Was die Architektur betrifft, empfehle ich: Sucht nach Referenzmaterial und sucht weiterhin nach mehr Referenzmaterial. In den folgenden Lektionen sprechen wir auch über Tricks zur Perspektive, die sehr hilfreich für die Hintergründe sein sollten.
Bezüglich eurer Komposition hier ein paar kleinere Anmerkungen:
Der Horizont verläuft sehr nahe am Bildmittelpunkt und „unterbricht“ das Bild ein wenig. So wie wir vermeiden, eine Figur genau in die Mitte zu platzieren, sollten wir auch vermeiden, den Horizont in der Mitte zu platzieren (im Allgemeinen im oberen oder unteren Drittel). Wenn der Horizont oben liegt, entsteht eine leicht erhöhte Perspektive, die es ermöglicht, die Topografie des Hintergrunds deutlich darzustellen. Wenn er unten liegt, entsteht eine niedrige Perspektive, die Platz für den Himmel lässt und dem Bild mehr Raum zum „Atmen“ gibt.
Eure Figur wirkt etwas verloren in der Ecke, und wir haben den Eindruck, dass sie am Rand des Bildes sitzt, was die Immersion ein wenig stört. Ihr könnt sie etwas nach oben verschieben und sie etwas näher an die Bildmitte bringen. Und da sie keine Rückenlehne hat, kann sie sich etwas nach vorne lehnen, was ihr eine entspanntere Pose verleiht.
Insgesamt ist es eine großartige Idee, dieses Schloss am Meer. Mir gefällt die Reihe von Riffen in eurer mittleren Skizze; sie erzeugt eine Linie, die das Auge des Betrachters auf natürliche Weise zum Schloss führt.
Salut!
pour l'architecture, mon conseil c'est: chercher de la documentation, encore et toujours de la documentation :). dans les cours suivant on parle aussi d'astuce pour la perspective, ce qui devrait bien aider pour les décors.
pour ta composition, je vais te faire quelques petites remarques:
la ligne d'horizon est très proche du milieu de la hauteur et "casse" un peu l'image. de la même façon qu'on évite de mettre un personnage en plein milieu, on évite de mettre la ligne d'horizon à mi hauteur (en général au tiers supérieur ou inférieur). Si la ligne d'horizon est en haut, ça crée une vue en légère plongée et permet de bien montrer la topographie du décor. Si elle est en bas, ça crée une contre plongée qui laisse de la place au ciel et peut aider l'image à respirer.
ton personnage est un peu perdu dans le coin, on a un peu l'impression qu'elle est assise sur le bord du cadre, ce qui est un peu contre immersif. Tu peux la remonter un peu et la rapprocher légèrement du centre le l'image. Et puisqu'elle n'a pas de dossier, elle peut basculer un peu en avant, lui donnant une pause plus relaxée.
Belle idée en tout cas, ce chateau sur la mer. j'aime bien la rangée de récifs sur ta vignette du milieu, ça crée une ligne qui guide naturellement le regard du personnage vers le château.
vielen Dank für dein Feedback und deine Korrekturen; das ist sehr hilfreich und aufschlussreich.
Ich hatte schon immer Schwierigkeiten mit der Positionierung meiner Horizontlinie, und dein Rat hat mir wirklich die Augen geöffnet!
In jedem Fall bin ich voll und ganz mit deinen Anmerkungen einverstanden; meine Illustration hat sich durch diese wenigen Änderungen an den Linien, der Körperhaltung usw. komplett verändert.
Ich hoffe, dass sich diese Skizze im Laufe des Kurses in eine echte Illustration verwandeln kann. 😁
Nochmals vielen Dank für deinen Rat! 🙂
Bonjour Maxime,
Merci beaucoup pour tes remarques et corrections, c'est très constructif et enrichissant.
J'ai toujours eu dû mal à placer ma ligne d'horizon, et ton conseil m'a ouvert les yeux !
En tout cas je suis tout à fait d'accord avec tes remarques, mon illustration est complétement transformée avec ces quelques changements de ligne, posture etc...
J'espère qu'avec la suite de la formation, cette vignette pourra se transformer en véritable illustration 😁
hier ist, was ich bisher habe. Ich habe das Gefühl, dass es für diese Phase schon zu viele Details gibt ^^"
Ich wollte eine Art Szene erstellen, die eine „Endzeit“-Atmosphäre vermittelt, und zwar aus der relativen Ruhe des Inneren eines alten, kleinen Hauses. Ich hatte irgendwann das Gefühl, dass ich etwas Farbe hinzufügen muss, um mir bei meinen Überlegungen zu helfen, auch wenn ich weiß, dass das noch später passieren wird.
P.S.: Die Lektionen gefallen mir sehr! Auch wenn ich schon eine Weile mit Photoshop herumspiele, lerne ich viel (all die Jahre, in denen ich das Verschiebewerkzeug nicht benutzt habe!!).
P.P.S.: Ich freue mich auf die nächste Lektion!
Salut,
Voilà ce que ça donne pour moi. J'ai l'impression qu'il y a déjà un peu trop de détails pour ce stade ^^"
J'ai eu envie de faire une sorte de scène qui fasse un peu "fin du monde" vue depuis le calme relatif d'un intérieur de petit vieux. Je me suis sentie un peu obligée d'ajouter de la couleur à un moment pour m'aider à réfléchir même si je sais que ça va venir plus tard.
Ps: J'adore les cours ! Même si ça fait un petit moment que je fais mumuse avec Photoshop j'apprends plein de choses (toutes ces années sans utiliser l'outil de déplacement !!)
PPs: Vivement la suite !
Hallo!
Ich finde nicht, dass deine Skizzen zu detailliert sind. Wenn du sie zu unübersichtlich findest, hindert dich nichts daran, so vorzugehen, wie in der Lektion zum Skizzieren (reduziere die Deckkraft deiner Zeichnung und zeichne sie sauberer auf einer neuen Ebene).
Wenn du unbedingt Farben verwenden musst, schlage ich vor, dass du vorerst nur drei oder vier Grautöne verwendest, um dein Vordergrund vom Mittelgrund und Hintergrund abzugrenzen. Das Ziel ist jetzt, sicherzustellen, dass dein Bild gut lesbar ist, um die Aufmerksamkeit des Betrachters zu gewinnen. Als allgemeine Regel gilt: Je näher ein Objekt ist, desto dunkler ist es, und je weiter es entfernt ist, desto heller ist es aufgrund des Umgebungslichts (atmosphärische Perspektive).
Für deine Zeichnung schlage ich vor, dass du den Vordergrund aus deiner Skizze Nummer 3 verwendest: Ich finde, dass der gemütliche Sessel mit den Strickutensilien einen starken Kontrast zu der postapokalyptischen Umgebung bildet. Außerdem ist er gut positioniert, um als Blickfang und Hauptmotiv zu dienen. Für den Hintergrund kannst du den Teich aus deinen Skizzen 5 bis 9 verwenden, besonders weil die Einbeziehung des Horizonts dem Bild mehr Tiefe und Volumen verleihen wird.
Gute Arbeit, tolle Idee, und ich hoffe, du kommentierst und teilst weiterhin deine Fortschritte!
Salut!
je ne trouve pas que tes esquisses soient trop détaillées. si tu les trouve trop confuses, rien ne t’empêche de procéder comme dans le cours sur le crayonné (réduire l'opacité de ton dessin, et redessiner plus propre sur un nouveau calque).
si tu a absolument besoin d'utiliser la couleur, pour le moment je te conseille de n'utiliser que des trois ou quatre valeurs de gris pour séparer ton premier plan du second plan, et de l'arrière plan. le but à se moment là c'est de t'assurer que ton image est lisble, pour accrocher le regard. en règle générale plus un objet est proche, plus il est sombre, et plus il est loin, et plus il est éclairci par la lumière ambiante (perspective atmosphérique.
pour ton dessin, je te suggère d'utiliser le premier plan de ta vignette 3: je trouve que le fauteuil cosy avec le matériel de tricot donne un fort contraste au décor post apocalyptique. en plus il est bien placé pour servir de point focal et de sujet principal. pour l'arrière plan, tu peux utiliser le pond de tes vignettes 5 à 9, surtout parce que avoir l'horizon dans l'image va donner plus de profondeur et de volume à ton décor.
Joli travail, belle idée, et j'espère que tu vas continuer à commenter et à partager tes progrès!
Ich werde versuchen, sauberere Skizzen zu erstellen und die Ebenen in Graustufen zu trennen, wenn es wirklich nötig ist. Auf jeden Fall bedeutet es, wenn ich so weit komme, dass das Bild selbst nicht mehr gut genug lesbar ist.
Also, ich fange noch einmal an: Ich habe den Sessel als zentrales Element beibehalten und die Gelegenheit genutzt, um die „unfertige Strickarbeit“ etwas detaillierter auszuarbeiten. Dadurch blieb auf der rechten Seite ziemlich viel Platz frei, und ich war mir nicht sicher, was ich damit anfangen sollte, also habe ich einfach viel Platz gelassen. Am Ende denke ich, dass dies der sehr dichten Komposition etwas mehr Luft verleiht. Außerdem bietet es Platz, um dem Tisch etwas mehr Bedeutung zu verleihen, der vorher nur ein „kleines Detail in der Ecke“ war.
Ich finde die Idee, die Brücke zu verschieben, wirklich gut; sie macht die Trennung zwischen dem Wasser und den Gebäuden auf der gegenüberliegenden Seite viel deutlicher! Wenn ich es hinbekomme (was nicht garantiert ist – ich habe so etwas noch nie zuvor versucht), habe ich mehr Platz, um ein paar interessante Lichtreflexionen im Wasser zu erzeugen. :)
P.S.: Keine Sorge, ich plane auf jeden Fall, weiterhin im Forum zu posten, jetzt, wo ich endlich einen Ort gefunden habe, an dem ich konstruktives Feedback zu meinen Zeichnungen erhalten kann und wo ich unfertige und „hässliche“ Dinge posten kann, ohne mich unwohl zu fühlen! ;)
Re !
Merci beaucoup pour tes conseils !!
Je vais essayer de faire des croquis plus propres et de séparer les plans en niveaux de gris quand j'en ai vraiment besoin. De toute façon si j'en arrive là c'est que l'image en elle même n'est plus assez lisible ^^"
Du coup c'est reparti : j'ai gardé le fauteuil comme élément central et j'en ai profité pour détailler un peu le coté "tricot pas fini". Ça laissait pas mal d'espace à droite dont je savais pas trop quoi faire,donc, bah j'ai vraiment laissé de la place. En fin de compte je trouve que ça donne un peu une bouffée d'air dans cette compo très chargée. En plus ça laisse la place de donner un peu plus d'importance à la table qui faisait un peu "petit machin dans un coin" avant.
J'aime beaucoup l'idée de bouger le pont ça rend beaucoup plus claire la séparation avec l'eau et les immeubles sur la rive d'en face ! Si j'y arrive (ce qui n'est pas dit du tout - je n'ai jamais essayé ce genre de trucs) j'aurais plus de place pour faire des jeux de reflets de lumière fun dans l'eau :)
ps : Ne t'inquiètes pas, je compte bien continuer de poster sur le forum, maintenant que j'ai enfin trouvé un endroit où avoir des retours constructifs sur mes dessins et où je peux poster des trucs pas finis et moches sans gène ! ;)
Könnten Sie Ihre Ideen etwas näher erläutern? Welche Art von Geschichten möchten Sie mit diesen Bildern erzählen? Ich habe ein wenig Mühe, zu verstehen, was hier vor sich geht, und ich befürchte, dass meine Ratschläge nicht ganz zutreffend sein könnten, wenn ich die Botschaft nicht vollständig erfasse.
Davon abgesehen scheint der Raum in Ihren Bildern eine wichtige Rolle zu spielen. Das Ansehen der folgenden Lektion zum Thema Perspektive und die Verwendung der zum Download verfügbaren Perspektivraster könnten hilfreich sein, um diese Aspekte zu berücksichtigen.
est ce que tu peux expliquer un peu tes idées? quelles genres d'histoires tu veux raconter dans ces images? J'ai un peu de mal à saisir ce qui se passe, et j'ai peur que mes conseils soient à côté de la plaque si le message me passe au dessus de la tête.
ceci dit, l'espace semble jouer un role important dans tes images. regarder le cours suivant sur la perspective et utiliser les grilles de perspectives téléchargeables pourraient t'être utiles pour t'attaquer à ces problèmes.
Ich habe die Anweisungen falsch verstanden. Ich hätte eine Landschaft mit einer Figur am Rand der Zeichnung erstellen sollen, oder einfach nur eine Landschaft. Aber ich habe das Gegenteil getan.
en fête ses bon je suis a coté de la plaque par ce que il faut faire paysage avec un personnage sur le coté du dessin ou alors on peut faire aussi que un paysage.
mais moi j'ai fait ce qu'il ne fallait pas faire j'ai mal comprit.
Dieses Bild ist ein Beispiel, das ich ausgewählt habe, um einen bestimmten Punkt zu veranschaulichen. Ich habe aber kein Problem damit, auch Ratschläge für Illustrationen zu geben, die einen anderen Ansatz verfolgen.
Ce type d'image c'est un choix que j'ai fait pour donner un exemple mais je n'ai aucun problème à donner des conseils pour des illustrations qui ont une approche différente.
Ich möchte die Idee einer Tür vermitteln, die sich öffnet und den Zugang zu Wissen ermöglicht (ich habe sie oben rechts platziert, um eine von rechts nach links verlaufende Lesereihenfolge zu ermöglichen, wie in einem Manga). Das Wissen wird durch das Gebäude auf der linken Seite dargestellt (ich habe noch kein endgültiges Design im Kopf). Die kleine Figur unten links befindet sich auf einem Bleistift (was ein weiterer Weg ist, dieses Wissen zu erlangen). Was das Boot betrifft, so ermöglicht es uns, dieses Wissen durch Reisen zu erschließen. Ich freue mich auf Ihre Ratschläge. 🙂
Bonjour,
Voici mon exercice :
j'aimerais donner l'idée d'une porte qui s'ouvre et qui donne accès à des connaissances ( je l'ai placé en au à droite pour une lecture de droite à gauche comme dans les mangas). Les connaissances sont représentées par l'édifice à gauche ( je n'ai pas sa forme finale en tête ). Le petit bonhomme en bas à gauche est sur un crayon ( qui est un autre moyen d'obtenir ces connaissances ). Quand au bateau, il nous permet d’accéder à ces connaissances par le voyage. j'attends vos conseils avec impatience. 🙂
Hallo! Ich finde die Idee großartig; eine traumhafte und symbolische Szene ist eine gute Übung.
Meiner Meinung nach ist das Hauptproblem bei den meisten deiner Kompositionen, dass du nicht mit den Größenunterschieden spielst. Fast alle Elemente in deiner Komposition haben in etwa die gleiche Größe im Bild, und außerdem hast du vier Elemente, die jeweils in ihrem eigenen Abschnitt angeordnet sind, wobei der Horizont in der Mitte liegt.
Es ist klar, dass du deine Kompositionen mit dem Ziel der räumlichen Tiefe begonnen hast, aber ohne eine allzu ausgeprägte narrative Idee, und du hast festgestellt, dass es einfacher ist, an der Idee zu arbeiten, ohne dich mit der Perspektive auseinanderzusetzen. Ich habe nichts dagegen, so beim Skizzieren zu denken, aber ich würde vorschlagen, dass du das ein wenig weiterentwickelst, sobald du deine Idee hast, indem du die Größe und Position der Elemente variierst. Das Platzieren von Elementen unterschiedlicher Größe, insbesondere wenn sie sich teilweise überlappen, ist eine ausgezeichnete Möglichkeit, um räumliche Tiefe zu erzeugen.
Wenn du eine narrative Idee hast, kannst du eine Handlung oder Bewegung hervorheben, indem du die Elemente auf derselben Linie anordnest, was eine „Kraftlinie“ genannt wird. Wenn du deine Kraftlinie gut betonst, kannst du den Betrachter dazu „zwingen“, die Elemente in einer bestimmten Reihenfolge zu betrachten, die der Geschichte entspricht, die du erzählen möchtest.
Mein korrigiertes Bild dient lediglich als Beispiel unter Hunderten von Möglichkeiten, verwendet aber Elemente unterschiedlicher Größe, die so angeordnet sind, dass eine Kraftlinie genutzt wird.
Salut! Je trouve l'idée chouette, une scène oniriques et symbolique, c'est un bon exercice.
j'ai l'impression que le principal souci de la plupart de tes composition, c'est que ne joues pas avec les différences de taille. presque tous les éléments de ta composition font à peu près la même taille dans l'image, et en plus tu as quatre éléments, chacun dans son quartier, avec l'horizon à la moitié de la hauteur.
visiblement tu as commencé tes composition avec de la profondeur, mais sans trop d'idées d'histoire, et tu as trouvé plus simple de travailler l'idée sans t'embêter avec la perspective. Je n'ai aucun problème avec le fait de réfléchir comme ça, "avec le crayon", mais je te suggère de pousser un peu plus loin une fois que tu as ton idée, de varier la taille et la position des éléments. placer des éléments de taille différente, surtout s'ils sont en partie superposés est une excellente manière de donner de la profondeur.
Quand tu a une idée narrative, tu peux mettre en valeur une action, un mouvement, en disposant des éléments sur une même ligne, ce qu'on appelle une ligne de force. si tu mets bien en valeur ta ligne de force, tu peux "forcer" le spectateur à regarder les éléments dans un certain ordre qui correspond à l'histoire que tu veux raconter.
mon image de correction donne simplement un exemple parmi des centaines de possibilités, mais elle utilise des éléments de différentes tailles, disposés de façon à utiliser une ligne de force.
Vielen Dank für diese großartigen Tipps!
Ich werde versuchen, all Ihre Ratschläge zu berücksichtigen. Mir gefallen Ihre Korrekturen sehr! Ich möchte die Öffnung der Tür mithilfe der Kraftlinie hervorheben und sie zum zentralen Blickpunkt machen. Ich werde darüber nachdenken, wie ich Ihre Ratschläge in die Praxis umsetzen kann, um dieses Ergebnis zu erzielen. Ich muss zugeben, dass ich im Moment nicht sehe, wie das möglich ist.
Merci beaucoup pour ces magnifiques conseils !
Je vais essayer de bien intégrer tous vos conseils. Votre correction me plaît énormément ! J'aimerais mettre en valeur la porte qui s'ouvre à l'aide de la ligne de force et lui donner la priorité. Je vais réfléchir à un moyen de mettre en pratique vos conseils pour arriver à ce résultat. Je vous avoue que pour l'instant je ne vois pas comment
Tatsächlich muss man lediglich das Schiff entfernen oder zumindest wegbewegen: Der Bleistift zeigt bereits auf die Tür, und der Blick der Figur ist ebenfalls darauf gerichtet, was automatisch die Aufmerksamkeit des Betrachters lenkt.
En fait, il suffirait de retirer, ou du moins mettre en retrait, le navire: le crayon pointe déjà vers la porte, et le regard du personnage fait la même chose, ce qui dirige automatiquement le regard.
Angesichts der Jahreszeit und der bevorstehenden Feiertage beschloss ich, eine Darstellung eines Elfen-Dorfes zu erstellen. 😇
Ich habe die Idee von Pilz-Häusern schnell verworfen, 😆 aber das brachte eine ganze Reihe neuer Ideen hervor … 🍌
Also dachte ich, es könnte hilfreich sein, die Idee über Nacht reifen zu lassen, und dass eine Kombination aus mehreren Ideen zu einer guten Illustration führen würde.
Für den dritten Streifen, den ganz unten, sagte ich mir: Versetze dich in die Perspektive des Elfen, des Weihnachtsbaums und des Weihnachtsmanns, um zu sehen, wie es aussehen könnte … 😉
Voilà,
Vu la saison, fêtes de fin d’année, je suis parti sur une idée de représentation d’un village de lutin. 😇
J’ai assez vitre laissé tomber l’idée des maisons champignon, 😆 par contre ça a été l’explosion d’idées… 🍌
Du coup je me dis que la nuit porte conseil et probablement qu’un mix de plusieurs idées feront une bonne illustration.
Pour la troisième bande, celle du bas je me suis dit : met toi du point de vue, du lutin, du sapin et du Père Noël pour voir ce que ça peut donner… 😉
Ausgezeichnet!
Der größte Nachteil dieser Kompositionen ist, dass sie einen dazu zwingen, immer eine Symmetrie einzuhalten. Indem man den Blickpunkt nach rechts oder links verschiebt, kann man natürlichere Bilder erzeugen.
Versuchen Sie außerdem, mit der Überlappung zwischen den Elementen im Vorder- und Hintergrund zu spielen. Wenn sich alle Elemente im Vordergrund unterhalb der Elemente im Hintergrund befinden, entsteht ein künstlicher Effekt.
Insbesondere bei Figuren bedeutet es, wenn sich ihre Augen auf der Höhe der Horizontlinie befinden, dass die imaginäre „Linse“, durch die wir sie betrachten, sich auf ihrer Höhe befindet, was uns ihnen näher bringt, wie Sie in Bild Nummer 7 sehr gut verstanden haben.
Bei Bild 9 ist die Idee sehr gut. Sie können dem Bild mehr Dynamik verleihen, indem Sie der Flugbahn des Schlittens eine Kurve geben. Seien Sie vorsichtig, das Zeichnen des Rentschiers von unten könnte kompliziert sein, da es nicht einfach ist, Referenzbilder aus dieser Perspektive zu finden.
Sympa!
Le principal souci de ces compo, c'est que tu te forces à être toujours symétrique. En décalant ton centre d'intérêt à droite ou à gauche, tu créeras des images plus "naturelles".
Essaye aussi de jouer sur les chevauchement entre des éléments de premier et d'arrière plan. si tout les éléments de ton premier plan sont en dessous des éléments de second plan, ça crée un effet artificiel,
Dans le cas des personnages, en particulier, si leur yeux sont à la hauteur de la ligne d'horizon, ça veut dire que "l'objectif" imaginaire à travers lequel on voit se trouve à leur hauteur, ce qui nous rapproche d'eux, ce que tu as très bien compris pour l'image numéro 7
pour l'image 9 l'idée est très chouette. Tu peux lui donner plus de dynamisme en donnant une courbe à la trajectoire du traineau. attention, dessiner les rennes vu du dessous risque d'être compliqué, car ce n'est pas facile de trouver des images de référence sous cet angle.
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26/05/2020
hier ist meine Aufgabe:
Ich habe mir eine kleine Meereslandschaft vorgestellt und diese nach und nach weiterentwickelt.
Ich bin jedoch nicht sehr zufrieden mit der Architektur meines Schlosses 😆
Voici mon exercice :
J’ai imaginé un petit paysage marin, que j’ai étoffé au fur et à mesure.
Par contre je ne suis pas très à l’aise avec l’architecture de mon château 😆
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26/05/2020
Was die Architektur betrifft, empfehle ich: Sucht nach Referenzmaterial und sucht weiterhin nach mehr Referenzmaterial. In den folgenden Lektionen sprechen wir auch über Tricks zur Perspektive, die sehr hilfreich für die Hintergründe sein sollten.
Bezüglich eurer Komposition hier ein paar kleinere Anmerkungen:
Der Horizont verläuft sehr nahe am Bildmittelpunkt und „unterbricht“ das Bild ein wenig. So wie wir vermeiden, eine Figur genau in die Mitte zu platzieren, sollten wir auch vermeiden, den Horizont in der Mitte zu platzieren (im Allgemeinen im oberen oder unteren Drittel). Wenn der Horizont oben liegt, entsteht eine leicht erhöhte Perspektive, die es ermöglicht, die Topografie des Hintergrunds deutlich darzustellen. Wenn er unten liegt, entsteht eine niedrige Perspektive, die Platz für den Himmel lässt und dem Bild mehr Raum zum „Atmen“ gibt.
Eure Figur wirkt etwas verloren in der Ecke, und wir haben den Eindruck, dass sie am Rand des Bildes sitzt, was die Immersion ein wenig stört. Ihr könnt sie etwas nach oben verschieben und sie etwas näher an die Bildmitte bringen. Und da sie keine Rückenlehne hat, kann sie sich etwas nach vorne lehnen, was ihr eine entspanntere Pose verleiht.
Insgesamt ist es eine großartige Idee, dieses Schloss am Meer. Mir gefällt die Reihe von Riffen in eurer mittleren Skizze; sie erzeugt eine Linie, die das Auge des Betrachters auf natürliche Weise zum Schloss führt.
pour l'architecture, mon conseil c'est: chercher de la documentation, encore et toujours de la documentation :). dans les cours suivant on parle aussi d'astuce pour la perspective, ce qui devrait bien aider pour les décors.
pour ta composition, je vais te faire quelques petites remarques:
la ligne d'horizon est très proche du milieu de la hauteur et "casse" un peu l'image. de la même façon qu'on évite de mettre un personnage en plein milieu, on évite de mettre la ligne d'horizon à mi hauteur (en général au tiers supérieur ou inférieur). Si la ligne d'horizon est en haut, ça crée une vue en légère plongée et permet de bien montrer la topographie du décor. Si elle est en bas, ça crée une contre plongée qui laisse de la place au ciel et peut aider l'image à respirer.
ton personnage est un peu perdu dans le coin, on a un peu l'impression qu'elle est assise sur le bord du cadre, ce qui est un peu contre immersif. Tu peux la remonter un peu et la rapprocher légèrement du centre le l'image. Et puisqu'elle n'a pas de dossier, elle peut basculer un peu en avant, lui donnant une pause plus relaxée.
Belle idée en tout cas, ce chateau sur la mer. j'aime bien la rangée de récifs sur ta vignette du milieu, ça crée une ligne qui guide naturellement le regard du personnage vers le château.
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27/05/2020
vielen Dank für dein Feedback und deine Korrekturen; das ist sehr hilfreich und aufschlussreich.
Ich hatte schon immer Schwierigkeiten mit der Positionierung meiner Horizontlinie, und dein Rat hat mir wirklich die Augen geöffnet!
In jedem Fall bin ich voll und ganz mit deinen Anmerkungen einverstanden; meine Illustration hat sich durch diese wenigen Änderungen an den Linien, der Körperhaltung usw. komplett verändert.
Ich hoffe, dass sich diese Skizze im Laufe des Kurses in eine echte Illustration verwandeln kann. 😁
Nochmals vielen Dank für deinen Rat! 🙂
Merci beaucoup pour tes remarques et corrections, c'est très constructif et enrichissant.
J'ai toujours eu dû mal à placer ma ligne d'horizon, et ton conseil m'a ouvert les yeux !
En tout cas je suis tout à fait d'accord avec tes remarques, mon illustration est complétement transformée avec ces quelques changements de ligne, posture etc...
J'espère qu'avec la suite de la formation, cette vignette pourra se transformer en véritable illustration 😁
Encore merci pour tes conseils !🙂
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25/06/2020
hier ist, was ich bisher habe. Ich habe das Gefühl, dass es für diese Phase schon zu viele Details gibt ^^"
Ich wollte eine Art Szene erstellen, die eine „Endzeit“-Atmosphäre vermittelt, und zwar aus der relativen Ruhe des Inneren eines alten, kleinen Hauses. Ich hatte irgendwann das Gefühl, dass ich etwas Farbe hinzufügen muss, um mir bei meinen Überlegungen zu helfen, auch wenn ich weiß, dass das noch später passieren wird.
P.S.: Die Lektionen gefallen mir sehr! Auch wenn ich schon eine Weile mit Photoshop herumspiele, lerne ich viel (all die Jahre, in denen ich das Verschiebewerkzeug nicht benutzt habe!!).
P.P.S.: Ich freue mich auf die nächste Lektion!
Voilà ce que ça donne pour moi. J'ai l'impression qu'il y a déjà un peu trop de détails pour ce stade ^^"
J'ai eu envie de faire une sorte de scène qui fasse un peu "fin du monde" vue depuis le calme relatif d'un intérieur de petit vieux. Je me suis sentie un peu obligée d'ajouter de la couleur à un moment pour m'aider à réfléchir même si je sais que ça va venir plus tard.
Ps: J'adore les cours ! Même si ça fait un petit moment que je fais mumuse avec Photoshop j'apprends plein de choses (toutes ces années sans utiliser l'outil de déplacement !!)
PPs: Vivement la suite !
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26/06/2020
Ich finde nicht, dass deine Skizzen zu detailliert sind. Wenn du sie zu unübersichtlich findest, hindert dich nichts daran, so vorzugehen, wie in der Lektion zum Skizzieren (reduziere die Deckkraft deiner Zeichnung und zeichne sie sauberer auf einer neuen Ebene).
Wenn du unbedingt Farben verwenden musst, schlage ich vor, dass du vorerst nur drei oder vier Grautöne verwendest, um dein Vordergrund vom Mittelgrund und Hintergrund abzugrenzen. Das Ziel ist jetzt, sicherzustellen, dass dein Bild gut lesbar ist, um die Aufmerksamkeit des Betrachters zu gewinnen. Als allgemeine Regel gilt: Je näher ein Objekt ist, desto dunkler ist es, und je weiter es entfernt ist, desto heller ist es aufgrund des Umgebungslichts (atmosphärische Perspektive).
Für deine Zeichnung schlage ich vor, dass du den Vordergrund aus deiner Skizze Nummer 3 verwendest: Ich finde, dass der gemütliche Sessel mit den Strickutensilien einen starken Kontrast zu der postapokalyptischen Umgebung bildet. Außerdem ist er gut positioniert, um als Blickfang und Hauptmotiv zu dienen. Für den Hintergrund kannst du den Teich aus deinen Skizzen 5 bis 9 verwenden, besonders weil die Einbeziehung des Horizonts dem Bild mehr Tiefe und Volumen verleihen wird.
Gute Arbeit, tolle Idee, und ich hoffe, du kommentierst und teilst weiterhin deine Fortschritte!
je ne trouve pas que tes esquisses soient trop détaillées. si tu les trouve trop confuses, rien ne t’empêche de procéder comme dans le cours sur le crayonné (réduire l'opacité de ton dessin, et redessiner plus propre sur un nouveau calque).
si tu a absolument besoin d'utiliser la couleur, pour le moment je te conseille de n'utiliser que des trois ou quatre valeurs de gris pour séparer ton premier plan du second plan, et de l'arrière plan. le but à se moment là c'est de t'assurer que ton image est lisble, pour accrocher le regard. en règle générale plus un objet est proche, plus il est sombre, et plus il est loin, et plus il est éclairci par la lumière ambiante (perspective atmosphérique.
pour ton dessin, je te suggère d'utiliser le premier plan de ta vignette 3: je trouve que le fauteuil cosy avec le matériel de tricot donne un fort contraste au décor post apocalyptique. en plus il est bien placé pour servir de point focal et de sujet principal. pour l'arrière plan, tu peux utiliser le pond de tes vignettes 5 à 9, surtout parce que avoir l'horizon dans l'image va donner plus de profondeur et de volume à ton décor.
Joli travail, belle idée, et j'espère que tu vas continuer à commenter et à partager tes progrès!
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26/06/2020
Vielen Dank für deinen Rat!
Ich werde versuchen, sauberere Skizzen zu erstellen und die Ebenen in Graustufen zu trennen, wenn es wirklich nötig ist. Auf jeden Fall bedeutet es, wenn ich so weit komme, dass das Bild selbst nicht mehr gut genug lesbar ist.
Also, ich fange noch einmal an: Ich habe den Sessel als zentrales Element beibehalten und die Gelegenheit genutzt, um die „unfertige Strickarbeit“ etwas detaillierter auszuarbeiten. Dadurch blieb auf der rechten Seite ziemlich viel Platz frei, und ich war mir nicht sicher, was ich damit anfangen sollte, also habe ich einfach viel Platz gelassen. Am Ende denke ich, dass dies der sehr dichten Komposition etwas mehr Luft verleiht. Außerdem bietet es Platz, um dem Tisch etwas mehr Bedeutung zu verleihen, der vorher nur ein „kleines Detail in der Ecke“ war.
Ich finde die Idee, die Brücke zu verschieben, wirklich gut; sie macht die Trennung zwischen dem Wasser und den Gebäuden auf der gegenüberliegenden Seite viel deutlicher! Wenn ich es hinbekomme (was nicht garantiert ist – ich habe so etwas noch nie zuvor versucht), habe ich mehr Platz, um ein paar interessante Lichtreflexionen im Wasser zu erzeugen. :)
P.S.: Keine Sorge, ich plane auf jeden Fall, weiterhin im Forum zu posten, jetzt, wo ich endlich einen Ort gefunden habe, an dem ich konstruktives Feedback zu meinen Zeichnungen erhalten kann und wo ich unfertige und „hässliche“ Dinge posten kann, ohne mich unwohl zu fühlen! ;)
Merci beaucoup pour tes conseils !!
Je vais essayer de faire des croquis plus propres et de séparer les plans en niveaux de gris quand j'en ai vraiment besoin. De toute façon si j'en arrive là c'est que l'image en elle même n'est plus assez lisible ^^"
Du coup c'est reparti : j'ai gardé le fauteuil comme élément central et j'en ai profité pour détailler un peu le coté "tricot pas fini". Ça laissait pas mal d'espace à droite dont je savais pas trop quoi faire,donc, bah j'ai vraiment laissé de la place. En fin de compte je trouve que ça donne un peu une bouffée d'air dans cette compo très chargée. En plus ça laisse la place de donner un peu plus d'importance à la table qui faisait un peu "petit machin dans un coin" avant.
J'aime beaucoup l'idée de bouger le pont ça rend beaucoup plus claire la séparation avec l'eau et les immeubles sur la rive d'en face ! Si j'y arrive (ce qui n'est pas dit du tout - je n'ai jamais essayé ce genre de trucs) j'aurais plus de place pour faire des jeux de reflets de lumière fun dans l'eau :)
ps : Ne t'inquiètes pas, je compte bien continuer de poster sur le forum, maintenant que j'ai enfin trouvé un endroit où avoir des retours constructifs sur mes dessins et où je peux poster des trucs pas finis et moches sans gène ! ;)
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09/07/2020
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09/07/2020
Davon abgesehen scheint der Raum in Ihren Bildern eine wichtige Rolle zu spielen. Das Ansehen der folgenden Lektion zum Thema Perspektive und die Verwendung der zum Download verfügbaren Perspektivraster könnten hilfreich sein, um diese Aspekte zu berücksichtigen.
ceci dit, l'espace semble jouer un role important dans tes images. regarder le cours suivant sur la perspective et utiliser les grilles de perspectives téléchargeables pourraient t'être utiles pour t'attaquer à ces problèmes.
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10/07/2020
mais moi j'ai fait ce qu'il ne fallait pas faire j'ai mal comprit.
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11/07/2020
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21/08/2020
hier ist meine Übung:
Ich möchte die Idee einer Tür vermitteln, die sich öffnet und den Zugang zu Wissen ermöglicht (ich habe sie oben rechts platziert, um eine von rechts nach links verlaufende Lesereihenfolge zu ermöglichen, wie in einem Manga). Das Wissen wird durch das Gebäude auf der linken Seite dargestellt (ich habe noch kein endgültiges Design im Kopf). Die kleine Figur unten links befindet sich auf einem Bleistift (was ein weiterer Weg ist, dieses Wissen zu erlangen). Was das Boot betrifft, so ermöglicht es uns, dieses Wissen durch Reisen zu erschließen. Ich freue mich auf Ihre Ratschläge. 🙂
Voici mon exercice :
j'aimerais donner l'idée d'une porte qui s'ouvre et qui donne accès à des connaissances ( je l'ai placé en au à droite pour une lecture de droite à gauche comme dans les mangas). Les connaissances sont représentées par l'édifice à gauche ( je n'ai pas sa forme finale en tête ). Le petit bonhomme en bas à gauche est sur un crayon ( qui est un autre moyen d'obtenir ces connaissances ). Quand au bateau, il nous permet d’accéder à ces connaissances par le voyage. j'attends vos conseils avec impatience. 🙂
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24/08/2020
Meiner Meinung nach ist das Hauptproblem bei den meisten deiner Kompositionen, dass du nicht mit den Größenunterschieden spielst. Fast alle Elemente in deiner Komposition haben in etwa die gleiche Größe im Bild, und außerdem hast du vier Elemente, die jeweils in ihrem eigenen Abschnitt angeordnet sind, wobei der Horizont in der Mitte liegt.
Es ist klar, dass du deine Kompositionen mit dem Ziel der räumlichen Tiefe begonnen hast, aber ohne eine allzu ausgeprägte narrative Idee, und du hast festgestellt, dass es einfacher ist, an der Idee zu arbeiten, ohne dich mit der Perspektive auseinanderzusetzen. Ich habe nichts dagegen, so beim Skizzieren zu denken, aber ich würde vorschlagen, dass du das ein wenig weiterentwickelst, sobald du deine Idee hast, indem du die Größe und Position der Elemente variierst. Das Platzieren von Elementen unterschiedlicher Größe, insbesondere wenn sie sich teilweise überlappen, ist eine ausgezeichnete Möglichkeit, um räumliche Tiefe zu erzeugen.
Wenn du eine narrative Idee hast, kannst du eine Handlung oder Bewegung hervorheben, indem du die Elemente auf derselben Linie anordnest, was eine „Kraftlinie“ genannt wird. Wenn du deine Kraftlinie gut betonst, kannst du den Betrachter dazu „zwingen“, die Elemente in einer bestimmten Reihenfolge zu betrachten, die der Geschichte entspricht, die du erzählen möchtest.
Mein korrigiertes Bild dient lediglich als Beispiel unter Hunderten von Möglichkeiten, verwendet aber Elemente unterschiedlicher Größe, die so angeordnet sind, dass eine Kraftlinie genutzt wird.
j'ai l'impression que le principal souci de la plupart de tes composition, c'est que ne joues pas avec les différences de taille. presque tous les éléments de ta composition font à peu près la même taille dans l'image, et en plus tu as quatre éléments, chacun dans son quartier, avec l'horizon à la moitié de la hauteur.
visiblement tu as commencé tes composition avec de la profondeur, mais sans trop d'idées d'histoire, et tu as trouvé plus simple de travailler l'idée sans t'embêter avec la perspective. Je n'ai aucun problème avec le fait de réfléchir comme ça, "avec le crayon", mais je te suggère de pousser un peu plus loin une fois que tu as ton idée, de varier la taille et la position des éléments. placer des éléments de taille différente, surtout s'ils sont en partie superposés est une excellente manière de donner de la profondeur.
Quand tu a une idée narrative, tu peux mettre en valeur une action, un mouvement, en disposant des éléments sur une même ligne, ce qu'on appelle une ligne de force. si tu mets bien en valeur ta ligne de force, tu peux "forcer" le spectateur à regarder les éléments dans un certain ordre qui correspond à l'histoire que tu veux raconter.
mon image de correction donne simplement un exemple parmi des centaines de possibilités, mais elle utilise des éléments de différentes tailles, disposés de façon à utiliser une ligne de force.
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26/08/2020
Ich werde versuchen, all Ihre Ratschläge zu berücksichtigen. Mir gefallen Ihre Korrekturen sehr! Ich möchte die Öffnung der Tür mithilfe der Kraftlinie hervorheben und sie zum zentralen Blickpunkt machen. Ich werde darüber nachdenken, wie ich Ihre Ratschläge in die Praxis umsetzen kann, um dieses Ergebnis zu erzielen. Ich muss zugeben, dass ich im Moment nicht sehe, wie das möglich ist.
Je vais essayer de bien intégrer tous vos conseils. Votre correction me plaît énormément ! J'aimerais mettre en valeur la porte qui s'ouvre à l'aide de la ligne de force et lui donner la priorité. Je vais réfléchir à un moyen de mettre en pratique vos conseils pour arriver à ce résultat. Je vous avoue que pour l'instant je ne vois pas comment
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27/08/2020
En fait, il suffirait de retirer, ou du moins mettre en retrait, le navire: le crayon pointe déjà vers la porte, et le regard du personnage fait la même chose, ce qui dirige automatiquement le regard.
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26/08/2020
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30/12/2020
Angesichts der Jahreszeit und der bevorstehenden Feiertage beschloss ich, eine Darstellung eines Elfen-Dorfes zu erstellen. 😇
Ich habe die Idee von Pilz-Häusern schnell verworfen, 😆 aber das brachte eine ganze Reihe neuer Ideen hervor … 🍌
Also dachte ich, es könnte hilfreich sein, die Idee über Nacht reifen zu lassen, und dass eine Kombination aus mehreren Ideen zu einer guten Illustration führen würde.
Für den dritten Streifen, den ganz unten, sagte ich mir: Versetze dich in die Perspektive des Elfen, des Weihnachtsbaums und des Weihnachtsmanns, um zu sehen, wie es aussehen könnte … 😉
Vu la saison, fêtes de fin d’année, je suis parti sur une idée de représentation d’un village de lutin. 😇
J’ai assez vitre laissé tomber l’idée des maisons champignon, 😆 par contre ça a été l’explosion d’idées… 🍌
Du coup je me dis que la nuit porte conseil et probablement qu’un mix de plusieurs idées feront une bonne illustration.
Pour la troisième bande, celle du bas je me suis dit : met toi du point de vue, du lutin, du sapin et du Père Noël pour voir ce que ça peut donner… 😉
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31/12/2020
Der größte Nachteil dieser Kompositionen ist, dass sie einen dazu zwingen, immer eine Symmetrie einzuhalten. Indem man den Blickpunkt nach rechts oder links verschiebt, kann man natürlichere Bilder erzeugen.
Versuchen Sie außerdem, mit der Überlappung zwischen den Elementen im Vorder- und Hintergrund zu spielen. Wenn sich alle Elemente im Vordergrund unterhalb der Elemente im Hintergrund befinden, entsteht ein künstlicher Effekt.
Insbesondere bei Figuren bedeutet es, wenn sich ihre Augen auf der Höhe der Horizontlinie befinden, dass die imaginäre „Linse“, durch die wir sie betrachten, sich auf ihrer Höhe befindet, was uns ihnen näher bringt, wie Sie in Bild Nummer 7 sehr gut verstanden haben.
Bei Bild 9 ist die Idee sehr gut. Sie können dem Bild mehr Dynamik verleihen, indem Sie der Flugbahn des Schlittens eine Kurve geben. Seien Sie vorsichtig, das Zeichnen des Rentschiers von unten könnte kompliziert sein, da es nicht einfach ist, Referenzbilder aus dieser Perspektive zu finden.
Le principal souci de ces compo, c'est que tu te forces à être toujours symétrique. En décalant ton centre d'intérêt à droite ou à gauche, tu créeras des images plus "naturelles".
Essaye aussi de jouer sur les chevauchement entre des éléments de premier et d'arrière plan. si tout les éléments de ton premier plan sont en dessous des éléments de second plan, ça crée un effet artificiel,
Dans le cas des personnages, en particulier, si leur yeux sont à la hauteur de la ligne d'horizon, ça veut dire que "l'objectif" imaginaire à travers lequel on voit se trouve à leur hauteur, ce qui nous rapproche d'eux, ce que tu as très bien compris pour l'image numéro 7
pour l'image 9 l'idée est très chouette. Tu peux lui donner plus de dynamisme en donnant une courbe à la trajectoire du traineau. attention, dessiner les rennes vu du dessous risque d'être compliqué, car ce n'est pas facile de trouver des images de référence sous cet angle.
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03/01/2021
Die Vorschläge sind ausgezeichnet; sie machen die Skizzen wirklich lebendiger und dynamischer. 😁
Super les propositions, cela rend vraiment les esquisses moins plates et plus dynamique… 😁
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