Hier habe ich versucht, eine Farbsuche durchzuführen, aber das Ergebnis ist eher dürftig. Ich habe 3000 Ebenen verwendet. Sie sollten Ihre Emoticons variieren und zum Beispiel eines hinzufügen, bei dem Schweiß auf der Stirn zu sehen ist. 🍌🍌🍌
Voilà,
j'ai tenté une recherche de couleurs mais ça me paraît bien médiocre,
J'ai utilisé 3000 calques.
Vous devriez varier vos emoticons, en ajouter un avec la sueur au front.🍌🍌🍌
Das Produkt kann auch als Multiplikator bezeichnet werden. Die Verdunkelung funktioniert etwas anders.
Für den Einsatz in einer Chiaroscuro-Darstellung sollten Sie beachten, dass ich empfehle, den Himmel heller als den Hügel und die Gebäude im Hintergrund zu halten. Dadurch entsteht eine besser erkennbare Hierarchie, und das Bild wirkt realistischer. (Die Szene reflektiert nur einen Teil des Lichts vom Himmel, daher ist sie dunkler – insbesondere, da sich der Mond dahinter befindet und nur die Silhouetten im Hintergrund beleuchtet. Wenn Sie bestimmte Lichtquellen in der Szene hervorheben möchten, sollten Sie, wie Sie es getan haben, die warmen Lichter in den Fenstern verwenden.)
Zusammenfassend lässt sich sagen, dass wir von hell nach dunkel folgende Elemente haben: der Mond, die Kerzen/Lampen, die Objekte in der Nähe der Kerzen und Lampen, der Himmel, die entfernte Szene.
produit peut aussi s'appeler multiplier. Assombrir fonctionne un peu différemment. Pour le clair obscur, attention, je recommande de garder le ciel plus clair que la colline et les bâtiments de l'arrière plan. ça fait une hierarchie plus lisible et qui ressemble plus à la réalité. (le décor ne reflète qu'une partie de la lumière du ciel, il est donc plus sombre - surtout que la lune est derrière, elle néclaire donc que les silhouettes par l'arrière. si tu veux vaire ressortir des lumières dans e décor, ce seraient donc, comme tu l'as fait, les lumières chaudes aux fenêtres.
Pour résumer, du plus clair au plus sombre on a: la lune, les bougies/lampes, les objets proches des bougies et lampes, le ciel, le décor lointain.
Vielen Dank für diese ausführliche Antwort. Ich werde jetzt versuchen, die Funktion „Multiplizieren“ zu verwenden.
Aber... ich habe noch eine Frage:-( Die Tastenkombination „Umschalt+Alt+G“ zum Rasterisieren funktioniert in Krita nicht. Wissen Sie, welche Schritte zum Rasterisieren in Krita erforderlich sind? ... oder welche Tastenkombination dafür verwendet werden kann?
Und zum Schluss noch eine letzte Frage:
In Video 14, bei Minute 27 und Sekunde 58,
erwähnen Sie die Masken, die wir finden können, indem wir auf das „kleine Symbol unten mit dem kleinen Kreis“ klicken, wodurch eine Art Bild usw. erstellt wird.
In Krita kann ich dieses Symbol nicht finden; gibt es eine andere Möglichkeit, die Maske zu erstellen?
Vielen Dank für Ihre Hilfe.
Merci pour cette réponse complète. Je vais donc essayer "multiplier".
Mais...j'ai encore une question :-( Le raccourci Maj+alt+g pour l'écrêtage ne fonctionne pas sur Krita. As-tu connaissance de la marche à suivre pour écrêter sur Krita?... ou le raccourci...
Et enfin, une dernière chose:
A 27min58sec de la vidéo 14
Tu nous parles des masques que l’on va chercher en cliquant sur la « petite icône en bas, avec le petit rond » ce qui crée une espèce d’image etc.
Sur Krita je ne trouve pas cette icône, y a-t-il un autre moyen pour créer le masque.
Nur zur Klarstellung: Grundsätzlich soll ich bei Fragen im Zusammenhang mit dem Zeichnen helfen, nicht bei Fragen zu Software. Aber ich werde Ihnen trotzdem antworten: Um eine Überblendmaske in Krita zu erstellen, müssen Sie mit der rechten Maustaste auf die Miniaturansicht der Ebene klicken und die Option „Alpha trennen“ -> „Alpha zu Maske“ auswählen. Bei Zuschneidemasken ist es etwas anders als in Photoshop: Sie müssen alle Ebenen, die Sie zuschneiden möchten, in eine Gruppe einfügen. Für die Ebenen, die Sie zuschneiden möchten, müssen Sie auf das Kästchen mit dem Buchstaben „A“ auf der rechten Seite klicken, um deren Alpha-Kanal zu deaktivieren. Dadurch folgt die Ebene den Konturen der Ebenen, deren Alpha-Kanal weiterhin aktiviert ist. Der Unterschied zu Photoshop besteht darin, dass Sie die Ebenen in beliebiger Reihenfolge anordnen können und mehrere Ebenen als Maske innerhalb derselben Ebenengruppe verwenden können.
Versuchen Sie in Zukunft, die Krita-Dokumentation zu konsultieren. Ich kann technische/praktische Fragen beantworten, aber das ist nicht meine Hauptaufgabe.
Petite mise au point: en principe je suis supposé aider avec les questions de dessins, pas les questions logicielles. Mais je vais quand même te répondre: pour créer un masque de fusion dans krita il faut faire un clique droit sur la miniature du calque et cliquer sur l'option "séparer alpha" --> "alpha vers masque". pour les masques d'écrétage c'est un peu différent de photosop: il faut mettre tous les calques que tu veux etréter dans un groupe. pour les calques que tu veux écréter il faut cliquer sur la case avec un "A" vers la droite, pour désactiver leur alpha. ça fera que le calque suivra les contours des calques qui ont leur alpha toujours activé. la différence avec photoshop c'est que tu peux mettre les calques dans l'ordre que tu veux et que tu peux utiliser plusieurs calques comme masque dans le même groupe de calque.
A l'avenir essaie de consuilter la documentation de krita. Je peux répondre à des questions techniques/pratique, mais ce n'est pas mon rôle premier.
Hier ist meine Arbeit zum Thema Farben! Mir hat diese Übung wirklich Spaß gemacht, und ich habe mir vorgestellt, wie verschiedene Atmosphären durch den vielfältigen Einsatz von Farben entstehen können. Ich habe versucht, verschiedene Lichtquellen und Schatten, wie Sonne, Mond, Nebel und eine Regenszene, einzubeziehen.
Einige der Szenen gefallen mir nicht so gut, besonders die in der Mitte der ersten Reihe und die rechts in der zweiten Reihe.
Bonjour:)
Voici mon travail sur les couleurs ! J'ai adoré faire cet exercice et imaginer différentes ambiances à travers l'utilisation variée de couleurs. J'ai essayé d'apporter différentes sources de lumière et d'ombres avec dees soleils, lune, brouilalrd et scène de pluie.
Quelques scénettes me plaisent moins notamment celle du milieu premier rang et celle de droite deuxième rang.
Ich freue mich, dass dir die Übung gefallen hat. Insgesamt wendest du die Prinzipien gut an, auch wenn es ein paar kleinere Probleme mit den Tonwerten gibt. Lass uns alles genauer betrachten:
1 – Eine Darstellung, die nicht auf Realismus abzielt – das ist völlig in Ordnung. Ich bin mir nicht ganz sicher, ob die Entscheidung, den Hintergrund stärker als den Vordergrund zu sättigen, die beste ist, aber das Wichtigste ist, dass die Vegetation relativ dunkel sein sollte und sich der Helligkeit des Gebäudes annähert. Der Himmel könnte etwas heller sein: Du verwendest in dieser Vignette eine begrenzte Helligkeitsspanne, obwohl du eigentlich die gesamte Helligkeitsspanne nutzen könntest.
2 – Warmer Vordergrund, kühler Hintergrund. Wenn du mit diesem Bild weitermachst, denke daran, dass der Vordergrund den größten Kontrast aufweist, und auch wenn er im Allgemeinen hell ist, kann es intensive Schatten geben, um die Reliefs und Details hervorzuheben.
3 – Sehr schöne Farben! Es ist lebendig, es ist farbenfroh! Nur zwei kleine Anmerkungen: Der Teil des Gebäudes hinter der Büste der Figur könnte heller sein, damit er mehr hervorsticht, und wie bei Nr. 1 sollte die Vegetation auf dem Hügel einen Wert haben, der sich dem der Gebäude-Silhouette annähert.
4 – Nicht viel zu sagen, es funktioniert. Wie bei Nr. 2 solltest du die Kontraste nicht vergessen, wenn du diese Version weiterentwickelst. 5 – Wie bei Nr. 4, nur dass ich die Farbe in dieser Form aufregender und interessanter finde.
6 – Du verlierst dich ein wenig zu sehr in den lokalen Farben, und die Ebenen verschmelzen ein wenig miteinander. Verdunkle und sättige den Vordergrund stärker und hellere den Hintergrund auf. 7 – Bewölkte Version, das ist eine gute Idee, aber wie bei Nr. 6 vermischen sich die Ebenen, weil alles ungefähr die gleiche Helligkeit hat. Hellere den Hintergrund und reduziere die Sättigung ein wenig und hellere den Himmel auf.
8 und 9 – Du musst den Himmel aufhellen, um ihn vom Hintergrund abzugrenzen. Die Farben sind schön, und noch einmal: Wenn du diese Version fertigstellst, solltest du nicht vergessen, dass die Kontraste der Schatten und des Lichts im Vordergrund intensiv sein müssen.
In jedem Fall, gute Arbeit. Mach weiter so!
Je suis ravi que tu aies apprécié l'exercice. Globalement tu appliques boien les principes, même si parfois il y a des petits soucis de dosage. Alons donc voir tout ça en détail:
1- un camaïeu qui ne cherche pas le réalisme - c'est complètement valide - je ne suis pas certain du choix de saturer l'arrière plan davantage que le premier plan, mais le pluis important, c'est que la végétation devrait être relativement sombre, proche de la luminosité du bâtiment. le ciel mériterait d'être un peu plus clair : tu utilises une gamme de luminoité restreinte dans cette vignette, alors que tu peux te permettre d'utiliser la majorité de la gamme de luminosité;
2 - premier plan chaud, arrière plan froid; Si tu continues cette image, n'oublies pas que le premier plan est le plus contrasté, et même s'il est globalement clair, il peut y avoirr des ombres intenses pour souligner les relifs et les détails.
3 - très belles couleurs! c'est vibrant, c'est coloré! juste deux petites remarques: le pan de bâtiment derrière le buste du personnage pourrait être plus clair afin de mieux le faire ressortir, et comme pour la n°1, la végétation de la colline devrait être d'une valeur proche de la silhouette des bâtiments.
4 - pas vraiment de remarque, ça fonctionne. xomme pour la 2, il ne faudra pas oublier les contrastes si tu pousses cette version 5 - comme la 4, sauf que je trouve la couleur plus excitente et intéressante comme ça.
6 - tu te perds un peu trop dans les couleurs locales, et les plans se confondent un peu. assombris et sature davantage e premier plan, et éclaircis le fond. 7 - version nuageuse, c'est une bonne idée, mais comme pour la 6, les plans se mélange car tout à approximativement la même luminosité. éclaircis et désatures un peu le fond, et éclaircis le ciel.
8 et 9 - il faut éclaircir le ciel pour le détacher de l'arrière plan. les couleurs sont jolies, et encore une fois, si tu finalises, il ne faudra pas oublier que les contrastes des ombres et lumières dans le premier plan devront être intenses.
ich schicke dir eine noch sehr unvollständige Version meiner Arbeit. Ich habe die Übung gerade dreimal neu gestartet (und langsam macht es keinen Spaß mehr, grrr...) und ich weiß nicht, warum ich jedes Mal, wenn ich sie speichere, alle oder Teile meiner Arbeit verliere. Ich benutze Krita und habe die Datei erneut heruntergeladen, um zu sehen, ob es ein Problem damit gibt... Auf jeden Fall werde ich mir ansehen, was andere gemacht haben, um zu sehen, ob ich aus ihren Korrekturen lernen und etwas finden kann, das mir hilft. Ich schicke dir trotzdem das, was von meiner letzten Version übrig ist.
Salut Maxime,
je te joins un travail très incomplet mais je viens de recommencer l'exercice trois fois (et j'en ai marre grrr...) et je ne sais pas pourquoi je perds tout ou une partie du travail effectué à chaque sauvegarde (je suis sur Krita et j'ai retélécharger le fichier voir s'il n'y avait pas eu un soucis)... bref je vais regarder ce que les autres ont fait pour voir si je peux tirer de leur correction des choses qui peuvent m'aider. Je te joins quand même ce qu'il me reste de ma dernière sauvegarde.
In der ersten Reihe solltest du ruhig den Kontrast in der Helligkeit verstärken! Dein Himmel und deine Gebäude sind dunkel und grau, aber die von dir gewählten Farben passen gut zusammen – besonders die zweite.
In der zweiten Reihe funktioniert das erste Bild besser, weil der Vordergrund dunkel genug ist, um hervorzustechen. Du kannst Umgebungsverdeckung verwenden, um den Charakter besser hervorzuheben. Beim zweiten Entwurf könnte der rosafarbene Vordergrund etwas dunkler sein. Beachte, dass diese Art von Farbe nicht „natürlich“ ist, aber du kannst sie durch Vorstellen zum Beispiel einer Laterne, die rosafarbenes Licht wirft, trotzdem gut einsetzen. Zur dritten Reihe gibt es nicht viel zu sagen, außer dass es einfacher wird, das Bild zu betrachten, wenn du deinen Hintergrund gleichmäßiger gestaltest – und das Licht würde etwas anders auf den Charakter im letzten Bild fallen.
Ich muss zugeben, dass ich keine Ahnung habe, was deine Speicherprobleme verursacht hat. Versuche, online nach einer Lösung zu suchen. Stelle sicher, dass du in dem nativen Format der Anwendung arbeitest und deine Arbeit speicherst: Ja, du kannst Krita-Dateien in PSD konvertieren, aber das ist immer noch keine perfekte Konvertierung, um Dateien zu migrieren, sondern nicht die ideale Methode, um Dateien zu speichern.
salut! c'est pas mal du tout!
pour la première rangée, n'hésites pas à affirmer les contrastes de luminosité! ton ciel et les bâtiments sont sombres et grisatre, mais les teintes choisies fonctionnent - surtout la seconde.
Pour la seconde rangée, la permière fonctionne mieux, car le premier plan est suffisamment sombre pour se détacher. Tu peux utiliser les ombres d'occlusion pour aider le pesonnage à ressortir. Pour la seconde proposition, le premier plan rose mérite d'^tre un peu assombri. Note que ce genre de teinte ,n'est pas "naturel" mais que tu peux le faire fonctionner en imaginant par exemple qu'il y a une lanterne qui fait de la lumière rose. La 3e rangée, pas grand chose à dire à part que si tu rends ton arrière plan plus uniforme il sera plus lisible - et que la lumière tomberait un peu différemment sur le personnage pour la dernière image.
J'avoue n'avoir aucune idée de ce qui a pu causer tes problèmes de sauvegarde. Essaie de rechercher l'aide en ligne. Vérifie que tu travailles et enregistres ton travail dans le format natif de l'application: oui tu peux convertir les fichier krita en PSD, mais ça reste une conversion imparfaite pour migrer des fichiers, pas le moyen idéal de sauvegarder les fichiers.
Es funktioniert sehr gut, und das Ergebnis ist sehr klar. Man kann den Helligkeitsunterschied zwischen den Ebenen erhöhen, ohne das Risiko einzugehen, dass der Eindruck von hellem Tageslicht entsteht, was das Bild lesbarer machen würde, insbesondere wenn man die hellen Reflexionen im Vordergrund verstärkt (wo der größte Kontrast zwischen Schatten und Licht besteht). Daher habe ich den Himmel aufgehellt, den Vordergrund abgedunkelt und eine starke weiße Kontur hinzugefügt, um die Silhouette der Figur hervorzuheben.
Salut! ça fonctionne très bien, et le rendu est très propre. Tu peux pousser la différence de luminosité entre les plans sans risquer qu'on se croie en pleine journée, et ça rendrait l'image plus lisible, surtout si tu t'autorises à pousser les reflets lumineux au premier plan (là ou tu as le plus de contrastes ombre/lumière). j'ai donc éclairci le ciel, assombri le premier plan, et rajouté un liseré blanc puissant pour souligner la silhouette du personnage.
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19/05/2021
j'ai tenté une recherche de couleurs mais ça me paraît bien médiocre,
J'ai utilisé 3000 calques.
Vous devriez varier vos emoticons, en ajouter un avec la sueur au front.🍌🍌🍌
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26/08/2021
Zur Verdeutlichung: Hier ist die „Chiaroscuro“-Übung, die ich mir schamlos irgendwoher ausgeborgt habe:-(
Pour correction: voici l'exercice "clair obscur" que j'ai honteusement pomper :-(
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27/08/2021
Vielen Dank für die Information.
Je travaille sur Krita. Je n'ai pas "produit" dans les modes de fusion. Est-ce que "assombrir" peut remplacer?
Merci de me dire.
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27/08/2021
Das Produkt kann auch als Multiplikator bezeichnet werden. Die Verdunkelung funktioniert etwas anders.
Für den Einsatz in einer Chiaroscuro-Darstellung sollten Sie beachten, dass ich empfehle, den Himmel heller als den Hügel und die Gebäude im Hintergrund zu halten. Dadurch entsteht eine besser erkennbare Hierarchie, und das Bild wirkt realistischer. (Die Szene reflektiert nur einen Teil des Lichts vom Himmel, daher ist sie dunkler – insbesondere, da sich der Mond dahinter befindet und nur die Silhouetten im Hintergrund beleuchtet. Wenn Sie bestimmte Lichtquellen in der Szene hervorheben möchten, sollten Sie, wie Sie es getan haben, die warmen Lichter in den Fenstern verwenden.)
Zusammenfassend lässt sich sagen, dass wir von hell nach dunkel folgende Elemente haben: der Mond, die Kerzen/Lampen, die Objekte in der Nähe der Kerzen und Lampen, der Himmel, die entfernte Szene.
produit peut aussi s'appeler multiplier. Assombrir fonctionne un peu différemment.
Pour le clair obscur, attention, je recommande de garder le ciel plus clair que la colline et les bâtiments de l'arrière plan. ça fait une hierarchie plus lisible et qui ressemble plus à la réalité. (le décor ne reflète qu'une partie de la lumière du ciel, il est donc plus sombre - surtout que la lune est derrière, elle néclaire donc que les silhouettes par l'arrière. si tu veux vaire ressortir des lumières dans e décor, ce seraient donc, comme tu l'as fait, les lumières chaudes aux fenêtres.
Pour résumer, du plus clair au plus sombre on a: la lune, les bougies/lampes, les objets proches des bougies et lampes, le ciel, le décor lointain.
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28/08/2021
Aber... ich habe noch eine Frage:-( Die Tastenkombination „Umschalt+Alt+G“ zum Rasterisieren funktioniert in Krita nicht. Wissen Sie, welche Schritte zum Rasterisieren in Krita erforderlich sind? ... oder welche Tastenkombination dafür verwendet werden kann?
Und zum Schluss noch eine letzte Frage:
In Video 14, bei Minute 27 und Sekunde 58,
erwähnen Sie die Masken, die wir finden können, indem wir auf das „kleine Symbol unten mit dem kleinen Kreis“ klicken, wodurch eine Art Bild usw. erstellt wird.
In Krita kann ich dieses Symbol nicht finden; gibt es eine andere Möglichkeit, die Maske zu erstellen?
Vielen Dank für Ihre Hilfe.
Merci pour cette réponse complète. Je vais donc essayer "multiplier".
Mais...j'ai encore une question :-( Le raccourci Maj+alt+g pour l'écrêtage ne fonctionne pas sur Krita. As-tu connaissance de la marche à suivre pour écrêter sur Krita?... ou le raccourci...
Et enfin, une dernière chose:
A 27min58sec de la vidéo 14
Tu nous parles des masques que l’on va chercher en cliquant sur la « petite icône en bas, avec le petit rond » ce qui crée une espèce d’image etc.
Sur Krita je ne trouve pas cette icône, y a-t-il un autre moyen pour créer le masque.
Merci de m'aider
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28/08/2021
Nur zur Klarstellung: Grundsätzlich soll ich bei Fragen im Zusammenhang mit dem Zeichnen helfen, nicht bei Fragen zu Software.
Aber ich werde Ihnen trotzdem antworten: Um eine Überblendmaske in Krita zu erstellen, müssen Sie mit der rechten Maustaste auf die Miniaturansicht der Ebene klicken und die Option „Alpha trennen“ -> „Alpha zu Maske“ auswählen.
Bei Zuschneidemasken ist es etwas anders als in Photoshop: Sie müssen alle Ebenen, die Sie zuschneiden möchten, in eine Gruppe einfügen. Für die Ebenen, die Sie zuschneiden möchten, müssen Sie auf das Kästchen mit dem Buchstaben „A“ auf der rechten Seite klicken, um deren Alpha-Kanal zu deaktivieren. Dadurch folgt die Ebene den Konturen der Ebenen, deren Alpha-Kanal weiterhin aktiviert ist. Der Unterschied zu Photoshop besteht darin, dass Sie die Ebenen in beliebiger Reihenfolge anordnen können und mehrere Ebenen als Maske innerhalb derselben Ebenengruppe verwenden können.
Versuchen Sie in Zukunft, die Krita-Dokumentation zu konsultieren. Ich kann technische/praktische Fragen beantworten, aber das ist nicht meine Hauptaufgabe.
Petite mise au point: en principe je suis supposé aider avec les questions de dessins, pas les questions logicielles.
Mais je vais quand même te répondre: pour créer un masque de fusion dans krita il faut faire un clique droit sur la miniature du calque et cliquer sur l'option "séparer alpha" --> "alpha vers masque".
pour les masques d'écrétage c'est un peu différent de photosop: il faut mettre tous les calques que tu veux etréter dans un groupe. pour les calques que tu veux écréter il faut cliquer sur la case avec un "A" vers la droite, pour désactiver leur alpha. ça fera que le calque suivra les contours des calques qui ont leur alpha toujours activé. la différence avec photoshop c'est que tu peux mettre les calques dans l'ordre que tu veux et que tu peux utiliser plusieurs calques comme masque dans le même groupe de calque.
A l'avenir essaie de consuilter la documentation de krita. Je peux répondre à des questions techniques/pratique, mais ce n'est pas mon rôle premier.
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28/08/2021
Ich habe Ihre Methode bereits ausprobiert und eine Mischmaske erstellt; sie funktioniert.
Ich werde Ihrem Rat bezüglich der Zuschneidemasken folgen.
Das nächste Mal werde ich Folgendes tun: Ich werde Krita zu Rate ziehen (auch wenn es etwas umständlich ist) :-(
Vielen Dank für Ihr Engagement.
J'ai déjà essayer ta méthode et créer un masque de fusion: çà marche.
Pour les masques d'écrêtage je vais suivre tes conseils.
La prochaine fois c'est ce que je vais faire: consulter krita. (même si c'est un beau fouillis) :-(
Merci pour ton dévouement.
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29/08/2021
Vielen Dank für Ihre Hilfe.
çà y est j'ai résolu mon écrêtage. Je vais pouvoir ENFIN continuer.
Merci pour ton aide
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04/02/2022
Hallo:
Hier ist meine Arbeit zum Thema Farben! Mir hat diese Übung wirklich Spaß gemacht, und ich habe mir vorgestellt, wie verschiedene Atmosphären durch den vielfältigen Einsatz von Farben entstehen können. Ich habe versucht, verschiedene Lichtquellen und Schatten, wie Sonne, Mond, Nebel und eine Regenszene, einzubeziehen.
Einige der Szenen gefallen mir nicht so gut, besonders die in der Mitte der ersten Reihe und die rechts in der zweiten Reihe.
Bonjour:)
Voici mon travail sur les couleurs ! J'ai adoré faire cet exercice et imaginer différentes ambiances à travers l'utilisation variée de couleurs. J'ai essayé d'apporter différentes sources de lumière et d'ombres avec dees soleils, lune, brouilalrd et scène de pluie.
Quelques scénettes me plaisent moins notamment celle du milieu premier rang et celle de droite deuxième rang.
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13/02/2022
Ich freue mich, dass dir die Übung gefallen hat. Insgesamt wendest du die Prinzipien gut an, auch wenn es ein paar kleinere Probleme mit den Tonwerten gibt. Lass uns alles genauer betrachten:
1 – Eine Darstellung, die nicht auf Realismus abzielt – das ist völlig in Ordnung. Ich bin mir nicht ganz sicher, ob die Entscheidung, den Hintergrund stärker als den Vordergrund zu sättigen, die beste ist, aber das Wichtigste ist, dass die Vegetation relativ dunkel sein sollte und sich der Helligkeit des Gebäudes annähert. Der Himmel könnte etwas heller sein: Du verwendest in dieser Vignette eine begrenzte Helligkeitsspanne, obwohl du eigentlich die gesamte Helligkeitsspanne nutzen könntest.
2 – Warmer Vordergrund, kühler Hintergrund. Wenn du mit diesem Bild weitermachst, denke daran, dass der Vordergrund den größten Kontrast aufweist, und auch wenn er im Allgemeinen hell ist, kann es intensive Schatten geben, um die Reliefs und Details hervorzuheben.
3 – Sehr schöne Farben! Es ist lebendig, es ist farbenfroh! Nur zwei kleine Anmerkungen: Der Teil des Gebäudes hinter der Büste der Figur könnte heller sein, damit er mehr hervorsticht, und wie bei Nr. 1 sollte die Vegetation auf dem Hügel einen Wert haben, der sich dem der Gebäude-Silhouette annähert.
4 – Nicht viel zu sagen, es funktioniert. Wie bei Nr. 2 solltest du die Kontraste nicht vergessen, wenn du diese Version weiterentwickelst. 5 – Wie bei Nr. 4, nur dass ich die Farbe in dieser Form aufregender und interessanter finde.
6 – Du verlierst dich ein wenig zu sehr in den lokalen Farben, und die Ebenen verschmelzen ein wenig miteinander. Verdunkle und sättige den Vordergrund stärker und hellere den Hintergrund auf. 7 – Bewölkte Version, das ist eine gute Idee, aber wie bei Nr. 6 vermischen sich die Ebenen, weil alles ungefähr die gleiche Helligkeit hat. Hellere den Hintergrund und reduziere die Sättigung ein wenig und hellere den Himmel auf.
8 und 9 – Du musst den Himmel aufhellen, um ihn vom Hintergrund abzugrenzen. Die Farben sind schön, und noch einmal: Wenn du diese Version fertigstellst, solltest du nicht vergessen, dass die Kontraste der Schatten und des Lichts im Vordergrund intensiv sein müssen.
In jedem Fall, gute Arbeit. Mach weiter so!
Je suis ravi que tu aies apprécié l'exercice. Globalement tu appliques boien les principes, même si parfois il y a des petits soucis de dosage. Alons donc voir tout ça en détail:
1- un camaïeu qui ne cherche pas le réalisme - c'est complètement valide - je ne suis pas certain du choix de saturer l'arrière plan davantage que le premier plan, mais le pluis important, c'est que la végétation devrait être relativement sombre, proche de la luminosité du bâtiment. le ciel mériterait d'être un peu plus clair : tu utilises une gamme de luminoité restreinte dans cette vignette, alors que tu peux te permettre d'utiliser la majorité de la gamme de luminosité;
2 - premier plan chaud, arrière plan froid; Si tu continues cette image, n'oublies pas que le premier plan est le plus contrasté, et même s'il est globalement clair, il peut y avoirr des ombres intenses pour souligner les relifs et les détails.
3 - très belles couleurs! c'est vibrant, c'est coloré! juste deux petites remarques: le pan de bâtiment derrière le buste du personnage pourrait être plus clair afin de mieux le faire ressortir, et comme pour la n°1, la végétation de la colline devrait être d'une valeur proche de la silhouette des bâtiments.
4 - pas vraiment de remarque, ça fonctionne. xomme pour la 2, il ne faudra pas oublier les contrastes si tu pousses cette version
5 - comme la 4, sauf que je trouve la couleur plus excitente et intéressante comme ça.
6 - tu te perds un peu trop dans les couleurs locales, et les plans se confondent un peu. assombris et sature davantage e premier plan, et éclaircis le fond.
7 - version nuageuse, c'est une bonne idée, mais comme pour la 6, les plans se mélange car tout à approximativement la même luminosité. éclaircis et désatures un peu le fond, et éclaircis le ciel.
8 et 9 - il faut éclaircir le ciel pour le détacher de l'arrière plan. les couleurs sont jolies, et encore une fois, si tu finalises, il ne faudra pas oublier que les contrastes des ombres et lumières dans le premier plan devront être intenses.
En tout cas, bon boulot. Continues comme ça!
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08/03/2022
Hallo Maxime,
ich schicke dir eine noch sehr unvollständige Version meiner Arbeit. Ich habe die Übung gerade dreimal neu gestartet (und langsam macht es keinen Spaß mehr, grrr...) und ich weiß nicht, warum ich jedes Mal, wenn ich sie speichere, alle oder Teile meiner Arbeit verliere. Ich benutze Krita und habe die Datei erneut heruntergeladen, um zu sehen, ob es ein Problem damit gibt... Auf jeden Fall werde ich mir ansehen, was andere gemacht haben, um zu sehen, ob ich aus ihren Korrekturen lernen und etwas finden kann, das mir hilft. Ich schicke dir trotzdem das, was von meiner letzten Version übrig ist.
Salut Maxime,
je te joins un travail très incomplet mais je viens de recommencer l'exercice trois fois (et j'en ai marre grrr...) et je ne sais pas pourquoi je perds tout ou une partie du travail effectué à chaque sauvegarde (je suis sur Krita et j'ai retélécharger le fichier voir s'il n'y avait pas eu un soucis)... bref je vais regarder ce que les autres ont fait pour voir si je peux tirer de leur correction des choses qui peuvent m'aider. Je te joins quand même ce qu'il me reste de ma dernière sauvegarde.
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14/03/2022
Hallo! Das ist ziemlich gut!
In der ersten Reihe solltest du ruhig den Kontrast in der Helligkeit verstärken! Dein Himmel und deine Gebäude sind dunkel und grau, aber die von dir gewählten Farben passen gut zusammen – besonders die zweite.
In der zweiten Reihe funktioniert das erste Bild besser, weil der Vordergrund dunkel genug ist, um hervorzustechen. Du kannst Umgebungsverdeckung verwenden, um den Charakter besser hervorzuheben. Beim zweiten Entwurf könnte der rosafarbene Vordergrund etwas dunkler sein. Beachte, dass diese Art von Farbe nicht „natürlich“ ist, aber du kannst sie durch Vorstellen zum Beispiel einer Laterne, die rosafarbenes Licht wirft, trotzdem gut einsetzen.
Zur dritten Reihe gibt es nicht viel zu sagen, außer dass es einfacher wird, das Bild zu betrachten, wenn du deinen Hintergrund gleichmäßiger gestaltest – und das Licht würde etwas anders auf den Charakter im letzten Bild fallen.
Ich muss zugeben, dass ich keine Ahnung habe, was deine Speicherprobleme verursacht hat. Versuche, online nach einer Lösung zu suchen. Stelle sicher, dass du in dem nativen Format der Anwendung arbeitest und deine Arbeit speicherst: Ja, du kannst Krita-Dateien in PSD konvertieren, aber das ist immer noch keine perfekte Konvertierung, um Dateien zu migrieren, sondern nicht die ideale Methode, um Dateien zu speichern.
salut! c'est pas mal du tout!
pour la première rangée, n'hésites pas à affirmer les contrastes de luminosité! ton ciel et les bâtiments sont sombres et grisatre, mais les teintes choisies fonctionnent - surtout la seconde.
Pour la seconde rangée, la permière fonctionne mieux, car le premier plan est suffisamment sombre pour se détacher. Tu peux utiliser les ombres d'occlusion pour aider le pesonnage à ressortir. Pour la seconde proposition, le premier plan rose mérite d'^tre un peu assombri. Note que ce genre de teinte ,n'est pas "naturel" mais que tu peux le faire fonctionner en imaginant par exemple qu'il y a une lanterne qui fait de la lumière rose.
La 3e rangée, pas grand chose à dire à part que si tu rends ton arrière plan plus uniforme il sera plus lisible - et que la lumière tomberait un peu différemment sur le personnage pour la dernière image.
J'avoue n'avoir aucune idée de ce qui a pu causer tes problèmes de sauvegarde. Essaie de rechercher l'aide en ligne. Vérifie que tu travailles et enregistres ton travail dans le format natif de l'application: oui tu peux convertir les fichier krita en PSD, mais ça reste une conversion imparfaite pour migrer des fichiers, pas le moyen idéal de sauvegarder les fichiers.
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14/03/2022
et voilà mon paintover
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21/04/2022
Hier ist meine nächtliche kleine Szene!
Vielen Dank für die Korrekturen!
Bonjour !
Voici ma vignette de nuit !
Merci pour les corrections :-)
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27/04/2022
Es funktioniert sehr gut, und das Ergebnis ist sehr klar. Man kann den Helligkeitsunterschied zwischen den Ebenen erhöhen, ohne das Risiko einzugehen, dass der Eindruck von hellem Tageslicht entsteht, was das Bild lesbarer machen würde, insbesondere wenn man die hellen Reflexionen im Vordergrund verstärkt (wo der größte Kontrast zwischen Schatten und Licht besteht). Daher habe ich den Himmel aufgehellt, den Vordergrund abgedunkelt und eine starke weiße Kontur hinzugefügt, um die Silhouette der Figur hervorzuheben.
Salut!
ça fonctionne très bien, et le rendu est très propre.
Tu peux pousser la différence de luminosité entre les plans sans risquer qu'on se croie en pleine journée, et ça rendrait l'image plus lisible, surtout si tu t'autorises à pousser les reflets lumineux au premier plan (là ou tu as le plus de contrastes ombre/lumière). j'ai donc éclairci le ciel, assombri le premier plan, et rajouté un liseré blanc puissant pour souligner la silhouette du personnage.