière que tu souhaites peindre (faire des aplats pour tes zones d'ombres, de lumière, puis si tu le souhaites, tu peux revenir arrondir les angles pour créer les arrondis (utilises la pipettes pour peindre des dégradés, en gardant les coups de pinceau dans la même direction que les formes) et enfin, si tu le souhaites, polir la surface (ajouters les petites brillances)
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09/02/2022
voilà un paintover de ton travail pour illsutrer mon paragraphe.
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17/03/2022
Hallo :)
Hier ist meine heutige Übung:
Für die männliche Figur habe ich versucht, eine Lichtquelle von links zu verwenden, die nur die Hälfte des Körpers beleuchtet.
Für die weibliche Figur habe ich versucht, eine Lichtquelle von rechts zu verwenden, die den gesamten Körper auf eine „sanftere“ Weise beleuchtet.
Ich mache diese Art von Übung wirklich gerne!
Bonjour :)
Voici mon exercice du jour :
Pour l'homme j'ai essayé une lumière qui arrive par la gauche et qui n'éclaire qu'une moitié de corps.
Pour la femme j'ai essayé une lumière qui vient de la droite et qui éclaire de manière plus "douce" l'ensemble du corps.
J'adore ce type d'exercice en tout cas !
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27/03/2022
Hallo! Du hast dir auf jeden Fall zwei sehr unterschiedliche Arten von Beleuchtung ausgesucht, und es funktioniert gut! Ich denke, du kannst an dieser Übung weiterarbeiten, um dein Verständnis für Volumen und vor allem die Konsistenz der Lichtrichtung zu verbessern. Manchmal ist die Lichtrichtung zwischen Arm und Oberschenkel usw. unterschiedlich.
Im Grunde ist es dasselbe wie bei der Übung, bei der wir eine Kugel gemalt haben – auch wenn der menschliche Körper komplizierter ist als eine Kugel, stellst du dir für jeden Körperbereich die Frage: In welcher Richtung liegt diese Ebene? Wie empfängt sie das Licht? Genau so, wie du es dir auch bei jedem Bereich der Kugel gefragt hast. Du kannst eine kleine Kugel neben deine Zeichnung legen, um sie als Referenz zu verwenden; das kann bei dieser Art von Übung wirklich hilfreich sein.
Du kannst weiche Schatten im unteren Bereich der Schultern, des Bizeps, des unteren Bauchbereichs usw. hinzufügen. Das ist nicht zwingend erforderlich, aber da wir es gewohnt sind, dass die Sonne und Lampen über uns sind, sind diese Lichtverhältnisse einfacher zu malen und zu verstehen.
Salut! tu as effectivement choisi deux types de lumières très différents, et c'est réussi! je pense que tu peux continuer à travailler sur cet exercice pour affiner ta compréhension des volumes et surtout la cohérence de la direction de la lumière. parfois, la direction de la lumière est différente entre le bras et la cuisse, etc...
En gros, c'est a même chose que l'exercice ou nou avons peint une sphère - même si le corps humain est plus compliqué qu'une spère, pour chaque zone du corps, tu te poses la question: quelle est la direction de ce plan? comment prend-il la lumière? exactement le la même manière que tu te posais la question pour chaque zone de la sphère.
tu peux peindre une petite sphère à côté de ton dessin comme référence, ça peut être vraiment utile pour ce genre d'exercice.
Tu peux ajouter des ombres douces sur le bas des épaules, biceps, le bas du ventre, etc... . ce n'est pas obligatoire, mais puisqu'on est habitué à avoir le soleil et les lampes au dessus de nous, ces lumières sont plus faciles à peindre et à comprendre.
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29/04/2022
Quant à moi, ça s'avère très cool, je viens de commencer à étudier le dessin et jusqu'à présent, ça ne se passe pas très bien. Je ne peux que vous conseiller, vous pouvez uploader votre travail sur depositphotos, ou en prendre d'autres, il y a énormément de photos et de vidéos en stock.
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19/07/2022
Hallo!
Hier ist die Aufgabe!
Vielen Dank im Voraus für Ihre Antwort und einen schönen Tag! 🙃
Bonjour !
Voilà l'exercise !
Merci d'avance pour la réponse et bonne journée !🙃
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27/07/2022
Hallo! Das sieht schon sehr gut aus! Die Säulen sind deutlich sichtbar, und es funktioniert.
Es gibt zwei Dinge, die du verbessern kannst: Gib dem Licht eine klarere Richtung vor, und achte auf die Sauberkeit deiner Pinselstriche.
Für den ersten Punkt: Zögere nicht, einen Pfeil zu zeichnen, um dich an die Richtung des Lichts zu erinnern. Auf diese Weise sollten die Oberseite der Schultern, der linke Unterarm und die Oberseite der Füße des Mannes heller sein. Bei der Frau sind es der obere Teil der Brust und die rechte Seite des Arms, die etwas dunkler sind (und auch hier gilt: die Oberseite der Füße). Du kannst auch die Kontakt-Schatten verstärken, indem du sie fast schwarz malst, um deinen Figuren mehr Lesbarkeit und Volumen zu verleihen.
Für den zweiten Punkt: Nachdem du dich entschieden hast, wo sich deine Schatten- und Lichtbereiche befinden sollen, zeichne die Umrisse deiner Schatten- und Lichtbereiche sorgfältig nach. Selbst in einem realistischen Gemälde sind die Schatten- und Lichtbereiche überraschend gleichmäßig, daher ist es sehr effektiv, mit einer klar definierten, flachen Fläche zu beginnen. Sobald das erledigt ist, kannst du beginnen, Farbverläufe zu erstellen, um die Umrisse weicher zu gestalten, aber das Wichtigste ist, dass die Schatten- und Lichtbereiche sauber und präzise gezeichnet werden.
Mach weiter so!
Salut! C'est pas mal du tout! les columes sont bien lisibles, ça fonctionne.
Il y a deux choses que tu peux améliorer: Donner une direction claire à la lumière, et la propreté de tes coups de pinceaux.
Pour le premier point, n'hésites pas à tracer une flèche pour te rappeler de la dierction de la lumière. ainsi, le dessus des épaules, de l'avant bras gauche et le dessus des pieds de l'homme devraient être plus clairs. Pour la femme, c'est la partie supérieure de la poitrine, et la face droite du bras qui sont un peu sombres (et encore une fois, le dessus des pieds). Tupeux aussi accentuer les obres de contact, les peindre presque en noir, même, pour donner de la lisibilité et du volume à tes personnages.
Pour le second point, lorsque tu à décidé ou vont tes zones d'ombre et de lumière, il s'agit de retracer tranquillement les contours de tes zones d'ombres et de lumière. même dans une peinture réaliste, les zones d'ombre et lumière sont étonamment uniforme, donc commencer par une zone en aplat bien dessinée est très efficace. une fois que c'est fait tu peux commencer à faire des dégradés pour adoucir les contours, mais le principal c'est que les zones d'ombre et de lumière soient dessinée proprement et précisément.
Bonne continuation!
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01/11/2022
Okay, ich gebe zu, dass ich in den Lösungsheft geguckt habe, weil es für mich schwierig war.
Ich warte auf dein Feedback!
Chlo
bonjour,
bon j'avoue j'ai regardé la correction car c'etait compliqué pour moi
en attendant votre correction !
chlo
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15/11/2022
Hallo!
Tolle Arbeit! Ich finde, die Darstellung ist besser gelungen als in deiner Übung zu den Volumina der Gliedmaßen. Was die Punkte betrifft, an denen du dich noch verbessern kannst: Denk daran, dass das durch die Schultern und Schlüsselbeine gebildete Dreieck eine Oberfläche ist, die nach oben zeigt und daher viel Licht empfängt. Du kannst auch das Licht im oberen Teil des Modells (oberer Teil des Rumpfes, oberer Teil des Schädels usw.) verstärken, um den Kontrast zum Hintergrund zu betonen, was dein Bild verbessern wird. Was die Intensität der Schatten und des Lichts betrifft, so ist die Linie unter den Rippen des Mannes ein subtiles Relief, daher gibt es keinen Grund, sie so dunkel zu malen. Das Gleiche gilt für die Linie des Brustbeins zwischen den Brustmuskeln. Um die Wirkung der Volumina zu verstärken, kannst du etwas Schatten auf die rechte Seite der Modelle bringen, wodurch die Form der Beine und Arme stärker zur Geltung kommt und sie so wirken, als würden sie sich „drehen“.
Das ist großartig! Du machst Fortschritte! Mach weiter so!
Salut!
Joli travail; je trouve que le rendu est plus propre que sur ton rendu d'exercice sur les volumes des membres.
Maintenant, pour les choses que tu peux améliorer, n'oublues pas que lle triandle formé par les épaules et les clavicules est une surface porientée vers le haut, et qui va donce recevoir beaucoup de lumière; d'ailleurs tu peux accentuer la lumière sur la partie supérieurse du modèle (haut du torse, haut du crâne, etc... de façon à accentuer le contraste avec le fond, ce qui mettra ta peinture en valeur. En termes de dosage de l'intensité des ombres et lumières, La ligne sous les côtes de l'homme est un relief subtil, il n'y a donc pas de raison de la peindre si noire. Il en va de même pour la ligne du sternum entre les pectoraux.
Poiur renforcer l'effet de volumes, tu peux ramener un peu d'ombre sur la droite des modèles, ce qui fera "tourner" davantage la forme des jambes et des bras.
C'est chouette! tu progresses! continues comme ça!
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15/11/2022
„Es ist immer hilfreich, und ich weiß das wirklich zu schätzen.“
„Allerdings muss ich zugeben, dass das Warten auf die Korrekturen zu lange dauert, ebenso wie das Warten darauf, dass Yohan Feedback zur Charakterentwicklung gibt. Das ist schade.“
„Aber trotzdem danke.“
„Chlo“
Hey Maxime! Merci beaucoup pour les conseils et commentaires
C'est toujours de bonnes aides et j'apprécie beaucoup
Par contre je t'avoue trop long d'attendre les corrections mais aussi avec Yohan de la formation personnages. C est dommage
Je te remercie en tout cas
Chlo
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16/11/2022
Tu as raison, et je te pries de m'excuser. J'ai eu deux semaines un peu chaotique, car j'ai changé de lieu de travail. Je ferais attention d'être plus réactif à l'avenir.
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