Hallo! Die Optionen sind vielfältig, und selbst wenn nicht alle davon optimal funktionieren (aber genau deshalb erstellen wir mehrere Vorschaubilder), gibt es einige, die wirklich gut sind! Also: 1 - Dass das Hauptmotiv gelb ist, während alles andere lila ist, ist etwas überraschend – wenn es beleuchtet ist, sollte auch der Rest des Vordergrunds Licht erhalten – und die Unterscheidung zwischen Himmel, Hintergrund und Balkon ist nicht sehr deutlich. Sie könnten in Erwägung ziehen, den Hintergrund sehr dunkel und den Vordergrund hell zu gestalten oder sich für einen einfachen Farbverlauf zu entscheiden (dunkler Vordergrund, heller Hintergrund). 2 - Schöne Farben, sehr fantastisch, bessere Unterscheidung zwischen Himmel und Hintergrund, aber etwas schwach zwischen Balkon und Hintergrund. Ich schlage vor, den Balkon abzudunkeln. 3 - Der schwarze Himmel steht etwas im Kontrast zum blauen Hügel – und beide haben denselben Farbwert – ich schlage vor, einen etwas helleren Blauton für den Himmel zu wählen. Sie können bei Grau- und Brauntönen bleiben, aber das ist uns weniger vertraut. 4 - Sehr schön, auch wenn die Figur vielleicht wieder etwas zu stark vom Rest des Balkons abhebt. Mir gefallen die Kontraste im Himmel und der sehr dunkle Hintergrund, auch wenn ich dazu neigen würde, etwas Cyan von unten einzubringen (ich habe bei meiner Korrektur die Darstellung der Lichter und Volumina etwas verstärkt, um zu zeigen, wie es aussehen könnte). 5 - Etwas verwirrend, aber diese Version oder der „amerikanische Nacht“-Effekt kann funktionieren, wenn man davon ausgeht, dass der Vordergrund (und die Figur) die meiste Farbe erhalten, was einen Farbverlauf vom Vordergrund (hell) zum Himmel (dunkel) erzeugen würde. 6 - Das Problem bei diesem Versuch ist, dass alles gleichzeitig gesättigt ist, und die sehr warmen Farben des Vorder- und Mittelgrunds stehen im Kontrast zum Himmel. 7 - Besser! Auch hier ist die Figur nicht vollständig in den Balkon integriert, aber es ist möglich, den sehr farbenprächtigen Himmel, wie ein NASA-Nebelbild, zu verwenden, um sich die Gestaltung des restlichen Bildes vorzustellen. An diesem Punkt müssen Sie den Hintergrund so weit wie möglich vereinfachen, um zu vermeiden, dass die Aufmerksamkeit zu sehr aufgeteilt wird. Der Vordergrund kann beleuchtet oder dunkel bleiben, je nach Wunsch. 8 - Akademisch, aber effektiv – Sie können den Kontrast zwischen Himmel und Hintergrund noch etwas verstärken und den Vordergrund etwas dunkler und etwas blauer statt lila gestalten.
salut! les proposition sont variées, et même si elles ne fonctionnent pas toutes (mais c'est pour ça qu'on fait plusieurs vignettes) il y en a des vraiment très chouettes! Donc: 1 - le sujet en jaune alors que tout le reste est violet est un peu surprenant - s'il est éclairé, le reste du premier plan devrait prendre la lumière aussi - et la distinction entre le ciel, l'arrière plan, et le balcon n'est pas très nette. tu peux envisager de faire l'arrière plan très sombre et de la lumière au premier plan, ou opter pour un dégradé simple (premier plan sombre, arrière plan clair) 2 - jolies couleurs, très fantastique, meillure distinction entre le ciel et l'arrière plan, mais un peu timide entre le balcon et l'arrière plan. Je suggère d'assombrir le balcon. 3 - le ciel en noir jure un peu avec la colline en bleu - et les deux sont de la même valeur - je suggère d'opter pour du bleu un peu plus clair pour le ciel, Tu peux rester dans les gris/bruns mais on est moins habitués. 4 - très chouette, même si encore une fois le personnage est peut être un peu trop distinct du reste du balcon. j'aime beaucoup les contrastes dans le ciel, et l'arrière plan très sombre, même si j'aurais tendance à ramener un peu de cyan par le bas (j'ai poussé un peu le rendu des lumières et volumes dans ma correction, pour montrer ce que ça pourrait donner). 5 - légèrement confus, mais cette version ou la nuit américaine n'étouffe pas toute lescoukeurs peut marcher si tu assumes que le premier plan(et le personnages) reçoivent le plus de couleur, ce qui nous ferait un dégradé du premier plan(clair) au ciel (sombre). 6 - le souci pour cette tentative, c'est que tout est saturé en même temps, et que les couleurs très chaudes du premier et second plan jurent avec le ciel. 7 - mieux! là encore le personnage n'est pas intégré au balcon, mais il est possible d'utiliser le ciel très coloré, façon image de nébuleuse de la NASA, pour penser le reste de l'image. à ce moment là, il faut simplifier l'arrière plan au maximum pour ne pas trop diviser l'attention. Le premier plan peut être éclairé, ou rester sombre, au choix. 8 - académique mais efficace - tu peux pousser un peu pleus le constraste entre le ciel et l'arrière plan, et rendre le premier plan un peu plus sombre et un peu plus bleu plutôt que violet.
Und hier ist die nächste Übung! Entschuldigung, sie ist etwas schief.
Sie erfordert auf jeden Fall einiges an Überlegung! Es ist schwierig, die richtigen Farbtöne und die richtige „Atmosphäre“ zu finden.
Und geht es in der Zusammenfassung darum, Kontraste und/oder die „Temperatur der Farben“ zu verwenden? (Ich bin mir nicht sicher, ob das der richtige Begriff ist, entschuldigen Sie.)
et voilà l'autre exercise ! elle est de travers dsl..
Ca demande beaucoup de reflexion en tout cas pour moi! C'est dur de trouver les bonnes teintes et de trouver la bonne "ambiance"
et est-ce que la récapitulation c'est d'utiliser les contraste et/ou la "température des couleurs" (je sais pas si ça se dit dsl)
Ich habe die drei vielversprechendsten Miniaturansichten ausgewählt, um Ihnen mein Feedback zu geben. Erstens zur Komposition: Es ist nicht einfach, ein Landschaftsformat zu erstellen. Angesichts der Bedeutung der Vertikalität im Bild ist es nicht unbedingt eine schlechte Wahl, aber Sie sollten es in einem horizontalen Format versuchen.
Zweitens könnten Sie die Lesbarkeit verbessern, indem Sie die Figur nicht in die Ecke platzieren. Bringen Sie den Vordergrund etwas nach vorne und platzieren Sie die Figur im unteren Drittel. Sie könnten das Bild auch natürlicher gestalten, indem Sie die Äste stärker verdrehen und weniger horizontal anordnen: Hier sind die Stämme und Äste parallel zum Bildrand, was angesichts Ihres Motivs zu künstlich wirkt.
1. Bezüglich der Farben: Ich empfehle, den Himmel aufzuhellen, damit der große Baum besser zur Geltung kommt, und die Hauptfigur dunkler und einheitlicher mit dem Vordergrund zu gestalten. Sie können ihm später mehr Farben und Kontraste verleihen, wenn Sie anfangen, mehr Details hinzuzufügen, aber Ihre Figur muss in die Umgebung integriert werden.
2. Mir gefallen die Lichtstrahlen. Zögern Sie nicht, zu zeigen, dass der Stamm beleuchtet ist. Indem Sie eine Streuung von Lichtpunkten erzeugen, suggerieren Sie den umliegenden Wald, und es ist eine gute Möglichkeit, Ihrem Bild Wärme zu verleihen.
3. Sie können den Baum abdunkeln; schließlich bleibt er Ihr Hauptmotiv, und er sollte sich vom Hintergrund abheben. Sie können auch die Blautöne im Vordergrund entsättigen (tatsächlich würden sie durch den Kontrast zu den gesättigten Orangetönen sogar dann blau erscheinen, wenn Sie reine Grautöne verwendet hätten), aber der Sonnenuntergang kann einen wirklich magischen und poetischen Effekt erzeugen.
j'ai pris les 3 miniatures les plus prometteuses pour faire mes retours. déjà: sur le dessin: pas facile de faire un décor en format paysage. pas forcément un mauvais choix; vu l'importance de la verticalité dans l'image, mais tu devrais faire un essai en format horizontal.
Ensuite, tu gagnerais en lisibilité en ne rangeant pas le personnage dans le coin; remonte un peu le premier plan, et mets le personnage dans le tiers. tu peux ausser rendre l'image plus naturelle en rendant les branches plus tordues et moins horizontales : là les troncs et les branches sont parallèles au cadre, ce qui attire rend un pu trop artificiel, vu ton sujet.
1 sur les couleurs: je recommande d'éclaircir le ciel pour permettre au grand arbre de se détacher, et de garder le personnage principal plus sombre, plus uniforme avec le premier plan. Tu pourras lui donner plus de couleurs et de contraste plus tard, quand tu commencera à détailler davantage, mais il faut que ton personnage soit intégré dans le décor ou elle se trouve. 2 j'aime les rayons lumineux. N'ésites pas à montrer que le tronc est éclairé. En faisant un mouchetage de taches de lumières, tu suggère la forêt tout autour, et c'est une bonne façon de réchauffer ton image.
3 tu peux assombrir l'arbre, après tout il reste ton sujet principal, et doit se détacher de l'arrière plan, et tu peux désaturer les bleus du premier plan (en fait, même si tu utilisais des gris purs; avec les ouranges saturés, ils auraient l'air bleu par contraste) mais le coucher de soleil peut créer un ensemble vraiment féérique.et poétique.
Vielen Dank für die Korrekturen! Es ist ziemlich anspruchsvoll, ein Bild zu gestalten, besonders wenn man sich auf Farben konzentriert, aber ich denke, ich werde mich in Zukunft noch mehr dafür interessieren. Ich habe nur noch eine Frage: Wenn der Himmel sehr dunkel ist und voller Sterne, wie stellt man dann den Vorder- und Hintergrund dar?
Merci du coup pour les corrections ! C'est quand même dur la composition rien que dans les couleur mais je pense que je vais m'y interesser un peu plus !J'avais juste encore une question.. Quand le ciel est vraiment noire et rempli d'étoile comment deviennent ou rendent le second et premier plan ?
Wenn dein Himmel wirklich dunkel ist, werde ich den Vordergrund relativ hell gestalten, den Mittelgrund dunkler und den Hintergrund noch dunkler – kurz gesagt, eine Abstufung von der hellsten Stelle im Vordergrund zur dunkelsten Stelle im Hintergrund deines Bildes.
Im Allgemeinen würde ich dennoch empfehlen, das absolute Schwarz für kleine kontrastreiche Bereiche im Vordergrund beizubehalten und den Himmel etwas heller als reines Schwarz zu gestalten (auch wenn er im Durchschnitt die dunkelste Stelle deines Bildes bleibt). Es sei denn, der Himmel ist der wichtigste Teil deines Bildes und du möchtest dort die Kontraste maximieren.
si ton ciel est vraiment noir, je ferai le premier plan relativement clair, second plan sombre, arrière plan encore plus sombre... bref une gradation du plus clair à l'avant au plus sombre à mesure qu'on va vers le fond de ton image.
Généralement, je te recommanderai quand même de garder le noir absolu pour des petites zones de contrastes du premier plan, et de garder le ciel un peu plus clair que du noir absolu, (même si en moyenne ça reste la zone la plus sombre de ton image). à part si le ciel est la partie la plus importante de ton image et que c'est là que tu veux maximiser tes contrastes, bien sûr.
„Ja, das stimmt. Krita verwendet für dieselbe Funktion eine andere Übersetzung als Photoshop. Auf Englisch lautet sie „multiply“, was in Photoshop zu „product“ und in Krita zu „multiplier“ wird.“
Oui effectivement, Krita a une traduction différente de photoshop - en anglais, c'est "multiply" qui devient "produit" dans photoshop, et "multiplier" dans Krita.
Hallo! Wenn du die künstlerische Ausdrucksweise schätzt, wird sich die Technik mit der Übung entwickeln; ich mache mir keine Sorgen um dich. Bezüglich deiner Bilder denke ich, dass die Farben im ersten Vorschlag eher an ein stürmisches Tagesende als an Nacht oder Dämmerung erinnern. Daher werde ich mich bei der Korrektur auf das zweite Bild konzentrieren: Der Himmel ist sehr violett. Im Allgemeinen gilt: Je kälter eine Farbe ist, desto weiter entfernt nehmen wir sie wahr. Indem ich den Himmel stärker in Richtung Cyan verschiebe, verdeutliche ich die Hierarchie meiner atmosphärischen Perspektive. Du kannst den Himmel violett gestalten, um ihm einen Hauch von Fantasie zu verleihen, aber in diesem Fall würde ich vorschlagen, es richtig anzugehen! Ebenso verschiebe ich die Farben der Kleidung von einem grünlich-gelben Ton in Richtung Blau. Um dies schnell zu erledigen, habe ich das Lasso-Werkzeug und dann das Farbbalance-Werkzeug verwendet. Das Hauptproblem ist jedoch die Leuchtkraft: Ich werde den Himmel aufhellen und die Gebäude abdunkeln, so dass jedes Objekt umso dunkler ist, je näher es ist, und die Gebäude sich im Dunkeln vor einem helleren Himmel abheben. Und ich werde einige Sterne, einige Planeten hinzufügen ... damit es etwas Helles gibt, das Kontrast und Energie in dein Bild bringt. Ebenso kannst du einen Lichtstreifen erstellen, um die Silhouette der Figur im Vordergrund hervorzuheben.
Salut! si tu apprécies le médium, la technique viendra avec la pratique, je ne me fais pas de soucis pour toi. Concernant tes images, je trouve que les teintes de la première proposition évoquent plus une fin de journée orageuse que la nuit ou le crépuscule. Je vais donc me concentrer sur la seconde pour la correction: Le ciel est très violet. D'ordianire, plus une couleur est froide, et plus on la perçoit commé éloignée. En turant le ciel davantage vers les cyans, je clarifie la hierarchie de ma perspective atmoisphérique. Tu as le droit de faire un ciel violet pour donner une touche de fanatastique, mais à ce moement je te suggère d'y aller à fond! De la même manière, je tire les vâtiments d'un jaune verdâtre vers les bleus. Pour faire ça rapidement, j'ai utilisé le lasso, puis l'outil balance des couleurs. Mais le principal problème, c'est la luminosité: je vais éclaircir le ciel, assombrir les bâtiments, de faon à ce que san s exception, plus un objet est proche, plus il est sombre, et les bâtiments se détachent en sombre sur un ciel plus clair. Et je rajoute des étoiles, des planètes... afin qu'il y ai quelque chose de lumineux pour donner du contraste et de l'énegie à ton image. de la même manière, tu peux créer un liseré de lumière pour détacher la silhouette du personnage au premier plan.
„Ich hatte ein paar Probleme mit den Kursmaterialien, die sehr blasse Farben haben. Mir gefallen die bisher von mir erstellten Entwürfe nicht wirklich, aber ich werde versuchen, nach meiner Reise nächste Woche noch ein paar weitere Vorschaubilder zu erstellen, nachdem ich mir die korrigierte Version angesehen habe.“
J'ai eu des difficultés avec le support de cours qui grise beaucoup les couleurs, mes propositions ne me plaise pas trop mais je réessairai de faire quelque vignettes quand je regarderais le corrigé après mon voyage la semaine prochaine.
Im Grunde können Sie sicherstellen, dass das Kursmaterial Ihr Farbschema nicht beeinträchtigt, beispielsweise, indem Sie eine Ebene im Überlagerungsmodus bemalen. Was die korrigierten Versionen betrifft, so haben Sie einige interessante Vorschläge, die originelle und ansprechende Farben verwenden. Sie können die Lesbarkeit jedoch verbessern, indem Sie die Kontraste und die atmosphärische Perspektive besser ausbalancieren.
Für die erste Miniaturansicht ist es am einfachsten: Je weiter etwas entfernt ist, desto heller sollte es blau sein. Je näher es ist, desto dunkler sollte es violett sein. Achten Sie darauf, dass genügend Kontrast vorhanden ist, sodass Sie auch in der Miniaturansicht die verschiedenen Ebenen unterscheiden können. Wir machen die hellen Bereiche heller und die dunklen Bereiche dunkler.
Die zweite Ansicht folgt demselben Prinzip, aber wir haben die Möglichkeit, einen sehr schönen Sonnenaufgangs-/Sonnenuntergangseffekt zu erzeugen. Wir können dem Horizont etwas Rot hinzufügen. Wenn die atmosphärische Perspektive in Bezug auf die Helligkeit klar ist, ist es kein Problem, einige warme Farben im Hintergrund zu haben.
Die dritte Ansicht ähnelt der zweiten, hat aber einen intensiveren roten Farbton. Am besten ist es, die zweite Ebene dunkler als den Himmel und die erste Ebene noch dunkler zu gestalten, es sei denn, es gibt eine Lichtquelle im Vordergrund.
Der vierte Vorschlag ähnelt sehr der zweiten, nur dass der Vordergrund mehr orange und der Himmel dunkler ist, aber insgesamt gilt die gleiche Korrektur.
Die fünfte Ansicht ist interessant, weil Sie den Hintergrund am dunkelsten und den Vordergrund am hellsten gestaltet haben. Das ist ungewöhnlich, aber in der Kunst können alle Regeln gebrochen werden, solange wir wissen, was wir tun. Sehen wir also, was wir erschaffen können. Zuerst machen wir den Himmel gleichmäßiger und dunkler. Die zweite Ebene sollte heller als der Himmel sein, wenn wir die übliche atmosphärische Perspektive vollständig umkehren wollen, und der Vordergrund sollte noch heller sein. Auch hier muss das Bild auch in sehr kleiner Form lesbar sein, aber wenn genügend Kontrast zwischen den einzelnen Ebenen besteht, wird es funktionieren. Beachten Sie, dass der Vordergrund mehr Licht hat, aber auch intensive und kontrastreiche Schatten.
Schließlich haben Sie in der sechsten und letzten Version beschlossen, den Himmel sehr detailliert, kontrastreich und chaotisch zu gestalten. Vielleicht können wir dies zum Hauptthema machen. In diesem Fall werden wir die zweite und erste Ebene recht gleichmäßig gestalten, damit sie nicht zu sehr vom Hauptthema ablenken. Ansonsten wenden wir jedoch die gleichen Regeln an: Die erste Ebene ist die dunkelste, gefolgt von der zweiten Ebene, und der Himmel ist die hellste. Wir können das intensive Licht von Blitzen verwenden, um eine helle Linie im Vordergrund zu rechtfertigen, wenn wir ihn hervorheben möchten.
Gute Arbeit, und ich hoffe, Sie genießen Ihre Reise!
En principe, tu peux évoiter que le support de cours ne grise tes couleurs, par exemple en peignant sur un calque en mode incrustation (oou overlay, pour la version anglaise). Pour ce qui est du corrigé, tu as des propositions intéressantes, qui utilisent des couleurs origoinales et intéressantes. Mais tu peux en améliorer la lisibilité en dosant mieux tes contrastes, et la perspective atmosphérique.
Pour la première vignette, c'est le plus simple: plus c'est en arrière, plus c'est bleu clair. Plus c'est vers l'avant, plus c'est violet foncé. Assures toi qu'il y a assez de contraste pour que même en miniature, tu arrives à lire les différents plans. On rend les clairs plus clairs, les sombres plus sombres.
La deuxième, même principe, mais on a l'opportunité de faire un très joli soleil levant/couchant. On peut mettre un peu de rouge à l'horizon. Si la perspective atmosphériuque est claire au niveau de la luminosité, ça ne pmose pas de problème qu'il y aie des touches de couleurs chaudes à l'arrière plan.
La troisième, c'est comme la seconde mais avec une teinte rouge plus intense. Il vaut mieux continuer à rendre le second plan plus sombre que le ciel, et le premier plan encore plus sombre. à part s'il y a une source de lumière au premier plan.
La quatrième proposition est très similaire à la seconde, juste avec le premier plan plus orange et le ciel plus sombre, mais globalement la même correction s'applique.
La cinquième est intéressante car tu as rendu l'arrière plan le plus sombre, et le premier plan le plus clair. C'est inhabituel, mais toutes les règles peuvent être brisées en art, tant qu'on sait ce qu'on fait, donc essayons de voir ce qu'on peut créer. D'abord, On rend le ciel plus uniforme, plus sombre. Le second plan doit être plus clair que le ciel si on veut complètement inverser la perspective atmosphérique habituelle, et le premier plan vraiment plus clair. Encore une fois, il faut que l'image soit lisiblemême en tout petit. mais s'il y a assez de contraste entre chaque, plan, ça marche. à noter que le premier plan a plus de lumière, mais il a aussi des ombres intanses et contrastées.
Enfin, sixième et dernière version, tu as décidé de rendre le ciel très détaillé, contrasté et chaotique. Peut être peut-on en faire le sujet principal. à ce moment, on va rendre le second et premier plans assez uniforme, pour qu'ils ne distraient pas trop du sujet priincipal. Mais à part ça, on apprlique les mêmes règles: le premier plan est le plus sombre, suivi du scond plan, et le ciel est le plus clair. On peut utilisé la lumière intese de l'éclair pour justifier un liseré lumineux au prmier plan si on veut l'aider à se détacher.
Bon boulot, et j'espère que tu profites bien de ton voyage!
„Vielen Dank, ich habe meine Reise wirklich genossen und bin bereit, meinen Stift wieder zu benutzen.“
„Ich habe die Funktion für eingebettete Ebenen gefunden, und sie ist eine echte Bereicherung. Ich werde mir die Korrekturen ansehen und alles noch einmal überarbeiten.“
Merci, j'ai bien profité de mon voyage et je suis prête à reprendre mon stylet.
J'ai trouvé la fonction de calques incrusté et ça change la donne, je vais regarder la correction et reprendre tout ça :)
„Für meine Illustration habe ich verschiedene Szenen ausprobiert. Ich finde, dass die sechste Szene die Handlung am besten wiedergibt, obwohl mich die Farben nicht ganz überzeugen. Ich plane, noch ein paar weitere Tests mit der sechsten Szene durchzuführen.“
Pour mon illustration j'ai essayé beaucoup de scènes diverse, je trouve que la 6ème vignette est plus la compréhensive sur l'action en cour bien que les couleurs ne me satisfont pas entièrement. Je pense refaire d'autres test avec la case 6.
Hallo! Wie bei der Korrektur des Kursbeispiels geht es hier um den Kontrast. Hier ist das Bild viel besser lesbar als in deiner anderen Übung, also herzlichen Glückwunsch! Und insgesamt ist es eine gute Arbeit, besonders wenn man die Vielfalt deiner Vorschläge berücksichtigt!
Zum ersten Vorschlag: Ich habe nicht viel zu sagen über die Landschaft, aber ich denke, du könntest eine andere Farbe für den Drachen verwenden, die sich nicht so stark mit dem Laub der Bäume vermischt. Am besten eine warme Farbe, wie Eigelb. Das Nest im Vordergrund könnte dunkler sein, um es deutlich als etwas zu kennzeichnen, das sich in der Nähe des Betrachters befindet.
Dasselbe gilt für den zweiten Vorschlag. Kleiner Anmerkung: Starker Regen wirkt wie ein Nebel, der den Hintergrund „verschluckt“. Du könntest den Hintergrund der Farbe des Himmels annähern oder ihn heller und grauer gestalten.
Für den dritten Vorschlag gefallen mir die goldenen Töne, die du gewählt hast. Es gibt jedoch ein paar Anpassungen an der atmosphärischen Perspektive vorzunehmen. Die Oberseite des Himmels sollte heller sein als der Drache. Der Vordergrund mit dem Nest und dem Ei sollte dunkler sein, damit sie auf den ersten Blick deutlich sichtbar sind.
Dasselbe gilt für den vierten Vorschlag, der Himmel ist etwas zu dunkel, der Vordergrund zu blass.
Für den fünften Vorschlag hast du einige schöne blaue und grüne Töne gefunden. Der Drache ist immer noch etwas zu gut getarnt in den Bäumen, und das Nest ist in Ton und Helligkeit zu ähnlich dem Hintergrund. Das Ei hebt sich gut ab, auch wenn es heller ist. Wenn du ihm einen gut definierten Schatten gibst, können helle Elemente im Vordergrund sehr gut wirken.
Für den sechsten Vorschlag gehe ich davon aus, dass es sich eher um ein Waldfeuer als um einen Sonnenuntergang handelt? Wenn ja, hast du alle Gründe, die atmosphärische Perspektive strikt anzuwenden: ein orangefarbener Himmel in hellen Tönen, eine dunkle Silhouette im Vordergrund, mit Akzenten von intensivem Kontrast, wenn sich Flammen in unserer Nähe befinden. Die mittlere Ebene wird eine mittlere Helligkeit haben, mit dunklen Bäumen, Rauch usw.
Der siebte Vorschlag hat einen sehr dunklen Himmel, aber er kann funktionieren, wenn du entscheidest, dass der Vordergrund am hellsten sein soll. Es ist das gleiche Prinzip wie bei der fünften Skizze, die du für die mit dem Kurs gelieferte Übung erstellt hast.
Der achte Vorschlag, wie die meisten der Vorschläge, hat einen Mangel an Kontrast zwischen dem Drachen und den Bäumen sowie zwischen dem Ei und dem Wald, aber der hellere Himmel wirkt gut, und der Horizont ist gut vom Himmel und der zweiten Ebene abgegrenzt.
Der neunte und letzte Vorschlag ist interessant, weil er nicht wirklich realistisch ist: Wenn der Himmel so rot ist, könnte es nicht so viel Blau geben, aber gerade dieser Kontrast macht das Bild interessant. Wie beim siebten Vorschlag würde ich die Helligkeit des Vordergrunds erhöhen und den Himmel als den dunkelsten Teil des Bildes belassen und den Drachen aufhellen, der im Himmel kaum sichtbar ist.
Kurz gesagt, du hast sehr gute Ideen mit der Farbe, aber du musst noch ein wenig mehr daran arbeiten, die Helligkeit so zu organisieren, dass deine Bilder gut lesbar sind. Es ist nicht einfach, aber die Lesbarkeit ist die Grundlage, auf der das gesamte Bild aufgebaut ist. Gute Arbeit!
Salut! comme pour la correction avec l'exemple du cours, c'est une quetion de contraste. Ici, c'est beaucoup plus lisible que pour ton autre exercice, donc félicitations! Et c'est du joli travail en général, surtout pour la variété de tes propositions! Pour la permière pproposition,, je n'ai pas grand chose à redire sur le paysage, je pense en revanche que tu peux sonner une autre couleur au dragon , qui se confond un peu trop avec le feuillage des arbres. De préférence une couleur chaude, comme l'oeuf. Le nid au premier plan pourrait être plus sombre pour le désigner clairement comme proche de l'observateur.
Même chose pour le second. Petite remarque: une pluie intense va agir comme une brume qui va "manger" l'arrière plan: tu peux rendre l'arrière plan plus proche de la couleur du ciel, ou plus clair et gris.
Pour la troisième propostion, j'aime les teintes dorées que tu as choisies. Il y a quelques ajustements à faire à la perpective atmosphérique malgré tout. Le haut du ciel devrait être plus clair que le dragon. Le premier plan avec le nid et l'oeuf devraient eux être plus sombres afin d'être clairement lisibles au premier coup d'oeil. Même chose pour la quatrième proposition, le ciel est un peu sombre, le premier plan trop pâle.
Pour la cinquième, tu as trouvé de jolies teintes bleues et vertes. Le dragon se camoufle encore un peu trop dans les abres, et le nid est trop similaire en teinte et luminosité avec l'arrière plan. L'oeuf ressort bien , même s'il est plus clair. Si tu lui donne une omble bien contrastée, avoir des éléments clairs au premier plan peut très bien fonctionner.
Pour la sixième, je suppose qu'il s'agit d'un feu de forêt plutôt qu'un coucher de soleil? Si c'est le cas, tu as toutes les raisons du monde d'appliquer struictement la perspective atmosphérique: ciel orangé dans des tons clairs, premier plan en silhouette sombre, avec des notes de contrastes intenses s'il y a des flammes proches de nous. Le plan intermédiaire va être de luminosité moyenne, avec des arbres sombres, de la fumée, etc...
La septième proposition a un ciel très sombre, mais ça peut marcher si tu décides que le premier plan sera le plus lumineux. C'est le même principe que la vignette 5 que tu as fait pour l'exercice fourni avec le cours.
La huitième, comme la plupart des propositions, manque de contraste entre ke dragon et les arbres, et entre l'oeuf et la for^t, mais le ciel plus clair fonctionne bien, et l'horizon se distingue bien du ciel et du second plan.
La neuvième et dernière proposition est intéresssante car elle n'est pas vraiment réaliste: si le ciel est si rouge, il ne pourrait pas y avoir autant de ble, mais c'est ce contrste qu rend l'image intéressante. comme pour la septième proposition, j'augmenterai la luminosité du premier plan, laissant le ciel comme la partie pla plus sombre de l'image, et j'éclaircirai le dragon, qui ne se voit presque pas dans le ciel.
En bref, tu as de très bonnes idées avec la couleur, mais il faut que tu travailles encore un peu à organiser la luminosité pour que tes images soient bien lisibles. ce n'est pas facile, mais la lisibilité est la fondation sur laquelle toute l'image est construite. Bon travail!
Also, ich habe die Übung erneut mit meinem Konzept zum Thema „Feuer“ ausprobiert. Die Vorschaubilder 2 und 5 sind ziemlich ähnlich; ich glaube, das sind die, bei denen ich das beste Ergebnis erzielt habe. Ich denke, ich könnte die Schatten und Lichter in bestimmten Bereichen noch stärker hervorheben, aber ich bin mir nicht ganz sicher, wo.
Alors, j'ai réessayé l'exercice avec mon idée d'incendie. Les vignettes 2 et 5 sont quasi similaire, se sont celles où je trouve m'être le mieux débrouillé. Je pense que je pourrais accentuer les ombres et lumières sur certaines zones mais je ne sais pas trop où.
Das ist sicherlich keine einfache Ausgangssituation, mit der man arbeiten kann!
Das Problem bei der Darstellung des Feuers ist, dass es sich um eine Situation mit vielen Kontrasten handelt, und das Licht kann von überall herkommen: aus dem Vordergrund, dem Hintergrund, als Gegenlicht und als Frontlicht ... überall gibt es Flammen!
Mein Vorschlag ist, die Komposition zu vereinfachen, indem man das Bild etwas aufhellt, insbesondere den Hintergrund: Feuer erzeugt viel Rauch, in dem sich das Licht der Flammen verteilt, was einen guten Teil des Horizonts verschwimmen und verdeckt. Das gibt uns die Möglichkeit, die Komposition zu vereinfachen und somit unser Bild wirkungsvoller zu gestalten. In meiner Version ist der Himmel also heller, der Horizont ist rötlich-orange und die riesigen Bäume sind dunkler.
Und wenn der Hintergrund einfach und gut erkennbar ist, bedeutet das, dass wir im Gegenzug die Details und den Kontrast für die Hauptmotive, das Ei und den Drachen, verstärken können. Ich schlage vor, die Büsche im Vordergrund stark zu verdunkeln, helle Flammen vor einem schwarzen Hintergrund hinzuzufügen und das Ei und den Drachen in goldenen Tönen leuchten zu lassen. Sie können auch die Schatten auf dem Drachen verstärken, um ihm mehr Volumen zu verleihen, aber das ist optional. Umgekehrt können Sie den Drachen auch sehr dunkel gestalten. Da wir den Hintergrund aufgehellt haben, so dass er ein mittleres Rot ist, weder zu hell noch zu dunkel, können beide Optionen funktionieren. Natürlich wirkt ein sehr dunkler Drache eher bedrohlich!
Bitte entschuldigen Sie die Verzögerung bei der Übermittlung dieses Feedbacks: Grundsätzlich versuche ich, die Schüler nicht länger als eine Woche auf Feedback warten zu lassen, aber wie gesagt, dies ist ein recht komplizierter Fall, und ich wollte mir die Zeit nehmen, um darüber nachzudenken, damit ich Ihnen den klarsten und nützlichsten Rat geben kann.
Ce n'est pas un scénario facile à travailler, c'est certain!
La difficulté avec l'incendie c'est que c'est une situation ou il y a beaucoup de contraste, et que la lumière peut venir de partout, premier plan, arrière plan, contrejour et lumière frontale... partout ou il y a des flammes!
Ma suggestion, c'est de simplifier la lecture en eclaircissant un peu l'image, en particulier l'arrière plan: les incenties crées beaucoup de fumée dans laquelle la lumière des flammes se diffuse, ce qui floute et masque une bonne partie de l'horizon, ce qui nous donne l'opportunité de simlifier la composition, et donc de rendre notre image plus impactante. donc dans mla version, le ciel est plus clair, l'horizon est rouge orangé. les arbres géants sont plus sombres.
Et si l'arrière plan est suffisament simple et lisible, ça signifie que au contraire, on peut augmenter le détail et les contrastes pour les sujet principaux, l'oeuf et le dragon. Je propose donc d'assombrir énormément les buisson du premier plan, d'ajouter des flammèches vives, sur fond noir, et de laisser l'ouf et le dragon se partager des tons dorés. tu peux aussi accentuer les ombres d'occlusion sur le dragon , poour lui donner plus de volume, mais c'est facultatif. Inversement, tu peux rendre le dragon très noir. Comme nous avons éclairci l'arrière plan pour le rendre rouge moyen, ni trop clair ni trop sombre, les deux peuvent fonctionner. Bien sûr un dragon très noir aura tendance à paraître plus menaçant!
Je te prie de m'excuser le délai pour cette correction: en pricipe, j'essaie de ne pas faire attendre les élèves plus d'une semaine pour donner des retours, mais comme je disais, c'est un cas de figure assez compliqué, et je voulais prendre le temps de réfléchir afin de te donner les conseils les plus clairs et utiles possibles.
Vielen Dank für Ihren Rat; dadurch ist die Szene verständlicher geworden. Ich habe gerade die Übungen für die nächste Lektion abgeschlossen und verstehe Ihre Antwort jetzt besser. :)
Je te remercie pour tes conseils, la scène est plus lisible comme ça. Je viens de réaliser les exercice du cours suivant et je comprends mieux ta réponse maintenant. :)
In deinen Variationen gibt es eine große Vielfalt und einige wirklich gute Ideen; das ist wirklich großartig, und im Allgemeinen sind deine Farbwahl harmonisch und interessant! Das Hauptproblem, das immer wieder auftaucht, ist ein leichter Mangel an Kontrast zwischen den Ebenen. Zögere nicht, Werkzeuge wie Kurven, Tonwertkorrekturen oder Belichtung zu verwenden, um die Ebenen stärker voneinander abzugrenzen. Im Allgemeinen bedeutet dies, den Vordergrund zu verdunkeln und den Himmel aufzuhellen, was ich in allen Korrekturen getan habe.
Um etwas detaillierter darauf einzugehen:
1. Regen wirkt wie Nebel und verstärkt die atmosphärische Perspektive. Er kann dazu führen, dass der Hintergrund mit dem Himmel verschmilzt, aber er bedeutet auch, dass das Licht diffundiert und dazu beiträgt, Silhouetten hervorzuheben. Füge einen weißen Farbverlauf zum Himmel hinzu, damit sich die Silhouetten der Hauptgebäude besser abheben. Du kannst den Vordergrund verdunkeln oder ihn mit warmen Farben kontrastieren.
2. Um den Gegenlichteffekt zu verstärken, kannst du das Glühen simulieren, indem du die Gebäude, die der Sonne am nächsten sind, heller und rötlicher machst. Dies hat den Vorteil, dass es den Hintergrund von der ersten und zweiten Ebene abgrenzt. Du kannst auch die Helligkeit des Himmels stärker betonen und ihn stärker sättigen. Da eine untergehende Sonne tief am Horizont steht, kannst du auch die Silhouetten mit Lichtstreifen hervorheben, die die Konturen betonen.
3. Da du fluoreszierende Farben gewählt hast, ist es eine schwierige Farbpalette, um sie „natürlich“ darzustellen. Mein Hauptrat ist, die Violetttöne abzumildern, die in grünem Licht bläulicher wirken würden. Wenn du unbedingt Violetttöne haben möchtest, schlage ich vor, sie in den Vordergrund zu setzen, was die atmosphärische Perspektive leichter verständlich machen würde. Du hättest dann einen Farbverlauf, der von einem violetten Vordergrund (relativ warm) zu einem grünen Hintergrund (kühl) geht. Du kannst Licht im Vordergrund haben, aber ich schlage vor, einige Schattenbereiche zu belassen, um die Ebenen voneinander abzugrenzen. Wie gesagt, ich helle den Himmel stark auf, helle die zweite Ebene leicht auf und verdunkle den Vordergrund.
4. Das Gewitter ist eine sehr gute Idee! Hier ist es wichtig, den Himmel, einschließlich des Blitzes, aufzuhellen. Dies ist eine intensive Lichtquelle, und daher sollte ihre Helligkeit ihre Umgebung beeinflussen. Du kannst Lichtstreifen verwenden, um die Silhouetten der Figur oder der Gebäude hervorzuheben.
5. Eine gelungene und gut lesbare, sonnige Landschaft. Hier würde ich dich ermutigen, die Skizze so einzufärben, dass die zweite Ebene heller und gesättigter wird. Wie immer kannst du die atmosphärische Perspektive verbessern, indem du den Vordergrund verdunkelst und den Himmel aufhellst. Die Verwendung von Blau für die erste Ebene ist ungewöhnlich, da das rote Licht von der Atmosphäre nicht für Objekte in unserer Nähe absorbiert wird, aber der Vordergrund hebt sich in Bezug auf die Helligkeit ausreichend ab, so dass es visuell funktioniert.
6. Selbst ein stürmischer Himmel ist heller als Objekte auf dem Boden. Ich ermutige dich noch einmal, den Himmel und auch leicht den Hintergrund aufzuhellen, um die Lesbarkeit zu verbessern. Da dein Hintergrund leicht grünlich ist, kannst du deine Farbharmonie verbessern, indem du mehr Rot in die Schatten deines Vordergrunds gibst, anstatt nur Gelbtöne.
7. Für das Feuer kannst du es dir leisten, viel dramatischer zu sein, indem du den Himmel rötlicher machst und mit dem Rauch spielst, in dem sich das orangefarbene Licht der Flammen diffundiert, um das Bild auf ein Spiel aus Orange und verschwommenen Silhouetten zu reduzieren.
8. In diesem Fall fehlt dem Himmel etwas Farbe für das Ende eines Sonnenuntergangs. Du kannst den Himmel gerne bläuer machen und den Horizont etwas mehr rötlich färben. Die grünen und stürmischen Töne des Hintergrunds sind interessant, aber ich würde dich ermutigen, mehr Blau in deinen Hintergrund zu geben. Die Orangefarben deiner ersten und zweiten Ebene sind sehr nah beieinander, ich schlage vor, deinen Vordergrund etwas rötlicher und dunkler zu machen ... oder ihn ganz aufzuhellen. Wichtig ist, dass er sich abhebt.
9. Sehr schöne Farben, aber ich denke, der Hintergrund ist immer noch etwas grau: Füge dem Hintergrund etwas mehr Blau oder Cyan hinzu und etwas Orange-Gelb zum Himmel, damit sich die Ebenen besser abheben, und du kannst den Vordergrund etwas mehr kontrastieren, indem du ihn verdunkelst, aber mir gefallen die blassen Rosatöne, die ihn aufhellen, und es wäre schade, diese Lichter ganz zu verlieren.
Insgesamt finde ich deine Arbeit großartig, also mach weiter, ich freue mich darauf zu sehen, was du als Nächstes machst!
Salut!
il y a beaucoup de variété et de très bonnes idées dans tes variantes, c'est vraiment très chouette, et généralement tes choix de couleurs sont harmonieux et intéressants! Le principal problème qui reveient, c'est un léger manque de contraste entre les plans. n'hésite pas à utiliser les outils de type courbes, niveaux, ou l'exposition afin de plus fortement détacher tes plans. généralement, il s'agit de d'assombrir le premier plan et éclairicir le ciel, ce que j'ai fait dans toutes les corrections.
Pouraller un peu plus dans le détail:
1- avoir de la pluie agit comme de la brume, ce qui accentue la perpective atmosphérique, peut faire que l'arrière plan se perde dans le ciel, mais ça veut aussi dire que la lumière se diffuse et permet de détacher des silhouette. Rajoute un dégradé blanc dans le ciel pour détacher les silhouettes des principaux bâtiments. tu peux assombrir le premier plan, ou le contraster avec des couleurs chaudes.
2-pour accentuer l'impression de contrejour, tu peux simuler l'eblousissement en rendant les bâtoiments proches du doleil plus clairs et rouges, ce qui a le bénéfice de détacher l'arrière plan des premiers et secondsplans; tu peux aussi êtres plus affirmé dans la luminosité du ciel, et le saturer davantage. Comme un soleil couchant est rasant, tu peux aussi fortement détacher les silhouettes avec des liserés de lumière rasantes qui viennnt souligner les contours.
3-Comme tu as choisi des couleurs fluo, c'est une palette difficile à rendre "naturelle". Mon principal conseil est d'atténuer les violets, qui dans la lumière verte ressortiraient plus bleutés. Si tu veux vraiment avoir des violets, je te suggère de les mettre au premier plan, ce qui ferait une perspective atmosphérique plus simple à lire. Tu aurais alors un dégradé, qui irait d'un premier plan violacé (relativement chaud) vers un arrière plan vert (froid) Tu peux avoir de la lumière au premier plan, mais je suggère d'y laisser des zones d'ombres pour détacher les plans. à nouveau, j'éclairci fortement le ciel, un peu le second plan, et j'assombri le premier plan.
4-l'orage est une très bonne idée! là il s'agit d'éclaircir le ciel, y compris les éclairs. c'est une source de lumière intense, et donc leur luminosité devrait affecter leur environnement. tu peux utiliser des liserés pour détacher les silhouettes du personnage ou des bâtiments.
5-un paysage ensoleillé réussi et lisible. là je t'encourragerai à colorer le crayonné afin de rendre le second plan plus lumineux et saturé. Comme toujours tu peux améliorer la perspective atmosphérique en assombrossant le premier plan et en éclaircissant le ciel. Utilisier du bleu pour le premier paln est inhabituel, la lumière rouge n'étant pas absorbée par l'atmosphère pour les objets proches de nous, mais le premier plan se détache suffisamment en termes de lminosité, donc visuellement ça fonctionne.
6-Même un ciel orageux est plus lumineux que les objets au sol. encore une fois je t'encourage à éclaircir le ciel, et légèrement l'arrière plan aussi poiur aider la lisibilité. comme ton arrière plan est légèrement verdâtre, tu peux amélirorer ton harmonie de couleurs en mettant plus de rouge dans les ombres de ton premier plan, plutôt que seulement des jaunes.
7- pour l'incendie, tu peux te permettre d'être nettement plus dramatique, en rougissant le ciel, et en jouant sur la fumées, dans laquelle se diffuse la lumière orangée des flammes, pour simplifier l'image en en jeu de silhouettes orangées et brumeuses.
8- pour le coup, le ciel manque un peu de couleur pour une fin de coucher de soleil. N'hésite pas à bleuir le ciel et rougir un peu plus l'horizon. Les teintes vertes et ourages de l'arrière plan sont intéressantes, mais je t'encourage à mettre plus de bleu dans ton arrière plan. Les oranges de ton premier et second plan sont très proches, je te suggère de rougir et assombrir un pe ton premier plan... ou alors de l'éclairer franchement. L'important c'est qu'il se détache.
9-très jolies couleurs, mais je trouve que l'arrière plan reste un peu gris: ajoute un peu plus de blues ou cyan à l'arrière plan, du jaune orangé dans le ciel, pour aider les plans à resortir, et tu peux contraster un peu plus le premier plan, en l'assombrissant, mais j'aime beaucoup les roses pâles qui viennent éclairer à ceniveau, et ce serait dommage de perdre ces lumières complètement.
Globalement je trouve to travail très chouette, donc continues, je suis impatient de voir ce que tu vas faire ensuite!
Hallo! Du hast einige sehr schöne Pastelltöne verwendet, und ich denke, wir können sie als Grundlage nehmen, um noch weiter zu gehen.
Für das erste Bild ist das Hauptproblem, das behoben werden muss, der magenta-farbene Vordergrund, der sehr verwirrend ist. Im Allgemeinen ist es vorzuziehen, einen Kontrast in der Helligkeit zwischen Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund zu haben. Daher werde ich den Vordergrund abdunkeln und den Himmel aufhellen.
Für den zweiten Entwurf können wir die Bildebenen auch etwas stärker voneinander trennen, insbesondere zwischen den entfernten Gebäuden und dem Himmel. Und obwohl mir deine subtilen Farben sehr gut gefallen, denke ich, dass die orange-gelben Töne der Sonne und des Sonnenuntergangshimmels etwas heller und satter sein sollten.
Für den dritten Entwurf hast du ein sehr helles Blau für den Vordergrund gewählt. In meiner Erfahrung sollte man zwar nicht mit warmen Farben geizen (wie in der Korrektur des vorherigen Bildes angedeutet), aber es ist schwierig, sehr helle Blautöne zu verwenden, ohne einen Neon- oder allgemein künstlichen Look zu erzeugen. Daher werden wir die Blautöne etwas abdämpfen und stärkere Orangetöne wieder einführen. Und wie bei den anderen können die verschiedenen Bildebenen einen größeren Kontrast in der Helligkeit aufweisen.
Das vierte Bild ist zusammen mit dem zweiten mein Favorit. Das von dir gewählte Cyan ist sehr schön, und du hast es gewagt, hellere Orangetöne zu verwenden, die deutlich die Zeit des Sonnenuntergangs kennzeichnen. Wir können immer die Helligkeit der Bildebenen noch etwas stärker voneinander trennen, aber insgesamt ist dies dein bester Entwurf.
In jedem Fall ist dies eine sehr schöne, sehr poetische und subtile Arbeit.
Salut! Tu as utilisé de très jolies coueleurs pastelles, et je pense qu'on peut s'en servir de base pour aller encore plus loin.
Pour la première image, le principal souci à corriger est ce premier plan magenta qui est très confus. Généralement, il est préférable d'avoir un contraste de luminosté entre le premier, le second et l'arrière plan; je vaiss donc assombrir le premier plan et éclaircir le ciel.
Pour la seconde proposition, on peut aussi détacher un poil plus les plans, particulièrement entre les bâtiments lointains et le ciel. Et bien que j'aime beaucoup tes couleurs subtiles, je pense que les jaunes orangés du soleil et du ciel couchant méritent d'être plus lumineux et saturés
Pour la 3e proposition, tu as choisi un bleu très vif pour le premier plan. Dans mon expéience, bien qu'il ne faille pas être timide avec les couleurs chaudes (comme indiqué dans al correction de l'image précédente) il est difficile de mettre des bleus très vifs sans donner un rendu néon ou généralement artificiel. Donc on atténue les bleus, et on réintroduit des orangés plus forts. Et comme pour les autres, les différents plans peuvent avoir plus de contraste de luminosité.
La 4 est avec la 2e, ma préféreé. Le cyan que tu as choisi est très joli, et tu as osé des oranges plus vifs qui marquent bien l'heure du coucher de soleil. on peut toujours séparer un peu plus la luminosité des plans, mais dans l'ensemble c'est ta proposition qui fonctionne le mieux.
En tout cas c'est du très joli travail, très poétique et subtil.
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31/12/2021
Et j'ai vite refait une case (la 8) en ayant regarder le corrigé !
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09/02/2022
Hallo! Die Optionen sind vielfältig, und selbst wenn nicht alle davon optimal funktionieren (aber genau deshalb erstellen wir mehrere Vorschaubilder), gibt es einige, die wirklich gut sind!
Also:
1 - Dass das Hauptmotiv gelb ist, während alles andere lila ist, ist etwas überraschend – wenn es beleuchtet ist, sollte auch der Rest des Vordergrunds Licht erhalten – und die Unterscheidung zwischen Himmel, Hintergrund und Balkon ist nicht sehr deutlich. Sie könnten in Erwägung ziehen, den Hintergrund sehr dunkel und den Vordergrund hell zu gestalten oder sich für einen einfachen Farbverlauf zu entscheiden (dunkler Vordergrund, heller Hintergrund).
2 - Schöne Farben, sehr fantastisch, bessere Unterscheidung zwischen Himmel und Hintergrund, aber etwas schwach zwischen Balkon und Hintergrund. Ich schlage vor, den Balkon abzudunkeln.
3 - Der schwarze Himmel steht etwas im Kontrast zum blauen Hügel – und beide haben denselben Farbwert – ich schlage vor, einen etwas helleren Blauton für den Himmel zu wählen. Sie können bei Grau- und Brauntönen bleiben, aber das ist uns weniger vertraut.
4 - Sehr schön, auch wenn die Figur vielleicht wieder etwas zu stark vom Rest des Balkons abhebt. Mir gefallen die Kontraste im Himmel und der sehr dunkle Hintergrund, auch wenn ich dazu neigen würde, etwas Cyan von unten einzubringen (ich habe bei meiner Korrektur die Darstellung der Lichter und Volumina etwas verstärkt, um zu zeigen, wie es aussehen könnte).
5 - Etwas verwirrend, aber diese Version oder der „amerikanische Nacht“-Effekt kann funktionieren, wenn man davon ausgeht, dass der Vordergrund (und die Figur) die meiste Farbe erhalten, was einen Farbverlauf vom Vordergrund (hell) zum Himmel (dunkel) erzeugen würde.
6 - Das Problem bei diesem Versuch ist, dass alles gleichzeitig gesättigt ist, und die sehr warmen Farben des Vorder- und Mittelgrunds stehen im Kontrast zum Himmel.
7 - Besser! Auch hier ist die Figur nicht vollständig in den Balkon integriert, aber es ist möglich, den sehr farbenprächtigen Himmel, wie ein NASA-Nebelbild, zu verwenden, um sich die Gestaltung des restlichen Bildes vorzustellen. An diesem Punkt müssen Sie den Hintergrund so weit wie möglich vereinfachen, um zu vermeiden, dass die Aufmerksamkeit zu sehr aufgeteilt wird. Der Vordergrund kann beleuchtet oder dunkel bleiben, je nach Wunsch.
8 - Akademisch, aber effektiv – Sie können den Kontrast zwischen Himmel und Hintergrund noch etwas verstärken und den Vordergrund etwas dunkler und etwas blauer statt lila gestalten.
salut! les proposition sont variées, et même si elles ne fonctionnent pas toutes (mais c'est pour ça qu'on fait plusieurs vignettes) il y en a des vraiment très chouettes!
Donc:
1 - le sujet en jaune alors que tout le reste est violet est un peu surprenant - s'il est éclairé, le reste du premier plan devrait prendre la lumière aussi - et la distinction entre le ciel, l'arrière plan, et le balcon n'est pas très nette. tu peux envisager de faire l'arrière plan très sombre et de la lumière au premier plan, ou opter pour un dégradé simple (premier plan sombre, arrière plan clair)
2 - jolies couleurs, très fantastique, meillure distinction entre le ciel et l'arrière plan, mais un peu timide entre le balcon et l'arrière plan. Je suggère d'assombrir le balcon.
3 - le ciel en noir jure un peu avec la colline en bleu - et les deux sont de la même valeur - je suggère d'opter pour du bleu un peu plus clair pour le ciel, Tu peux rester dans les gris/bruns mais on est moins habitués.
4 - très chouette, même si encore une fois le personnage est peut être un peu trop distinct du reste du balcon. j'aime beaucoup les contrastes dans le ciel, et l'arrière plan très sombre, même si j'aurais tendance à ramener un peu de cyan par le bas (j'ai poussé un peu le rendu des lumières et volumes dans ma correction, pour montrer ce que ça pourrait donner).
5 - légèrement confus, mais cette version ou la nuit américaine n'étouffe pas toute lescoukeurs peut marcher si tu assumes que le premier plan(et le personnages) reçoivent le plus de couleur, ce qui nous ferait un dégradé du premier plan(clair) au ciel (sombre).
6 - le souci pour cette tentative, c'est que tout est saturé en même temps, et que les couleurs très chaudes du premier et second plan jurent avec le ciel.
7 - mieux! là encore le personnage n'est pas intégré au balcon, mais il est possible d'utiliser le ciel très coloré, façon image de nébuleuse de la NASA, pour penser le reste de l'image. à ce moment là, il faut simplifier l'arrière plan au maximum pour ne pas trop diviser l'attention. Le premier plan peut être éclairé, ou rester sombre, au choix.
8 - académique mais efficace - tu peux pousser un peu pleus le constraste entre le ciel et l'arrière plan, et rendre le premier plan un peu plus sombre et un peu plus bleu plutôt que violet.
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31/12/2021
Und hier ist die nächste Übung! Entschuldigung, sie ist etwas schief.
Sie erfordert auf jeden Fall einiges an Überlegung! Es ist schwierig, die richtigen Farbtöne und die richtige „Atmosphäre“ zu finden.
Und geht es in der Zusammenfassung darum, Kontraste und/oder die „Temperatur der Farben“ zu verwenden? (Ich bin mir nicht sicher, ob das der richtige Begriff ist, entschuldigen Sie.)
et voilà l'autre exercise ! elle est de travers dsl..
Ca demande beaucoup de reflexion en tout cas pour moi! C'est dur de trouver les bonnes teintes et de trouver la bonne "ambiance"
et est-ce que la récapitulation c'est d'utiliser les contraste et/ou la "température des couleurs" (je sais pas si ça se dit dsl)
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09/02/2022
Ich habe die drei vielversprechendsten Miniaturansichten ausgewählt, um Ihnen mein Feedback zu geben. Erstens zur Komposition: Es ist nicht einfach, ein Landschaftsformat zu erstellen. Angesichts der Bedeutung der Vertikalität im Bild ist es nicht unbedingt eine schlechte Wahl, aber Sie sollten es in einem horizontalen Format versuchen.
Zweitens könnten Sie die Lesbarkeit verbessern, indem Sie die Figur nicht in die Ecke platzieren. Bringen Sie den Vordergrund etwas nach vorne und platzieren Sie die Figur im unteren Drittel. Sie könnten das Bild auch natürlicher gestalten, indem Sie die Äste stärker verdrehen und weniger horizontal anordnen: Hier sind die Stämme und Äste parallel zum Bildrand, was angesichts Ihres Motivs zu künstlich wirkt.
1. Bezüglich der Farben: Ich empfehle, den Himmel aufzuhellen, damit der große Baum besser zur Geltung kommt, und die Hauptfigur dunkler und einheitlicher mit dem Vordergrund zu gestalten. Sie können ihm später mehr Farben und Kontraste verleihen, wenn Sie anfangen, mehr Details hinzuzufügen, aber Ihre Figur muss in die Umgebung integriert werden.
2. Mir gefallen die Lichtstrahlen. Zögern Sie nicht, zu zeigen, dass der Stamm beleuchtet ist. Indem Sie eine Streuung von Lichtpunkten erzeugen, suggerieren Sie den umliegenden Wald, und es ist eine gute Möglichkeit, Ihrem Bild Wärme zu verleihen.
3. Sie können den Baum abdunkeln; schließlich bleibt er Ihr Hauptmotiv, und er sollte sich vom Hintergrund abheben. Sie können auch die Blautöne im Vordergrund entsättigen (tatsächlich würden sie durch den Kontrast zu den gesättigten Orangetönen sogar dann blau erscheinen, wenn Sie reine Grautöne verwendet hätten), aber der Sonnenuntergang kann einen wirklich magischen und poetischen Effekt erzeugen.
j'ai pris les 3 miniatures les plus prometteuses pour faire mes retours.
déjà: sur le dessin: pas facile de faire un décor en format paysage. pas forcément un mauvais choix; vu l'importance de la verticalité dans l'image, mais tu devrais faire un essai en format horizontal.
Ensuite, tu gagnerais en lisibilité en ne rangeant pas le personnage dans le coin; remonte un peu le premier plan, et mets le personnage dans le tiers. tu peux ausser rendre l'image plus naturelle en rendant les branches plus tordues et moins horizontales : là les troncs et les branches sont parallèles au cadre, ce qui attire rend un pu trop artificiel, vu ton sujet.
1 sur les couleurs: je recommande d'éclaircir le ciel pour permettre au grand arbre de se détacher, et de garder le personnage principal plus sombre, plus uniforme avec le premier plan. Tu pourras lui donner plus de couleurs et de contraste plus tard, quand tu commencera à détailler davantage, mais il faut que ton personnage soit intégré dans le décor ou elle se trouve.
2 j'aime les rayons lumineux. N'ésites pas à montrer que le tronc est éclairé. En faisant un mouchetage de taches de lumières, tu suggère la forêt tout autour, et c'est une bonne façon de réchauffer ton image.
3 tu peux assombrir l'arbre, après tout il reste ton sujet principal, et doit se détacher de l'arrière plan, et tu peux désaturer les bleus du premier plan (en fait, même si tu utilisais des gris purs; avec les ouranges saturés, ils auraient l'air bleu par contraste) mais le coucher de soleil peut créer un ensemble vraiment féérique.et poétique.
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09/02/2022
Merci du coup pour les corrections ! C'est quand même dur la composition rien que dans les couleur mais je pense que je vais m'y interesser un peu plus !J'avais juste encore une question.. Quand le ciel est vraiment noire et rempli d'étoile comment deviennent ou rendent le second et premier plan ?
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11/02/2022
Wenn dein Himmel wirklich dunkel ist, werde ich den Vordergrund relativ hell gestalten, den Mittelgrund dunkler und den Hintergrund noch dunkler – kurz gesagt, eine Abstufung von der hellsten Stelle im Vordergrund zur dunkelsten Stelle im Hintergrund deines Bildes.
Im Allgemeinen würde ich dennoch empfehlen, das absolute Schwarz für kleine kontrastreiche Bereiche im Vordergrund beizubehalten und den Himmel etwas heller als reines Schwarz zu gestalten (auch wenn er im Durchschnitt die dunkelste Stelle deines Bildes bleibt). Es sei denn, der Himmel ist der wichtigste Teil deines Bildes und du möchtest dort die Kontraste maximieren.
si ton ciel est vraiment noir, je ferai le premier plan relativement clair, second plan sombre, arrière plan encore plus sombre... bref une gradation du plus clair à l'avant au plus sombre à mesure qu'on va vers le fond de ton image.
Généralement, je te recommanderai quand même de garder le noir absolu pour des petites zones de contrastes du premier plan, et de garder le ciel un peu plus clair que du noir absolu, (même si en moyenne ça reste la zone la plus sombre de ton image). à part si le ciel est la partie la plus importante de ton image et que c'est là que tu veux maximiser tes contrastes, bien sûr.
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28/02/2022
ich arbeite mit Krita, kann aber in diesem Programm keine Entsprechung zur „Mischmodus“-Funktion finden, wie sie in Photoshop vorhanden ist.
Kann mir jemand dabei helfen? Vielen Dank im Voraus!
Mit freundlichen Grüßen,
Chlo
bonjour,
je travaille avec Krita mais je ne trouve pas l'equivalent de "produit" sur ce logiciel par rapport à photoshop.
quelqun peut m'aider ??? merci d'avance !
cordialement
chlo
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01/03/2022
Oui effectivement, Krita a une traduction différente de photoshop - en anglais, c'est "multiply" qui devient "produit" dans photoshop, et "multiplier" dans Krita.
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20/06/2022
ich bin gerade nicht sehr zufrieden mit mir selbst: Ich habe Schwierigkeiten mit dem digitalen Malen! Obwohl es ein fantastisches Medium ist!
Ich brauche ein paar Ratschläge.
Mit freundlichen Grüßen,
Chlo
bonjour,
pas très contente de moi: j'ai du mal avec la peinture numerique ! meme si c'est un medium fantastique !
j'ai besoin de quelques conseils svp
cordialement,
chlo
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21/06/2022
Hallo! Wenn du die künstlerische Ausdrucksweise schätzt, wird sich die Technik mit der Übung entwickeln; ich mache mir keine Sorgen um dich.
Bezüglich deiner Bilder denke ich, dass die Farben im ersten Vorschlag eher an ein stürmisches Tagesende als an Nacht oder Dämmerung erinnern. Daher werde ich mich bei der Korrektur auf das zweite Bild konzentrieren:
Der Himmel ist sehr violett. Im Allgemeinen gilt: Je kälter eine Farbe ist, desto weiter entfernt nehmen wir sie wahr. Indem ich den Himmel stärker in Richtung Cyan verschiebe, verdeutliche ich die Hierarchie meiner atmosphärischen Perspektive. Du kannst den Himmel violett gestalten, um ihm einen Hauch von Fantasie zu verleihen, aber in diesem Fall würde ich vorschlagen, es richtig anzugehen! Ebenso verschiebe ich die Farben der Kleidung von einem grünlich-gelben Ton in Richtung Blau. Um dies schnell zu erledigen, habe ich das Lasso-Werkzeug und dann das Farbbalance-Werkzeug verwendet.
Das Hauptproblem ist jedoch die Leuchtkraft: Ich werde den Himmel aufhellen und die Gebäude abdunkeln, so dass jedes Objekt umso dunkler ist, je näher es ist, und die Gebäude sich im Dunkeln vor einem helleren Himmel abheben.
Und ich werde einige Sterne, einige Planeten hinzufügen ... damit es etwas Helles gibt, das Kontrast und Energie in dein Bild bringt. Ebenso kannst du einen Lichtstreifen erstellen, um die Silhouette der Figur im Vordergrund hervorzuheben.
Salut! si tu apprécies le médium, la technique viendra avec la pratique, je ne me fais pas de soucis pour toi.
Concernant tes images, je trouve que les teintes de la première proposition évoquent plus une fin de journée orageuse que la nuit ou le crépuscule. Je vais donc me concentrer sur la seconde pour la correction:
Le ciel est très violet. D'ordianire, plus une couleur est froide, et plus on la perçoit commé éloignée. En turant le ciel davantage vers les cyans, je clarifie la hierarchie de ma perspective atmoisphérique. Tu as le droit de faire un ciel violet pour donner une touche de fanatastique, mais à ce moement je te suggère d'y aller à fond! De la même manière, je tire les vâtiments d'un jaune verdâtre vers les bleus. Pour faire ça rapidement, j'ai utilisé le lasso, puis l'outil balance des couleurs.
Mais le principal problème, c'est la luminosité: je vais éclaircir le ciel, assombrir les bâtiments, de faon à ce que san s exception, plus un objet est proche, plus il est sombre, et les bâtiments se détachent en sombre sur un ciel plus clair.
Et je rajoute des étoiles, des planètes... afin qu'il y ai quelque chose de lumineux pour donner du contraste et de l'énegie à ton image. de la même manière, tu peux créer un liseré de lumière pour détacher la silhouette du personnage au premier plan.
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17/07/2022
J'ai eu des difficultés avec le support de cours qui grise beaucoup les couleurs, mes propositions ne me plaise pas trop mais je réessairai de faire quelque vignettes quand je regarderais le corrigé après mon voyage la semaine prochaine.
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27/07/2022
Für die erste Miniaturansicht ist es am einfachsten: Je weiter etwas entfernt ist, desto heller sollte es blau sein. Je näher es ist, desto dunkler sollte es violett sein. Achten Sie darauf, dass genügend Kontrast vorhanden ist, sodass Sie auch in der Miniaturansicht die verschiedenen Ebenen unterscheiden können. Wir machen die hellen Bereiche heller und die dunklen Bereiche dunkler.
Die zweite Ansicht folgt demselben Prinzip, aber wir haben die Möglichkeit, einen sehr schönen Sonnenaufgangs-/Sonnenuntergangseffekt zu erzeugen. Wir können dem Horizont etwas Rot hinzufügen. Wenn die atmosphärische Perspektive in Bezug auf die Helligkeit klar ist, ist es kein Problem, einige warme Farben im Hintergrund zu haben.
Die dritte Ansicht ähnelt der zweiten, hat aber einen intensiveren roten Farbton. Am besten ist es, die zweite Ebene dunkler als den Himmel und die erste Ebene noch dunkler zu gestalten, es sei denn, es gibt eine Lichtquelle im Vordergrund.
Der vierte Vorschlag ähnelt sehr der zweiten, nur dass der Vordergrund mehr orange und der Himmel dunkler ist, aber insgesamt gilt die gleiche Korrektur.
Die fünfte Ansicht ist interessant, weil Sie den Hintergrund am dunkelsten und den Vordergrund am hellsten gestaltet haben. Das ist ungewöhnlich, aber in der Kunst können alle Regeln gebrochen werden, solange wir wissen, was wir tun. Sehen wir also, was wir erschaffen können. Zuerst machen wir den Himmel gleichmäßiger und dunkler. Die zweite Ebene sollte heller als der Himmel sein, wenn wir die übliche atmosphärische Perspektive vollständig umkehren wollen, und der Vordergrund sollte noch heller sein. Auch hier muss das Bild auch in sehr kleiner Form lesbar sein, aber wenn genügend Kontrast zwischen den einzelnen Ebenen besteht, wird es funktionieren. Beachten Sie, dass der Vordergrund mehr Licht hat, aber auch intensive und kontrastreiche Schatten.
Schließlich haben Sie in der sechsten und letzten Version beschlossen, den Himmel sehr detailliert, kontrastreich und chaotisch zu gestalten. Vielleicht können wir dies zum Hauptthema machen. In diesem Fall werden wir die zweite und erste Ebene recht gleichmäßig gestalten, damit sie nicht zu sehr vom Hauptthema ablenken. Ansonsten wenden wir jedoch die gleichen Regeln an: Die erste Ebene ist die dunkelste, gefolgt von der zweiten Ebene, und der Himmel ist die hellste. Wir können das intensive Licht von Blitzen verwenden, um eine helle Linie im Vordergrund zu rechtfertigen, wenn wir ihn hervorheben möchten.
Gute Arbeit, und ich hoffe, Sie genießen Ihre Reise!
En principe, tu peux évoiter que le support de cours ne grise tes couleurs, par exemple en peignant sur un calque en mode incrustation (oou overlay, pour la version anglaise).
Pour ce qui est du corrigé, tu as des propositions intéressantes, qui utilisent des couleurs origoinales et intéressantes.
Mais tu peux en améliorer la lisibilité en dosant mieux tes contrastes, et la perspective atmosphérique.
Pour la première vignette, c'est le plus simple: plus c'est en arrière, plus c'est bleu clair. Plus c'est vers l'avant, plus c'est violet foncé. Assures toi qu'il y a assez de contraste pour que même en miniature, tu arrives à lire les différents plans. On rend les clairs plus clairs, les sombres plus sombres.
La deuxième, même principe, mais on a l'opportunité de faire un très joli soleil levant/couchant. On peut mettre un peu de rouge à l'horizon. Si la perspective atmosphériuque est claire au niveau de la luminosité, ça ne pmose pas de problème qu'il y aie des touches de couleurs chaudes à l'arrière plan.
La troisième, c'est comme la seconde mais avec une teinte rouge plus intense. Il vaut mieux continuer à rendre le second plan plus sombre que le ciel, et le premier plan encore plus sombre. à part s'il y a une source de lumière au premier plan.
La quatrième proposition est très similaire à la seconde, juste avec le premier plan plus orange et le ciel plus sombre, mais globalement la même correction s'applique.
La cinquième est intéressante car tu as rendu l'arrière plan le plus sombre, et le premier plan le plus clair. C'est inhabituel, mais toutes les règles peuvent être brisées en art, tant qu'on sait ce qu'on fait, donc essayons de voir ce qu'on peut créer. D'abord, On rend le ciel plus uniforme, plus sombre. Le second plan doit être plus clair que le ciel si on veut complètement inverser la perspective atmosphérique habituelle, et le premier plan vraiment plus clair. Encore une fois, il faut que l'image soit lisiblemême en tout petit. mais s'il y a assez de contraste entre chaque, plan, ça marche. à noter que le premier plan a plus de lumière, mais il a aussi des ombres intanses et contrastées.
Enfin, sixième et dernière version, tu as décidé de rendre le ciel très détaillé, contrasté et chaotique. Peut être peut-on en faire le sujet principal. à ce moment, on va rendre le second et premier plans assez uniforme, pour qu'ils ne distraient pas trop du sujet priincipal. Mais à part ça, on apprlique les mêmes règles: le premier plan est le plus sombre, suivi du scond plan, et le ciel est le plus clair. On peut utilisé la lumière intese de l'éclair pour justifier un liseré lumineux au prmier plan si on veut l'aider à se détacher.
Bon boulot, et j'espère que tu profites bien de ton voyage!
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03/08/2022
„Ich habe die Funktion für eingebettete Ebenen gefunden, und sie ist eine echte Bereicherung. Ich werde mir die Korrekturen ansehen und alles noch einmal überarbeiten.“
Merci, j'ai bien profité de mon voyage et je suis prête à reprendre mon stylet.
J'ai trouvé la fonction de calques incrusté et ça change la donne, je vais regarder la correction et reprendre tout ça :)
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17/07/2022
Pour mon illustration j'ai essayé beaucoup de scènes diverse, je trouve que la 6ème vignette est plus la compréhensive sur l'action en cour bien que les couleurs ne me satisfont pas entièrement. Je pense refaire d'autres test avec la case 6.
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27/07/2022
Zum ersten Vorschlag: Ich habe nicht viel zu sagen über die Landschaft, aber ich denke, du könntest eine andere Farbe für den Drachen verwenden, die sich nicht so stark mit dem Laub der Bäume vermischt. Am besten eine warme Farbe, wie Eigelb. Das Nest im Vordergrund könnte dunkler sein, um es deutlich als etwas zu kennzeichnen, das sich in der Nähe des Betrachters befindet.
Dasselbe gilt für den zweiten Vorschlag. Kleiner Anmerkung: Starker Regen wirkt wie ein Nebel, der den Hintergrund „verschluckt“. Du könntest den Hintergrund der Farbe des Himmels annähern oder ihn heller und grauer gestalten.
Für den dritten Vorschlag gefallen mir die goldenen Töne, die du gewählt hast. Es gibt jedoch ein paar Anpassungen an der atmosphärischen Perspektive vorzunehmen. Die Oberseite des Himmels sollte heller sein als der Drache. Der Vordergrund mit dem Nest und dem Ei sollte dunkler sein, damit sie auf den ersten Blick deutlich sichtbar sind.
Dasselbe gilt für den vierten Vorschlag, der Himmel ist etwas zu dunkel, der Vordergrund zu blass.
Für den fünften Vorschlag hast du einige schöne blaue und grüne Töne gefunden. Der Drache ist immer noch etwas zu gut getarnt in den Bäumen, und das Nest ist in Ton und Helligkeit zu ähnlich dem Hintergrund. Das Ei hebt sich gut ab, auch wenn es heller ist. Wenn du ihm einen gut definierten Schatten gibst, können helle Elemente im Vordergrund sehr gut wirken.
Für den sechsten Vorschlag gehe ich davon aus, dass es sich eher um ein Waldfeuer als um einen Sonnenuntergang handelt? Wenn ja, hast du alle Gründe, die atmosphärische Perspektive strikt anzuwenden: ein orangefarbener Himmel in hellen Tönen, eine dunkle Silhouette im Vordergrund, mit Akzenten von intensivem Kontrast, wenn sich Flammen in unserer Nähe befinden. Die mittlere Ebene wird eine mittlere Helligkeit haben, mit dunklen Bäumen, Rauch usw.
Der siebte Vorschlag hat einen sehr dunklen Himmel, aber er kann funktionieren, wenn du entscheidest, dass der Vordergrund am hellsten sein soll. Es ist das gleiche Prinzip wie bei der fünften Skizze, die du für die mit dem Kurs gelieferte Übung erstellt hast.
Der achte Vorschlag, wie die meisten der Vorschläge, hat einen Mangel an Kontrast zwischen dem Drachen und den Bäumen sowie zwischen dem Ei und dem Wald, aber der hellere Himmel wirkt gut, und der Horizont ist gut vom Himmel und der zweiten Ebene abgegrenzt.
Der neunte und letzte Vorschlag ist interessant, weil er nicht wirklich realistisch ist: Wenn der Himmel so rot ist, könnte es nicht so viel Blau geben, aber gerade dieser Kontrast macht das Bild interessant. Wie beim siebten Vorschlag würde ich die Helligkeit des Vordergrunds erhöhen und den Himmel als den dunkelsten Teil des Bildes belassen und den Drachen aufhellen, der im Himmel kaum sichtbar ist.
Kurz gesagt, du hast sehr gute Ideen mit der Farbe, aber du musst noch ein wenig mehr daran arbeiten, die Helligkeit so zu organisieren, dass deine Bilder gut lesbar sind. Es ist nicht einfach, aber die Lesbarkeit ist die Grundlage, auf der das gesamte Bild aufgebaut ist. Gute Arbeit!
Salut! comme pour la correction avec l'exemple du cours, c'est une quetion de contraste. Ici, c'est beaucoup plus lisible que pour ton autre exercice, donc félicitations!
Et c'est du joli travail en général, surtout pour la variété de tes propositions!
Pour la permière pproposition,, je n'ai pas grand chose à redire sur le paysage, je pense en revanche que tu peux sonner une autre couleur au dragon , qui se confond un peu trop avec le feuillage des arbres. De préférence une couleur chaude, comme l'oeuf. Le nid au premier plan pourrait être plus sombre pour le désigner clairement comme proche de l'observateur.
Même chose pour le second. Petite remarque: une pluie intense va agir comme une brume qui va "manger" l'arrière plan: tu peux rendre l'arrière plan plus proche de la couleur du ciel, ou plus clair et gris.
Pour la troisième propostion, j'aime les teintes dorées que tu as choisies. Il y a quelques ajustements à faire à la perpective atmosphérique malgré tout. Le haut du ciel devrait être plus clair que le dragon. Le premier plan avec le nid et l'oeuf devraient eux être plus sombres afin d'être clairement lisibles au premier coup d'oeil.
Même chose pour la quatrième proposition, le ciel est un peu sombre, le premier plan trop pâle.
Pour la cinquième, tu as trouvé de jolies teintes bleues et vertes. Le dragon se camoufle encore un peu trop dans les abres, et le nid est trop similaire en teinte et luminosité avec l'arrière plan. L'oeuf ressort bien , même s'il est plus clair. Si tu lui donne une omble bien contrastée, avoir des éléments clairs au premier plan peut très bien fonctionner.
Pour la sixième, je suppose qu'il s'agit d'un feu de forêt plutôt qu'un coucher de soleil? Si c'est le cas, tu as toutes les raisons du monde d'appliquer struictement la perspective atmosphérique: ciel orangé dans des tons clairs, premier plan en silhouette sombre, avec des notes de contrastes intenses s'il y a des flammes proches de nous. Le plan intermédiaire va être de luminosité moyenne, avec des arbres sombres, de la fumée, etc...
La septième proposition a un ciel très sombre, mais ça peut marcher si tu décides que le premier plan sera le plus lumineux. C'est le même principe que la vignette 5 que tu as fait pour l'exercice fourni avec le cours.
La huitième, comme la plupart des propositions, manque de contraste entre ke dragon et les arbres, et entre l'oeuf et la for^t, mais le ciel plus clair fonctionne bien, et l'horizon se distingue bien du ciel et du second plan.
La neuvième et dernière proposition est intéresssante car elle n'est pas vraiment réaliste: si le ciel est si rouge, il ne pourrait pas y avoir autant de ble, mais c'est ce contrste qu rend l'image intéressante. comme pour la septième proposition, j'augmenterai la luminosité du premier plan, laissant le ciel comme la partie pla plus sombre de l'image, et j'éclaircirai le dragon, qui ne se voit presque pas dans le ciel.
En bref, tu as de très bonnes idées avec la couleur, mais il faut que tu travailles encore un peu à organiser la luminosité pour que tes images soient bien lisibles. ce n'est pas facile, mais la lisibilité est la fondation sur laquelle toute l'image est construite. Bon travail!
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04/08/2022
Alors, j'ai réessayé l'exercice avec mon idée d'incendie. Les vignettes 2 et 5 sont quasi similaire, se sont celles où je trouve m'être le mieux débrouillé. Je pense que je pourrais accentuer les ombres et lumières sur certaines zones mais je ne sais pas trop où.
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14/08/2022
Das ist sicherlich keine einfache Ausgangssituation, mit der man arbeiten kann!
Das Problem bei der Darstellung des Feuers ist, dass es sich um eine Situation mit vielen Kontrasten handelt, und das Licht kann von überall herkommen: aus dem Vordergrund, dem Hintergrund, als Gegenlicht und als Frontlicht ... überall gibt es Flammen!
Mein Vorschlag ist, die Komposition zu vereinfachen, indem man das Bild etwas aufhellt, insbesondere den Hintergrund: Feuer erzeugt viel Rauch, in dem sich das Licht der Flammen verteilt, was einen guten Teil des Horizonts verschwimmen und verdeckt. Das gibt uns die Möglichkeit, die Komposition zu vereinfachen und somit unser Bild wirkungsvoller zu gestalten. In meiner Version ist der Himmel also heller, der Horizont ist rötlich-orange und die riesigen Bäume sind dunkler.
Und wenn der Hintergrund einfach und gut erkennbar ist, bedeutet das, dass wir im Gegenzug die Details und den Kontrast für die Hauptmotive, das Ei und den Drachen, verstärken können. Ich schlage vor, die Büsche im Vordergrund stark zu verdunkeln, helle Flammen vor einem schwarzen Hintergrund hinzuzufügen und das Ei und den Drachen in goldenen Tönen leuchten zu lassen. Sie können auch die Schatten auf dem Drachen verstärken, um ihm mehr Volumen zu verleihen, aber das ist optional. Umgekehrt können Sie den Drachen auch sehr dunkel gestalten. Da wir den Hintergrund aufgehellt haben, so dass er ein mittleres Rot ist, weder zu hell noch zu dunkel, können beide Optionen funktionieren. Natürlich wirkt ein sehr dunkler Drache eher bedrohlich!
Bitte entschuldigen Sie die Verzögerung bei der Übermittlung dieses Feedbacks: Grundsätzlich versuche ich, die Schüler nicht länger als eine Woche auf Feedback warten zu lassen, aber wie gesagt, dies ist ein recht komplizierter Fall, und ich wollte mir die Zeit nehmen, um darüber nachzudenken, damit ich Ihnen den klarsten und nützlichsten Rat geben kann.
Ce n'est pas un scénario facile à travailler, c'est certain!
La difficulté avec l'incendie c'est que c'est une situation ou il y a beaucoup de contraste, et que la lumière peut venir de partout, premier plan, arrière plan, contrejour et lumière frontale... partout ou il y a des flammes!
Ma suggestion, c'est de simplifier la lecture en eclaircissant un peu l'image, en particulier l'arrière plan: les incenties crées beaucoup de fumée dans laquelle la lumière des flammes se diffuse, ce qui floute et masque une bonne partie de l'horizon, ce qui nous donne l'opportunité de simlifier la composition, et donc de rendre notre image plus impactante. donc dans mla version, le ciel est plus clair, l'horizon est rouge orangé. les arbres géants sont plus sombres.
Et si l'arrière plan est suffisament simple et lisible, ça signifie que au contraire, on peut augmenter le détail et les contrastes pour les sujet principaux, l'oeuf et le dragon. Je propose donc d'assombrir énormément les buisson du premier plan, d'ajouter des flammèches vives, sur fond noir, et de laisser l'ouf et le dragon se partager des tons dorés. tu peux aussi accentuer les ombres d'occlusion sur le dragon , poour lui donner plus de volume, mais c'est facultatif. Inversement, tu peux rendre le dragon très noir. Comme nous avons éclairci l'arrière plan pour le rendre rouge moyen, ni trop clair ni trop sombre, les deux peuvent fonctionner. Bien sûr un dragon très noir aura tendance à paraître plus menaçant!
Je te prie de m'excuser le délai pour cette correction: en pricipe, j'essaie de ne pas faire attendre les élèves plus d'une semaine pour donner des retours, mais comme je disais, c'est un cas de figure assez compliqué, et je voulais prendre le temps de réfléchir afin de te donner les conseils les plus clairs et utiles possibles.
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17/08/2022
Je te remercie pour tes conseils, la scène est plus lisible comme ça. Je viens de réaliser les exercice du cours suivant et je comprends mieux ta réponse maintenant. :)
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11/12/2022
Hallo,
Und hier gibt es etwas Farbe! ^^
Ich habe nur deine Illustration verwendet; ich fand, meine eigenen wären für dieses Thema weniger interessant...
Vielen Dank im Voraus für dein Feedback! ^^
Bonjour,
Et voilà de la couleur ^^
je n'ai fait qu'avec ton illustration , je trouvais que les miennes étaients moins intéressantes à bosser sur ce sujet...
Merci d'avance pour ta correction ^^
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17/12/2022
In deinen Variationen gibt es eine große Vielfalt und einige wirklich gute Ideen; das ist wirklich großartig, und im Allgemeinen sind deine Farbwahl harmonisch und interessant! Das Hauptproblem, das immer wieder auftaucht, ist ein leichter Mangel an Kontrast zwischen den Ebenen. Zögere nicht, Werkzeuge wie Kurven, Tonwertkorrekturen oder Belichtung zu verwenden, um die Ebenen stärker voneinander abzugrenzen. Im Allgemeinen bedeutet dies, den Vordergrund zu verdunkeln und den Himmel aufzuhellen, was ich in allen Korrekturen getan habe.
Um etwas detaillierter darauf einzugehen:
1. Regen wirkt wie Nebel und verstärkt die atmosphärische Perspektive. Er kann dazu führen, dass der Hintergrund mit dem Himmel verschmilzt, aber er bedeutet auch, dass das Licht diffundiert und dazu beiträgt, Silhouetten hervorzuheben. Füge einen weißen Farbverlauf zum Himmel hinzu, damit sich die Silhouetten der Hauptgebäude besser abheben. Du kannst den Vordergrund verdunkeln oder ihn mit warmen Farben kontrastieren.
2. Um den Gegenlichteffekt zu verstärken, kannst du das Glühen simulieren, indem du die Gebäude, die der Sonne am nächsten sind, heller und rötlicher machst. Dies hat den Vorteil, dass es den Hintergrund von der ersten und zweiten Ebene abgrenzt. Du kannst auch die Helligkeit des Himmels stärker betonen und ihn stärker sättigen. Da eine untergehende Sonne tief am Horizont steht, kannst du auch die Silhouetten mit Lichtstreifen hervorheben, die die Konturen betonen.
3. Da du fluoreszierende Farben gewählt hast, ist es eine schwierige Farbpalette, um sie „natürlich“ darzustellen. Mein Hauptrat ist, die Violetttöne abzumildern, die in grünem Licht bläulicher wirken würden. Wenn du unbedingt Violetttöne haben möchtest, schlage ich vor, sie in den Vordergrund zu setzen, was die atmosphärische Perspektive leichter verständlich machen würde. Du hättest dann einen Farbverlauf, der von einem violetten Vordergrund (relativ warm) zu einem grünen Hintergrund (kühl) geht. Du kannst Licht im Vordergrund haben, aber ich schlage vor, einige Schattenbereiche zu belassen, um die Ebenen voneinander abzugrenzen. Wie gesagt, ich helle den Himmel stark auf, helle die zweite Ebene leicht auf und verdunkle den Vordergrund.
4. Das Gewitter ist eine sehr gute Idee! Hier ist es wichtig, den Himmel, einschließlich des Blitzes, aufzuhellen. Dies ist eine intensive Lichtquelle, und daher sollte ihre Helligkeit ihre Umgebung beeinflussen. Du kannst Lichtstreifen verwenden, um die Silhouetten der Figur oder der Gebäude hervorzuheben.
5. Eine gelungene und gut lesbare, sonnige Landschaft. Hier würde ich dich ermutigen, die Skizze so einzufärben, dass die zweite Ebene heller und gesättigter wird. Wie immer kannst du die atmosphärische Perspektive verbessern, indem du den Vordergrund verdunkelst und den Himmel aufhellst. Die Verwendung von Blau für die erste Ebene ist ungewöhnlich, da das rote Licht von der Atmosphäre nicht für Objekte in unserer Nähe absorbiert wird, aber der Vordergrund hebt sich in Bezug auf die Helligkeit ausreichend ab, so dass es visuell funktioniert.
6. Selbst ein stürmischer Himmel ist heller als Objekte auf dem Boden. Ich ermutige dich noch einmal, den Himmel und auch leicht den Hintergrund aufzuhellen, um die Lesbarkeit zu verbessern. Da dein Hintergrund leicht grünlich ist, kannst du deine Farbharmonie verbessern, indem du mehr Rot in die Schatten deines Vordergrunds gibst, anstatt nur Gelbtöne.
7. Für das Feuer kannst du es dir leisten, viel dramatischer zu sein, indem du den Himmel rötlicher machst und mit dem Rauch spielst, in dem sich das orangefarbene Licht der Flammen diffundiert, um das Bild auf ein Spiel aus Orange und verschwommenen Silhouetten zu reduzieren.
8. In diesem Fall fehlt dem Himmel etwas Farbe für das Ende eines Sonnenuntergangs. Du kannst den Himmel gerne bläuer machen und den Horizont etwas mehr rötlich färben. Die grünen und stürmischen Töne des Hintergrunds sind interessant, aber ich würde dich ermutigen, mehr Blau in deinen Hintergrund zu geben. Die Orangefarben deiner ersten und zweiten Ebene sind sehr nah beieinander, ich schlage vor, deinen Vordergrund etwas rötlicher und dunkler zu machen ... oder ihn ganz aufzuhellen. Wichtig ist, dass er sich abhebt.
9. Sehr schöne Farben, aber ich denke, der Hintergrund ist immer noch etwas grau: Füge dem Hintergrund etwas mehr Blau oder Cyan hinzu und etwas Orange-Gelb zum Himmel, damit sich die Ebenen besser abheben, und du kannst den Vordergrund etwas mehr kontrastieren, indem du ihn verdunkelst, aber mir gefallen die blassen Rosatöne, die ihn aufhellen, und es wäre schade, diese Lichter ganz zu verlieren.
Insgesamt finde ich deine Arbeit großartig, also mach weiter, ich freue mich darauf zu sehen, was du als Nächstes machst!
Salut!
il y a beaucoup de variété et de très bonnes idées dans tes variantes, c'est vraiment très chouette, et généralement tes choix de couleurs sont harmonieux et intéressants!
Le principal problème qui reveient, c'est un léger manque de contraste entre les plans. n'hésite pas à utiliser les outils de type courbes, niveaux, ou l'exposition afin de plus fortement détacher tes plans. généralement, il s'agit de d'assombrir le premier plan et éclairicir le ciel, ce que j'ai fait dans toutes les corrections.
Pouraller un peu plus dans le détail:
1- avoir de la pluie agit comme de la brume, ce qui accentue la perpective atmosphérique, peut faire que l'arrière plan se perde dans le ciel, mais ça veut aussi dire que la lumière se diffuse et permet de détacher des silhouette. Rajoute un dégradé blanc dans le ciel pour détacher les silhouettes des principaux bâtiments. tu peux assombrir le premier plan, ou le contraster avec des couleurs chaudes.
2-pour accentuer l'impression de contrejour, tu peux simuler l'eblousissement en rendant les bâtoiments proches du doleil plus clairs et rouges, ce qui a le bénéfice de détacher l'arrière plan des premiers et secondsplans; tu peux aussi êtres plus affirmé dans la luminosité du ciel, et le saturer davantage. Comme un soleil couchant est rasant, tu peux aussi fortement détacher les silhouettes avec des liserés de lumière rasantes qui viennnt souligner les contours.
3-Comme tu as choisi des couleurs fluo, c'est une palette difficile à rendre "naturelle". Mon principal conseil est d'atténuer les violets, qui dans la lumière verte ressortiraient plus bleutés. Si tu veux vraiment avoir des violets, je te suggère de les mettre au premier plan, ce qui ferait une perspective atmosphérique plus simple à lire. Tu aurais alors un dégradé, qui irait d'un premier plan violacé (relativement chaud) vers un arrière plan vert (froid) Tu peux avoir de la lumière au premier plan, mais je suggère d'y laisser des zones d'ombres pour détacher les plans. à nouveau, j'éclairci fortement le ciel, un peu le second plan, et j'assombri le premier plan.
4-l'orage est une très bonne idée! là il s'agit d'éclaircir le ciel, y compris les éclairs. c'est une source de lumière intense, et donc leur luminosité devrait affecter leur environnement. tu peux utiliser des liserés pour détacher les silhouettes du personnage ou des bâtiments.
5-un paysage ensoleillé réussi et lisible. là je t'encourragerai à colorer le crayonné afin de rendre le second plan plus lumineux et saturé. Comme toujours tu peux améliorer la perspective atmosphérique en assombrossant le premier plan et en éclaircissant le ciel. Utilisier du bleu pour le premier paln est inhabituel, la lumière rouge n'étant pas absorbée par l'atmosphère pour les objets proches de nous, mais le premier plan se détache suffisamment en termes de lminosité, donc visuellement ça fonctionne.
6-Même un ciel orageux est plus lumineux que les objets au sol. encore une fois je t'encourage à éclaircir le ciel, et légèrement l'arrière plan aussi poiur aider la lisibilité. comme ton arrière plan est légèrement verdâtre, tu peux amélirorer ton harmonie de couleurs en mettant plus de rouge dans les ombres de ton premier plan, plutôt que seulement des jaunes.
7- pour l'incendie, tu peux te permettre d'être nettement plus dramatique, en rougissant le ciel, et en jouant sur la fumées, dans laquelle se diffuse la lumière orangée des flammes, pour simplifier l'image en en jeu de silhouettes orangées et brumeuses.
8- pour le coup, le ciel manque un peu de couleur pour une fin de coucher de soleil. N'hésite pas à bleuir le ciel et rougir un peu plus l'horizon. Les teintes vertes et ourages de l'arrière plan sont intéressantes, mais je t'encourage à mettre plus de bleu dans ton arrière plan. Les oranges de ton premier et second plan sont très proches, je te suggère de rougir et assombrir un pe ton premier plan... ou alors de l'éclairer franchement. L'important c'est qu'il se détache.
9-très jolies couleurs, mais je trouve que l'arrière plan reste un peu gris: ajoute un peu plus de blues ou cyan à l'arrière plan, du jaune orangé dans le ciel, pour aider les plans à resortir, et tu peux contraster un peu plus le premier plan, en l'assombrissant, mais j'aime beaucoup les roses pâles qui viennent éclairer à ceniveau, et ce serait dommage de perdre ces lumières complètement.
Globalement je trouve to travail très chouette, donc continues, je suis impatient de voir ce que tu vas faire ensuite!
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17/02/2023
hier ist meine Übung; vielen Dank für Ihr Feedback.
Nora
Bonjour,
Voici mon exercice, merci de vos corrections.
Nora
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22/02/2023
Für das erste Bild ist das Hauptproblem, das behoben werden muss, der magenta-farbene Vordergrund, der sehr verwirrend ist. Im Allgemeinen ist es vorzuziehen, einen Kontrast in der Helligkeit zwischen Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund zu haben. Daher werde ich den Vordergrund abdunkeln und den Himmel aufhellen.
Für den zweiten Entwurf können wir die Bildebenen auch etwas stärker voneinander trennen, insbesondere zwischen den entfernten Gebäuden und dem Himmel. Und obwohl mir deine subtilen Farben sehr gut gefallen, denke ich, dass die orange-gelben Töne der Sonne und des Sonnenuntergangshimmels etwas heller und satter sein sollten.
Für den dritten Entwurf hast du ein sehr helles Blau für den Vordergrund gewählt. In meiner Erfahrung sollte man zwar nicht mit warmen Farben geizen (wie in der Korrektur des vorherigen Bildes angedeutet), aber es ist schwierig, sehr helle Blautöne zu verwenden, ohne einen Neon- oder allgemein künstlichen Look zu erzeugen. Daher werden wir die Blautöne etwas abdämpfen und stärkere Orangetöne wieder einführen. Und wie bei den anderen können die verschiedenen Bildebenen einen größeren Kontrast in der Helligkeit aufweisen.
Das vierte Bild ist zusammen mit dem zweiten mein Favorit. Das von dir gewählte Cyan ist sehr schön, und du hast es gewagt, hellere Orangetöne zu verwenden, die deutlich die Zeit des Sonnenuntergangs kennzeichnen. Wir können immer die Helligkeit der Bildebenen noch etwas stärker voneinander trennen, aber insgesamt ist dies dein bester Entwurf.
In jedem Fall ist dies eine sehr schöne, sehr poetische und subtile Arbeit.
Salut! Tu as utilisé de très jolies coueleurs pastelles, et je pense qu'on peut s'en servir de base pour aller encore plus loin.
Pour la première image, le principal souci à corriger est ce premier plan magenta qui est très confus. Généralement, il est préférable d'avoir un contraste de luminosté entre le premier, le second et l'arrière plan; je vaiss donc assombrir le premier plan et éclaircir le ciel.
Pour la seconde proposition, on peut aussi détacher un poil plus les plans, particulièrement entre les bâtiments lointains et le ciel. Et bien que j'aime beaucoup tes couleurs subtiles, je pense que les jaunes orangés du soleil et du ciel couchant méritent d'être plus lumineux et saturés
Pour la 3e proposition, tu as choisi un bleu très vif pour le premier plan. Dans mon expéience, bien qu'il ne faille pas être timide avec les couleurs chaudes (comme indiqué dans al correction de l'image précédente) il est difficile de mettre des bleus très vifs sans donner un rendu néon ou généralement artificiel. Donc on atténue les bleus, et on réintroduit des orangés plus forts. Et comme pour les autres, les différents plans peuvent avoir plus de contraste de luminosité.
La 4 est avec la 2e, ma préféreé. Le cyan que tu as choisi est très joli, et tu as osé des oranges plus vifs qui marquent bien l'heure du coucher de soleil. on peut toujours séparer un peu plus la luminosité des plans, mais dans l'ensemble c'est ta proposition qui fonctionne le mieux.
En tout cas c'est du très joli travail, très poétique et subtil.