„Ich finde, deine Zeichnungen sind fantastisch. Ich versuche, dasselbe zu machen, aber meine Illustrationen sehen am Ende eher wie Gemüsegärten aus (es ist schade, dass ich tatsächlich kein Gemüse anbauen kann). Hast du vielleicht ein paar Tipps für mich?“
je suis deg vos dessin sont geniaux j'ai beau essayer mes illu on dirait des potager (dommage que je puisse pas fairen pousser des legumes) auriez vous des conseil svp?
Leider kann ich ohne Beispiele Ihrer Arbeiten keine konkreten Ratschläge geben. Der Kurs bietet insgesamt einen guten Überblick über die Informationen, die ich für wichtig halte, wenn es um Zeichnen und Malen geht, aber es ist schwierig für mich, all dies in einem Forumskommentar zusammenzufassen.
Ich kann Ihnen aber sagen, dass Sie sich nicht scheuen sollten, zu üben, indem Sie Fotos oder Zeichnungen, die Ihnen gefallen, nachzeichnen. Beobachtung ist die Grundlage des Zeichnens, und vor allem sollten Sie nicht entmutigt werden, denn Können kommt mit der Übung!
malheureusement je ne peux pas donner de conseils contructifs sans voir d'exemples de ton travail. La formation dans son ensemble offre un bon résumé des information que je trouve importantes sur le dessin et la peinture, mais je peux difficilement résumer tout ça en un commentaire de forum.
Mais je peux te dire de ne pas hésiter à t'entraîner en copiant des photos ou des dessin que tu aimes, l'observation c'est la base du dessin, et surtout de ne pas te décourager, car la maitris vient avec la pratique!
Hallo, ich hoffe, ich habe das Konzept einigermaßen verstanden, aber es ist noch nicht ganz klar. Ich werde mir Ihre Videos noch einmal ansehen und freue mich darauf, Ihre Korrekturen zu sehen.
Bonjour j'espère avoir un peu saisi l'approche mais c'est pas évident je vais regardé encore vos vidéos hâte de voir votre corrections.
Für die Kompositionen, die auf Ihrer Illustration basieren, finde ich, dass die Änderungen, die Sie an Ihrer Komposition vorgenommen haben, etwas unglücklich sind: Wir verlieren die Größen- und Höhenunterschiede zwischen den Felsen. Daher habe ich mir die Freiheit genommen, meine Korrekturen auf der Version der Zeichnung zu basieren, die Sie für die vorherige Übung erstellt haben.
In 1 kann die goldene, monochrome Farbpalette gut funktionieren, aber die Werte sind etwas zu nah beieinander, und die Menge an Grau in Ihren Gelbtönen ist nicht sehr ansprechend. Tatsächlich erzeugt das Abdunkeln von Gelb mit Schwarz/Grau grünliche Töne. Es ist besser, Rot hinzuzufügen, um Beige-, Braun- oder Ockertöne zu erzeugen, die für das Auge angenehmer sind. Daher habe ich den Himmel aufgehellt und einige Orange- und Brauntöne im Vordergrund wiederhergestellt.
Für das Gras ist es am besten, dem Gras eine unregelmäßige Kontur zu geben, um der Landschaft ein natürliches Aussehen zu verleihen; die Natur hat nur sehr wenige gerade Linien! Ich habe zufällige Bereiche verwendet, um Bereiche zu erstellen, die halb zufällig sind, und die Transparenz der Pinselstriche hilft dabei, die Kontur verschwommen und natürlich wirken zu lassen.
In 2 ist Ihre Wahl eines helleren Himmels und eines pastellfarbenen orangefarbenen Untergrunds viel eleganter und ähnelt der Korrektur für 1, daher herzlichen Glückwunsch, Sie konnten Ihre erste Version selbst verbessern. Ich nutze die Gelegenheit, um graue/blaue Schatten hinzuzufügen, um dem Bild mehr Vielfalt zu verleihen. Das Vorhandensein von kühlen Schatten in einem Bild mit warmem Licht trägt dazu bei, Kontrast und Farbvielfalt in einem Bild zu erzeugen.
Für 3 gilt das gleiche Prinzip, aber mit dunkleren Tönen, die näher am Schwarz liegen, wodurch dramatischere Kontraste entstehen. Keine Blautöne oder Grüntöne: alles ist in Braun gehalten. Das ist eine gute Idee. Meine einzige wirkliche Korrektur ist, dass sich die Farben mit der Tiefe ändern: die weiter entfernten Felsen sind heller und grauer als die, die näher an uns sind.
Für 4 ist es wie bei 2, aber mit helleren, gesättigteren Farben. Ich nutze die Gelegenheit, um echte Blautöne in die Schatten zu setzen.
Für 5, da es sich um eine Nachtszene handelt, verschwinden die Rottöne fast vollständig. In Wirklichkeit sehen wir bei schwachem Licht in Schwarzweiß, aber die Verwendung von Blau ist eine etablierte Konvention. Daher habe ich in meiner Korrektur die Rottöne, Orangetöne und Brauntöne verschwinden lassen, und alles ist blau, grau oder nur sehr leicht grün. Selbst bei Nacht kann man den Himmel aufhellen, solange die Farben gut sind, verstehen wir, dass es sich um eine Nachtszene handelt.
Lassen Sie uns nun zur bereitgestellten Komposition übergehen.
Für 6 und 7 ist das Prinzip dasselbe: Es muss mehr Kontrast in der Helligkeit zwischen den Ebenen geben und weniger Sättigung, insbesondere bei den Rottönen. Daher habe ich den Himmel aufgehellt, den Vordergrund verdunkelt, und die zweite Ebene liegt in Bezug auf die Helligkeit dazwischen und ist auch viel weniger gesättigt.
Für 8 ist die Korrektur die gleiche, aber ich muss Ihnen dafür loben, dass Sie einen cyan/grüneren Himmel und einen violetten Vordergrund gewählt haben, was eine interessante Farbpalette erzeugt. Ich habe die gleiche Korrektur vorgenommen, aber versucht, die von Ihnen gewählten Farben beizubehalten, und wie Sie sehen können, ist das Ergebnis sehr ansprechend! Sie haben ein gutes Gespür für Farben, Sie müssen nur darauf achten, die Helligkeit zu variieren!
Für 9 haben Sie etwas mehr Kontrast in der Helligkeit, aber es ist immer noch etwas zu gesättigt, insbesondere die zweite Ebene, die sich nicht gut mit dem Rest der Farbpalette vermischt. Verwenden Sie einen transparenten Pinsel, um Ihre lokalen Farben mit der dominanten Farbe Ihres Bildes zu mischen, um harmonischere Farbpaletten zu erzeugen. Und noch einmal: Ich erhöhe den Kontrast zwischen den Ebenen, ich mildere die Farben etwas ab, aber ich lasse das Violett als dominierende Farbe erhalten.
Für 10 haben Sie sehr interessante Farben: Blautöne/Grüntöne, goldene Gelbtöne... Ich habe beschlossen, die goldenen Gelbtöne als Laternenlicht zu verwenden, das von der Höhe der Straße kommt und die Gebäude von unten beleuchtet, wodurch visuelles Interesse und Kontrast in der zweiten Ebene entstehen. Wie bei den anderen Korrekturen habe ich den Kontrast in der Helligkeit zwischen den Ebenen verstärkt, einige der Farben entsättigt, während ich versucht habe, die interessanten Farben, die Sie vorgeschlagen haben, beizubehalten. Die Grüntöne und Gelbtöne erzeugen wirklich einen interessanten Effekt, Bravo!
Schließlich ist 11 einfach ein gesättigtes, blaues Monochrom. Ich habe die Wertestruktur erneut angepasst, um die Lesbarkeit zu erhöhen. Wie Sie sehen können, können Sie gesättigte Farben verwenden, solange sie in Farbton und Sättigung ähnlich sind und die Helligkeit gut abgestimmt ist.
Es ist sehr schön! Machen Sie weiter so!
Salut! Pour les compositions basées sur ton illustration, je trouve les modifications que tu as faites à ta compostion un peu dommage : on perd les différences de taille et de hauteur entre les rochers. Je me suis donc permis de baser mes corrections sur la version du dessin que tu avais fait pour l"exercice précédent.
en 1, le camaieu doré peut bien fonctionner, mais les valeurs sont un peu trop proche et la quantité de gris dans tes jaunes n'est pas très heureuse. En effet, assombrir du jaune avec du noir/gris donne des teintes verdâtres. Il vaut mieux ajouter du rouge pour aller vers des teintes beiges, brunes ou ocres qui sont plus agréables à l'oeil. J'ai donc éclairci le ciel, et ramené des bruns orangés au premier plan. Pour l'herbe, mieux vaut donner une frontière irrégulière à l'herbe pour donner du naturel au paysage; la nature comporte peu de lignes droites! j'ai utilisé des taches posées au hazard pour créer des taches posées à moitié au hasard, et la transparence des coups de pinceau aide à rendre la délimitation floue et organique.
en 2, ton choix d'un ciel plus clair et un sol orange pastel est bien plus élégant. et proche de la correction pour 1, donc félicitations, tu as su par toi même améliorer ta première proposition. J'en profite pour ajouter des ombres gris/bleu, pour donner plus de variété à l'image. aboir des ombres froides dans une image avec une lumière chaude permet d'ajouter du contraste et de la variété de couleurs dans une image.
pour la 3, même principe mais avec des teibntes sombres plus proche du noir, créant des contrastes plus dramatiques. Pas de bleus ou de verts: tout est en camieu brun. C'est bien vu. Ma seule véritable correction, c'est que la coueleur change avec la profondeur: les rochers éloignés sont plus clairs et plus gris que ceux qui sont plus proches de nous.
pour la 4, c'est comme la 2 mais avec des couleurs plus vives, plus saturées. J'en profite pour mettre des vrais bleus dans les ombres.
Pour la 5, comme c'est une scè_ne de nuit, les rouges disparaissent presque complètement. en réalité, en faible lumière, nous voyons en noir et blanc, mais l'utilisation du bleu est une convention bien établie. du coup, dans ma correction, j'ai fait disparaitre les rouges, oranges et bruns, et tout est bleu, gris ou très légèrement vert. même de nuit, tu peux éclaircir le ciel, tant que les couleurs sont bonnes, on comprend que c'est une scène nocturne.
passons maintenant à la composition fournie. pour la 6 et 7 le principe est le même: il faut plus de conrtraste de luminosité entre les plans, et moins de saturation, surtout dans les rouges. j'ai donc éclairci le ciel, assombri le premie plan, et le second plan se retrouve entre les deux en termes de luminosité, et est lui aussi beaucoup moins saturé.
Pour la 8, la correction est la même, mais je dois te saluer pour le coix d'un ciel plus cyan/vert et un premier plan violacé, qui crée une gamme intéressante. J'ai fait la même correction mais en essayant de ppréserver les teintes que tu a choisies, et comme tu vois, le résultat est très plaisant à l'oeil! tu as de bons instincts en termes de teintes, il faut juste que tu fasses attention à varier la luminosité!
pour la 9, tu as un peu plus de contrastes de luminosiité, mais ça reste un peu trop saturé, surtout le second plan qui ne s'accorde pas bien avec le reste de la palette. Utilise un pinceau transparent pour mélanger tes teintes locales avec la couleur dominante de ton image pour créer des gammes plus harmonieuses. Et encore une fois, je monte les contrastes entre les plans, j'atténue un peu les couleurs, mais en gardant la dominante de violet.
pour la 10, tu as des couleurs très intéressantes: des bleus/verts, des jaunes d'or... j'ai décidé d'utiliser les jaunes d'or comme un éclairage de lanterne venant de la hauteur de la rue, qui éclaire les bâtiments par le dessous, ce qui crée de l'intérêt visuel et du contraste au second plan. Comme pour les autres corrections, j'ai intensifié les contrastes de luminosité entre les plans, désaturé certaines des couleurs, en essayant de préserver les teintes intéressantes qu avais proposé. Les verts et jaunes créent vraiment un effet intressant, Bravo!
enfin, la 11 est un simple camaieu de bleus saturés. J'ai à nouveau ajusté la hérarchie des valeurs pour augpmenter la lisibilité. comme tu vois, tu ^peux utiliser des couleurs saturées, à condition qu'elles soient proches en elles en teinte et saturation, et que la luminosité soit bien établie.
Hier ist die erste Übung im Nachtmodus; sie war wirklich interessant. Das erste Bild war mein erster Test, und ich habe es unverändert gelassen, obwohl die Vordergrundfarbe zu hell ist und/oder es an einem Effekt fehlt, der darauf hinweist, dass eine Lichtquelle von innen aus dem Gebäude kommt.
Was die Bilder 3 und 4 betrifft: Für Bild 4 habe ich mit Bild 3 begonnen, aber die Farbtöne bestimmter Farben überarbeitet.
Und die zweite Übung folgt gleich.
Bonjour,
voici le premier exercice en version nuit, c'était vraiment intéressant. La première vignette était mon premier test et je l'ai laissé malgré que la couleur de premier plan soit trop clair et/ou qu'il manque un effet pour indiquer qu'une soure de lumière provient de l'intérieur de l'habitation.
Et en ce qui concerne les vignettes 3 et 4 : pour la 4 je suis repartie de la 3e mais en retravaillant les teintes de certaines couleurs.
Mein Hauptrat wäre, einfach anzufangen, ohne zu viele Farbverläufe oder Farbvariationen.
Zweitens sollten Sie sich an dem Prinzip der atmosphärischen Perspektive orientieren: Beginnen Sie mit hellen und kühlen Farben (Blau oder Cyan) im Hintergrund und verwenden Sie dunklere, wärmere Farben im Vordergrund (Indigo, Violett). Darauf aufbauend können Sie weitere Lichtquellen hinzufügen, wie z. B. Lampen, Stadtlichter usw. In diesem Zusammenhang finde ich, dass Ihr zweiter Versuch am überzeugendsten ist; ich habe den Himmel nur etwas aufgeräumt, damit das Gesamtbild besser zur Geltung kommt.“
Salut! joli boulot. mon rincipal conseil c''est de commencer simple, pas trop de dégradés et de variations de couleur. Le second, c'est de se baser sur le principe de la perspective atmosphérique: commencer clair et froid (bleu ou cyan) à l'arrière plan et plus sombre et chaud au premier plan (indigo, violet). sur cette base, tu peux ramener d'autres lumières comme des lampes, la ville qui scientille, etc... à cet égard, je trouve que ton second essai est le plus convainquant, j'ai juste nettoyé un peu le ciel pour rendre le tout plus lisible.
„Es ist also ein vollständiges Experiment, und ich versuche einfach verschiedene Dinge aus, ohne unbedingt etwas zu finden, das für mich funktioniert. Ich finde es schwierig, jede Ebene zu kolorieren, ohne auf die vorhandenen Elemente zu achten, da ich die Elemente im Vordergrund bereits anders einfärben möchte.“
„Ich glaube, das vierte Bild ist mein Lieblingsbild von allen, aber ich bin mir nicht sicher, ob es genügend Kontrast in den gewählten Farben hat.“
„Vielen Dank im Voraus und eine schöne Woche.“
Alors là, c'est une totale experimentation et du tatonnage sans forcément trouver quelque chose qui me convient. Je trouve que j'ai du mal à colorer par plan sans faire attention aux éléments présents vu que j'aimerai déjà colorier différemnt mes éléments qui sont au premier plan.
La 4e vignette est je crois ma préférée parmi celles présentes, mais je ne suis pas sûre qu'elle ait assez de contraste dans les couleurs choisies.
Hallo! Ich finde, die dritte Version ist vom Kontrast her am besten, da der beigefarbene Hintergrund die Elemente sowohl vom Himmel als auch von den roten Figuren abhebt, und dein Himmel nicht zu grell ist. Für die endgültige Version könntest du die Farben der vorderen Figuren noch stärker variieren (wobei du die roten und warmen Töne beibehältst), und dann hättest du ein klares und optisch ansprechendes Bild.
Salut! je trouve que la 3e version fonctionne le mieux en termes de contrastes, vu que l'arrière plan beige se sépare à la fois du ciel et des personnages en rouge, et ton ciel n'est pas trop saturé. pour la version finale tu pourras varier davantage les couleurs sur les personnages du premier plan (en gardant des dominantes rouges et chaudes) et tu aurais une image bien lisible et agréable à l'oeil.
Ich habe Versuche unternommen, die farbige Forschung nicht sehr schlüssig sind. Mir fehlt Methode und Ordnung. Ich werde meine Illustration versuchen, wenn ich dort besser werde.
Danke
Hélène
Bonjour Maxime,
J'ai fait des tentatives pas très concluantes de recherches de couleurs. Je manque de méthode et d'ordre. Je vais essayer sur mon illustration si j'y arrive mieux.
Eine Ihrer Schwierigkeiten ist, dass Sie, da Sie nicht sicher sind, welche Farbe Sie verwenden möchten, eine PEY überall hinlegen. Versuchen Sie, jeweils nur eine Farbe zu verwenden, um so weit wie möglich zu vereinfachen. Vereinfachen Sie zunächst das Licht: Alle Elemente derselben Ebene sollten von enges Wert sein. Im Allgemeinen sind wir in unserer Nähe und je mehr die Schatten tief sind, desto mehr beziehen wir uns weg, desto mehr abgeschwächt sie sind (dies ist die atmosphärische Perspektive: Je Licht diffundiert und den Kontrast der fernensten Objekte abschwächt.
Der Versuch, die helle Stadt im Hintergrund zu machen, ist eine Ausnahme, da die Nachts Sciel dunkler als der zweite Plan ist, aber wir werden immer noch versuchen, die Dinge auf das Maximum zu vereinfachen: sehr dunkler Indigo -Blau -Level, mit nur leichten Variationen, damit wir den Charakter lesen. Leichter Hintergrund mit Orangen überall, um zu vermeiden, dass sich zu viele Kontraste verirren: Wir mögen es, dass es viel diffuses Licht gab. Wir können ein wenig genauer für das Gebäude direkt hinter dem Charakter sein, da es näher ist, also betonen wir die leichte Kontosse mit lebhafteren Leuchten an den Fenstern und einer ziemlich dunklen Fassade. Endlich das himmelblau grau etwas grün. Wir halten den Himmel kälter als den Vordergrund, um das Lesen zu lesen: Die heißen Bretter scheinen uns näher zu sein.
Für die Sunset -Version ist es einfacher: Erster rotes und dunkles Level, mittelgroßer zweiter Plan, und wenn wir wollen, können wir es ein wenig purpur machen, wie Sie es getan haben, aber nicht zu gesättigt, und letztendlich der Orange -Plan und der Himmel mit seinem Gradienten von Orange bis Gelb.
Une de tes difficultés, c'est que comme tu n'es pas certaine de quelle couleur tu souhaites utiliser, tu as tendance à mettre un pey de tout partout. essaye de n'utiliser qu'une couleur à la fois, de simplifier au maximum. d'abord, simplifies la lumière: tous les éléments d'un même plan devraient être d'une valeur proche. généralement, plus on est près de nous, et plus les ombres sont profondes, et plus on s'éloigne, plus elles sont atténuées (c'est la perspective atmosphérique: la lumière se diffuse dans l'aire et atténue les contraste des objets les plus lointains.
Essayer de faire la ville lumineuse à l'arrière plan est un peu une exception, car le sciel nocturne sera plus sombre que le second plan, mais on va quand même essayer de simplifier les choses au maximum: premier plan très sombre bleu indigo, avec juste des variations légères pour qu'on lise le personnage. arrière plan plan lumineux, avec des oranges de partout, pour éviter de se perdre avec trop de contrastes: on fait comme s'il y avait beaucoup de lumière diffuse. On peut être un peu plus précis pour le bâtiment juste derrière le personnage, car il est plus proche, donc on accentue les contaste lumineux avec des lumières plus vives au fenêtres, et une façade assez sombre. enfin le ciel d'un bleu gris un peu vert. on garde le ciel plus froid que le premier plan pour aider à la lecture: les plancs chauds paraissent plus proches de nous.
pour la version coucher de soleil, c'est plus simple: premier plan rougeâtre et sombre, second plan moyen, et si on veut on peut le faire un peu violacé comme tu l'as fait, mais pas trop saturé, et finalement l'arrrière plan orange et le ciel avec son dégradé du orange au jaune.
Ich habe ein paar Fragen bezüglich der Farbwahl: Ist es beabsichtigt, dass einige der Dächer in Grautönen gehalten sind? Allgemein gesagt, streben Sie einen realistischeren Ansatz oder einen begrenzteren und künstlerischeren Ansatz an? Und schließlich, ist Ihr Charakter von einem Scheinwerfer beleuchtet? Je nach Antwort kann ich Ihnen detaillierteres Feedback geben. :)
Bonjour WiWawu,
Alors, petites questions au niveau du choix des couleurs : le fait de laisser en nuances de gris une partie des toits, est ce volontaire ? De manière général d'ailleurs, tu souhaite t'orienter vers un choix plutôt réaliste ou au contraire très restreint et plus artistique ? Et enfin, ton personnage a t'il un spot de lumière braqué sur lui ? En fonction je pourrais te faire un retour plus précis :)
Ich glaube, ich werde für jede Art von Ansicht ein Vorschaubild erstellen:
1 realistisch; 1 künstlerischer; für die besondere Darstellung würde ich eine fotografischere Beleuchtung wählen, die den Tänzer einhüllt. Ich würde weitere Vorschaubilder erstellen, indem ich die Farbtöne der Dächer entsprechend variiere.
Je pense faire une vignette par type de vue :
1 réaliste ; 1 plus artistique ; pour le spot je dirais plus un éclairage de photographe enveloppant la danseuse .Je ferais d'autres vignettes en variant les nuances de couleur des toits en conséquence .
Okay, jetzt verstehe ich es besser. Bei diesem Bild solltest du die Dächer ruhig etwas dunkler gestalten. Du kannst dies erreichen, indem du die Farbe vom Himmel nimmst und sie im Modus „Multiplizieren“ aufträgst (dabei kannst du die Deckkraft der Ebene anpassen). Dadurch lassen sich die Dächer besser in den Hintergrund einfügen und, was noch wichtiger ist, die Silhouette der Figur wird dadurch noch deutlicher hervorgehoben. Du kannst auch den Mond ganz leicht aufhellen, damit die Füße der Figur klarer zur Geltung kommen. Ich bin gespannt darauf, die anderen Entwürfe zu sehen.
Ok, je comprends mieu :) Au niveau de celle ci, n'hesite pas du coup à foncer légèrement les toits, pour cela tu peux reprendre la couleur de ton ciel et l'applique en mode multiplier (en ajustant l'opacite du calque) cela permettra qu'ils se fondent mieu dans le décors et surtout ça fera encore mieu ressortir la silhouette du personnage, tu peux pareil très légèrement éclaircir la lune pour que ses pieds se détachent bien :) hâte de voir les autres vignettes du coup :)
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23/02/2023
Hallo,
Vielen Dank für Ihr Feedback, das motiviert mich sehr! Ich dachte, ich hätte einige Fehler gemacht.
Ich habe eine Frage: Wie kann ich die Farbe präziser auftragen?
Nora
Bonjour,
Merci beaucoup de vos commentaires, cela m'encourage! J'ai pensé que j'avais fait de maladresses.
Une question, comment faire pour mettre la couleur avec plus de précision?
Nora
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23/02/2023
je suis deg vos dessin sont geniaux j'ai beau essayer mes illu on dirait des potager (dommage que je puisse pas fairen pousser des legumes) auriez vous des conseil svp?
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01/03/2023
Leider kann ich ohne Beispiele Ihrer Arbeiten keine konkreten Ratschläge geben. Der Kurs bietet insgesamt einen guten Überblick über die Informationen, die ich für wichtig halte, wenn es um Zeichnen und Malen geht, aber es ist schwierig für mich, all dies in einem Forumskommentar zusammenzufassen.
Ich kann Ihnen aber sagen, dass Sie sich nicht scheuen sollten, zu üben, indem Sie Fotos oder Zeichnungen, die Ihnen gefallen, nachzeichnen. Beobachtung ist die Grundlage des Zeichnens, und vor allem sollten Sie nicht entmutigt werden, denn Können kommt mit der Übung!
malheureusement je ne peux pas donner de conseils contructifs sans voir d'exemples de ton travail. La formation dans son ensemble offre un bon résumé des information que je trouve importantes sur le dessin et la peinture, mais je peux difficilement résumer tout ça en un commentaire de forum.
Mais je peux te dire de ne pas hésiter à t'entraîner en copiant des photos ou des dessin que tu aimes, l'observation c'est la base du dessin, et surtout de ne pas te décourager, car la maitris vient avec la pratique!
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01/03/2023
merci j'ai un dessin bien colorier mais j'ai mis un mois et j'ai regresser entre temps en tout cas merci
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23/07/2023
Bonjour j'espère avoir un peu saisi l'approche mais c'est pas évident je vais regardé encore vos vidéos hâte de voir votre corrections.
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23/07/2023
Bonjour désolé voici l'autre exercice.
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27/07/2023
Für die Kompositionen, die auf Ihrer Illustration basieren, finde ich, dass die Änderungen, die Sie an Ihrer Komposition vorgenommen haben, etwas unglücklich sind: Wir verlieren die Größen- und Höhenunterschiede zwischen den Felsen. Daher habe ich mir die Freiheit genommen, meine Korrekturen auf der Version der Zeichnung zu basieren, die Sie für die vorherige Übung erstellt haben.
In 1 kann die goldene, monochrome Farbpalette gut funktionieren, aber die Werte sind etwas zu nah beieinander, und die Menge an Grau in Ihren Gelbtönen ist nicht sehr ansprechend. Tatsächlich erzeugt das Abdunkeln von Gelb mit Schwarz/Grau grünliche Töne. Es ist besser, Rot hinzuzufügen, um Beige-, Braun- oder Ockertöne zu erzeugen, die für das Auge angenehmer sind. Daher habe ich den Himmel aufgehellt und einige Orange- und Brauntöne im Vordergrund wiederhergestellt.
Für das Gras ist es am besten, dem Gras eine unregelmäßige Kontur zu geben, um der Landschaft ein natürliches Aussehen zu verleihen; die Natur hat nur sehr wenige gerade Linien! Ich habe zufällige Bereiche verwendet, um Bereiche zu erstellen, die halb zufällig sind, und die Transparenz der Pinselstriche hilft dabei, die Kontur verschwommen und natürlich wirken zu lassen.
In 2 ist Ihre Wahl eines helleren Himmels und eines pastellfarbenen orangefarbenen Untergrunds viel eleganter und ähnelt der Korrektur für 1, daher herzlichen Glückwunsch, Sie konnten Ihre erste Version selbst verbessern. Ich nutze die Gelegenheit, um graue/blaue Schatten hinzuzufügen, um dem Bild mehr Vielfalt zu verleihen. Das Vorhandensein von kühlen Schatten in einem Bild mit warmem Licht trägt dazu bei, Kontrast und Farbvielfalt in einem Bild zu erzeugen.
Für 3 gilt das gleiche Prinzip, aber mit dunkleren Tönen, die näher am Schwarz liegen, wodurch dramatischere Kontraste entstehen. Keine Blautöne oder Grüntöne: alles ist in Braun gehalten. Das ist eine gute Idee. Meine einzige wirkliche Korrektur ist, dass sich die Farben mit der Tiefe ändern: die weiter entfernten Felsen sind heller und grauer als die, die näher an uns sind.
Für 4 ist es wie bei 2, aber mit helleren, gesättigteren Farben. Ich nutze die Gelegenheit, um echte Blautöne in die Schatten zu setzen.
Für 5, da es sich um eine Nachtszene handelt, verschwinden die Rottöne fast vollständig. In Wirklichkeit sehen wir bei schwachem Licht in Schwarzweiß, aber die Verwendung von Blau ist eine etablierte Konvention. Daher habe ich in meiner Korrektur die Rottöne, Orangetöne und Brauntöne verschwinden lassen, und alles ist blau, grau oder nur sehr leicht grün. Selbst bei Nacht kann man den Himmel aufhellen, solange die Farben gut sind, verstehen wir, dass es sich um eine Nachtszene handelt.
Lassen Sie uns nun zur bereitgestellten Komposition übergehen.
Für 6 und 7 ist das Prinzip dasselbe: Es muss mehr Kontrast in der Helligkeit zwischen den Ebenen geben und weniger Sättigung, insbesondere bei den Rottönen. Daher habe ich den Himmel aufgehellt, den Vordergrund verdunkelt, und die zweite Ebene liegt in Bezug auf die Helligkeit dazwischen und ist auch viel weniger gesättigt.
Für 8 ist die Korrektur die gleiche, aber ich muss Ihnen dafür loben, dass Sie einen cyan/grüneren Himmel und einen violetten Vordergrund gewählt haben, was eine interessante Farbpalette erzeugt. Ich habe die gleiche Korrektur vorgenommen, aber versucht, die von Ihnen gewählten Farben beizubehalten, und wie Sie sehen können, ist das Ergebnis sehr ansprechend! Sie haben ein gutes Gespür für Farben, Sie müssen nur darauf achten, die Helligkeit zu variieren!
Für 9 haben Sie etwas mehr Kontrast in der Helligkeit, aber es ist immer noch etwas zu gesättigt, insbesondere die zweite Ebene, die sich nicht gut mit dem Rest der Farbpalette vermischt. Verwenden Sie einen transparenten Pinsel, um Ihre lokalen Farben mit der dominanten Farbe Ihres Bildes zu mischen, um harmonischere Farbpaletten zu erzeugen. Und noch einmal: Ich erhöhe den Kontrast zwischen den Ebenen, ich mildere die Farben etwas ab, aber ich lasse das Violett als dominierende Farbe erhalten.
Für 10 haben Sie sehr interessante Farben: Blautöne/Grüntöne, goldene Gelbtöne... Ich habe beschlossen, die goldenen Gelbtöne als Laternenlicht zu verwenden, das von der Höhe der Straße kommt und die Gebäude von unten beleuchtet, wodurch visuelles Interesse und Kontrast in der zweiten Ebene entstehen. Wie bei den anderen Korrekturen habe ich den Kontrast in der Helligkeit zwischen den Ebenen verstärkt, einige der Farben entsättigt, während ich versucht habe, die interessanten Farben, die Sie vorgeschlagen haben, beizubehalten. Die Grüntöne und Gelbtöne erzeugen wirklich einen interessanten Effekt, Bravo!
Schließlich ist 11 einfach ein gesättigtes, blaues Monochrom. Ich habe die Wertestruktur erneut angepasst, um die Lesbarkeit zu erhöhen. Wie Sie sehen können, können Sie gesättigte Farben verwenden, solange sie in Farbton und Sättigung ähnlich sind und die Helligkeit gut abgestimmt ist.
Es ist sehr schön! Machen Sie weiter so!
Salut!
Pour les compositions basées sur ton illustration, je trouve les modifications que tu as faites à ta compostion un peu dommage : on perd les différences de taille et de hauteur entre les rochers. Je me suis donc permis de baser mes corrections sur la version du dessin que tu avais fait pour l"exercice précédent.
en 1, le camaieu doré peut bien fonctionner, mais les valeurs sont un peu trop proche et la quantité de gris dans tes jaunes n'est pas très heureuse. En effet, assombrir du jaune avec du noir/gris donne des teintes verdâtres. Il vaut mieux ajouter du rouge pour aller vers des teintes beiges, brunes ou ocres qui sont plus agréables à l'oeil. J'ai donc éclairci le ciel, et ramené des bruns orangés au premier plan.
Pour l'herbe, mieux vaut donner une frontière irrégulière à l'herbe pour donner du naturel au paysage; la nature comporte peu de lignes droites! j'ai utilisé des taches posées au hazard pour créer des taches posées à moitié au hasard, et la transparence des coups de pinceau aide à rendre la délimitation floue et organique.
en 2, ton choix d'un ciel plus clair et un sol orange pastel est bien plus élégant. et proche de la correction pour 1, donc félicitations, tu as su par toi même améliorer ta première proposition. J'en profite pour ajouter des ombres gris/bleu, pour donner plus de variété à l'image. aboir des ombres froides dans une image avec une lumière chaude permet d'ajouter du contraste et de la variété de couleurs dans une image.
pour la 3, même principe mais avec des teibntes sombres plus proche du noir, créant des contrastes plus dramatiques. Pas de bleus ou de verts: tout est en camieu brun. C'est bien vu. Ma seule véritable correction, c'est que la coueleur change avec la profondeur: les rochers éloignés sont plus clairs et plus gris que ceux qui sont plus proches de nous.
pour la 4, c'est comme la 2 mais avec des couleurs plus vives, plus saturées. J'en profite pour mettre des vrais bleus dans les ombres.
Pour la 5, comme c'est une scè_ne de nuit, les rouges disparaissent presque complètement. en réalité, en faible lumière, nous voyons en noir et blanc, mais l'utilisation du bleu est une convention bien établie. du coup, dans ma correction, j'ai fait disparaitre les rouges, oranges et bruns, et tout est bleu, gris ou très légèrement vert. même de nuit, tu peux éclaircir le ciel, tant que les couleurs sont bonnes, on comprend que c'est une scène nocturne.
passons maintenant à la composition fournie.
pour la 6 et 7 le principe est le même: il faut plus de conrtraste de luminosité entre les plans, et moins de saturation, surtout dans les rouges. j'ai donc éclairci le ciel, assombri le premie plan, et le second plan se retrouve entre les deux en termes de luminosité, et est lui aussi beaucoup moins saturé.
Pour la 8, la correction est la même, mais je dois te saluer pour le coix d'un ciel plus cyan/vert et un premier plan violacé, qui crée une gamme intéressante. J'ai fait la même correction mais en essayant de ppréserver les teintes que tu a choisies, et comme tu vois, le résultat est très plaisant à l'oeil! tu as de bons instincts en termes de teintes, il faut juste que tu fasses attention à varier la luminosité!
pour la 9, tu as un peu plus de contrastes de luminosiité, mais ça reste un peu trop saturé, surtout le second plan qui ne s'accorde pas bien avec le reste de la palette. Utilise un pinceau transparent pour mélanger tes teintes locales avec la couleur dominante de ton image pour créer des gammes plus harmonieuses. Et encore une fois, je monte les contrastes entre les plans, j'atténue un peu les couleurs, mais en gardant la dominante de violet.
pour la 10, tu as des couleurs très intéressantes: des bleus/verts, des jaunes d'or... j'ai décidé d'utiliser les jaunes d'or comme un éclairage de lanterne venant de la hauteur de la rue, qui éclaire les bâtiments par le dessous, ce qui crée de l'intérêt visuel et du contraste au second plan. Comme pour les autres corrections, j'ai intensifié les contrastes de luminosité entre les plans, désaturé certaines des couleurs, en essayant de préserver les teintes intéressantes qu avais proposé. Les verts et jaunes créent vraiment un effet intressant, Bravo!
enfin, la 11 est un simple camaieu de bleus saturés. J'ai à nouveau ajusté la hérarchie des valeurs pour augpmenter la lisibilité. comme tu vois, tu ^peux utiliser des couleurs saturées, à condition qu'elles soient proches en elles en teinte et saturation, et que la luminosité soit bien établie.
c'est rtrès chouette! continues!
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04/03/2024
Hallo,
Hier ist die erste Übung im Nachtmodus; sie war wirklich interessant. Das erste Bild war mein erster Test, und ich habe es unverändert gelassen, obwohl die Vordergrundfarbe zu hell ist und/oder es an einem Effekt fehlt, der darauf hinweist, dass eine Lichtquelle von innen aus dem Gebäude kommt.
Was die Bilder 3 und 4 betrifft: Für Bild 4 habe ich mit Bild 3 begonnen, aber die Farbtöne bestimmter Farben überarbeitet.
Und die zweite Übung folgt gleich.
Bonjour,
voici le premier exercice en version nuit, c'était vraiment intéressant. La première vignette était mon premier test et je l'ai laissé malgré que la couleur de premier plan soit trop clair et/ou qu'il manque un effet pour indiquer qu'une soure de lumière provient de l'intérieur de l'habitation.
Et en ce qui concerne les vignettes 3 et 4 : pour la 4 je suis repartie de la 3e mais en retravaillant les teintes de certaines couleurs.
Et le deuxième exercice arrive juste après.
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11/03/2024
Mein Hauptrat wäre, einfach anzufangen, ohne zu viele Farbverläufe oder Farbvariationen.
Zweitens sollten Sie sich an dem Prinzip der atmosphärischen Perspektive orientieren: Beginnen Sie mit hellen und kühlen Farben (Blau oder Cyan) im Hintergrund und verwenden Sie dunklere, wärmere Farben im Vordergrund (Indigo, Violett). Darauf aufbauend können Sie weitere Lichtquellen hinzufügen, wie z. B. Lampen, Stadtlichter usw. In diesem Zusammenhang finde ich, dass Ihr zweiter Versuch am überzeugendsten ist; ich habe den Himmel nur etwas aufgeräumt, damit das Gesamtbild besser zur Geltung kommt.“
Salut! joli boulot.
mon rincipal conseil c''est de commencer simple, pas trop de dégradés et de variations de couleur.
Le second, c'est de se baser sur le principe de la perspective atmosphérique: commencer clair et froid (bleu ou cyan) à l'arrière plan et plus sombre et chaud au premier plan (indigo, violet). sur cette base, tu peux ramener d'autres lumières comme des lampes, la ville qui scientille, etc... à cet égard, je trouve que ton second essai est le plus convainquant, j'ai juste nettoyé un peu le ciel pour rendre le tout plus lisible.
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04/03/2024
„Ich glaube, das vierte Bild ist mein Lieblingsbild von allen, aber ich bin mir nicht sicher, ob es genügend Kontrast in den gewählten Farben hat.“
„Vielen Dank im Voraus und eine schöne Woche.“
Alors là, c'est une totale experimentation et du tatonnage sans forcément trouver quelque chose qui me convient. Je trouve que j'ai du mal à colorer par plan sans faire attention aux éléments présents vu que j'aimerai déjà colorier différemnt mes éléments qui sont au premier plan.
La 4e vignette est je crois ma préférée parmi celles présentes, mais je ne suis pas sûre qu'elle ait assez de contraste dans les couleurs choisies.
Merci d'avance et bonne semaine.
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11/03/2024
Salut! je trouve que la 3e version fonctionne le mieux en termes de contrastes, vu que l'arrière plan beige se sépare à la fois du ciel et des personnages en rouge, et ton ciel n'est pas trop saturé. pour la version finale tu pourras varier davantage les couleurs sur les personnages du premier plan (en gardant des dominantes rouges et chaudes) et tu aurais une image bien lisible et agréable à l'oeil.
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02/02/2025
Hallo Maxime,
Ich habe Versuche unternommen, die farbige Forschung nicht sehr schlüssig sind. Mir fehlt Methode und Ordnung. Ich werde meine Illustration versuchen, wenn ich dort besser werde.
Danke
Hélène
Bonjour Maxime,
J'ai fait des tentatives pas très concluantes de recherches de couleurs. Je manque de méthode et d'ordre. Je vais essayer sur mon illustration si j'y arrive mieux.
Merci
Hélène
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06/02/2025
Eine Ihrer Schwierigkeiten ist, dass Sie, da Sie nicht sicher sind, welche Farbe Sie verwenden möchten, eine PEY überall hinlegen. Versuchen Sie, jeweils nur eine Farbe zu verwenden, um so weit wie möglich zu vereinfachen. Vereinfachen Sie zunächst das Licht: Alle Elemente derselben Ebene sollten von enges Wert sein. Im Allgemeinen sind wir in unserer Nähe und je mehr die Schatten tief sind, desto mehr beziehen wir uns weg, desto mehr abgeschwächt sie sind (dies ist die atmosphärische Perspektive: Je Licht diffundiert und den Kontrast der fernensten Objekte abschwächt.
Der Versuch, die helle Stadt im Hintergrund zu machen, ist eine Ausnahme, da die Nachts Sciel dunkler als der zweite Plan ist, aber wir werden immer noch versuchen, die Dinge auf das Maximum zu vereinfachen: sehr dunkler Indigo -Blau -Level, mit nur leichten Variationen, damit wir den Charakter lesen. Leichter Hintergrund mit Orangen überall, um zu vermeiden, dass sich zu viele Kontraste verirren: Wir mögen es, dass es viel diffuses Licht gab. Wir können ein wenig genauer für das Gebäude direkt hinter dem Charakter sein, da es näher ist, also betonen wir die leichte Kontosse mit lebhafteren Leuchten an den Fenstern und einer ziemlich dunklen Fassade. Endlich das himmelblau grau etwas grün. Wir halten den Himmel kälter als den Vordergrund, um das Lesen zu lesen: Die heißen Bretter scheinen uns näher zu sein.
Für die Sunset -Version ist es einfacher: Erster rotes und dunkles Level, mittelgroßer zweiter Plan, und wenn wir wollen, können wir es ein wenig purpur machen, wie Sie es getan haben, aber nicht zu gesättigt, und letztendlich der Orange -Plan und der Himmel mit seinem Gradienten von Orange bis Gelb.
Une de tes difficultés, c'est que comme tu n'es pas certaine de quelle couleur tu souhaites utiliser, tu as tendance à mettre un pey de tout partout. essaye de n'utiliser qu'une couleur à la fois, de simplifier au maximum. d'abord, simplifies la lumière: tous les éléments d'un même plan devraient être d'une valeur proche. généralement, plus on est près de nous, et plus les ombres sont profondes, et plus on s'éloigne, plus elles sont atténuées (c'est la perspective atmosphérique: la lumière se diffuse dans l'aire et atténue les contraste des objets les plus lointains.
Essayer de faire la ville lumineuse à l'arrière plan est un peu une exception, car le sciel nocturne sera plus sombre que le second plan, mais on va quand même essayer de simplifier les choses au maximum: premier plan très sombre bleu indigo, avec juste des variations légères pour qu'on lise le personnage. arrière plan plan lumineux, avec des oranges de partout, pour éviter de se perdre avec trop de contrastes: on fait comme s'il y avait beaucoup de lumière diffuse. On peut être un peu plus précis pour le bâtiment juste derrière le personnage, car il est plus proche, donc on accentue les contaste lumineux avec des lumières plus vives au fenêtres, et une façade assez sombre. enfin le ciel d'un bleu gris un peu vert. on garde le ciel plus froid que le premier plan pour aider à la lecture: les plancs chauds paraissent plus proches de nous.
pour la version coucher de soleil, c'est plus simple: premier plan rougeâtre et sombre, second plan moyen, et si on veut on peut le faire un peu violacé comme tu l'as fait, mais pas trop saturé, et finalement l'arrrière plan orange et le ciel avec son dégradé du orange au jaune.
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06/05/2025
Bisher habe ich nur ein Vorschaubild erstellt, um sicherzustellen, dass ich alle verschiedenen Perspektiven angemessen berücksichtige.
J'ai fais une seule vignette pour l'instant pour bien prendre en compte les défférents plans .
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06/05/2025
Hallo WiWawu,
Ich habe ein paar Fragen bezüglich der Farbwahl: Ist es beabsichtigt, dass einige der Dächer in Grautönen gehalten sind? Allgemein gesagt, streben Sie einen realistischeren Ansatz oder einen begrenzteren und künstlerischeren Ansatz an? Und schließlich, ist Ihr Charakter von einem Scheinwerfer beleuchtet? Je nach Antwort kann ich Ihnen detaillierteres Feedback geben. :)
Bonjour WiWawu,
Alors, petites questions au niveau du choix des couleurs : le fait de laisser en nuances de gris une partie des toits, est ce volontaire ? De manière général d'ailleurs, tu souhaite t'orienter vers un choix plutôt réaliste ou au contraire très restreint et plus artistique ? Et enfin, ton personnage a t'il un spot de lumière braqué sur lui ? En fonction je pourrais te faire un retour plus précis :)
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07/05/2025
Ich glaube, ich werde für jede Art von Ansicht ein Vorschaubild erstellen:
1 realistisch; 1 künstlerischer; für die besondere Darstellung würde ich eine fotografischere Beleuchtung wählen, die den Tänzer einhüllt. Ich würde weitere Vorschaubilder erstellen, indem ich die Farbtöne der Dächer entsprechend variiere.
Je pense faire une vignette par type de vue :
1 réaliste ; 1 plus artistique ; pour le spot je dirais plus un éclairage de photographe enveloppant la danseuse .Je ferais d'autres vignettes en variant les nuances de couleur des toits en conséquence .
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10/05/2025
Ok, je comprends mieu :) Au niveau de celle ci, n'hesite pas du coup à foncer légèrement les toits, pour cela tu peux reprendre la couleur de ton ciel et l'applique en mode multiplier (en ajustant l'opacite du calque) cela permettra qu'ils se fondent mieu dans le décors et surtout ça fera encore mieu ressortir la silhouette du personnage, tu peux pareil très légèrement éclaircir la lune pour que ses pieds se détachent bien :) hâte de voir les autres vignettes du coup :)