Hallo! Wenn Sie Ihre Farbverläufe mit einem Pinsel und einer Pipette erstellen möchten, besteht das Ziel darin, durchscheinende Streifen zu erzeugen. Die Pinselstriche sollten normalerweise senkrecht zu Ihrem Farbverlauf verlaufen.
Das Wichtigste ist, nicht die Geduld zu verlieren: ein Strich mit der Pipette, ein Strich mit dem Pinsel, ein Strich mit der Pipette, ein Strich mit dem Pinsel. Wenn Sie in einem Bereich einen Fehler machen, verwenden Sie die Pipette und dann den Pinsel, um den Fehler zu korrigieren.
Wenn Sie jedoch Zeit sparen möchten, können Sie auch das Auswahlwerkzeug (Lasso) und das Farbverlaufswerkzeug oder sogar den Mischpinsel verwenden.
Salut! si tu veux faire tes dégradés avec la brosse et la pipette, le but c'est de faire des bandes translucides. Les coups de brosses sont normalement perpendiculaires à ton dégradé.
Le principal c'est de ne pas perdre patience: un coup de pipette, un coup de brosse, un coup de pipette, un coup de brosse. si à un endroit tu as fait un baté: un coup de pipette, un coup de brosse pour recouvrir l'erreur.
Mais tu veux gagner du temps, tu peux aussi uttiliser le lasso et l'outils dégradé, ou encore le pinceau mélangeur.
Nochmals vielen Dank für die hervorragenden Korrekturen und Ratschläge!
Ich habe deine Erklärung zu den Gradienten vollständig verstanden! Ich schicke dir etwas, damit ich ganz sicher sein kann, dass ich keine Fehler mache!
Nochmals vielen Dank.
Ich wünsche dir einen schönen Tag.
bonjour Maxime
encore une fois super correction et conseils !
j'ai compris tout a fait ton explication sur les dégradés !je t'envoie qqch pour etre bien sure que je ne me plante pas !
Sie haben das Prinzip perfekt verstanden! Durch die Verwendung von druckempfindlichen Stiften und Pinseln mit weichen Kanten sowie durch das fortlaufende Auftragen von Schichten können Sie einen gleichmäßigeren Farbverlauf erzielen.
tu as bien compris le principe! En utilisant la sensibilité à la pression, et des brosses avec des bords flous, et en continuant à ajouter des niveaux, tu peux arriver à un dégradé plus uniforme.
Hallo!
Sie haben die Aufgabe gut verstanden, aber bevor wir zu detaillierteren Anweisungen übergehen, möchte ich auf ein paar allgemeine Punkte hinweisen, die Sie verbessern können.
Verwenden Sie zunächst ruhig mehr Farben. Ja, es ist durchaus möglich, ein Bild mit sehr subtilen Farben zu erstellen, aber das ist keine Voraussetzung! Zögern Sie insbesondere nicht, Vorder- und Hintergrund durch einen stärkeren Kontrast in der Helligkeit noch deutlicher voneinander abzugrenzen.
Beim ersten Bild gehe ich davon aus, dass das Ziel ein klarer Vordergrund und ein sehr dunkler Hintergrund war: in diesem Fall sollten Sie den Vordergrund ruhig deutlich aufhellen. Wenn Sie das berücksichtigen, wird das Hinzufügen von mehr Cyan zu Ihren hellblauen Farbtönen diese leuchtender machen. Im Gegensatz dazu wirken Indigo-Blautöne dunkler.
Das zweite Bild ist praktisch identisch, daher schlage ich vor, das Gegenteil zu zeigen: ein klarer Himmel und ein dunkler Vordergrund. Wie Sie sehen, bleibt es auch so gut lesbar als Nachtszene, besonders mit Sternen, dem Mond und anderen ähnlichen Elementen.
Das dritte Bild zeigt einen klaren Himmel mit warmen Lichtern, das Ende eines Sonnenuntergangs. Mir fällt der rötliche Vordergrund auf. Meine Korrektur besteht darin, den Himmel aufzuhellen und den Vordergrund zu verdunkeln. Wenn das Ziel darin bestand, einen hellen Himmel zu haben, habe ich dafür auch noch einen Vorschlag, der etwas später kommt.
Der vierte Entwurf mit dem Lichtstrahl auf der Figur ist interessant. Hier ist das Ziel, die Beleuchtung der Figur zu verstärken und den Scheinwerfer voll auszunutzen. Es ist also ähnlich wie der erste Entwurf, aber mit einem stärkeren Kontrast im Vordergrund. Der Lichtstrahl selbst ist nicht so interessant wie die Wirkung, die er hat, wenn er auf das Hauptobjekt fällt. Es ist nicht einfach, Licht auf ein Objekt zu malen, das Schatten erzeugt, aber wir werden später im Kurs noch weitere Lektionen dazu haben.
Der fünfte Entwurf, bei dem die Stadt das hellste Objekt ist, ist schön, aber Ihre Version ist etwas zu grünlich. Denn Gelb, gemischt mit Schwarz oder Grau, wirkt wie ein unschönes Grün. Ich schlage vor, dass Sie bei der Verdunkelung von Gelbtönen stattdessen Oranges und Rottöne verwenden. Daher ist mein Vorschlag, dass der Hintergrund ein Farbverlauf mit Orange am Boden, Dunkelblau an den Gebäuden und Rottönen dazwischen ist. Der Vordergrund kann ein sehr dunkles Blau sein, damit er sich abhebt, und der Himmel ein mittelmäßig gesättigtes Blau, das hell genug ist, damit sich die Silhouette der Stadt deutlich vom Himmel abhebt.
Die sechste und siebte Version sind sehr ähnlich: kalt im Hintergrund, wärmer im Vordergrund, aber wieder haben Sie einen dunklen Hintergrund, einen hellen zweiten Vordergrund und einen dunklen Vordergrund. Es wäre klarer, wenn Sie eine klarere Hierarchie hätten: daher habe ich beim sechsten Entwurf den Vordergrund dunkel und den Himmel klar gemacht, und beim siebten Entwurf das Gegenteil, mit warmem Licht, das den Vordergrund beleuchtet, und einem dunklen Himmel.
Der achte Entwurf ist interessant, mit diesem orangen Himmel. Sie können ruhig etwas weniger zurückhaltend mit der Farbe sein. Und wieder verdunkeln wir den Vordergrund.
Zum Schluss ist der letzte Entwurf mit diesen grau/grünen Tönen interessant. Auch hier helle ich den Himmel auf und verdunkle den Vordergrund, um die atmosphärische Perspektive besser lesbar zu machen.
Salut!
Tu as bien vompris l'exercice, mais avant de partir sur des conseils détaillés, je vois quelques points généraux que tu peux améliorer.
d'abord, n'hésites pas à donner plus de couleur. oui, il est tout à fait possible de faire une image qui foncionne avec des couleurs très subtiles, mais ce n'est pas une obligation! En particulier, n'hésites pas à détacher davantage le premier plan du second plan, en donannt davantage de contraste de luminosité.
pour la première image, je suppose que le but était d'avoir un premier plan clair et un arrière plan très sombre: dans ce cas, n'hésites pas à vraiment éclaircir le premier plan. Dans cet esprit, mettre davantage de cyan dans dans tes bleus clairs leur donnera plus de luminosité. à l'inverse des bleus indigos paraitront plus sombres.
La seconde est pratiquement identique, donc je te propose une démonstration de l'inverse: un ciel clair et un premier plan sombre. Comme tui le vois, ça reste parfaitement lisible comme une scène nocturne. surtout avec des étoiles, lune, et autres marqueurs de ce type.
La troisième propose un ciel clair avec des lumières chaudes, une fin de coucher de soleil. je note le prmier plan rougeâtre. Ma correction nconsiste à éclaircir le ciel et assombrir le premier plan. si le but était d'avoir une cille lumineuse, j'ai aussi une suggestion pour ça un peu après.
La 4e proposition, avec le rayon de lumière sur le personnage est intéressante. Là le but c'est de forcer l'éclairage sur le personnage, profiter à fond de ce spot lumineux. donc c'est come la 1e proposition mais avec un constraste plus marqué sur le premier plan. le rayon lumineux en lui même n'est pas aussi intéressant que l'effet qu'il fait en tombant sur le sujet principal. ce n'est pas facile à peindre, une lumière qui tombe sur un volume en faiasant des ombres, mais on aura des cour là dessus plus loin dans la formation.
La 5e proposition, avec la ville comme suhjet le plus clairest chouette, mais ta version est un peu verdâtre. car le jaune pûr mélangé à du noir ou du gris ressemble à un vert peu flatteur. Je te suggère d'utiliser des oranges et des rouges quand tu souhaites assombrir des teintes jaunes. Donc ma suggestion, c'est que le second plan soit un dégradé avec du orange au sol, du bleu sombre sur les troits, et des rouges entre les deux. Le premier plan peut être un bleu bien sombre poru se détacher, le ciel un bleu désaturé moyen, assez clair pour que la silhouette de la ville se détache bien du ciel.
La 6 et 7e sont très similaires: froides à l'arrière plan, plus chaudes au premier, mais là encore tu as un arrière plan sombre, second plan clair, premier pan sombre à nouveau. ça serait plus clair qui tu avais une hierarchie plus claire: donc pour la 6e j'ai fait le premier plan sombre avec un ciel clair, et l'inverse pour la 7e, avec une lumière chaude qui baigne le mremier plan, et un ciel sombre.
La 8e est intéressante, avec ce ciel orangé. Tu peux extre moins timide avec la couleur. Et encore une fois, on obscrucit le premier plan.
Enfin, la dernière avec ces tons gris/verts est intéressante. Encore une fois, j'claircit le ciel est assombrit le premier plan pour rendre la prespective atmosphérique plus lisible.
„Vielen Dank für dieses ausführliche Feedback. Tatsächlich wirken meine Vorschaubilder im Vergleich zu Ihren eher farblos. Ich werde üben, mehr Farbe und Kontrast hinzuzufügen, und dabei Ihre ausgezeichneten Ratschläge befolgen. Die Überprüfung der Korrekturen hilft mir auch, die Dinge besser zu verstehen. Zurück an die Arbeit!“
je te remercie pour ce corrigé si détaillé, effectivement mes vignettes paraissent bien ternes a coté des tiennes , je vais m'entrainer a mettre plus de couleurs et de contraste sur tes bons conseils, le visonnage de la correction m'éclaire aussi . au travail !!
ich hoffe, ich habe mich verbessert. Ich bin noch nicht ganz zufrieden, aber ich denke, das ist ja auch der Sinn der Sache – weiterzuüben und Fortschritte zu machen. Ich freue mich auf Ihr Feedback.
salut,
j 'espère avoir mieux fait, je suis pas encore satisfaite mais c'est le but du jeu pour progresser il me semble. j 'attends tes commentaires avisés.
Mir gefällt die verschwommene Atmosphäre, die das Licht streut, sehr gut.
Denken Sie daran, dass Sie für eine endgültige Zeichnung einige Bereiche auf eine bestimmte Weise behandeln können (insbesondere den Vordergrund), während andere Bereiche verschwommen/verschwommen bleiben können (insbesondere der Hintergrund).
Gute Arbeit, machen Sie weiter so.
C'est beaucoup mieux!
j'aime beaucoup l'atmosphère brumeuse qui diffuse la lumière.
garde en tête que pour un dessin final, tu peux traiter certaines zones de façon précises(en particulier le premier plan), et d'autre, peuvent rester floues/brumeuses (en particulier l'arrière plan).
joli travail et bonne continuation.
Sie müssen angemeldet sein, um im Forum antworten zu können.
Interaktionen
Nombre de sujet(s) : 7
Nombre de réponse(s) : 102
20/06/2022
ich habe gerade große Schwierigkeiten mit dem Farbverlauf des Himmels in diesem Kapitel, insbesondere bei der Verwendung des Pipetten-Werkzeugs!
Kann mir jemand helfen? Ich glaube, ich stecke gerade in einer Sackgasse, haha.
Vielen Dank fürs Lesen.
Chloe
bonjour,
je n'arrive vraiment pas le degradé du ciel dans le cours de ce chapitre, lorsqu'on utilise la pipette !
estce que quelqun peut m'aider ? Je crois que je fais un blocage là dessus lol
merci de votre lecture
chloe
Möchten Sie Zeichnen lernen?
Sehen Sie unsere KurseInteraktionen
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 310
21/06/2022
Hallo! Wenn Sie Ihre Farbverläufe mit einem Pinsel und einer Pipette erstellen möchten, besteht das Ziel darin, durchscheinende Streifen zu erzeugen. Die Pinselstriche sollten normalerweise senkrecht zu Ihrem Farbverlauf verlaufen.
Das Wichtigste ist, nicht die Geduld zu verlieren: ein Strich mit der Pipette, ein Strich mit dem Pinsel, ein Strich mit der Pipette, ein Strich mit dem Pinsel. Wenn Sie in einem Bereich einen Fehler machen, verwenden Sie die Pipette und dann den Pinsel, um den Fehler zu korrigieren.
Wenn Sie jedoch Zeit sparen möchten, können Sie auch das Auswahlwerkzeug (Lasso) und das Farbverlaufswerkzeug oder sogar den Mischpinsel verwenden.
Salut! si tu veux faire tes dégradés avec la brosse et la pipette, le but c'est de faire des bandes translucides. Les coups de brosses sont normalement perpendiculaires à ton dégradé.
Le principal c'est de ne pas perdre patience: un coup de pipette, un coup de brosse, un coup de pipette, un coup de brosse. si à un endroit tu as fait un baté: un coup de pipette, un coup de brosse pour recouvrir l'erreur.
Mais tu veux gagner du temps, tu peux aussi uttiliser le lasso et l'outils dégradé, ou encore le pinceau mélangeur.
Interaktionen
Nombre de sujet(s) : 7
Nombre de réponse(s) : 102
21/06/2022
Hallo Maxime,
Nochmals vielen Dank für die hervorragenden Korrekturen und Ratschläge!
Ich habe deine Erklärung zu den Gradienten vollständig verstanden! Ich schicke dir etwas, damit ich ganz sicher sein kann, dass ich keine Fehler mache!
Nochmals vielen Dank.
Ich wünsche dir einen schönen Tag.
bonjour Maxime
encore une fois super correction et conseils !
j'ai compris tout a fait ton explication sur les dégradés !je t'envoie qqch pour etre bien sure que je ne me plante pas !
merci encore
bonne journée
Interaktionen
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 310
22/06/2022
tu as bien compris le principe! En utilisant la sensibilité à la pression, et des brosses avec des bords flous, et en continuant à ajouter des niveaux, tu peux arriver à un dégradé plus uniforme.
Interaktionen
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 62
19/08/2022
Hallo Maxime,
Das ist eine ziemliche Herausforderung, da ich noch nie zuvor gemalt habe und auch nicht besonders viel Wert auf Details gelegt habe.
Mal sehen, ob es funktioniert. Danke für dein Feedback.
bonjour maxime,
exercice assez compliqué car je n'ai jamais peint, je ne suis pas trop rentrée dans le details .
voyons si ça fonctionne , merci pour le retour
Interaktionen
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 310
26/08/2022
Sie haben die Aufgabe gut verstanden, aber bevor wir zu detaillierteren Anweisungen übergehen, möchte ich auf ein paar allgemeine Punkte hinweisen, die Sie verbessern können.
Verwenden Sie zunächst ruhig mehr Farben. Ja, es ist durchaus möglich, ein Bild mit sehr subtilen Farben zu erstellen, aber das ist keine Voraussetzung! Zögern Sie insbesondere nicht, Vorder- und Hintergrund durch einen stärkeren Kontrast in der Helligkeit noch deutlicher voneinander abzugrenzen.
Beim ersten Bild gehe ich davon aus, dass das Ziel ein klarer Vordergrund und ein sehr dunkler Hintergrund war: in diesem Fall sollten Sie den Vordergrund ruhig deutlich aufhellen. Wenn Sie das berücksichtigen, wird das Hinzufügen von mehr Cyan zu Ihren hellblauen Farbtönen diese leuchtender machen. Im Gegensatz dazu wirken Indigo-Blautöne dunkler.
Das zweite Bild ist praktisch identisch, daher schlage ich vor, das Gegenteil zu zeigen: ein klarer Himmel und ein dunkler Vordergrund. Wie Sie sehen, bleibt es auch so gut lesbar als Nachtszene, besonders mit Sternen, dem Mond und anderen ähnlichen Elementen.
Das dritte Bild zeigt einen klaren Himmel mit warmen Lichtern, das Ende eines Sonnenuntergangs. Mir fällt der rötliche Vordergrund auf. Meine Korrektur besteht darin, den Himmel aufzuhellen und den Vordergrund zu verdunkeln. Wenn das Ziel darin bestand, einen hellen Himmel zu haben, habe ich dafür auch noch einen Vorschlag, der etwas später kommt.
Der vierte Entwurf mit dem Lichtstrahl auf der Figur ist interessant. Hier ist das Ziel, die Beleuchtung der Figur zu verstärken und den Scheinwerfer voll auszunutzen. Es ist also ähnlich wie der erste Entwurf, aber mit einem stärkeren Kontrast im Vordergrund. Der Lichtstrahl selbst ist nicht so interessant wie die Wirkung, die er hat, wenn er auf das Hauptobjekt fällt. Es ist nicht einfach, Licht auf ein Objekt zu malen, das Schatten erzeugt, aber wir werden später im Kurs noch weitere Lektionen dazu haben.
Der fünfte Entwurf, bei dem die Stadt das hellste Objekt ist, ist schön, aber Ihre Version ist etwas zu grünlich. Denn Gelb, gemischt mit Schwarz oder Grau, wirkt wie ein unschönes Grün. Ich schlage vor, dass Sie bei der Verdunkelung von Gelbtönen stattdessen Oranges und Rottöne verwenden. Daher ist mein Vorschlag, dass der Hintergrund ein Farbverlauf mit Orange am Boden, Dunkelblau an den Gebäuden und Rottönen dazwischen ist. Der Vordergrund kann ein sehr dunkles Blau sein, damit er sich abhebt, und der Himmel ein mittelmäßig gesättigtes Blau, das hell genug ist, damit sich die Silhouette der Stadt deutlich vom Himmel abhebt.
Die sechste und siebte Version sind sehr ähnlich: kalt im Hintergrund, wärmer im Vordergrund, aber wieder haben Sie einen dunklen Hintergrund, einen hellen zweiten Vordergrund und einen dunklen Vordergrund. Es wäre klarer, wenn Sie eine klarere Hierarchie hätten: daher habe ich beim sechsten Entwurf den Vordergrund dunkel und den Himmel klar gemacht, und beim siebten Entwurf das Gegenteil, mit warmem Licht, das den Vordergrund beleuchtet, und einem dunklen Himmel.
Der achte Entwurf ist interessant, mit diesem orangen Himmel. Sie können ruhig etwas weniger zurückhaltend mit der Farbe sein. Und wieder verdunkeln wir den Vordergrund.
Zum Schluss ist der letzte Entwurf mit diesen grau/grünen Tönen interessant. Auch hier helle ich den Himmel auf und verdunkle den Vordergrund, um die atmosphärische Perspektive besser lesbar zu machen.
Salut!
Tu as bien vompris l'exercice, mais avant de partir sur des conseils détaillés, je vois quelques points généraux que tu peux améliorer.
d'abord, n'hésites pas à donner plus de couleur. oui, il est tout à fait possible de faire une image qui foncionne avec des couleurs très subtiles, mais ce n'est pas une obligation!
En particulier, n'hésites pas à détacher davantage le premier plan du second plan, en donannt davantage de contraste de luminosité.
pour la première image, je suppose que le but était d'avoir un premier plan clair et un arrière plan très sombre: dans ce cas, n'hésites pas à vraiment éclaircir le premier plan. Dans cet esprit, mettre davantage de cyan dans dans tes bleus clairs leur donnera plus de luminosité. à l'inverse des bleus indigos paraitront plus sombres.
La seconde est pratiquement identique, donc je te propose une démonstration de l'inverse: un ciel clair et un premier plan sombre. Comme tui le vois, ça reste parfaitement lisible comme une scène nocturne. surtout avec des étoiles, lune, et autres marqueurs de ce type.
La troisième propose un ciel clair avec des lumières chaudes, une fin de coucher de soleil. je note le prmier plan rougeâtre. Ma correction nconsiste à éclaircir le ciel et assombrir le premier plan. si le but était d'avoir une cille lumineuse, j'ai aussi une suggestion pour ça un peu après.
La 4e proposition, avec le rayon de lumière sur le personnage est intéressante. Là le but c'est de forcer l'éclairage sur le personnage, profiter à fond de ce spot lumineux. donc c'est come la 1e proposition mais avec un constraste plus marqué sur le premier plan. le rayon lumineux en lui même n'est pas aussi intéressant que l'effet qu'il fait en tombant sur le sujet principal. ce n'est pas facile à peindre, une lumière qui tombe sur un volume en faiasant des ombres, mais on aura des cour là dessus plus loin dans la formation.
La 5e proposition, avec la ville comme suhjet le plus clairest chouette, mais ta version est un peu verdâtre. car le jaune pûr mélangé à du noir ou du gris ressemble à un vert peu flatteur. Je te suggère d'utiliser des oranges et des rouges quand tu souhaites assombrir des teintes jaunes. Donc ma suggestion, c'est que le second plan soit un dégradé avec du orange au sol, du bleu sombre sur les troits, et des rouges entre les deux. Le premier plan peut être un bleu bien sombre poru se détacher, le ciel un bleu désaturé moyen, assez clair pour que la silhouette de la ville se détache bien du ciel.
La 6 et 7e sont très similaires: froides à l'arrière plan, plus chaudes au premier, mais là encore tu as un arrière plan sombre, second plan clair, premier pan sombre à nouveau. ça serait plus clair qui tu avais une hierarchie plus claire: donc pour la 6e j'ai fait le premier plan sombre avec un ciel clair, et l'inverse pour la 7e, avec une lumière chaude qui baigne le mremier plan, et un ciel sombre.
La 8e est intéressante, avec ce ciel orangé. Tu peux extre moins timide avec la couleur. Et encore une fois, on obscrucit le premier plan.
Enfin, la dernière avec ces tons gris/verts est intéressante. Encore une fois, j'claircit le ciel est assombrit le premier plan pour rendre la prespective atmosphérique plus lisible.
Probieren Sie unsere Kurse kostenlos aus
Sehen Sie unsere KurseInteraktionen
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 62
27/08/2022
je te remercie pour ce corrigé si détaillé, effectivement mes vignettes paraissent bien ternes a coté des tiennes , je vais m'entrainer a mettre plus de couleurs et de contraste sur tes bons conseils, le visonnage de la correction m'éclaire aussi . au travail !!
Interaktionen
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 62
17/09/2022
ich hoffe, ich habe mich verbessert. Ich bin noch nicht ganz zufrieden, aber ich denke, das ist ja auch der Sinn der Sache – weiterzuüben und Fortschritte zu machen. Ich freue mich auf Ihr Feedback.
salut,
j 'espère avoir mieux fait, je suis pas encore satisfaite mais c'est le but du jeu pour progresser il me semble. j 'attends tes commentaires avisés.
Interaktionen
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 310
19/09/2022
Das ist viel besser!
Mir gefällt die verschwommene Atmosphäre, die das Licht streut, sehr gut.
Denken Sie daran, dass Sie für eine endgültige Zeichnung einige Bereiche auf eine bestimmte Weise behandeln können (insbesondere den Vordergrund), während andere Bereiche verschwommen/verschwommen bleiben können (insbesondere der Hintergrund).
Gute Arbeit, machen Sie weiter so.
C'est beaucoup mieux!
j'aime beaucoup l'atmosphère brumeuse qui diffuse la lumière.
garde en tête que pour un dessin final, tu peux traiter certaines zones de façon précises(en particulier le premier plan), et d'autre, peuvent rester floues/brumeuses (en particulier l'arrière plan).
joli travail et bonne continuation.