Da ich gerade dabei bin … ich habe gerade angefangen, etwas zu machen, obwohl ich es eigentlich nicht wollte, und ich bin mir überhaupt nicht sicher, ob es eine gute Idee ist.
Anfangs sollte es nur eine einfache Skizze von zwei Charakteren sein: dem Krieger vom Anfang der Geschichte und einem anderen Charakter aus demselben Spiel.
Das Problem ist, dass ich von der grundlegenden Regel abgewichen bin, erst das Gesamtbild zu erstellen und dann die Details hinzuzufügen. Warum? Weil ich keine Ahnung hatte, welche Pose ich ihnen geben sollte. Infolgedessen habe ich mehrere Versuche unternommen und versucht, die Linien so sauber wie möglich zu halten (ich bin mir nicht sicher, ob das Sinn macht). Also habe ich mein Bestes gegeben, um nicht an den Teilen zu arbeiten, die meiner Meinung nach am besten waren, auch wenn das bedeutete, dass ich die allgemeine Kohärenz opfern musste, und mir gesagt: „Ich mache weiter; es wäre schade, ein Element zu löschen, das nicht allzu schlecht aussieht.“
Und so stehe ich jetzt hier mit diesem Ergebnis, und obwohl ich nicht unbedingt unzufrieden damit bin, ist es das erste Mal, dass ich etwas so Komplexes gemacht habe, und ich kann meinen Augen nicht mehr vertrauen, um zu beurteilen, was harmonisch aussieht und was nicht.
Zur Verdeutlichung: Ich bin beim rechten Arm des Charakters ins Stocken geraten (er fehlt, weil ich absolut keine Ahnung habe, wo ich ihn platzieren soll). Ich hatte mir vorgestellt, dass er einfach hinter der jungen Frau ist, als ob der Typ sich leicht an sie lehnt, da er etwas zurückgelehnt ist. Aber nun ja.
Ich bin mir nicht sicher, ob sich diese Zeichnung noch lohnt, oder ob es zu spät ist, weil zu viele Elemente nicht stimmen. Im schlimmsten Fall ist es auch nicht schlimm, da ich dabei einiges gelernt habe.
Autre chose tant que j'y suis .... je viens de me lancer dans un truc sans vraiment le vouloir et je nage dans l'indécision.
Au départ, il s'agissait de faire un simple croquis de deux personnages ensemble, le guerrier du début du topic ainsi qu'un autre personnage tiré du même jeu.
Le problème c'est que je me suis éloignée de la règle élémentaire 'commencer par le global, terminer par les détails'. Pourquoi ? Parce que je n'avais aucune idée de la posture que je voulais leur donner, résultat, j'ai fais plusieurs tests en essayant de conserver les lignes les plus propres (je sais pas si c'est très clair). Donc j'ai essayé à tout prix de ne pas toucher à ce qui semblait être le mieux, quitte à y perdre en pertinence, en me disant 'je vais continuer, ce serait dommage d'effacer un élément qui n'a pas l'air trop mal'.
Donc je me retrouve avec ça, non que je sois mécontente mais c'est la première fois que je fais quelque chose d'aussi complexe et je ne fais plus confiance à mes yeux pour savoir ce qui semble harmonieux de ce qui ne l'est pas.
Précision: je suis bloquée sur le bras droit du personnage (inéxistant parce que je ne sais absolument pas où le mettre), que j'imaginais simplement derrière la jeune femme, comme si le gars s'appuyait légèrement dessus puisqu'il est un peu penché en arrière. Mais bon.
Je ne sais pas si ce dessin mérite d'être continué ou si c'est trop tard parce que trop d'éléments sont foireux. Dans le pire des cas c'est pas grave puisque j'ai appris quelques petites choses dans le processus.
> Bezüglich des Arms des Mannes: Wie du schon sagtest, entweder lehnt er sich von hinten dagegen (und wir sehen ein Stück von seinen Fingern/seiner Hand), oder sein Arm könnte hinter dem Rücken seiner Partnerin verlaufen (die Hand liegt am unteren Ende ihres Rückens).
> Das Mädchen hat einen rechten Unterarm (also den, der links liegt und auf dem Oberschenkel des Mannes ruht), der etwas zu lang ist. Das bedeutet, dass du ihn entweder kürzen und ihre Hand verschieben musst oder den oberen Teil ihres Arms stärker neigen und möglicherweise auch den Winkel ihres Unterarms anpassen, um ihn einheitlich zu halten; das werden wir sehen. Richte dich dabei an der Länge ihres anderen Unterarms, der die richtige Größe hat ^^
> Ich würde den linken Schienbein des Kriegers stärker nach vorne (zum Oberschenkel) ausrichten. In der aktuellen Position, in der er sich befindet, glaube ich nicht, dass er wirklich im Gleichgewicht sein kann (es sei denn, du legst seinen Arm hinter ihn, um ihn zu stützen, aber wenn du die Hand am unteren Ende seines Rückens platzierst, wird er aus dem Gleichgewicht geraten).
> Der Hals des Mädchens: Die Unterseite/Basis des Halses befindet sich eher im hinteren Bereich des Rumpfes, hier aber eher im vorderen Bereich, was seltsam ist.
Abgesehen davon finde ich, dass du in Bezug auf die Proportionen ziemlich gut bist. Im Allgemeinen sind deine Proportionen bei deinen Figuren gut, also hast du ein gutes Auge dafür, alles in allem 😇
Ich denke, diese Zeichnung verdient es, fortgesetzt zu werden. Die Szene ist wunderschön, die Charaktere sind lebendig und überhaupt nicht steif, und mit einer kleinen Abendrot-Atmosphäre wäre sie einfach bezaubernd ♥
Alors moi je trouve ça pas mal honnêtement :)
Mais il y a des petits (tout petit) soucis.
> Pour le bras du gars, comme tu dis, soit il est en appui dessus en arrière (et on verra dépasser un peu ses doigts / sa main), soit le faire passer dans le dos de sa compagne (main posée en bas du dos).
> La demoiselle a un avant-bras droit (donc celui à gauche posé sur la cuisse de monsieur) un peu trop long. Ce qui veut dire que soit tu raccourcis et tu décales sa main, soit tu inclines davantage le haut de son bras et modifier peut-être aussi l'inclinaison de l'avant-bras pour rester cohérent, à voir. Base-toi sur la longueur de son autre avant-bras qui est à la bonne taille ^^
> Le tibia gauche du guerrier je l'orienterai plus vers l'avant (la jambe du dessus). Là tel qu'il est positionné, j'ai l'impression qu'il ne peut pas vraiment être en équilibre (à part si tu lui mets le bras en arrière qui le soutient, mais si tu optes pour la main en bas du dos, il sera en déséquilibre.
> Le cou de la demoiselle : le bas / la base du cou se situe vers l'arrière du buste, or ici il revient vers l'avant, c'est étrange
A part ça, je trouve qu’en terme de proportions tu es plutôt juste. De manière générale d'ailleurs, tes proportions sont bonnes sur tes personnages, donc tu as pas mal le compas dans l’œil mine de rien 😇
Moi je trouve qu'il mérite d'être poursuivi ce dessin. La scène est jolie comme tout, les personnages sont vivants, pas du tout rigides, avec une petite ambiance coucher de soleil ce serait adorable ♥
Vielen Dank für Ihre Expertise; sie wird mir helfen und mir Sicherheit geben. Ich wollte diese Zeichnung wirklich nicht aufgeben.
Allerdings verstehe ich das Problem mit dem Hals nicht ganz. Wenn Sie sagen, dass „die Basis des Halses positioniert ist“, meinen Sie damit die Ausrichtung der Linie? Oder sollte sie weiter nach hinten verschoben werden? (Ich habe einfach Schwierigkeiten, es zu verstehen.)
Andererseits sind die Hände ein echtes Problem. Das sind die neuesten Entwürfe, und ich muss sagen, ich habe vorher noch einige andere Gestenvarianten ausprobiert, bevor ich diese gespeichert habe, und es war wirklich schwierig.
Die Finger müssen noch etwas verfeinert werden.
Vielen Dank für Ihre wertvollen Ratschläge! :)
Merci beaucoup pour ton expertise, ça va m'aider et ça me rassure, j'avais vraiment pas envie de mettre ce dessin aux oubliettes.
Je ne comprends pas trop le problème du cou en revanche, quand tu veux dire 'la base du cou se situe', tu veux dire l'orientation du trait ? Ou alors le reculer ? (j'ai juste du mal à saisir)
Les mains sont un véritable enfer par contre, celles-ci sont les dernières en date, dis-toi que j'ai fais plusieurs autres tests de gestuelles avant de sauvegarder celle-ci et j'ai souffert, vraiment.
Oh, Entschuldigung wegen des Halses; es ist einfach so, dass die Wirbelsäule hindurchläuft (was an sich kein Problem ist). Das bedeutet, dass der Hals, wenn man einen menschlichen Oberkörper von oben betrachtet, nicht in der Mitte, sondern eher hinten liegt (in Linie mit dem Rücken). Daher verläuft auch die Linie des Halses eher nach hinten. Bei Ihnen scheint sie jedoch eher mit der Vorderseite des Oberkörpers (Sternum, Brust usw.) übereinzustimmen. Das macht also keinen Sinn, und Sie müssen die Krümmung anpassen.
Ich habe eine Referenz mit einer ähnlichen Pose gefunden (und eine, die definitiv nicht sehr bekannt ist), damit Sie vergleichen können. Meine Erklärungen sind vielleicht nicht sehr klar; ich glaube, ich brauche wirklich mein Wochenende, haha.
Ah pardon pour le cou c'est simplement que la colonne vertébrale passe dedans (jusque là pas de soucis). Ça signifie que si tu regardes un torse humain de dessus, le cou n'est pas situé au milieu, mais vers l'arrière (dans le prolongement du dos). Donc la ligne de la gorge est aussi vers l'arrière. Or la tienne semble dans le prolongement de l'avant du buste (le sternum, la poitrine tout ça). Donc ce n'est pas logique et il faut modifier la courbe en effet ^^
Je t'ai trouvé une référence avec une pose similaire (et absolument pas connue) pour que tu puisses comparer. Mes explications sont peut-être pas très claires, je crois que j'ai bien besoin de mon weekend haha ^^
Ich bin mir etwas unsicher bezüglich der Hand des Kriegers (der, die auf der Faust des Mädchens liegt). Wenn wir unsere eigene geschlossene Hand aus dem gleichen Blickwinkel betrachten, wissen wir, dass wir einen Teil der Handfläche und die Spitze des Daumens sehen können, aber es ist schwierig, die genauen Proportionen zu bestimmen, besonders da das Handgelenk dahinter entweder gebogen oder gerade sein kann – welche Variante soll ich wählen? Auch die Perspektive des Arms ist zu berücksichtigen, aber das ist nicht so wichtig … womit soll ich also den Bereich füllen? Wir wissen, dass dort der Stoff des Gewandes ist, und ist das alles?
Entschuldigung für all diese Fragen ^^.
(Ja, ich habe den Arm dahinter noch nicht gezeichnet. Das Problem bei Armen, Beinen und Händen, die wir so sehen, ist, dass es nur einer kleinen Anpassung bedarf, damit es so aussieht, als ob das Glied nicht zu der Figur gehört und von dem Rest getrennt ist, was ich bei dieser Hand besonders vermeiden möchte...). Und da ich zögere, genau diese Hand zu zeichnen, konzentriere ich mich auf alles andere, um sie zu vermeiden: x.
Ansonsten bin ich mir nicht sicher, ob der Hals richtig aussieht: s.
Une petite mise à jour.
Je suis légèrement indécise quand à la main du guerrier (celle qui est posée sur le poing de la demoiselle). Quand on regarde notre propre main fermée sous un angle identique, on sait qu'on voit une partie de la paume et le haut du pouce qui dépasse mais délicat de savoir dans quelles proportions, surtout que derrière, le poignet peut à la fois être cambré ou droit, quoi choisir ? Il y a aussi une perspective avec le bras mais pas tellement importante ... donc par quoi le remplir ? On sait qu'il y a le tissu du vêtement, et c'est tout ?
Pardon pour toutes ces questions ^^
(Oui, j'ai pas encore fais le bras derrière, le souci avec les bras/jambes/mains que l'on voit dépasser, c'est qu'il suffit de très peu pour qu'on ait l'impression que le membre n'appartient pas au personnage et qu'il est désolidarisé du reste, ce que j'aimerais vraiment éviter avec cette main d'ailleurs ...).
Et comme j'ai très peur de dessiner cette fameuse main, je me concentre sur tout le reste pour éviter :x
Sinon je ne sais pas si c'est tout bon au niveau du cou :s
Ich habe versucht, meine Finger auf eine „dynamischere“ Weise einzusetzen, aber das Schwierigste war, ein natürliches und gleichmäßiges Ergebnis zu erzielen. Ich bin mir nicht sicher, wie gut es geworden ist (wenn man so auf eine Zeichnung konzentriert ist, kann man die Perspektive verlieren).
Une tentative avec les doigts plus 'dynamiques', le plus dur étant d'avoir un rendu naturel et cohérent. je ne sais pas ce que ça vaut (à force d'être concentré sur un dessin, on peut manquer de recul).
Die Position der Hand ist besser, aber die Finger sind sehr dick; wenn Sie sie etwas dünner gestalten, sollte es besser aussehen.
Bezüglich Ihrer Frage zum Unterarm: Stellen Sie sich eine einfachere Form vor, nämlich einen Zylinder. Der Arm hat eine zylindrische Form, die sich leicht zum Ellenbogen hin verbreitert.
Daher ist die von Ihnen am Ellenbogen angebrachte Falte viel zu flach; sie sollte runder sein.
La position de la main est mieux, mais les doigts sont très épais, si tu les affines, ça devrait mieux passer ^^
Concernant ta question sur l'avant-bras, pense avec une forme plus simple : un cylindre. Le bras c'est une forme cylindrique qui s'évase vers le coude légèrement.
Donc le pli que tu as placé au niveau du creux du coude est beaucoup trop plat, il devrait être plus bombé :)
in der Zwischenzeit habe ich mit einem kleinen Fanart-Projekt begonnen, bei dem es um Meerjungfrauen geht, inspiriert von einem Fantasy-Roman. Wenn man so viel Zeit damit verbringt, auf einen Bildschirm zu starren, übersieht man vielleicht bestimmte Fehler … Hände sind wirklich eine Herausforderung, und ich weiß nie, ob die Posen gut sind oder nicht. Ich bin es nicht gewohnt, männliche Figuren zu zeichnen, daher könnte es anatomisch gesehen eine Katastrophe werden.
Es ist noch nicht fertig; ich stelle die Skizze hier ein, damit alle, die sie sehen, sie beurteilen können, bevor ich mich traue, weitere Elemente hinzuzufügen.
Bonjour,
En parallèle, j'ai commencé un petit fanart avec des sirènes, basé sur un roman fantasy. Là encore à force d'avoir le nez rivé sur l'écran on peut ne pas remarquer certaines erreurs ... les mains sont un véritable enfer et je ne sais jamais si les postures sont bonnes ou non; je ne suis pas habituée à dessiner des personnages masculins donc anatomiquement il est possible que ce soit une catastrophe.
Il n'est pas terminé, là je soumets le croquis à tous les regards avisés qui passeront par ici avant d'oser ajouter plus d'éléments.
Entschuldige die Verzögerung, ich bin gerade umgezogen und konnte deshalb nicht früher antworten.
Die Posen sind gut (besonders, wenn sie unter Wasser sind). Es wirkt nicht steif, es gibt Bewegung, da gibt es nichts zu kritisieren :D
Was die Hände betrifft, ich finde, du machst eine tolle Arbeit. Ich sehe, dass du manchmal etwas zu kämpfen hast, aber am Ende stimmt das Ergebnis 👍
Bezüglich des Tritons gibt es tatsächlich ein paar Ungereimtheiten.
> Die Brustmuskeln: Die Form ist nicht ganz richtig. Sie sind sehr rund, was eher den Eindruck einer Brust erweckt. Du kannst dir gerne anatomische Zeichnungen oder Diagramme ansehen, um zu sehen, wie die Form aussehen sollte. Wenn du Schwierigkeiten hast, kann ich dir eine schnelle Skizze anfertigen.
> Die Arme: Sie sind im Vergleich zum Oberkörper sehr dick. Entweder musst du den Oberkörper dicker machen (und er wird dann sehr, sehr muskulös, wie bei einem Bodybuilder), oder du musst die Arme etwas dünner machen.
Noch etwas: Sein rechter Unterarm (der gebeugte Arm) ist etwas zu lang.
Es gibt zwei Lösungen: Entweder du kürzt ihn, aber dann musst du die Hand neu zeichnen (was dich sicher sehr freuen wird ^^).
Oder du kannst den Winkel des Oberarms leicht verändern, um ihn etwas näher an den Körper zu bringen, was auch die Länge des Unterarms reduziert :)
Und noch ein kleines Detail: Achte auf die Position seines linken Schlüsselbeins, das ist zu tief und zu nah am Schulterblatt (und die Schlüsselbeine sind ziemlich rund, weil sie der Krümmung des Brustkorbs folgen ^^).
Das war’s, viel Spaß! 😁
Coucou Trevelyan !
Navré pour le laps de temps je viens de déménager, je ne pouvais donc pas répondre plus tôt ^^
Les postures sont cool (s'ils sont sous l'eau). Ce n'est pas figé, y a du mouvement, rien à redire là-dessus :D
Pour les mains, tu t'en sors très bien je trouve. Je sens que tu galères un peu parfois, mais au final, le résultat fonctionne 👍
Concernant le Triton, il y a des petites incohérences effectivement.
> Les pectoraux : la forme ne va pas. Ils sont très arrondis, ce qui donne plutôt l'impression d'une poitrine. N'hésite pas à aller voir des écorchés ou des planches anatomiques pour voir la forme que ça a, si tu as du mal, je te ferais un petit croquis ^^
> Les bras : ils sont très épais comparativement au buste notamment. Donc soit il faut épaissir le buste (et il sera très très musclé façon bodybuilder), soit il faut affiner un peu ses bras.
Dernière chose : son avant-bras droit (donc le bras plié) est un poil trop long.
Deux solutions : soit tu raccourcis, mais tu fois refaire la main (ce qui doit te combler de joie j'en suis sûr ^^).
Soit, tu modifies légèrement l'angle du haut du bras pour le ramener un peu plus vers le corps et donc réduire tout pareil l'avant-bras :)
Et encore un tout mini détail : attention à la position de sa clavicule gauche qui est trop basse, trop au niveau de l'épaule (et les clavicules sont pas mal arrondies vu qu'elles épousent la courbe de la cage thoracique ^^).
Vielen Dank für Ihren Rat! Und kein Problem, es ist schon toll, dass sich eine Lehrkraft die Zeit nimmt, sich das anzusehen und Feedback zu geben. 🙂
Ja, die Figuren sind zur Hälfte unter Wasser.
Und was die Brustmuskeln betrifft, haben Sie vollkommen Recht; das passiert, wenn man Angst hat, dass sie „nicht muskulös genug“ werden, und man denkt: „Es ist ja doch ein Geschöpf, das sein Leben mit Schwimmen verbringt“ usw. Anatomisch sehe ich es eher als ein Turngerät denn als einen Bodybuilder. Ich werde mir ein paar anatomische Diagramme ansehen; das kann nicht schaden.
Das Gleiche gilt für die Arme, ja, und es wäre keine schlechte Idee, sie näher an den Körper zu bringen (die Überarbeitung der Hand ist etwas, das mir eigentlich Spaß macht).
Vielen Dank!
Merci beaucoup pour tes conseils! Et aucun souci, c'est déjà une chance qu'un prof vienne jeter un oeil et répondre 🙂
Oui les personnages sont à moitié sous l'eau.
Et pour les pectoraux, tu as absolument raison, c'est ce qui arrive quand on a peur de faire 'pas assez musclé' et qu'on pense 'c'est quand même une créature qui passe sa vie à nager', etc; anatomiquement je le vois plus comme un gymnaste que comme un bodybuilder. J'irai voir des planches anatomiques, ça fera pas de mal.
Pareil pour les bras, oui, et le rapprocher du corps serait pas une mauvaise idée (refaire la main m'enchante tellement en effet ..)
Ich überflog noch einmal das Profil des Kriegers, hauptsächlich um sicherzustellen, dass ich alles richtig verstanden hatte, und weil ich es gerne zu Ende bringen würde.
Je suis brièvement repassée sur le profil du guerrier, notamment pour savoir si j'ai bien tout compris, et parce que j'aimerais le terminer quand même.
(Nein, ich versuche nicht wirklich, das Zeichnen von Händen zu vermeiden, nein, nein.) Bei der Skizze, die schon da war, habe ich versucht, die Finger zu verbessern, aber wenn ich es zu sehr übertreibe, wird das Ergebnis zu seltsam...
Hum, c'est encore moi :)
Pardon pour le flot de croquis.
Est-ce que ceci parait cohérent ?
(Non je ne fais pas tout mon possible pour éviter de dessiner des mains, non non).
Pour celle qui était déjà là, j'ai tenté d'affiner les doigts mais si j'en fais encore plus, le rendu est trop étrange..
Aha, okay, es ist also hauptsächlich am Ende, das sehe ich, das sehe ich.
Nein, aber du hast vollkommen Recht. Du schaffst es auch, etwas zu tun, wozu ich im Moment nicht in der Lage bin: Finger zu zeichnen, die wirklich unterschiedlich zueinander sind, was bedeutet, dass jeder Finger eine eigene Form hat und nicht einfach nur die gleiche Pose wie der nächste.
Und das Handgelenk des Mädchens ist auch etwas stärker gebogen.
Vielen Dank, dass du dir die Zeit genommen hast, mir diese Details zu zeigen.
Coucou!
Aaaah d'accoooord c'est l'extrémité surtout, je vois je vois.
Non mais tu as parfaitement raison. Tu arrives aussi à faire une chose dont je suis incapable pour le moment: dessiner des doigts vraiment différents les uns des autres, c'est à dire qui ont chacun une forme distincte et pas juste la même pose que leur voisin à coté ..
Et le poignet de la demoiselle un peu plus fléchi aussi..
Merci beaucoup d'avoir pris le temps de me montrer ces détails.
Hallo noch einmal, nur ein kurzes Update zum Gesicht des Kriegers. Entschuldigung für die vielen Bilder; das ist kein Forum für digitale Malerei, daher bin ich hier etwas vom Thema abgekommen. Es geht hauptsächlich um die Schatten (nun ja, ich sage „Schatten“, aber ich habe keine Ahnung, was die Leute damit meinen. Wenn ich mir andere Illustrationen ansehe, können es auch Linien, Punkte usw. sein). Ich habe mir das Video über Schatten und Beleuchtung angesehen, aber sobald ich vor meinem eigenen Bildschirm sitze, bin ich ratlos. Ich verstehe die Logik der Schatten nicht; im Moment kann ich nur versuchen, verschiedene Dinge auszuprobieren, und ich betrachte es als „gut genug“, wenn es nicht allzu schlecht aussieht.
Außerdem frage ich mich, wenn ich eure fantastischen, perfekten Fan-Kunstwerke sehe, ob es Magie ist oder ob ihr wirklich Tage damit verbringt, sie mit speziellen Werkzeugen sorgfältig zu überarbeiten.
Ich habe diese Werkzeuge zum ersten Mal verwendet, daher ist das Ergebnis nicht besonders sauber. Es wurde ziemlich unstrukturiert erstellt, ohne dass ich die meisten Funktionen der Software verstanden habe, und das Hauptziel war es, Auswahl- und Färbemethoden zu testen und herauszufinden, wo man etwas platzieren kann, das wie ein „Schatten“ aussieht. Ich habe sogar Highlights verwendet, um einen „unordentlichen“ Effekt zu erzielen, da ich das sowieso schon getan habe.
Rebonjour, juste une petite mise à jour pour le visage du guerrier, pardon pour ce flood d'images; ce n'est pas un forum de digital painting donc je suis un peu hors sujet. C'est surtout par rapport aux ombres (enfin je dis 'ombres' mais je n'ai aucune idée de ce qu'on entend par là, quand je regarde d'autres illustrations , ça peut être des traits, des taches ..). J'ai visionné la vidéo sur les ombres et lumières mais une fois face à mon propre écran, je suis perdue. Je ne comprends pas la logique des ombres, tout ce que je peux faire pour le moment c'est faire des trucs au pif et considérer que 'ça va' si ça n'a pas l'air trop choquant.
D'ailleurs quand je vois vos superbes fanarts bien lisses et sans défauts, je me demande si c'est pas de la magie ou si vous passez réellement des jours en retouches au pixel près avec du matériel spécialisé ^^
C'est la première fois que je touche à ces outils donc c'est pas propre du tout, ça a été fait de façon à peu près désordonnée sans comprendre la quasi totalité des fonctionalités du logiciel et le but était principalement de tester des méthodes de sélection et coloriage, et de savoir où placer ce qui peut ressembler à une 'ombre'. D'ailleurs j'ai utilisé des accentuations pour assumer un effet 'pas propre', tant qu'à faire.
Naja, ich finde, es ist ziemlich gut für einen ersten Versuch :3
Also, um deine Frage zu beantworten: Ich verbringe selten viel Zeit mit einer Illustration, weil ich überhaupt nicht geduldig bin XD
Also habe ich einfach gelernt, es schnell und gut zu machen, und ich bin von Natur aus sowieso ziemlich schnell ^^
Was die Schatten betrifft, geht es einfach um reine Beobachtung und Logik. Im Grunde musst du dir überlegen, wenn du ein Element schattieren möchtest, welche Aspekte zu berücksichtigen sind: das Volumen deines Objekts (eine Kugel hat im Allgemeinen eine Schattierung entlang ihrer Kontur), ein Würfel hat eine Seite, die stark schattiert ist, eine andere etwas weniger und eine andere ist beleuchtet usw. Das Volumen ändert sich unabhängig von der Lichtquelle. Und darüber hinaus musst du das Licht hinzufügen, das entweder das Volumen verstärkt oder nicht.
Also musst du bei einem Menschen darüber nachdenken: was ist Volumen (z. B. die Nase), was ist hohl, wie ist das Volumen des Gesichts? usw. usw.
Und du musst wählen, woher deine Lichtquelle kommt, noch bevor du anfängst. Hier ist es, angesichts der Art und Weise, wie du die wenigen Schatten platziert hast, etwas schwierig zu sagen. Wenn ich mich ausschließlich auf das Gesicht beziehe, scheint die Lichtquelle von uns auszukommen, etwas höher und links von ihm. Wenn ich mich auf den Schatten unter den Haaren beziehe, scheint er eher von rechts zu kommen.
Außerdem hast du nicht überall Schatten platziert (nicht an den Ohren, nicht in den Haaren und dem Bart, nicht in vielen der Vertiefungen oder normalerweise schattierten Bereiche (unter der Nase, den Augenhöhlen usw.)).
Hier ist es wirklich Übung und Beobachtung, die dein Auge schulen werden.
Ich habe dir einige kleine Beispiele für verschiedene Arten von Schattierungen/Beleuchtungsmöglichkeiten gegeben (es gibt unzählige). Wenn du weißt, dass du bei einer nahen oder starken Lichtquelle stärkere Kontraste und schärfere Schatten hast, während sie bei einer diffuseren Lichtquelle (wie der Sonne tagsüber) leichter und diffuser sind. In jedem Fall verlaufen deine Schatten immer in die entgegengesetzte Richtung des Lichts (logisch). Stelle also sicher, dass du immer mit der von dir gewählten Lichtquelle übereinstimmst ^^ Ich habe die von dir erstellten Schatten belassen, und ich habe kein bestimmtes Volumen angegeben, nur die Lichtbehandlung reicht aus. Erst wenn du mehr ins Detail gehen und dich einer realistischeren/detaillierteren Farbgebung nähern möchtest, wird es interessant, dies anzugeben :)
Re :D
Bah je trouve ça plutôt propre moi pour un premier essai :3
Alors pour répondre à ta question : c'est rare que je passe beaucoup de temps sur une illustration, parce que je ne suis absolument pas patient XD
Donc j'ai simplement appris à faire vite et bien et je suis déjà d'un naturel rapide à la base ^^
Concernant les ombres, c'est de l'observation et de la logique pure et dure. En gros, quand tu veux ombrer un élément, tu as différentes choses à prendre en compte : le volume de ton objet (une sphère, on aura un ombrage sur le pourtour en général), une cube, on aura une face bien ombrée, une autre un peu moins et une autre éclairée, etc. Le volume ne change pas quelle que soit la source de lumière. Et à cela, il faut ajouter la lumière qui va accentuer ou non le volume.
Donc pour un humain, il faut que tu réfléchisses à : qu'est-ce qui est en volume (le nez par exemple), qu'est-ce qui est creux, quel est le volume du visage ?, etc. etc.
Et il faut que tu choisisses d'où vient ta source de lumière avant même de commencer. Là, vu la façon dont tu as positionné les quelques ombres c'est un peu difficile à dire. Si je me base strictement sur la visage, la source de lumière semble être vers nous, un peu plus haut que lui et vers la gauche. Si je me réfère à l'ombre sous les cheveux, ça viendrait plutôt de la droite par contre.
D'autant que tu n'as pas placé des ombres partout non plus (pas sur les oreilles, pas dans les cheveux et la barbe, pas à plein d'endroits creux ou normalement ombrés (dessous du nez, orbites, etc.)
Là c'est vraiment l'habitude et l'observation qui vont forger ton oeil.
Je t'ai fait des petits exemples de différents types d'ombrages / éclairages possibles (y en a des taaaaaas). Sachant que si la source de lumière est proche ou forte, on aura des contrastes plus forts, des ombres plus tranchées, alors que si c'est plus diffus (genre le soleil dans la journée), les ombres seront plus légères et diffuses. Quoi qu'il en soit tes ombres iront toujours dans le sens opposé à la lumière (logique). Donc attention à rester toujours cohérent à la source de lumière que tu choisis ^^ J'ai laissé les ombres que tu avais faites, et je n'ai pas indiqué de volume particulier, juste le traitement de la lumière suffit, c'est si tu souhaites détailler davantage, te rapprocher d'une colo plus réaliste / travaillée que ça devient intéressant de l'indiquer :)
Wow, vielen Dank, dass Sie sich die Zeit genommen haben, diese Beispiele zu veranschaulichen; das ist wirklich hilfreich!
Ehrlich gesagt, würde ich gerne mit der Zeit so arbeiten wie Sie, denn ich bin auch nicht besonders geduldig, daher verstehe ich das vollkommen. Im Moment gehe ich es etwas langsamer an, weil ich nicht über Ihr Können verfüge, aber was mich interessiert, ist das fertige Ergebnis – es ist die endgültige, ausgefeilte Zeichnung, die zählt.
Sobald man die Werkzeuge beherrscht, stelle ich mir vor, wird es einfacher, und wir brauchen weniger Zeit für die technischen Aspekte.
Es ist ziemlich mühsam, mit den Ebenen umzugehen, denn da ich es kaum erwarten kann, das fertige Ergebnis zu sehen, vergesse ich sie oft und mache dann alles in einer einzigen Ebene, obwohl sechs weitere bereit und leer daneben liegen.
Ein weiteres Problem bei mehreren Ebenen ist, dass es Zeit kostet, die richtige Ebene zu finden, wenn man eine Korrektur vornehmen möchte. Ich stelle mir vor, dass man mit der Übung irgendwann automatische Prozesse und Tricks entwickelt.
Auf jeden Fall vielen Dank für all das. Ich werde versuchen, selbstständiger zu werden. Ich weiß, dass Sie in Ihrer Freizeit Ratschläge geben, und Sie sind nicht dazu verpflichtet; das Ziel ist es, langfristig zu lernen, es selbst zu tun, also werde ich versuchen, weniger um Hilfe zu bitten. Nochmals vielen Dank!
Woww ... merci merci d'avoir saisi ton stylet pour montrer ces exemples, ça m'aide beaucoup !
En fait avec le temps, j'aimerais vraiment travailler comme tu le fais car comme toi, je ne suis pas patiente du tout donc je te comprends parfaitement. Là je traine un peu parce que je n'ai pas ton level mais ce qui m'intéresse c'est de voir le produit fini, c'est le dessin une fois prêt et présentable qui compte.
Une fois les outils maitrisés, j'imagine que ça devient plus aisé, on perd moins de temps en manoeuvres .
Les calques sont assez horribles à gérer parce que comme j'ai hâte de voir le tout terminé, je les oublie et je me retrouve à tout faire sur un seul alors que 6 autres sont prêts et vides à coté.
Le problème aussi quand il y en a plusieurs, c'est de rechercher le bon si on veut faire une retouche, c'est long. J'imagine qu' on finit par développer des automatismes et des astuces à force.
Merci infiniment pour tout ceci en tout cas, je vais essayer d'être plus autonome; je sais que tu donnes des conseils sur ton temps libre et sans y être tenu, le but est d'apprendre à s'en passer sur le long terme donc je vais tâcher de moins solliciter, et tout et tout :)
Vielen Dank, es ist großartig, dass Experten mit einem Klick verfügbar sind.
Was die Schatten betrifft: Ich kann sie tatsächlich sehen, wenn sie deutlich zu erkennen sind, wie bei einem Gebäude, einem Baum oder etwas Großem oder Einfachem. Aber ein Gesicht? Ehrlich gesagt, wenn ich in einen Spiegel schaue, kann ich überhaupt keine Schatten erkennen. Ich kann mir kaum vorstellen, wie ein Relief von nur ein paar Zentimetern etwas Sichtbares für das bloße Auge erzeugen kann (es sei denn, ich schalte eine Taschenlampe ein und halte sie direkt daneben, dann wird es etwas deutlicher, aber selbst dann).
Das Zeichnen der Schatten eines Computergehäuses ist zum Beispiel einfach, es ist ein Rechteck, aber eine Nase, die Ecke einer Augenbraue? Auf einer Illustration aus der Ferne sieht es harmonisch aus, aber ich kann nicht sagen, zu welchem bestimmten Schatten es gehört. An Ihren Beispielen kann ich nur erraten, woher das Licht kommt, aber nicht unbedingt, warum ein Schatten in bestimmten Bereichen heller erscheint als andere, wenn die Oberfläche flach ist (wir sind uns einig, dass ein Bart etwas Relief hat, aber dass es so weit geht, dass es einen Schatten wirft, ist etwas übertrieben … wir sprechen von ein oder zwei Zentimetern, ich müsste eine Ameise sein, um es zu sehen).
Auf jeden Fall ist es sehr kompliziert, selbst wenn man es beobachtet (ich übe mit Objekten in meiner Umgebung; ich habe Skizzen von Schatten von Lautsprechern, was einfach ist, weil sie rechteckig sind, aber ein Gesicht ist immer noch etwas anderes).
Merci beaucoup, c'est une chance d'avoir des experts à portée de clic :)
Par contre, concernant les ombres ... en fait j'arrive à les voir quand elles sont évidentes, un bâtiment, un arbre, quelque chose de grand ou de simple. Mais un visage ? Honnêtement, quand je me regarde dans un miroir, je suis incapable de voir la moindre ombre, j'ai un mal fou à imaginer comment un relief de deux centimètres voir moins peut projeter quoi que ce soit de visible à l'oeil nu (à moins d'allumer une lampe de poche et de la placer juste à coté, là c'est un peu plus évident, et encore).
Dessiner les ombres d'une tour de pc par exemple, oui c'est facile, c'est un rectangle, mais un nez, un coin de sourcil ? De loin sur une illu, oui c'est harmonieux mais je suis incapable de dire à quoi appartient telle ou telle ombre. Sur tes exemples, je peux juste deviner d'où vient la lumière mais pas forcément pourquoi l'une semble plus claire que d'autres à certains endroits alors que la surface est plane (on est d'accord: une barbe, ça a du relief, mais au point de faire une ombre, ça me dépasse un peu ... on parle d'un ou deux centimètres, il faudrait que je sois une fourmi pour la voir).
Enfin bref, c'est très compliqué, même en observation (là je m'entraine avec des objets alentours, j'ai des croquis d'ombres d'enceintes haut parleur, c'est facile, c'est des rectangles mais un visage c'est quand même autre chose).
Es ist eine Vereinfachung der Gesichtsvolumina; danach ist es genau wie bei Objekten :)
Vergiss nicht, dass du es Schritt für Schritt angehen musst. Scheue dich nicht, bei Bedarf Modelle als Referenz zu verwenden. Das heißt, wenn du es brauchst, suche nach einem Gesicht mit der gewünschten Beleuchtung, um zu sehen, wie die Schatten fallen, oder mache gegebenenfalls ein Foto von dir selbst :) Was die Haare angeht, ja, es sind dünne Strähnen, aber ich glaube nicht, dass du sie so zeichnest; du erstellst stattdessen größere Haarpartien. Denn paradoxerweise sind Haarsträhnen näher an der Realität als eine Vielzahl kleiner, einzelner Strähnen. Und auf den dickeren Strähnen hast du Schatten und Lichtreflexe :)
Pour le visage, c'est la même chose, en fait ^^
Tu peux simplifier le nez en une forme plus simple, idem pour les arcades sourcilières, les lèvres etc.
Mais c'est un volume complexe et mouvant, c'est normal que ce soit bien plus difficile à gérer :)
C'est une simplification des volumes du visage, à partir de là, c'est exactement comme pour les objets :)
N'oublie pas, il faut y aller étape par étape. N'hésite pas à prendre en référence des modèles aussi au besoin. C'est-à-dire que si tu as besoin, cherche un visage avec l'éclairage que tu souhaites pour regarder comment tombent les ombres, ou prends-toi toi-même en photo au besoin :) Concernant les cheveux, certes ce sont de minces filaments, mais tu ne les dessines pas comme ça il me semble, tu en fais des masses. Parce que paradoxalement, des mèches de cheveux sont plus proches de la réalité qu'une multitude de petits brins accolés. Et sur des mèches, qui sont plus volumineuses, tu as des ombres et des lumières :)
Entschuldigen Sie, aber ich habe eine Frage.
Gibt es eine zuverlässige Methode zur Selbstbeurteilung? Eine Art „Trick“, der uns helfen würde, zu beurteilen, ob das, was wir tun, es wert ist, fortgesetzt zu werden, oder nicht?
Ich schäme mich so für das, was ich tue; ich dachte, das Erstellen von Fan-Art sei etwas, das ich kann, aber ich habe mich völlig geirrt.
Pardon mais j'aurais une question.
Est-ce qu'il existe une méthode fiable d'auto-évalutation ? une astuce qui permette de savoir si ce qu'on fait vaut la peine d'être continué ou non ?
J'ai tellement honte de ce que je fais, je croyais que faire du fanart était à ma portée mais je me suis fourvoyée complètement.
Ich habe das Gefühl, dass du gerade eine Phase des Selbstzweifels durchmachst. Nein, es gibt keine perfekte Methode zur Selbstbeurteilung; tatsächlich würde ich sagen, dass wir im Allgemeinen dazu neigen, sehr hart mit uns selbst umzugehen.
Ich selbst habe schon Zeichnungen veröffentlicht, die mir sehr gut gefallen haben, und fast kein Feedback erhalten, während andere, von denen ich dachte, dass sie schrecklich sind, bei den Leuten gut angekommen sind.
Daher weiß ich wirklich nicht, ob es eine Lösung gibt, denn Kunst ist von Natur aus subjektiv.
Was dein Gefühl der Scham betrifft, ich denke, du hast so viel Potenzial. Du bist einer der wenigen Menschen, die bereits direkt mit ihren eigenen Kreationen experimentieren, und du hast dich bereits mit dem menschlichen Körper auseinandergesetzt (was eine ziemliche Herausforderung ist). Du machst kaum Fehler bei den Proportionen, du beherrschst die Darstellung von Volumen gut und du kannst zwei Charaktere miteinander interagieren lassen (was auch schwierig ist). Meiner Meinung nach bist du bereits auf einem höheren Niveau als ich, als ich mit der Kunstschule begann, vielleicht sogar schon am Ende meines ersten Jahres.
Ich glaube wirklich nicht, dass du auf dem falschen Weg bist. Die Frage, die du dir meiner Meinung nach stellen solltest, ist: Warum zeichnest du? Ist es für dich selbst oder für andere? Ist es eine Therapie? Möchtest du Geschichten erzählen? Zum Spaß? Um dich zu entspannen? Um deinen Kopf frei zu bekommen? Um anderen zu gefallen?
Wenn das dich beruhigen kann, habe ich mich anfangs auch nicht besonders für Fanart interessiert. Aber als ich damit anfing (hüstel), war es auch eine Reihe großer Misserfolge. Das ist normal; es ist eine andere Übung als das, was wir normalerweise tun. Du musst dir Zeit nehmen, um den Stil zu verstehen, der für das Universum verwendet wird, für das du Fanart erstellen möchtest, seine Regeln usw. Dann musst du ihn reproduzieren und normalerweise mit deinem eigenen Stil vermischen. Es ist ein komplizierter Prozess, der je nach dem Fandom, das du ansprechen möchtest, mehr oder weniger Zeit in Anspruch nimmt ^^ Mit der Zeit wird es einfacher, wie bei allem anderen; es geht immer um die gleichen Prinzipien: Beobachtung, Verständnis und Übung :)
Hello Trevelyan ^^
Je te sens en grande période de doute. Non, il n'y a pas de bonne méthode d'auto-évaluation, je dirais même qu'en général on est terriblement sévère avec soi-même.
Personnellement, il m'est déjà arrivé de poster des dessins que j'adore et qui ne recevaient quasiment aucun retour et à l'inverse d'autres que je trouvais ratés et qui parlaient tout particulièrement aux gens.
Donc je ne sais absolument pas s'il existe un moyen, car l'art est de base quelque chose de totalement subjectif.
Après concernant le fait que tu aies honte, je trouve que tu as teeeeellement un bon potentiel. Je veux dire, tu es l'une des rares personnes qui expérimentent déjà directement avec ses propres créations, qui s'est d'ores et déjà attaqué au corps humain (qui est un bon gros morceau), tu ne fais quasiment pas d'erreur de proportions, tu gères bien les volumes, tu arrives à faire interagir deux personnages ensemble (chose difficile là aussi). Pour moi tu as déjà un meilleur niveau que moi quand je suis entré en école d'art, voire même à la fin de ma première année en école d'art.
Je ne pense vraiment pas que tu te sois fourvoyé. Après la question que tu devrais te poser je pense c'est : pour quelle raison dessines-tu ? Est-ce pour toi, est-ce pour les autres ? Est-ce thérapeutique ? Est-ce pour raconter des histoires ? Pour t'amuser ? Pour te détendre ? Te vider la tête ? Pour faire plaisir aux autres ?
Si ça peut te rassurer, personnellement, je n'étais pas trop porté sur le fanart à la base. Mais quand j'ai commencé à en faire (ahem), ça a été des bons gros ratages aussi. C'est normal, c'est un exercice encore différent de ce qu'on fait d'habitude. Il faut prendre le temps de comprendre la stylisation utilisée pour l'univers que l'on souhaite fanarter, ses codes, etc. Puis les retranscrire et en général les mélanger à son propre style. C'est un processus compliqué et qui prend plus ou moins de temps selon le fandom visé ^^ Avec le temps ça devient plus simple, comme pour le reste d'ailleurs, on en revient toujours aux mêmes principes : observation, compréhension et pratique :)
Nein, ich zeichne nicht für andere, und es ist auch keine Therapie (ich verstehe das Konzept sowieso nicht wirklich).
Ich zeichne, weil meine Bewunderung für das Dragon-Age-Universum so groß ist, dass ich, wenn ich sie nicht ausdrücke, verrückt werde. Also muss ich all das zum Leben erwecken, außerhalb der offiziellen Medien (Sie wissen schon, wenn intensives Spielen und das vollständige Durchdringen des Spiels nicht mehr ausreichen). Ich möchte kleine Geschichten parallel dazu erzählen, ähnlich wie manche Leute Fanfiction schreiben, aber in Form von Zeichnungen. Es geht darum, Inhalte auf der Grundlage von etwas anderem neu zu erschaffen, auf einem bestehenden Werk aufzubauen und unsere eigene Interpretation der Charaktere einzubringen usw.
Viele talentierte Künstler machen das (ich habe auch Ihre Werke gesehen, und sie sind fantastisch!), also warum sollte ich es nicht auch tun können, theoretisch?
Es ist sehr wichtig, besonders wenn man zum Beispiel einen Charakter liebt, den die Fangemeinde hasst. Es besteht der Wunsch, ihm Tribut zu zollen, ihn wertzuschätzen, ihn zu verherrlichen, zu zeigen, wie wir ihn sehen, und ihm auf eine gewisse Weise Gerechtigkeit widerfahren zu lassen.
Wie auch immer, ich weiß nicht, ob das alles sehr klar ist.
Merci pour ta réponse.
Non je ne dessine pas pour les autres, c'est pas thérapeutique non plus (je ne comprends pas trop le concept d'ailleurs).
Je dessine parce que mon admiration pour l'univers de Dragon Age déborde et que si je ne l'exprime pas, ça ne va pas du tout; donc faut que je fasse vivre tout ça, en dehors du support officiel (tu sais, quand jouer intensément et connaitre le jeu par coeur ne suffit plus), donc je veux raconter des petites histoires en parallèle, comme certains font des fanfics mais en dessin. C'est reproduire un contenu par rapport à un autre, rebondir sur une oeuvre existante avec notre propre réinterprétation des personnages, etc.
De nombreux artistes talentueux le font (j'ai vu tes oeuvres également, c'est splendide!), donc pourquoi je ne pourrais pas le faire aussi, en théorie ?
C'est très important, surtout quand par exemple on adore un personnage détesté par le fandom, il y a ce besoin de lui rendre hommage, de le valoriser, de le magnifier, de montrer comment on le voit et lui rendre justice, un peu ..
Deine Worte haben mich aufgemuntert, also habe ich damit begonnen, die Meerjungfrauen wieder zu zeichnen und versucht, ihnen passendere Posen zu geben.
Ich habe immer noch Schwierigkeiten mit der klassischen männlichen Muskulatur, also habe ich mich für ein eher schlichtes, androgynes/nicht-binäres Aussehen für den männlichen Meeresbewohner entschieden.
Der Arm, der etwas weiter hinten positioniert ist (der Arm der Meerjungfrau), stellt eine kleine Herausforderung dar, da eine leichte Perspektive zum Tragen kommt. Er soll sich dezent vom vorderen Arm unterscheiden, aber ich habe noch nicht ganz herausgefunden, wie das geht – er muss etwas weniger massiv sein, aber ich darf es nicht übertreiben: Wenn er zu nah am vorderen Arm ist, sieht es nicht so aus, als wäre er weiter hinten, und wenn das Volumen zu gering ist, wirkt es, als gehöre er nicht zu der Figur. Es ist einfacher, ihn durch den Körper „verdeckt“ zu lassen, aber man kann nicht ständig schummeln.
Das Tutorial „Wie man eine Schlange zeichnet“ war hilfreich für das Schuppenmuster.
Das sind zwar keine besonders originellen Meerjungfrauen, aber es handelt sich hauptsächlich um eine Übung (weil ich wirklich weiter mit der Illustration des Paares arbeiten möchte, aber ich habe das Gefühl, dass ich noch nicht ganz auf dem richtigen Niveau bin).
Bonjour,
Vos mots m'ont fait du bien donc j'ai repris le dessin des sirènes en essayant de leur donner des postures plus pertinentes.
J'ai encore du mal avec les musculatures masculines classiques donc j'ai plutôt misé sur un coté androgyne/non-binaire assez simple pour le triton.
Le bras qui se situe un peu en retrait (celui de la femme-sirène) pose un peu souci car il y a une légère perspective qui joue, il est supposé être subtilement différent et je n'ai pas encore très bien compris en quoi -un peu moins volumineux mais faut pas se louper: si ça se rapproche trop du bras plus en avant, il ne semble pas en retrait, si le volume est trop petit, il ne semble pas appartenir au personnage-; il est plus simple de les faire 'cachés' par le corps mais on ne peut pas gruger comme ça éternellement..
Le cours 'Comment dessiner un serpent' a servi pour le motif des écailles.
Ce ne sont pas des sirènes très originales mais ça fait surtout figure d'exercice (parce que je meurs d'envie d'aller plus loin dans l'illu du couple mais j'ai l'impression que c'est pas encore de mon niveau).
Ich freue mich, die Fortschritte zu sehen, die du bei deinen Zeichnungen gemacht hast :3
Also, ich werde mir erlauben, eine kleine Korrektur in Echtzeit vorzunehmen, hauptsächlich bei der männlichen Figur. Ich habe den androgynen Look beibehalten und der Versuchung widerstanden, einige „Biscottos“ hinzuzufügen (ein spielerischer Begriff, der sich wahrscheinlich auf übertriebene oder stilisierte Merkmale bezieht) ^^
Ich habe auch eine kleine Frage bezüglich des Hintergrunds.
Wenn man die Positionen der Figuren und die Bewegung ihrer Haare betrachtet, dachte ich, sie wären vollständig untergetaucht, aber dein Hintergrund scheint sie an der Oberfläche zu zeigen, vielleicht beim Springen. Ist das der Fall?
Es stimmt, dass Posen mit zwei interagierenden Figuren schwieriger umzusetzen sind, besonders wenn du später Farbe hinzufügen möchtest. Es ist besser, zuerst an einfacheren Motiven zu üben, auch wenn es bisher keine größeren Probleme gab ^^
Hello Trevelyan !
Ravi de voir l'avancée de tes dessins :3
Alors je vais me permettre une petite correction en direct pour le monsieur principalement, je suis resté dans l'optique androgyne et j'ai réprimé mon habitude à mettre des biscottos ^^
J'ai aussi une petite question par rapport au décor.
Vu la position des personnages et le mouvements de leurs cheveux, je pensais qu'ils étaient totalement immergés, mais ton décor semblent les montrer à la surface, peut-être en train de sauter, est-ce la cas ?
Les positions avec deux personnages en interaction sont plus complexes à gérer c'est sûr, surtout si tu projettes de passer à la couleur ensuite, mieux vaut s'entrainer sur des sujets plus simples au début, même si pour l'instant il n'y avait pas de gros souci ^^
Hallo und danke für deine Antwort, die wirklich hilfreich ist. Ich dachte, ich hätte ihm eine schlanke Figur gegeben, aber in Wirklichkeit war er immer noch zu muskulös. Ich muss wirklich mutiger sein und schlankere und besser definierte männliche Figuren zeichnen, so wie du; das wäre stimmiger.
Als Antwort auf deine Frage stelle ich mir vor, dass sie halb im Wasser sind, ihr Haar im Wind weht und ihre Fischschwänze es ihnen ermöglichen, an der Oberfläche zu bleiben (da sie Meerjungfrauen sind, nehme ich mir die Freiheit anzunehmen, dass Schwimmen nicht in der gleichen Weise auf sie zutrifft wie auf Wesen mit Beinen oder Pfoten; es ist eine gewisse Vereinfachung, aber ich denke, es funktioniert mehr oder weniger... und außerdem sieht man in Animationsfilmen manchmal, dass die Meerjungfrauen mühelos an der Oberfläche bleiben, auf Schulter- oder Hüfthöhe. Wenn das also das Problem verursacht). Der männliche Meerjungmann blickt einfach auf etwas, während er ein wenig paddelt.
Ich hatte also vor, den Wasserstand auf Brusthöhe zu begrenzen.
Das einzige Wesen, das springt, ist der Fisch ganz rechts (ich bereue es schon, ihn gezeichnet zu haben; er wird mir noch viel Ärger bereiten, wenn es um die Wasserbewegung geht).
Coucou et merci pour ta réponse qui m'aide énormément; je pensais vraiment lui avoir donné une musculature fine, en fait c'était encore trop volumineux, faut vraiment que j'ose dessiner des personnages masculins résolument fins et plus saillants, comme tu le fais, c'est plus cohérent.
Pour te répondre, je les imagine immergés à moitié, les cheveux au vent, leurs queues de poisson leur permettant de se maintenir à la surface (comme ce sont des sirènes, je prends un peu la liberté de partir du principe que la nage ne s'applique pas entièrement à eux comme elle s'appliquerait à des êtres dotés de jambes ou de pattes, c'est un argument de facilité mais je trouve que ça se tient plus ou moins .. et puis si on regarde les sirènes des films d'animation, on les voit parfois rester immobiles à la surface au niveau des épaules ou de la taille sans difficulté, enfin si c'est ça qui pose souci). L'homme sirène est simplement en train de regarder quelque chose en brassant un peu.
Donc je pensais arrêter l'eau au nivau du buste.
La seule créature en train de sauter, c'est le poisson tout à droite (je regrette déjà de l'avoir dessiné, il va me donner du fil à retordre au niveau du mouvement de l'eau).
Ach, ich verstehe. Es liegt also daran, dass die Grenze zwischen dem Bereich oberhalb und unterhalb der Wasseroberfläche noch nicht festgelegt wurde, und das hat mich geärgert. ^^ Ich dachte, entweder wäre alles oberhalb oder alles unterhalb des Wassers. :) Kein Problem, das sollte gut funktionieren. 😉
Ah je vois, alors c'est parce qu'il n'y a pas encore la ligne de démarcation entre ce qui est au-dessus et en-dessous de l'eau que j'étais perturbé ^^ Je pensais que c'était soit tout au-dessus de l'eau, soit tout en-dessous :) Pas de soucis, ça devrait bien fonctionner
Und apropos der anderen Zeichnung: Ich bin noch nicht bereit, sie mit Farbe zu versehen (denn das würde bedeuten, Schatten hinzuzufügen, und ich habe nicht so viel Zeit dafür); ich versuche immer noch herauszufinden, wie ich die Falten richtig darstelle (das ist meine größte Schwäche, zusammen mit Schatten und Händen).
Überraschenderweise ist es nicht die Darstellung der Posen oder der Interaktionen zwischen zwei Figuren, die für mich die größte Herausforderung darstellt, sondern vielmehr die Falten und Schatten – das ist wirklich das Problem.
Und ähnlich verhält es sich mit den Videos, die ich mir angesehen habe, um zu lernen, wie man Falten zeichnet. Wenn es aber um meine Figuren geht, habe ich keine Ahnung, wo ich sie anbringen soll, vielleicht nur an den Gelenken, aber selbst das ist noch schwierig.
Et en parlant de l'autre dessin, la couleur ce n'est pas pour tout de suite (parce que ça veut dire ombres et je suis pas pressée de les faire); j'en suis encore à essayer de comprendre les plis (ma kryptonite, avec les ombres et les mains).
Etrangement, ce ne sont pas les postures/intéractions entre deux personnages qui me brident le plus mais les plis et les ombres, ça c'est problématique.
Et pareil, j'ai vu les vidéos sur les plis mais face à mes personnages, je ne sais pas du tout où les placer à part au niveau des articulations, et encore.
Sagen wir einfach, dass du dir die Aufgabe durch die Wahl weiter, lockerer Hemden unnötig erschwerst. Kleidungsstücke, die enger am Körper anliegen und besser sitzen, lassen sich leichter bearbeiten (wie zum Beispiel die Hose des Mädchens).
Zögere nicht, in solchen Fällen Referenzmaterial zu verwenden, um zu sehen, wie die Falten aussehen. Ob im Spiel, auch wenn es in diesem Fall nicht unbedingt das relevanteste ist, oder in Filmen mit ähnlichen Outfits. Referenzen sind eine gute Sache!
Hier sind deine Falten gut platziert, aber die Konturen deiner Kleidung sind glatt; sie sollten durch die betreffenden Falten verzerrt sein (so dass sich Stoffwülste bilden). Und es fehlen auch Falten im Achselbereich ^^. Wenn wir davon ausgehen, dass sie im Brustbereich eng anliegende/enge Hemden tragen, gibt es nicht viel, was du hinzufügen könntest. Wenn es jedoch lockerer sein soll, musst du den Stoff vom Körper wegbewegen und viele Falten hinzufügen ^^.
Hello Trevelyan :D
Disons que tu te compliques d'autant plus la tâche que tu as choisi des chemises amples. Des vêtements plus près du corps et ajustés sont plus simples à traiter (comme le pantalon de la demoiselle par exemple).
N'hésite pas dans ses cas-là à prendre des références pour voir à quoi ressemblent les plis. Que ce soit dans le jeu, même si c'est pas forcément le plus pertinent en l'occurrence, ou dans des films avec des tenues approchantes. Les références c'est le bien !
Là tes plis sont bien placés, mais le contour de tes vêtements est lisse, il devrait être déformé par les plis en questions (faire des bourrelets de tissus). Et il manque des plis au niveau des aisselles aussi ^^ Ensuite, si on part du principe qu'ils ont des chemises près du corps / moulantes au niveau du buste, tu n'as pas grand-chose à ajouter. Si c'est supposé être plus lâche par contre, il va falloir éloigner le tissu du corps et mettre plein de plis ^^
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16/08/2019
Anfangs sollte es nur eine einfache Skizze von zwei Charakteren sein: dem Krieger vom Anfang der Geschichte und einem anderen Charakter aus demselben Spiel.
Das Problem ist, dass ich von der grundlegenden Regel abgewichen bin, erst das Gesamtbild zu erstellen und dann die Details hinzuzufügen. Warum? Weil ich keine Ahnung hatte, welche Pose ich ihnen geben sollte. Infolgedessen habe ich mehrere Versuche unternommen und versucht, die Linien so sauber wie möglich zu halten (ich bin mir nicht sicher, ob das Sinn macht). Also habe ich mein Bestes gegeben, um nicht an den Teilen zu arbeiten, die meiner Meinung nach am besten waren, auch wenn das bedeutete, dass ich die allgemeine Kohärenz opfern musste, und mir gesagt: „Ich mache weiter; es wäre schade, ein Element zu löschen, das nicht allzu schlecht aussieht.“
Und so stehe ich jetzt hier mit diesem Ergebnis, und obwohl ich nicht unbedingt unzufrieden damit bin, ist es das erste Mal, dass ich etwas so Komplexes gemacht habe, und ich kann meinen Augen nicht mehr vertrauen, um zu beurteilen, was harmonisch aussieht und was nicht.
Zur Verdeutlichung: Ich bin beim rechten Arm des Charakters ins Stocken geraten (er fehlt, weil ich absolut keine Ahnung habe, wo ich ihn platzieren soll). Ich hatte mir vorgestellt, dass er einfach hinter der jungen Frau ist, als ob der Typ sich leicht an sie lehnt, da er etwas zurückgelehnt ist. Aber nun ja.
Ich bin mir nicht sicher, ob sich diese Zeichnung noch lohnt, oder ob es zu spät ist, weil zu viele Elemente nicht stimmen. Im schlimmsten Fall ist es auch nicht schlimm, da ich dabei einiges gelernt habe.
Au départ, il s'agissait de faire un simple croquis de deux personnages ensemble, le guerrier du début du topic ainsi qu'un autre personnage tiré du même jeu.
Le problème c'est que je me suis éloignée de la règle élémentaire 'commencer par le global, terminer par les détails'. Pourquoi ? Parce que je n'avais aucune idée de la posture que je voulais leur donner, résultat, j'ai fais plusieurs tests en essayant de conserver les lignes les plus propres (je sais pas si c'est très clair). Donc j'ai essayé à tout prix de ne pas toucher à ce qui semblait être le mieux, quitte à y perdre en pertinence, en me disant 'je vais continuer, ce serait dommage d'effacer un élément qui n'a pas l'air trop mal'.
Donc je me retrouve avec ça, non que je sois mécontente mais c'est la première fois que je fais quelque chose d'aussi complexe et je ne fais plus confiance à mes yeux pour savoir ce qui semble harmonieux de ce qui ne l'est pas.
Précision: je suis bloquée sur le bras droit du personnage (inéxistant parce que je ne sais absolument pas où le mettre), que j'imaginais simplement derrière la jeune femme, comme si le gars s'appuyait légèrement dessus puisqu'il est un peu penché en arrière. Mais bon.
Je ne sais pas si ce dessin mérite d'être continué ou si c'est trop tard parce que trop d'éléments sont foireux. Dans le pire des cas c'est pas grave puisque j'ai appris quelques petites choses dans le processus.
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16/08/2019
Aber es gibt ein paar kleine Probleme.
> Bezüglich des Arms des Mannes: Wie du schon sagtest, entweder lehnt er sich von hinten dagegen (und wir sehen ein Stück von seinen Fingern/seiner Hand), oder sein Arm könnte hinter dem Rücken seiner Partnerin verlaufen (die Hand liegt am unteren Ende ihres Rückens).
> Das Mädchen hat einen rechten Unterarm (also den, der links liegt und auf dem Oberschenkel des Mannes ruht), der etwas zu lang ist. Das bedeutet, dass du ihn entweder kürzen und ihre Hand verschieben musst oder den oberen Teil ihres Arms stärker neigen und möglicherweise auch den Winkel ihres Unterarms anpassen, um ihn einheitlich zu halten; das werden wir sehen. Richte dich dabei an der Länge ihres anderen Unterarms, der die richtige Größe hat ^^
> Ich würde den linken Schienbein des Kriegers stärker nach vorne (zum Oberschenkel) ausrichten. In der aktuellen Position, in der er sich befindet, glaube ich nicht, dass er wirklich im Gleichgewicht sein kann (es sei denn, du legst seinen Arm hinter ihn, um ihn zu stützen, aber wenn du die Hand am unteren Ende seines Rückens platzierst, wird er aus dem Gleichgewicht geraten).
> Der Hals des Mädchens: Die Unterseite/Basis des Halses befindet sich eher im hinteren Bereich des Rumpfes, hier aber eher im vorderen Bereich, was seltsam ist.
Abgesehen davon finde ich, dass du in Bezug auf die Proportionen ziemlich gut bist. Im Allgemeinen sind deine Proportionen bei deinen Figuren gut, also hast du ein gutes Auge dafür, alles in allem 😇
Ich denke, diese Zeichnung verdient es, fortgesetzt zu werden. Die Szene ist wunderschön, die Charaktere sind lebendig und überhaupt nicht steif, und mit einer kleinen Abendrot-Atmosphäre wäre sie einfach bezaubernd ♥
Mais il y a des petits (tout petit) soucis.
> Pour le bras du gars, comme tu dis, soit il est en appui dessus en arrière (et on verra dépasser un peu ses doigts / sa main), soit le faire passer dans le dos de sa compagne (main posée en bas du dos).
> La demoiselle a un avant-bras droit (donc celui à gauche posé sur la cuisse de monsieur) un peu trop long. Ce qui veut dire que soit tu raccourcis et tu décales sa main, soit tu inclines davantage le haut de son bras et modifier peut-être aussi l'inclinaison de l'avant-bras pour rester cohérent, à voir. Base-toi sur la longueur de son autre avant-bras qui est à la bonne taille ^^
> Le tibia gauche du guerrier je l'orienterai plus vers l'avant (la jambe du dessus). Là tel qu'il est positionné, j'ai l'impression qu'il ne peut pas vraiment être en équilibre (à part si tu lui mets le bras en arrière qui le soutient, mais si tu optes pour la main en bas du dos, il sera en déséquilibre.
> Le cou de la demoiselle : le bas / la base du cou se situe vers l'arrière du buste, or ici il revient vers l'avant, c'est étrange
A part ça, je trouve qu’en terme de proportions tu es plutôt juste. De manière générale d'ailleurs, tes proportions sont bonnes sur tes personnages, donc tu as pas mal le compas dans l’œil mine de rien 😇
Moi je trouve qu'il mérite d'être poursuivi ce dessin. La scène est jolie comme tout, les personnages sont vivants, pas du tout rigides, avec une petite ambiance coucher de soleil ce serait adorable ♥
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16/08/2019
Allerdings verstehe ich das Problem mit dem Hals nicht ganz. Wenn Sie sagen, dass „die Basis des Halses positioniert ist“, meinen Sie damit die Ausrichtung der Linie? Oder sollte sie weiter nach hinten verschoben werden? (Ich habe einfach Schwierigkeiten, es zu verstehen.)
Andererseits sind die Hände ein echtes Problem. Das sind die neuesten Entwürfe, und ich muss sagen, ich habe vorher noch einige andere Gestenvarianten ausprobiert, bevor ich diese gespeichert habe, und es war wirklich schwierig.
Die Finger müssen noch etwas verfeinert werden.
Vielen Dank für Ihre wertvollen Ratschläge! :)
Je ne comprends pas trop le problème du cou en revanche, quand tu veux dire 'la base du cou se situe', tu veux dire l'orientation du trait ? Ou alors le reculer ? (j'ai juste du mal à saisir)
Les mains sont un véritable enfer par contre, celles-ci sont les dernières en date, dis-toi que j'ai fais plusieurs autres tests de gestuelles avant de sauvegarder celle-ci et j'ai souffert, vraiment.
Les doigts restent à peaufiner également.
Merci beaucoup pour tes précieux conseils ! :)
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16/08/2019
Ich habe eine Referenz mit einer ähnlichen Pose gefunden (und eine, die definitiv nicht sehr bekannt ist), damit Sie vergleichen können. Meine Erklärungen sind vielleicht nicht sehr klar; ich glaube, ich brauche wirklich mein Wochenende, haha.
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/1200px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg
Je t'ai trouvé une référence avec une pose similaire (et absolument pas connue) pour que tu puisses comparer. Mes explications sont peut-être pas très claires, je crois que j'ai bien besoin de mon weekend haha ^^
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/1200px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg
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16/08/2019
Jetzt verstehe ich es ein bisschen besser, es wird korrigiert.
Und Sie haben sich Ihr Wochenende wirklich verdient, ja ^^
Je vois un peu mieux, ce sera rectifié.
Et tu as bien mérité ton week-end, oui ^^
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17/08/2019
Ich bin mir etwas unsicher bezüglich der Hand des Kriegers (der, die auf der Faust des Mädchens liegt). Wenn wir unsere eigene geschlossene Hand aus dem gleichen Blickwinkel betrachten, wissen wir, dass wir einen Teil der Handfläche und die Spitze des Daumens sehen können, aber es ist schwierig, die genauen Proportionen zu bestimmen, besonders da das Handgelenk dahinter entweder gebogen oder gerade sein kann – welche Variante soll ich wählen? Auch die Perspektive des Arms ist zu berücksichtigen, aber das ist nicht so wichtig … womit soll ich also den Bereich füllen? Wir wissen, dass dort der Stoff des Gewandes ist, und ist das alles?
Entschuldigung für all diese Fragen ^^.
(Ja, ich habe den Arm dahinter noch nicht gezeichnet. Das Problem bei Armen, Beinen und Händen, die wir so sehen, ist, dass es nur einer kleinen Anpassung bedarf, damit es so aussieht, als ob das Glied nicht zu der Figur gehört und von dem Rest getrennt ist, was ich bei dieser Hand besonders vermeiden möchte...). Und da ich zögere, genau diese Hand zu zeichnen, konzentriere ich mich auf alles andere, um sie zu vermeiden: x.
Ansonsten bin ich mir nicht sicher, ob der Hals richtig aussieht: s.
Je suis légèrement indécise quand à la main du guerrier (celle qui est posée sur le poing de la demoiselle). Quand on regarde notre propre main fermée sous un angle identique, on sait qu'on voit une partie de la paume et le haut du pouce qui dépasse mais délicat de savoir dans quelles proportions, surtout que derrière, le poignet peut à la fois être cambré ou droit, quoi choisir ? Il y a aussi une perspective avec le bras mais pas tellement importante ... donc par quoi le remplir ? On sait qu'il y a le tissu du vêtement, et c'est tout ?
Pardon pour toutes ces questions ^^
(Oui, j'ai pas encore fais le bras derrière, le souci avec les bras/jambes/mains que l'on voit dépasser, c'est qu'il suffit de très peu pour qu'on ait l'impression que le membre n'appartient pas au personnage et qu'il est désolidarisé du reste, ce que j'aimerais vraiment éviter avec cette main d'ailleurs ...).
Et comme j'ai très peur de dessiner cette fameuse main, je me concentre sur tout le reste pour éviter :x
Sinon je ne sais pas si c'est tout bon au niveau du cou :s
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19/08/2019
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21/08/2019
Bezüglich Ihrer Frage zum Unterarm: Stellen Sie sich eine einfachere Form vor, nämlich einen Zylinder. Der Arm hat eine zylindrische Form, die sich leicht zum Ellenbogen hin verbreitert.
Daher ist die von Ihnen am Ellenbogen angebrachte Falte viel zu flach; sie sollte runder sein.
Concernant ta question sur l'avant-bras, pense avec une forme plus simple : un cylindre. Le bras c'est une forme cylindrique qui s'évase vers le coude légèrement.
Donc le pli que tu as placé au niveau du creux du coude est beaucoup trop plat, il devrait être plus bombé :)
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21/08/2019
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22/08/2019
in der Zwischenzeit habe ich mit einem kleinen Fanart-Projekt begonnen, bei dem es um Meerjungfrauen geht, inspiriert von einem Fantasy-Roman. Wenn man so viel Zeit damit verbringt, auf einen Bildschirm zu starren, übersieht man vielleicht bestimmte Fehler … Hände sind wirklich eine Herausforderung, und ich weiß nie, ob die Posen gut sind oder nicht. Ich bin es nicht gewohnt, männliche Figuren zu zeichnen, daher könnte es anatomisch gesehen eine Katastrophe werden.
Es ist noch nicht fertig; ich stelle die Skizze hier ein, damit alle, die sie sehen, sie beurteilen können, bevor ich mich traue, weitere Elemente hinzuzufügen.
En parallèle, j'ai commencé un petit fanart avec des sirènes, basé sur un roman fantasy. Là encore à force d'avoir le nez rivé sur l'écran on peut ne pas remarquer certaines erreurs ... les mains sont un véritable enfer et je ne sais jamais si les postures sont bonnes ou non; je ne suis pas habituée à dessiner des personnages masculins donc anatomiquement il est possible que ce soit une catastrophe.
Il n'est pas terminé, là je soumets le croquis à tous les regards avisés qui passeront par ici avant d'oser ajouter plus d'éléments.
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26/08/2019
Entschuldige die Verzögerung, ich bin gerade umgezogen und konnte deshalb nicht früher antworten.
Die Posen sind gut (besonders, wenn sie unter Wasser sind). Es wirkt nicht steif, es gibt Bewegung, da gibt es nichts zu kritisieren :D
Was die Hände betrifft, ich finde, du machst eine tolle Arbeit. Ich sehe, dass du manchmal etwas zu kämpfen hast, aber am Ende stimmt das Ergebnis 👍
Bezüglich des Tritons gibt es tatsächlich ein paar Ungereimtheiten.
> Die Brustmuskeln: Die Form ist nicht ganz richtig. Sie sind sehr rund, was eher den Eindruck einer Brust erweckt. Du kannst dir gerne anatomische Zeichnungen oder Diagramme ansehen, um zu sehen, wie die Form aussehen sollte. Wenn du Schwierigkeiten hast, kann ich dir eine schnelle Skizze anfertigen.
> Die Arme: Sie sind im Vergleich zum Oberkörper sehr dick. Entweder musst du den Oberkörper dicker machen (und er wird dann sehr, sehr muskulös, wie bei einem Bodybuilder), oder du musst die Arme etwas dünner machen.
Noch etwas: Sein rechter Unterarm (der gebeugte Arm) ist etwas zu lang.
Es gibt zwei Lösungen: Entweder du kürzt ihn, aber dann musst du die Hand neu zeichnen (was dich sicher sehr freuen wird ^^).
Oder du kannst den Winkel des Oberarms leicht verändern, um ihn etwas näher an den Körper zu bringen, was auch die Länge des Unterarms reduziert :)
Und noch ein kleines Detail: Achte auf die Position seines linken Schlüsselbeins, das ist zu tief und zu nah am Schulterblatt (und die Schlüsselbeine sind ziemlich rund, weil sie der Krümmung des Brustkorbs folgen ^^).
Das war’s, viel Spaß! 😁
Navré pour le laps de temps je viens de déménager, je ne pouvais donc pas répondre plus tôt ^^
Les postures sont cool (s'ils sont sous l'eau). Ce n'est pas figé, y a du mouvement, rien à redire là-dessus :D
Pour les mains, tu t'en sors très bien je trouve. Je sens que tu galères un peu parfois, mais au final, le résultat fonctionne 👍
Concernant le Triton, il y a des petites incohérences effectivement.
> Les pectoraux : la forme ne va pas. Ils sont très arrondis, ce qui donne plutôt l'impression d'une poitrine. N'hésite pas à aller voir des écorchés ou des planches anatomiques pour voir la forme que ça a, si tu as du mal, je te ferais un petit croquis ^^
> Les bras : ils sont très épais comparativement au buste notamment. Donc soit il faut épaissir le buste (et il sera très très musclé façon bodybuilder), soit il faut affiner un peu ses bras.
Dernière chose : son avant-bras droit (donc le bras plié) est un poil trop long.
Deux solutions : soit tu raccourcis, mais tu fois refaire la main (ce qui doit te combler de joie j'en suis sûr ^^).
Soit, tu modifies légèrement l'angle du haut du bras pour le ramener un peu plus vers le corps et donc réduire tout pareil l'avant-bras :)
Et encore un tout mini détail : attention à la position de sa clavicule gauche qui est trop basse, trop au niveau de l'épaule (et les clavicules sont pas mal arrondies vu qu'elles épousent la courbe de la cage thoracique ^^).
Voilà, enjoy ! 😁
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27/08/2019
Ja, die Figuren sind zur Hälfte unter Wasser.
Und was die Brustmuskeln betrifft, haben Sie vollkommen Recht; das passiert, wenn man Angst hat, dass sie „nicht muskulös genug“ werden, und man denkt: „Es ist ja doch ein Geschöpf, das sein Leben mit Schwimmen verbringt“ usw. Anatomisch sehe ich es eher als ein Turngerät denn als einen Bodybuilder. Ich werde mir ein paar anatomische Diagramme ansehen; das kann nicht schaden.
Das Gleiche gilt für die Arme, ja, und es wäre keine schlechte Idee, sie näher an den Körper zu bringen (die Überarbeitung der Hand ist etwas, das mir eigentlich Spaß macht).
Vielen Dank!
Oui les personnages sont à moitié sous l'eau.
Et pour les pectoraux, tu as absolument raison, c'est ce qui arrive quand on a peur de faire 'pas assez musclé' et qu'on pense 'c'est quand même une créature qui passe sa vie à nager', etc; anatomiquement je le vois plus comme un gymnaste que comme un bodybuilder. J'irai voir des planches anatomiques, ça fera pas de mal.
Pareil pour les bras, oui, et le rapprocher du corps serait pas une mauvaise idée (refaire la main m'enchante tellement en effet ..)
Merci beaucoup !!
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27/08/2019
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02/09/2019
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29/08/2019
Entschuldigung für die vielen Skizzen.
Wirkt das alles zusammen stimmig?
(Nein, ich versuche nicht wirklich, das Zeichnen von Händen zu vermeiden, nein, nein.) Bei der Skizze, die schon da war, habe ich versucht, die Finger zu verbessern, aber wenn ich es zu sehr übertreibe, wird das Ergebnis zu seltsam...
Pardon pour le flot de croquis.
Est-ce que ceci parait cohérent ?
(Non je ne fais pas tout mon possible pour éviter de dessiner des mains, non non).
Pour celle qui était déjà là, j'ai tenté d'affiner les doigts mais si j'en fais encore plus, le rendu est trop étrange..
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02/09/2019
Ich zeige Ihnen einfach, welche Änderungen ich persönlich vornehmen würde. :)
Insgesamt habe ich hauptsächlich einige kleine Details an den Händen verbessert und korrigiert. ^^
Dies sind nur Vorschläge; Sie können damit machen, was immer Sie möchten. :3
Je me permets de te montrer les retouches que je ferais personnellement :)
Globalement, j'ai surtout affiné et corrigé des petits détails sur les mains ^^
Ce ne sont que des suggestions, tu en fais ce que tu veux :3
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02/09/2019
Aha, okay, es ist also hauptsächlich am Ende, das sehe ich, das sehe ich.
Nein, aber du hast vollkommen Recht. Du schaffst es auch, etwas zu tun, wozu ich im Moment nicht in der Lage bin: Finger zu zeichnen, die wirklich unterschiedlich zueinander sind, was bedeutet, dass jeder Finger eine eigene Form hat und nicht einfach nur die gleiche Pose wie der nächste.
Und das Handgelenk des Mädchens ist auch etwas stärker gebogen.
Vielen Dank, dass du dir die Zeit genommen hast, mir diese Details zu zeigen.
Aaaah d'accoooord c'est l'extrémité surtout, je vois je vois.
Non mais tu as parfaitement raison. Tu arrives aussi à faire une chose dont je suis incapable pour le moment: dessiner des doigts vraiment différents les uns des autres, c'est à dire qui ont chacun une forme distincte et pas juste la même pose que leur voisin à coté ..
Et le poignet de la demoiselle un peu plus fléchi aussi..
Merci beaucoup d'avoir pris le temps de me montrer ces détails.
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31/08/2019
Außerdem frage ich mich, wenn ich eure fantastischen, perfekten Fan-Kunstwerke sehe, ob es Magie ist oder ob ihr wirklich Tage damit verbringt, sie mit speziellen Werkzeugen sorgfältig zu überarbeiten.
Ich habe diese Werkzeuge zum ersten Mal verwendet, daher ist das Ergebnis nicht besonders sauber. Es wurde ziemlich unstrukturiert erstellt, ohne dass ich die meisten Funktionen der Software verstanden habe, und das Hauptziel war es, Auswahl- und Färbemethoden zu testen und herauszufinden, wo man etwas platzieren kann, das wie ein „Schatten“ aussieht. Ich habe sogar Highlights verwendet, um einen „unordentlichen“ Effekt zu erzielen, da ich das sowieso schon getan habe.
D'ailleurs quand je vois vos superbes fanarts bien lisses et sans défauts, je me demande si c'est pas de la magie ou si vous passez réellement des jours en retouches au pixel près avec du matériel spécialisé ^^
C'est la première fois que je touche à ces outils donc c'est pas propre du tout, ça a été fait de façon à peu près désordonnée sans comprendre la quasi totalité des fonctionalités du logiciel et le but était principalement de tester des méthodes de sélection et coloriage, et de savoir où placer ce qui peut ressembler à une 'ombre'. D'ailleurs j'ai utilisé des accentuations pour assumer un effet 'pas propre', tant qu'à faire.
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02/09/2019
Naja, ich finde, es ist ziemlich gut für einen ersten Versuch :3
Also, um deine Frage zu beantworten: Ich verbringe selten viel Zeit mit einer Illustration, weil ich überhaupt nicht geduldig bin XD
Also habe ich einfach gelernt, es schnell und gut zu machen, und ich bin von Natur aus sowieso ziemlich schnell ^^
Was die Schatten betrifft, geht es einfach um reine Beobachtung und Logik. Im Grunde musst du dir überlegen, wenn du ein Element schattieren möchtest, welche Aspekte zu berücksichtigen sind: das Volumen deines Objekts (eine Kugel hat im Allgemeinen eine Schattierung entlang ihrer Kontur), ein Würfel hat eine Seite, die stark schattiert ist, eine andere etwas weniger und eine andere ist beleuchtet usw. Das Volumen ändert sich unabhängig von der Lichtquelle. Und darüber hinaus musst du das Licht hinzufügen, das entweder das Volumen verstärkt oder nicht.
Also musst du bei einem Menschen darüber nachdenken: was ist Volumen (z. B. die Nase), was ist hohl, wie ist das Volumen des Gesichts? usw. usw.
Und du musst wählen, woher deine Lichtquelle kommt, noch bevor du anfängst. Hier ist es, angesichts der Art und Weise, wie du die wenigen Schatten platziert hast, etwas schwierig zu sagen. Wenn ich mich ausschließlich auf das Gesicht beziehe, scheint die Lichtquelle von uns auszukommen, etwas höher und links von ihm. Wenn ich mich auf den Schatten unter den Haaren beziehe, scheint er eher von rechts zu kommen.
Außerdem hast du nicht überall Schatten platziert (nicht an den Ohren, nicht in den Haaren und dem Bart, nicht in vielen der Vertiefungen oder normalerweise schattierten Bereiche (unter der Nase, den Augenhöhlen usw.)).
Hier ist es wirklich Übung und Beobachtung, die dein Auge schulen werden.
Ich habe dir einige kleine Beispiele für verschiedene Arten von Schattierungen/Beleuchtungsmöglichkeiten gegeben (es gibt unzählige). Wenn du weißt, dass du bei einer nahen oder starken Lichtquelle stärkere Kontraste und schärfere Schatten hast, während sie bei einer diffuseren Lichtquelle (wie der Sonne tagsüber) leichter und diffuser sind. In jedem Fall verlaufen deine Schatten immer in die entgegengesetzte Richtung des Lichts (logisch). Stelle also sicher, dass du immer mit der von dir gewählten Lichtquelle übereinstimmst ^^ Ich habe die von dir erstellten Schatten belassen, und ich habe kein bestimmtes Volumen angegeben, nur die Lichtbehandlung reicht aus. Erst wenn du mehr ins Detail gehen und dich einer realistischeren/detaillierteren Farbgebung nähern möchtest, wird es interessant, dies anzugeben :)
Bah je trouve ça plutôt propre moi pour un premier essai :3
Alors pour répondre à ta question : c'est rare que je passe beaucoup de temps sur une illustration, parce que je ne suis absolument pas patient XD
Donc j'ai simplement appris à faire vite et bien et je suis déjà d'un naturel rapide à la base ^^
Concernant les ombres, c'est de l'observation et de la logique pure et dure. En gros, quand tu veux ombrer un élément, tu as différentes choses à prendre en compte : le volume de ton objet (une sphère, on aura un ombrage sur le pourtour en général), une cube, on aura une face bien ombrée, une autre un peu moins et une autre éclairée, etc. Le volume ne change pas quelle que soit la source de lumière. Et à cela, il faut ajouter la lumière qui va accentuer ou non le volume.
Donc pour un humain, il faut que tu réfléchisses à : qu'est-ce qui est en volume (le nez par exemple), qu'est-ce qui est creux, quel est le volume du visage ?, etc. etc.
Et il faut que tu choisisses d'où vient ta source de lumière avant même de commencer. Là, vu la façon dont tu as positionné les quelques ombres c'est un peu difficile à dire. Si je me base strictement sur la visage, la source de lumière semble être vers nous, un peu plus haut que lui et vers la gauche. Si je me réfère à l'ombre sous les cheveux, ça viendrait plutôt de la droite par contre.
D'autant que tu n'as pas placé des ombres partout non plus (pas sur les oreilles, pas dans les cheveux et la barbe, pas à plein d'endroits creux ou normalement ombrés (dessous du nez, orbites, etc.)
Là c'est vraiment l'habitude et l'observation qui vont forger ton oeil.
Je t'ai fait des petits exemples de différents types d'ombrages / éclairages possibles (y en a des taaaaaas). Sachant que si la source de lumière est proche ou forte, on aura des contrastes plus forts, des ombres plus tranchées, alors que si c'est plus diffus (genre le soleil dans la journée), les ombres seront plus légères et diffuses. Quoi qu'il en soit tes ombres iront toujours dans le sens opposé à la lumière (logique). Donc attention à rester toujours cohérent à la source de lumière que tu choisis ^^ J'ai laissé les ombres que tu avais faites, et je n'ai pas indiqué de volume particulier, juste le traitement de la lumière suffit, c'est si tu souhaites détailler davantage, te rapprocher d'une colo plus réaliste / travaillée que ça devient intéressant de l'indiquer :)
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02/09/2019
Ehrlich gesagt, würde ich gerne mit der Zeit so arbeiten wie Sie, denn ich bin auch nicht besonders geduldig, daher verstehe ich das vollkommen. Im Moment gehe ich es etwas langsamer an, weil ich nicht über Ihr Können verfüge, aber was mich interessiert, ist das fertige Ergebnis – es ist die endgültige, ausgefeilte Zeichnung, die zählt.
Sobald man die Werkzeuge beherrscht, stelle ich mir vor, wird es einfacher, und wir brauchen weniger Zeit für die technischen Aspekte.
Es ist ziemlich mühsam, mit den Ebenen umzugehen, denn da ich es kaum erwarten kann, das fertige Ergebnis zu sehen, vergesse ich sie oft und mache dann alles in einer einzigen Ebene, obwohl sechs weitere bereit und leer daneben liegen.
Ein weiteres Problem bei mehreren Ebenen ist, dass es Zeit kostet, die richtige Ebene zu finden, wenn man eine Korrektur vornehmen möchte. Ich stelle mir vor, dass man mit der Übung irgendwann automatische Prozesse und Tricks entwickelt.
Auf jeden Fall vielen Dank für all das. Ich werde versuchen, selbstständiger zu werden. Ich weiß, dass Sie in Ihrer Freizeit Ratschläge geben, und Sie sind nicht dazu verpflichtet; das Ziel ist es, langfristig zu lernen, es selbst zu tun, also werde ich versuchen, weniger um Hilfe zu bitten. Nochmals vielen Dank!
En fait avec le temps, j'aimerais vraiment travailler comme tu le fais car comme toi, je ne suis pas patiente du tout donc je te comprends parfaitement. Là je traine un peu parce que je n'ai pas ton level mais ce qui m'intéresse c'est de voir le produit fini, c'est le dessin une fois prêt et présentable qui compte.
Une fois les outils maitrisés, j'imagine que ça devient plus aisé, on perd moins de temps en manoeuvres .
Les calques sont assez horribles à gérer parce que comme j'ai hâte de voir le tout terminé, je les oublie et je me retrouve à tout faire sur un seul alors que 6 autres sont prêts et vides à coté.
Le problème aussi quand il y en a plusieurs, c'est de rechercher le bon si on veut faire une retouche, c'est long. J'imagine qu' on finit par développer des automatismes et des astuces à force.
Merci infiniment pour tout ceci en tout cas, je vais essayer d'être plus autonome; je sais que tu donnes des conseils sur ton temps libre et sans y être tenu, le but est d'apprendre à s'en passer sur le long terme donc je vais tâcher de moins solliciter, et tout et tout :)
Merci encore !!!
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02/09/2019
Auch wenn du sehr schnell postest, haha :D
Wenn du Fragen hast, zögere nicht, sie zu stellen; ich bin hier, um zu helfen ;p
Même si tu postes très rapidement haha :D
Si tu as des questions n'hésite pas, , je suis là pour ça ;p
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03/09/2019
Was die Schatten betrifft: Ich kann sie tatsächlich sehen, wenn sie deutlich zu erkennen sind, wie bei einem Gebäude, einem Baum oder etwas Großem oder Einfachem. Aber ein Gesicht? Ehrlich gesagt, wenn ich in einen Spiegel schaue, kann ich überhaupt keine Schatten erkennen. Ich kann mir kaum vorstellen, wie ein Relief von nur ein paar Zentimetern etwas Sichtbares für das bloße Auge erzeugen kann (es sei denn, ich schalte eine Taschenlampe ein und halte sie direkt daneben, dann wird es etwas deutlicher, aber selbst dann).
Das Zeichnen der Schatten eines Computergehäuses ist zum Beispiel einfach, es ist ein Rechteck, aber eine Nase, die Ecke einer Augenbraue? Auf einer Illustration aus der Ferne sieht es harmonisch aus, aber ich kann nicht sagen, zu welchem bestimmten Schatten es gehört. An Ihren Beispielen kann ich nur erraten, woher das Licht kommt, aber nicht unbedingt, warum ein Schatten in bestimmten Bereichen heller erscheint als andere, wenn die Oberfläche flach ist (wir sind uns einig, dass ein Bart etwas Relief hat, aber dass es so weit geht, dass es einen Schatten wirft, ist etwas übertrieben … wir sprechen von ein oder zwei Zentimetern, ich müsste eine Ameise sein, um es zu sehen).
Auf jeden Fall ist es sehr kompliziert, selbst wenn man es beobachtet (ich übe mit Objekten in meiner Umgebung; ich habe Skizzen von Schatten von Lautsprechern, was einfach ist, weil sie rechteckig sind, aber ein Gesicht ist immer noch etwas anderes).
Par contre, concernant les ombres ... en fait j'arrive à les voir quand elles sont évidentes, un bâtiment, un arbre, quelque chose de grand ou de simple. Mais un visage ? Honnêtement, quand je me regarde dans un miroir, je suis incapable de voir la moindre ombre, j'ai un mal fou à imaginer comment un relief de deux centimètres voir moins peut projeter quoi que ce soit de visible à l'oeil nu (à moins d'allumer une lampe de poche et de la placer juste à coté, là c'est un peu plus évident, et encore).
Dessiner les ombres d'une tour de pc par exemple, oui c'est facile, c'est un rectangle, mais un nez, un coin de sourcil ? De loin sur une illu, oui c'est harmonieux mais je suis incapable de dire à quoi appartient telle ou telle ombre. Sur tes exemples, je peux juste deviner d'où vient la lumière mais pas forcément pourquoi l'une semble plus claire que d'autres à certains endroits alors que la surface est plane (on est d'accord: une barbe, ça a du relief, mais au point de faire une ombre, ça me dépasse un peu ... on parle d'un ou deux centimètres, il faudrait que je sois une fourmi pour la voir).
Enfin bref, c'est très compliqué, même en observation (là je m'entraine avec des objets alentours, j'ai des croquis d'ombres d'enceintes haut parleur, c'est facile, c'est des rectangles mais un visage c'est quand même autre chose).
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05/09/2019
Du kannst die Nase in eine einfachere Form vereinfachen, und das Gleiche gilt für die Augenbrauen, Lippen usw.
Aber es handelt sich um ein komplexes und dynamisches Volumen, daher ist es normal, dass es viel schwieriger zu handhaben ist :)
Ich bin sicher, du hast schon etwas Ähnliches gesehen: http://www.olivox.com/tutorial/slides/loomis_face_2.jpg
Es ist eine Vereinfachung der Gesichtsvolumina; danach ist es genau wie bei Objekten :)
Vergiss nicht, dass du es Schritt für Schritt angehen musst. Scheue dich nicht, bei Bedarf Modelle als Referenz zu verwenden. Das heißt, wenn du es brauchst, suche nach einem Gesicht mit der gewünschten Beleuchtung, um zu sehen, wie die Schatten fallen, oder mache gegebenenfalls ein Foto von dir selbst :) Was die Haare angeht, ja, es sind dünne Strähnen, aber ich glaube nicht, dass du sie so zeichnest; du erstellst stattdessen größere Haarpartien. Denn paradoxerweise sind Haarsträhnen näher an der Realität als eine Vielzahl kleiner, einzelner Strähnen. Und auf den dickeren Strähnen hast du Schatten und Lichtreflexe :)
Tu peux simplifier le nez en une forme plus simple, idem pour les arcades sourcilières, les lèvres etc.
Mais c'est un volume complexe et mouvant, c'est normal que ce soit bien plus difficile à gérer :)
Je suis sûr que tu as déjà dû voir ce genre de choses : http://www.olivox.com/tutorial/slides/loomis_face_2.jpg
C'est une simplification des volumes du visage, à partir de là, c'est exactement comme pour les objets :)
N'oublie pas, il faut y aller étape par étape. N'hésite pas à prendre en référence des modèles aussi au besoin. C'est-à-dire que si tu as besoin, cherche un visage avec l'éclairage que tu souhaites pour regarder comment tombent les ombres, ou prends-toi toi-même en photo au besoin :) Concernant les cheveux, certes ce sont de minces filaments, mais tu ne les dessines pas comme ça il me semble, tu en fais des masses. Parce que paradoxalement, des mèches de cheveux sont plus proches de la réalité qu'une multitude de petits brins accolés. Et sur des mèches, qui sont plus volumineuses, tu as des ombres et des lumières :)
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05/09/2019
Ich hatte jedoch nicht an die Quellen zu diesem Thema gedacht; ich dachte, Sie würden es instinktiv tun.
Vielen Dank für Ihre Empfehlungen.
Je n'avais pas pensé aux références en la matière par contre, je croyais que vous faisiez ça d'instinct.
Merci beaucoup pour tes recommandations.
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05/09/2019
Gibt es eine zuverlässige Methode zur Selbstbeurteilung? Eine Art „Trick“, der uns helfen würde, zu beurteilen, ob das, was wir tun, es wert ist, fortgesetzt zu werden, oder nicht?
Ich schäme mich so für das, was ich tue; ich dachte, das Erstellen von Fan-Art sei etwas, das ich kann, aber ich habe mich völlig geirrt.
Est-ce qu'il existe une méthode fiable d'auto-évalutation ? une astuce qui permette de savoir si ce qu'on fait vaut la peine d'être continué ou non ?
J'ai tellement honte de ce que je fais, je croyais que faire du fanart était à ma portée mais je me suis fourvoyée complètement.
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05/09/2019
Ich habe das Gefühl, dass du gerade eine Phase des Selbstzweifels durchmachst. Nein, es gibt keine perfekte Methode zur Selbstbeurteilung; tatsächlich würde ich sagen, dass wir im Allgemeinen dazu neigen, sehr hart mit uns selbst umzugehen.
Ich selbst habe schon Zeichnungen veröffentlicht, die mir sehr gut gefallen haben, und fast kein Feedback erhalten, während andere, von denen ich dachte, dass sie schrecklich sind, bei den Leuten gut angekommen sind.
Daher weiß ich wirklich nicht, ob es eine Lösung gibt, denn Kunst ist von Natur aus subjektiv.
Was dein Gefühl der Scham betrifft, ich denke, du hast so viel Potenzial. Du bist einer der wenigen Menschen, die bereits direkt mit ihren eigenen Kreationen experimentieren, und du hast dich bereits mit dem menschlichen Körper auseinandergesetzt (was eine ziemliche Herausforderung ist). Du machst kaum Fehler bei den Proportionen, du beherrschst die Darstellung von Volumen gut und du kannst zwei Charaktere miteinander interagieren lassen (was auch schwierig ist). Meiner Meinung nach bist du bereits auf einem höheren Niveau als ich, als ich mit der Kunstschule begann, vielleicht sogar schon am Ende meines ersten Jahres.
Ich glaube wirklich nicht, dass du auf dem falschen Weg bist. Die Frage, die du dir meiner Meinung nach stellen solltest, ist: Warum zeichnest du? Ist es für dich selbst oder für andere? Ist es eine Therapie? Möchtest du Geschichten erzählen? Zum Spaß? Um dich zu entspannen? Um deinen Kopf frei zu bekommen? Um anderen zu gefallen?
Wenn das dich beruhigen kann, habe ich mich anfangs auch nicht besonders für Fanart interessiert. Aber als ich damit anfing (hüstel), war es auch eine Reihe großer Misserfolge. Das ist normal; es ist eine andere Übung als das, was wir normalerweise tun. Du musst dir Zeit nehmen, um den Stil zu verstehen, der für das Universum verwendet wird, für das du Fanart erstellen möchtest, seine Regeln usw. Dann musst du ihn reproduzieren und normalerweise mit deinem eigenen Stil vermischen. Es ist ein komplizierter Prozess, der je nach dem Fandom, das du ansprechen möchtest, mehr oder weniger Zeit in Anspruch nimmt ^^ Mit der Zeit wird es einfacher, wie bei allem anderen; es geht immer um die gleichen Prinzipien: Beobachtung, Verständnis und Übung :)
Je te sens en grande période de doute. Non, il n'y a pas de bonne méthode d'auto-évaluation, je dirais même qu'en général on est terriblement sévère avec soi-même.
Personnellement, il m'est déjà arrivé de poster des dessins que j'adore et qui ne recevaient quasiment aucun retour et à l'inverse d'autres que je trouvais ratés et qui parlaient tout particulièrement aux gens.
Donc je ne sais absolument pas s'il existe un moyen, car l'art est de base quelque chose de totalement subjectif.
Après concernant le fait que tu aies honte, je trouve que tu as teeeeellement un bon potentiel. Je veux dire, tu es l'une des rares personnes qui expérimentent déjà directement avec ses propres créations, qui s'est d'ores et déjà attaqué au corps humain (qui est un bon gros morceau), tu ne fais quasiment pas d'erreur de proportions, tu gères bien les volumes, tu arrives à faire interagir deux personnages ensemble (chose difficile là aussi). Pour moi tu as déjà un meilleur niveau que moi quand je suis entré en école d'art, voire même à la fin de ma première année en école d'art.
Je ne pense vraiment pas que tu te sois fourvoyé. Après la question que tu devrais te poser je pense c'est : pour quelle raison dessines-tu ? Est-ce pour toi, est-ce pour les autres ? Est-ce thérapeutique ? Est-ce pour raconter des histoires ? Pour t'amuser ? Pour te détendre ? Te vider la tête ? Pour faire plaisir aux autres ?
Si ça peut te rassurer, personnellement, je n'étais pas trop porté sur le fanart à la base. Mais quand j'ai commencé à en faire (ahem), ça a été des bons gros ratages aussi. C'est normal, c'est un exercice encore différent de ce qu'on fait d'habitude. Il faut prendre le temps de comprendre la stylisation utilisée pour l'univers que l'on souhaite fanarter, ses codes, etc. Puis les retranscrire et en général les mélanger à son propre style. C'est un processus compliqué et qui prend plus ou moins de temps selon le fandom visé ^^ Avec le temps ça devient plus simple, comme pour le reste d'ailleurs, on en revient toujours aux mêmes principes : observation, compréhension et pratique :)
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05/09/2019
Nein, ich zeichne nicht für andere, und es ist auch keine Therapie (ich verstehe das Konzept sowieso nicht wirklich).
Ich zeichne, weil meine Bewunderung für das Dragon-Age-Universum so groß ist, dass ich, wenn ich sie nicht ausdrücke, verrückt werde. Also muss ich all das zum Leben erwecken, außerhalb der offiziellen Medien (Sie wissen schon, wenn intensives Spielen und das vollständige Durchdringen des Spiels nicht mehr ausreichen). Ich möchte kleine Geschichten parallel dazu erzählen, ähnlich wie manche Leute Fanfiction schreiben, aber in Form von Zeichnungen. Es geht darum, Inhalte auf der Grundlage von etwas anderem neu zu erschaffen, auf einem bestehenden Werk aufzubauen und unsere eigene Interpretation der Charaktere einzubringen usw.
Viele talentierte Künstler machen das (ich habe auch Ihre Werke gesehen, und sie sind fantastisch!), also warum sollte ich es nicht auch tun können, theoretisch?
Es ist sehr wichtig, besonders wenn man zum Beispiel einen Charakter liebt, den die Fangemeinde hasst. Es besteht der Wunsch, ihm Tribut zu zollen, ihn wertzuschätzen, ihn zu verherrlichen, zu zeigen, wie wir ihn sehen, und ihm auf eine gewisse Weise Gerechtigkeit widerfahren zu lassen.
Wie auch immer, ich weiß nicht, ob das alles sehr klar ist.
Non je ne dessine pas pour les autres, c'est pas thérapeutique non plus (je ne comprends pas trop le concept d'ailleurs).
Je dessine parce que mon admiration pour l'univers de Dragon Age déborde et que si je ne l'exprime pas, ça ne va pas du tout; donc faut que je fasse vivre tout ça, en dehors du support officiel (tu sais, quand jouer intensément et connaitre le jeu par coeur ne suffit plus), donc je veux raconter des petites histoires en parallèle, comme certains font des fanfics mais en dessin. C'est reproduire un contenu par rapport à un autre, rebondir sur une oeuvre existante avec notre propre réinterprétation des personnages, etc.
De nombreux artistes talentueux le font (j'ai vu tes oeuvres également, c'est splendide!), donc pourquoi je ne pourrais pas le faire aussi, en théorie ?
C'est très important, surtout quand par exemple on adore un personnage détesté par le fandom, il y a ce besoin de lui rendre hommage, de le valoriser, de le magnifier, de montrer comment on le voit et lui rendre justice, un peu ..
Enfin, je ne sais pas si c'est très clair.
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05/09/2019
Außerdem habe ich durch Fanfictions oder Fan-Kunstwerke, in denen bestimmte Charaktere vorkommen, mehrere Werke entdeckt.
D'ailleurs j'ai plusieurs fois découvert certaines œuvres via des fanfics ou des fanarts de certains personnages ^^
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08/09/2019
Deine Worte haben mich aufgemuntert, also habe ich damit begonnen, die Meerjungfrauen wieder zu zeichnen und versucht, ihnen passendere Posen zu geben.
Ich habe immer noch Schwierigkeiten mit der klassischen männlichen Muskulatur, also habe ich mich für ein eher schlichtes, androgynes/nicht-binäres Aussehen für den männlichen Meeresbewohner entschieden.
Der Arm, der etwas weiter hinten positioniert ist (der Arm der Meerjungfrau), stellt eine kleine Herausforderung dar, da eine leichte Perspektive zum Tragen kommt. Er soll sich dezent vom vorderen Arm unterscheiden, aber ich habe noch nicht ganz herausgefunden, wie das geht – er muss etwas weniger massiv sein, aber ich darf es nicht übertreiben: Wenn er zu nah am vorderen Arm ist, sieht es nicht so aus, als wäre er weiter hinten, und wenn das Volumen zu gering ist, wirkt es, als gehöre er nicht zu der Figur. Es ist einfacher, ihn durch den Körper „verdeckt“ zu lassen, aber man kann nicht ständig schummeln.
Das Tutorial „Wie man eine Schlange zeichnet“ war hilfreich für das Schuppenmuster.
Das sind zwar keine besonders originellen Meerjungfrauen, aber es handelt sich hauptsächlich um eine Übung (weil ich wirklich weiter mit der Illustration des Paares arbeiten möchte, aber ich habe das Gefühl, dass ich noch nicht ganz auf dem richtigen Niveau bin).
Vos mots m'ont fait du bien donc j'ai repris le dessin des sirènes en essayant de leur donner des postures plus pertinentes.
J'ai encore du mal avec les musculatures masculines classiques donc j'ai plutôt misé sur un coté androgyne/non-binaire assez simple pour le triton.
Le bras qui se situe un peu en retrait (celui de la femme-sirène) pose un peu souci car il y a une légère perspective qui joue, il est supposé être subtilement différent et je n'ai pas encore très bien compris en quoi -un peu moins volumineux mais faut pas se louper: si ça se rapproche trop du bras plus en avant, il ne semble pas en retrait, si le volume est trop petit, il ne semble pas appartenir au personnage-; il est plus simple de les faire 'cachés' par le corps mais on ne peut pas gruger comme ça éternellement..
Le cours 'Comment dessiner un serpent' a servi pour le motif des écailles.
Ce ne sont pas des sirènes très originales mais ça fait surtout figure d'exercice (parce que je meurs d'envie d'aller plus loin dans l'illu du couple mais j'ai l'impression que c'est pas encore de mon niveau).
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14/09/2019
Ich freue mich, die Fortschritte zu sehen, die du bei deinen Zeichnungen gemacht hast :3
Also, ich werde mir erlauben, eine kleine Korrektur in Echtzeit vorzunehmen, hauptsächlich bei der männlichen Figur. Ich habe den androgynen Look beibehalten und der Versuchung widerstanden, einige „Biscottos“ hinzuzufügen (ein spielerischer Begriff, der sich wahrscheinlich auf übertriebene oder stilisierte Merkmale bezieht) ^^
Ich habe auch eine kleine Frage bezüglich des Hintergrunds.
Wenn man die Positionen der Figuren und die Bewegung ihrer Haare betrachtet, dachte ich, sie wären vollständig untergetaucht, aber dein Hintergrund scheint sie an der Oberfläche zu zeigen, vielleicht beim Springen. Ist das der Fall?
Es stimmt, dass Posen mit zwei interagierenden Figuren schwieriger umzusetzen sind, besonders wenn du später Farbe hinzufügen möchtest. Es ist besser, zuerst an einfacheren Motiven zu üben, auch wenn es bisher keine größeren Probleme gab ^^
Ravi de voir l'avancée de tes dessins :3
Alors je vais me permettre une petite correction en direct pour le monsieur principalement, je suis resté dans l'optique androgyne et j'ai réprimé mon habitude à mettre des biscottos ^^
J'ai aussi une petite question par rapport au décor.
Vu la position des personnages et le mouvements de leurs cheveux, je pensais qu'ils étaient totalement immergés, mais ton décor semblent les montrer à la surface, peut-être en train de sauter, est-ce la cas ?
Les positions avec deux personnages en interaction sont plus complexes à gérer c'est sûr, surtout si tu projettes de passer à la couleur ensuite, mieux vaut s'entrainer sur des sujets plus simples au début, même si pour l'instant il n'y avait pas de gros souci ^^
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14/09/2019
Als Antwort auf deine Frage stelle ich mir vor, dass sie halb im Wasser sind, ihr Haar im Wind weht und ihre Fischschwänze es ihnen ermöglichen, an der Oberfläche zu bleiben (da sie Meerjungfrauen sind, nehme ich mir die Freiheit anzunehmen, dass Schwimmen nicht in der gleichen Weise auf sie zutrifft wie auf Wesen mit Beinen oder Pfoten; es ist eine gewisse Vereinfachung, aber ich denke, es funktioniert mehr oder weniger... und außerdem sieht man in Animationsfilmen manchmal, dass die Meerjungfrauen mühelos an der Oberfläche bleiben, auf Schulter- oder Hüfthöhe. Wenn das also das Problem verursacht). Der männliche Meerjungmann blickt einfach auf etwas, während er ein wenig paddelt.
Ich hatte also vor, den Wasserstand auf Brusthöhe zu begrenzen.
Das einzige Wesen, das springt, ist der Fisch ganz rechts (ich bereue es schon, ihn gezeichnet zu haben; er wird mir noch viel Ärger bereiten, wenn es um die Wasserbewegung geht).
Pour te répondre, je les imagine immergés à moitié, les cheveux au vent, leurs queues de poisson leur permettant de se maintenir à la surface (comme ce sont des sirènes, je prends un peu la liberté de partir du principe que la nage ne s'applique pas entièrement à eux comme elle s'appliquerait à des êtres dotés de jambes ou de pattes, c'est un argument de facilité mais je trouve que ça se tient plus ou moins .. et puis si on regarde les sirènes des films d'animation, on les voit parfois rester immobiles à la surface au niveau des épaules ou de la taille sans difficulté, enfin si c'est ça qui pose souci). L'homme sirène est simplement en train de regarder quelque chose en brassant un peu.
Donc je pensais arrêter l'eau au nivau du buste.
La seule créature en train de sauter, c'est le poisson tout à droite (je regrette déjà de l'avoir dessiné, il va me donner du fil à retordre au niveau du mouvement de l'eau).
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25/09/2019
😉
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14/09/2019
Überraschenderweise ist es nicht die Darstellung der Posen oder der Interaktionen zwischen zwei Figuren, die für mich die größte Herausforderung darstellt, sondern vielmehr die Falten und Schatten – das ist wirklich das Problem.
Und ähnlich verhält es sich mit den Videos, die ich mir angesehen habe, um zu lernen, wie man Falten zeichnet. Wenn es aber um meine Figuren geht, habe ich keine Ahnung, wo ich sie anbringen soll, vielleicht nur an den Gelenken, aber selbst das ist noch schwierig.
Etrangement, ce ne sont pas les postures/intéractions entre deux personnages qui me brident le plus mais les plis et les ombres, ça c'est problématique.
Et pareil, j'ai vu les vidéos sur les plis mais face à mes personnages, je ne sais pas du tout où les placer à part au niveau des articulations, et encore.
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25/09/2019
Sagen wir einfach, dass du dir die Aufgabe durch die Wahl weiter, lockerer Hemden unnötig erschwerst. Kleidungsstücke, die enger am Körper anliegen und besser sitzen, lassen sich leichter bearbeiten (wie zum Beispiel die Hose des Mädchens).
Zögere nicht, in solchen Fällen Referenzmaterial zu verwenden, um zu sehen, wie die Falten aussehen. Ob im Spiel, auch wenn es in diesem Fall nicht unbedingt das relevanteste ist, oder in Filmen mit ähnlichen Outfits. Referenzen sind eine gute Sache!
Hier sind deine Falten gut platziert, aber die Konturen deiner Kleidung sind glatt; sie sollten durch die betreffenden Falten verzerrt sein (so dass sich Stoffwülste bilden). Und es fehlen auch Falten im Achselbereich ^^. Wenn wir davon ausgehen, dass sie im Brustbereich eng anliegende/enge Hemden tragen, gibt es nicht viel, was du hinzufügen könntest. Wenn es jedoch lockerer sein soll, musst du den Stoff vom Körper wegbewegen und viele Falten hinzufügen ^^.
Disons que tu te compliques d'autant plus la tâche que tu as choisi des chemises amples. Des vêtements plus près du corps et ajustés sont plus simples à traiter (comme le pantalon de la demoiselle par exemple).
N'hésite pas dans ses cas-là à prendre des références pour voir à quoi ressemblent les plis. Que ce soit dans le jeu, même si c'est pas forcément le plus pertinent en l'occurrence, ou dans des films avec des tenues approchantes. Les références c'est le bien !
Là tes plis sont bien placés, mais le contour de tes vêtements est lisse, il devrait être déformé par les plis en questions (faire des bourrelets de tissus). Et il manque des plis au niveau des aisselles aussi ^^ Ensuite, si on part du principe qu'ils ont des chemises près du corps / moulantes au niveau du buste, tu n'as pas grand-chose à ajouter. Si c'est supposé être plus lâche par contre, il va falloir éloigner le tissu du corps et mettre plein de plis ^^
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25/09/2019