Hallo rakjah, vielen Dank für dein Feedback. Ich muss sagen, dass ich dir voll und ganz zustimme. Ich finde es sehr schwierig, mit einer Farbpalette von mehr als drei Farbtönen zu arbeiten, und wenn man meine Palette genauer betrachtet, kann man kaum einen Unterschied zwischen den beiden Grautönen erkennen. Es fällt mir wirklich schwer, in meinen Zeichnungen verschiedene Grautöne zu erzeugen, deshalb werde ich die Übung noch einmal versuchen, um meine Fähigkeiten im Umgang mit mehreren Grautönen zu verbessern. Danke! 👍😁
Salut rakjah merci beaucoup pour ton retour et je doit dire que je suis tout à fait d’accord avec toi j’ai beaucoup de mal à dessiner avec un nuancier de plus de 3 teintes et si on regarde bien mon nuancier on ne fait casiment pas la différence entre les 2 gris, j’ai vraiment du mal à faire différent gris dans mon dessin je vais réessayer l’exercice afin de m’ameliorer Dans l’utilisation de plusieurs teinte de gris. Merci👍😁
Gehen Sie bei der Anwendung so vor, wie Sie es mit Ihrer Farbtabelle tun würden: Tragen Sie zunächst eine erste Schicht Grau auf alle Bereiche auf, die Sie hervorheben möchten. Tragen Sie dann eine zweite Schicht auf die dunkleren Bereiche auf und schließlich eine dritte Schicht auf die noch dunkleren Bereiche.
Auf diese Weise sollten Sie allmählich die Unterschiede zwischen den verschiedenen Grautönen erkennen und lernen, wie Sie diese deutlich voneinander unterscheiden können.
Peut-être que c'est une question de méthodologie ^^
Essaye de procéder comme pour ton nuancier : mets une première couche de gris sur toutes les zones que tu souhaites mettre en valeur, puis tu fais une seconde couche sur les zones plus sombres, puis ta troisième couche sur les zones encore plus sombres.
De cette manière, normalement, tu devrais voir au fur et à mesure les différences entre tes gris et comment les différencier clairement les uns des autres :)
Ich war mit der Theorie der Wertskala vertraut, habe also immer wieder die Augen zusammengekniffen und so weiter, aber ich muss zugeben, dass ich noch nie tatsächlich eine Skala erstellt habe. Stattdessen habe ich dazu tendiert, sukzessive Grauschichten aufzutragen, bis ich das gewünschte Ergebnis erreicht hatte. Jetzt möchte ich anfangen, mit Skalen zu arbeiten.
Mir wurde auch gesagt, dass 3 Werte eine vereinfachte Darstellung, 5 Werte eine realistischere Darstellung usw. ergeben.
Ich habe eine kurze Frage: Ist das Arbeiten mit Schraffuren, bei dem eine Art Wertskala mit mehr oder weniger dicht beieinander liegenden, sich kreuzenden Linien verwendet wird, mit einer Wertskala wie der hier gezeigten vergleichbar?
Ich habe auch eine Zeichnung angehängt, die ich vor kurzem anhand eines Fotos angefertigt habe und bei der ich mit sukzessiven Schichten gearbeitet habe (was, wenn ich es richtig verstehe, meine Zeit verschwendet hat :) und möglicherweise zu einer geringeren Präzision bei den Werten geführt hat).
Persönlich würde ich gerne zu realistischeren Darstellungen übergehen, und ich frage mich, wie die minimale Anzahl an Werten für eine geeignete Skala wäre? (Ich habe ein wenig Angst vor der Antwort :D)
Bis bald :)
Bonjour,
je connaissais la théorie de l'échelle de valeur, plisser les yeux tout ça mais j'avoue que je ne créais jamais l'échelle, j'avais plutôt tendance à faire des passages successifs de couches de gris jusqu'à obtenir ce que je souhaitais. Je vais donc me mettre à travailler à partir d’échelles.
On m'avais aussi dit 3 valeur = simplifié, 5 valeurs = plus réaliste etc...
Petite question, le travail en hachures avec un genre d'échelle de hachures plus ou moins espaces croisées est il comparable à une échelle de valeur comme celle présenté?
J'en profite pour joindre un dessin fait récemment à partir d'une photo et ou j'ai travaillé par passages successifs (ce qui si j'ai bien compris m'a fait perdre du temps :) ) et peut être manquer de précision quant aux valeurs.
Personnellement j'aimerai bien me tourner vers des réalisations plutôt réalistes dans le rendu et je me demande quel serait donc le minimum de valeurs nécessaires pour échelle adaptée ? (j'ai peur de la réponse :D )
Ja, Wertskalen helfen dir dabei, zu visualisieren, wie weit du deine Werte ausreizen und wie du Kontraste erzeugen kannst. Das kann sehr praktisch sein: D
Bezüglich deiner Frage zum Schraffieren: Ja, du kannst es definitiv auf eine Wertskala anwenden. Wie du bereits erwähnt hast: weiter auseinander liegende Linien = wirken heller, näher beieinander liegende Linien = wirken dunkler, und je mehr du kreuzschraffierst, desto näher kommst du dem Schwarz.
Ich muss zugeben, dass ich persönlich auch gerne in mehreren Durchgängen arbeite, das ist Geschmackssache. Aber es braucht viel Zeit, und ohne eine Wertskala als Referenz kann es schwierig sein, den Kontrast richtig auszubalancieren.
Bezüglich deiner Frage, wie man eine realistische Darstellung erreicht: Wenn du fotorealistisch meinst, wäre es schwierig, die genaue Anzahl der benötigten Werte zu bestimmen, besonders da diese je nach Modell und dessen Beleuchtung variieren wird (etwas im Chiaroscuro-Stil benötigt nicht unbedingt so viele Werte und Variationen wie ein Foto, das bei Tageslicht am Strand aufgenommen wurde). Aber es ist sicher, dass du mehr Werte benötigst und diese vor allem dort miteinander verschmelzen musst, wo es nötig ist.
Um zu deiner Zeichnung zurückzukommen: Du hast sehr helle und gut definierte Bereiche mit unterschiedlichen Werten, die auch sehr geometrisch sind. Das ist eine Stilisierung, aber wenn du Realismus anstrebst, ist es zu scharf. Die Schnauze oder das Ohr hat zum Beispiel dunklere Bereiche, die rechteckig bzw. trapezförmig sind, was im Alltag eher ungewöhnlich ist. Ist es vielleicht ein Golden Retriever? Wenn ja, habe ich selbst einen zu Hause, den ich aus jeder Perspektive beobachten konnte (und manchmal gezeichnet habe). Du kannst also gerne Dinge mehr miteinander verschmelzen und mehr Farbverläufe hinzufügen. Auch der Brustbereich ist sehr scharf, die Vorderseite des Torsos scheint quadratisch zu sein und geht dann zum Bauch über. Das könnte auch eine Art Stilisierung sein, aber angesichts deines Ziels glaube ich nicht, dass das deine Absicht war. Die dunkle Wertlinie ist völlig horizontal; wenn sie sich der Form des Brustkorbs anpassen würde, wäre die Darstellung realistischer.
In jedem Fall erfordert ein realistischer Stil viel Geduld und Übung. Du machst es aber schon recht gut, finde ich. Vielleicht könntest du es an weniger komplexen Modellen ausprobieren? Tiere, besonders solche mit Fell, sind kompliziert (das realistische Darstellen von Fell ist schwierig). Du könntest andere Tiere wie Schildkröten, Reptilien aller Art, Vögel oder Fische ausprobieren. Oder Tiere mit kurzem Fell, wie bestimmte Hunderassen, Kühe, Haare usw. Das ermöglicht es dir, weiterhin an Themen zu üben, die dir Spaß machen, ohne dich gleich mit Fell auseinandersetzen zu müssen.
Apropos: Deine Zeichnung ist gut, ich kann die Lichtquelle erkennen, was ein guter Punkt ist.
Hello Jabba !
Oui les échelles de valeurs permettent de mieux visualiser jusqu'où on peut monter ses valeurs, et comment contraster les choses ^^ Ça peut être assez pratique :D
Concernant ta question sur les hachures, oui, on peut parfaitement appliquer ça sur une échelle de valeurs. Comme tu l'as souligné : plus espacé = visuellement plus clair, plus rapproché = plus foncé, et plus on croise en faisant de couches et plus on tend vers les noirs ^^
Je t'avoue que personnellement j'aime bien travailler par passages successifs aussi, question de feeling personnel. Mais ça prend effectivement beaucoup, beaucoup de temps et sans échelle de valeurs à côté, ça peut être difficile de bien doser le contraste.
Pour ta question concernant un rendu réaliste, si tu entends par là photoréaliste, ce serait difficile de compter exactement le nombre de valeurs nécessaire, d'autant que ça aura tendance à varier selon ton modèle et son éclairage (quelque chose en clair obscur ne demandera pas nécessairement autant de valeurs et de variations qu'une photo prise en pleine journée, à la plage par exemple ^^). Mais c'est certain qu'il faudra davantage de valeurs et surtout, les fondre les unes avec les autres aux endroit où ce sera nécessaire ^^
Pour reprendre le cas de ton dessin, tu as des zones de valeur très claires et délimitées, très géométriques aussi. C'est une stylisation, mais si tu tends vers du réalisme, c'est trop net. Le museau ou l'oreille par exemple ont des zones plus sombres respectivement rectangulaires et trapézoïdales ce qui est assez peu fréquent dans la vie de tous les jours. S'agirait-il d'ailleurs d'un Golden Retriever ? Si c'est le cas, j'en ai un chez moi aussi que j'ai pu observer sous toutes les coutures (et dessiner parfois ^^), n'hésite pas à fondre davantage les choses et à dégrader. Au niveau du poitrail aussi c'est très net, l'avant du buste semble carré et ensuite partir vers le ventre. Ça peut être un genre de stylisation là encore, mais vu ton objectif, je ne pense pas que c'était le but recherché. La ligne de valeur sombre est totalement horizontale, si elle était courbe, en suivant le volume de la cage thoracique, ça aurait eu un rendu plus réaliste du coup ^^
En tout cas, le style réaliste demande beaucoup de patience et d'entrainement. Tu es déjà pas mal je trouve. Peut-être que tu peux tester sur des modèles moins complexes ? Les animaux, à fourrure notamment, sont compliqués (gérer la fourrure de manière réaliste, c'est difficile ^^). Tu peux te tourner vers des animaux autre comme des tortues, des reptiles en tous genres, des oiseaux ou des poissons. Ou des animaux à poils ras, comme certaines espèces de chiens, des vaches, des cheveux, etc. Ça te permettra de continuer à t'entrainer sur des sujets que tu apprécies, sans avoir à gérer tout de suite aussi la fourrure :D
Soit dit en passant, ton dessin est pas mal, j'arrive à deviner la source de lumière ce qui est un bon point 👍
Eigentlich ist der hervorgehobene Punkt bezüglich der geometrischen Formen keine stilistische Entscheidung, sondern ein Fehler, der in meinen Arbeiten häufig auftritt, und ich konnte ihn bisher nicht beheben. Ich habe mehrere Zeichnungen, die diesem ähneln, bei denen ich viel Zeit investiert und wahrscheinlich versucht habe, sehr sorgfältig zu arbeiten, und dieser Aspekt sticht wirklich hervor. Er beeinflusst auch andere Motive (zum Beispiel denke ich an eine weibliche Aktzeichnung, die diesen Fehler aufweist). Ich bin mir nicht sicher, ob es eine Übung gibt, um dieses Verhalten zu ändern, aber wenn Sie diesbezüglich Ratschläge haben, bin ich ganz Ohr. :)
Was die realistische Darstellung betrifft, so dachte ich nicht unbedingt an Fotorealismus, sondern eher an etwas, das über fünf Wertstufen hinausgeht, obwohl ich nicht genau weiß, wo die Grenze zu ziehen ist. Ich werde vielleicht einige Tests durchführen, um zu sehen, wann ich mit der allmählichen Erhöhung der Anzahl der Wertstufen „zufrieden“ bin. Oder vielleicht analysiere ich die Zeichnungen, die mir gefallen, um zu sehen, wie viele Wertstufen sie verwenden.
Nochmals vielen Dank,
Bis bald. :)
Bonjour et merci pour cette réponse,
En fait le point souligné sur les formes géométrique n'est pas de la stylisation mais un défaut qui revient souvent chez moi et dont je n'arrive pas à me séparer pour le moment, j'ai plusieurs dessins comme ça ou j'ai souvent passé un long moment et sans doute voulu m'appliquer où ce truc est réellement ressorti et ça concerne d'autres sujets (par exemple je pense à un nu féminin qui se retrouve avec ce défaut) je sais pas trop si il existerait un exercice pour perdre cette habitude mais si vous avez des conseils à ce propos je suis preneur :)
Pour le rendu réaliste je pensait pas forcement à photo réaliste je pensais à quelque chose de plus poussé que 5 valeurs mais sans trop savoir où placer la limite en fait je vais peut être faire des tests pour découvrir à quel moment je suis "satisfait" en augmentant progressivement le nombre de valeurs. Ou alors peut être en analysant les dessins qui me plaisent pour voir combien ils en utilisent.
Hallo rakjah, ich habe die Übung noch einmal gemacht, genau wie bei der vorherigen. Ich habe eine Farbpalette mit 4 Werten erstellt, aber die Zeichnung enthielt nur 3. Also habe ich eine andere Art von Zeichnung erstellt, wobei ich diesmal darauf geachtet habe, dass die Werte in der Farbpalette und in der Zeichnung übereinstimmen.
Und übrigens, es ist wirklich schwierig, Farben auf großen Flächen aufzutragen.
Salut à tous.
Salut rakjah j’ai refait l’exercice comme sur le précédent je présenter un nuancier de 4 valeur et le dessin n’en contenait que 3 du coup j’ai réaliser un autre type de dessin ou cette fois ci je me suis concentrée sur le fait d’avoir des valeurs concordante entre le nuancier et le dessin.
Et d’ailleur C’est vachement dure de colorier des valeurs sur de grande surface.
Hallo rakjah, vielen Dank für dein Feedback und deine Ermutigung. Ja, ich werde weiterhin diese Art von Übungen machen; tatsächlich ist die nächste Lektion ähnlich aufgebaut, also lege ich wieder los.
Ja, absolut, es ist eine Aufgabe, die Geduld erfordert.
Salut rakjah merci pour ton retour et tes encouragement. Effectivement je vais continuer à pratiquer ce genre d’exercice, d’ailleurs le cour suivant est dans la même optique du coup je me remet au boulot.
Ich schicke dir eine Zeichnung, die ich schon lange vor Beginn meines Kurses angefertigt habe. Ich würde mich freuen, wenn du mir dazu dein Feedback geben könntest.
Ansonsten arbeite ich gerade an einer weiteren Zeichnung, bei der ich mich auf verschiedene Grautöne konzentriere!
Bonjour !
Je vous envoie un dessin que j'ai fait bien avant de commencer les cours. J'aimerais simplement avoir de vos commentaires.
Sinon, je travaille sur un autre dessin pour les nuances de gris !
Ich kann dir ein paar Dinge sagen, die deine Zeichnung verbessern könnten.
1. Komposition
Du hast dich für eine sehr zentrale und frontale Darstellung entschieden. Das ist eine Wahl, und es stört mich nicht, aber angesichts der dargestellten Szene, die dynamisch sein soll, ist es nicht unbedingt die effektivste Lösung. Zentrierte Kompositionen neigen dazu, Dinge statisch wirken zu lassen. Wenn du die Szene etwas nach rechts oder links verschiebst, könntest du mehr Dynamik erreichen.
Du platzierst deine Elemente auch tendenziell in regelmäßigen Abständen und mit gleichmäßigen Volumina. Ein gutes Beispiel dafür sind deine Bäume: Die Stämme sind fast immer im gleichen Abstand zueinander (was unnatürlich ist), fast immer gleich dick, und das Laub ist fast immer gleich groß (zu symmetrisch). Ebenso hast du dunkle Bäume und Laub genau dort platziert, wo sich deine Charaktere befinden, was wiederum die Sichtbarkeit beeinträchtigt.
2. Vordergrund
Du hast einen Vordergrund geschaffen, und das ist großartig; er verleiht deinem Bild Tiefe. Du hast jedoch einen Grasbüschel direkt über deinen Charakteren platziert, was bedeutet, dass wir die Körperhaltung des Kriegers nicht erkennen können, und es lenkt vollständig von der Sichtbarkeit deiner Illustration ab. Das ist schade. Wenn dieser Grasbüschel nicht da wäre, wäre es viel wirkungsvoller 👍
3. Grautöne
Insgesamt hast du das ziemlich gut hinbekommen, aber dein Hintergrund ist zu auffällig (er lenkt zu viel Aufmerksamkeit auf sich und verwischt das Motiv deiner Zeichnung: deine beiden Charaktere). Wenn du das Grau in deinen Bäumen etwas aufhellen kannst, wird dies deinem Bild mehr Tiefe und Lesbarkeit verleihen. Möglicherweise musst du auch deine Charaktere etwas abdunkeln.
4. Körperhaltung der Charaktere
Insbesondere die des Kriegers; ich habe Schwierigkeiten, zu verstehen, wie sie positioniert ist, und ihre Haltung ist seltsam. Ich denke jedoch, dass dies im Vergleich zum Rest ein geringfügiges Problem ist. Dennoch gibt es eine gute Dynamik zwischen deinen Charakteren.
Davon abgesehen gibt es viele gute Dinge in deiner Zeichnung. Man sieht, dass du versucht hast, eine schöne Komposition zu erstellen, du hast es geschafft, ihr Tiefe zu verleihen, du hast deine Grautöne insgesamt gut eingesetzt, du hast dynamische und detaillierte Charaktere geschaffen (insbesondere die Kleidung 👍), und deine Illustration erzählt eine Geschichte. Wenn du weißt, dass dies von vor deiner Ausbildung stammt, stell dir vor, was du danach leisten wirst! :D
Darunter habe ich dir eine kleine Vorschau auf die Verbesserungen gegeben, die du an deiner Zeichnung vornehmen könntest, um dir eine Vorstellung davon zu geben, wie sie mit den von mir vorgeschlagenen Änderungen aussehen würde (mit Ausnahme der Körperhaltung der Charaktere, die ich nicht verändert habe). Wie du sehen kannst, habe ich das schnell gemacht ^^' Ich freue mich darauf, deine nächste Zeichnung zu sehen!
Coucou Mélissa !
Merci beaucoup pour le partage !
Alors je peux te dire quelques petites choses qui pourraient améliorer ton dessin.
1. La composition
Tu es partie sur quelque chose de très central et de très frontal. C'est un choix, ça ne me pose pas de souci, mais vu la scène que tu montres et qui se veut dynamique, ce n'est pas nécessairement le plus pertinent. Les cadrages centrés ont tendance à figer les choses, en décalant la scène un peu vers la droite ou la gauche, tu aurais gagné en dynamisme.
Tu as aussi tendance à placer tes éléments à intervalles régulier et avec des volumes réguliers. L'exemple par excellence ici ce sont tes arbres : troncs placés à peu près toujours à la même distance (= pas naturel) , à peu près toujours de la même épaisseur, et feuillage toujours à peu près de la même taille (trop symétrique). Idem tu as placé des arbres et feuillages sombres pile aux endroits où se trouvent tes personnages, ça nuit là encore à la visibilité.
2. Le premier plan
Tu as fait un premier plan et c'est très bien, ça apporte de la profondeur à ton image. Mais, tu as mis une touffe d'herbe pile sur tes personnages, ce qui fait qu'on ne comprend pas la posture de ta guerrière et que ça nuit totalement à la visibilité de ton illustration c'est dommage. Si cette touffe d'herbe n'était pas présente, ce serait beaucoup plus impactant 👍
3. Les nuances de gris
Tu as plutôt bien géré globalement, mais ton arrière plan est trop présent (il attire trop l'attention et brouille le sujet de ton dessin : tes deux personnages). Si tu peux mettre un gris plus clair à tes arbres, ça apportera plus de profondeur et de lisibilité à ton image. Il faudra peut-être assombrir tes personnages aussi.
4. La posture de personnages
En particulier la guerrière, j'ai du mal à comprendre comment est elle est positionnée, son attitude est étrange. ça reste un problème mineur je trouve par rapport au reste, il n'empêche qu'il y a une bonne dynamique entre tes personnages.
Cela étant, il y a beaucoup de bonnes choses dans ton dessin. On sent que tu as cherché à faire une jolie composition, tu as réussi à donner de la profondeur, tu as bien géré tes niveaux de gris globalement, tu as fait des personnages dynamiques et détaillés (notamment sur les vêtements 👍) et ton illustration raconte une histoire. Sachant que ça date d'avant la formation, imagine ce que tu seras capable de faire après ! :D
Ci-dessous, je t'ai mis un petit aperçu des améliorations que tu pourrais apporter à ton dessin pour te donner une idée du rendu que ça aurait eu avec les modifications que je t'indique (sauf la posture des personnages que je n'ai pas touché). Comme tu le vois, j'ai fait ça rapidement ^^' Hâte de voir ton prochain dessin !
vielen Dank für dieses sehr hilfreiche und konstruktive Feedback! Ich werde mir alles, was du gesagt hast, zu Herzen nehmen, damit ich mich noch weiter verbessern kann! 👍
Bonjour Rakjah,
Un énorme merci pour ce commentaire très constructif ! Je prends note de tout ce que vous me dite pour pouvoir m'améliorer davantage ! 👍
Haha, ich sehe, du hast ein Foto als Vorlage verwendet ^^.
Es sieht gut aus, es ist einfach und wirkungsvoll, wie man so sagt :D.
Wenn ich etwas kritisieren müsste: Ich hätte den Untergrund etwas stärker vom Hintergrund abgehoben (leicht), und beim Untergrund: Du hast Linien gezeichnet, und diese Linien sollten zu einem Fluchtpunkt konvergieren, was hier aber nicht der Fall ist.
Nicht gut!
Und das Allerletzte, um deinen Macarons etwas mehr Volumen zu verleihen: Mit einem weichen Pinsel kannst du die Ränder rechts und links leicht abdunkeln, damit wir sehen können, dass sie zylindrisch sind und sich an den Seiten nach hinten biegen (ich weiß nicht, ob das so klar ist ^^").
Aber wie gesagt, ich bin nur pingelig, es funktioniert sehr gut, sowohl aus der Ferne als auch aus der Nähe :)
Haha, je vois que tu avais une photo pour modèle ^^
Ça rend bien, c'est simple et efficace comme on dit :D
Si je devais pinailler : j'aurais davantage démarqué le sol du fond (légèrement), et pour le sol : tu as tracé des lignes, ces lignes devraient fuir vers un point de fuite donc, et c'est pas le cas.
Paaaas bien !
Et la toute dernière chose, pour donner un chouille plus de volume à tes macarons : avec un brush flou, assombris légèrement les extrémités à droite et à gauche pour qu'on sente que c'est cylindrique, ça s'enfonce vers le fond sur les côtés (je sais pas si c'est très clair ^^").
Mais comme je l'ai dit, je pinaille, ça fonctionne très bien de loin comme de près :)
Du solltest aber darauf achten, dass der dunkle Teil deines Sushi völlig gleichmäßig ist. Die Füllung im Inneren des Sushi wurde schön schattiert und hat eine gute Form, aber das äußere Sushi-„Papier“ nicht, was schade ist. Es erweckt den Eindruck, dass die Zeichnung noch nicht fertig ist. Das Gleiche gilt für den Reis (?), den Teil zwischen dem „Papier“ und der Füllung, der ebenfalls keine Schattierung aufweist ^^
Ansonsten ist es wirklich gut. Ich kann die verschiedenen Farbtöne, die du verwendet hast, deutlich erkennen, und ich erkenne das Sushi :D
Salut Buddhink !
C'est pas mal :D
Attention toutefois, la partie sombre de tes sushis est complètement uniforme. La garniture à l'intérieur du sushi a bien été ombré et mise en volume, mais pas l'enveloppe des sushi, c'est dommage. Ca donne l'impression que le dessin n'est pas terminé. Idem pour le riz (?), la partie entre l'enveloppe et la garniture, qui n'a aucun ombrage non plus ^^
Autrement c'est pas mal du tout, je vois bien les différentes valeurs que tu as utilisé et je reconnais les sushis :D
Für diese Übung habe ich ein Boot verwendet; vielleicht war es etwas zu einfach...? Trotzdem fand ich es ziemlich schwierig, diese Zwischenwerte zu reproduzieren.
Ich habe verschiedene Arten von Bleistiften verwendet (4B Schwarz, HB Anthrazit usw.).
Regelmäßiges Üben ist unerlässlich!
J'ai pris le bateau pour cet exercice c'était peut-être un peu trop simple...? j'ai quand même trouvé assez difficile de reporter ces valeurs intermédiaires.
Sehr schön! Du hast es gut gezeichnet, und man spürt wirklich die räumliche Tiefe. Außerdem erkenne ich deine künstlerischen Vorlieben deutlich, daher ist es meiner Meinung nach perfekt ^^
Hello Noé !
Très joli ! Tu l'as bien dessinée, et on sent le volume, je peux aussi bien identifier tes valeurs, donc impeccable pour moi ^^
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26/07/2019
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26/07/2019
Gehen Sie bei der Anwendung so vor, wie Sie es mit Ihrer Farbtabelle tun würden: Tragen Sie zunächst eine erste Schicht Grau auf alle Bereiche auf, die Sie hervorheben möchten. Tragen Sie dann eine zweite Schicht auf die dunkleren Bereiche auf und schließlich eine dritte Schicht auf die noch dunkleren Bereiche.
Auf diese Weise sollten Sie allmählich die Unterschiede zwischen den verschiedenen Grautönen erkennen und lernen, wie Sie diese deutlich voneinander unterscheiden können.
Essaye de procéder comme pour ton nuancier : mets une première couche de gris sur toutes les zones que tu souhaites mettre en valeur, puis tu fais une seconde couche sur les zones plus sombres, puis ta troisième couche sur les zones encore plus sombres.
De cette manière, normalement, tu devrais voir au fur et à mesure les différences entre tes gris et comment les différencier clairement les uns des autres :)
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27/07/2019
Ich war mit der Theorie der Wertskala vertraut, habe also immer wieder die Augen zusammengekniffen und so weiter, aber ich muss zugeben, dass ich noch nie tatsächlich eine Skala erstellt habe. Stattdessen habe ich dazu tendiert, sukzessive Grauschichten aufzutragen, bis ich das gewünschte Ergebnis erreicht hatte. Jetzt möchte ich anfangen, mit Skalen zu arbeiten.
Mir wurde auch gesagt, dass 3 Werte eine vereinfachte Darstellung, 5 Werte eine realistischere Darstellung usw. ergeben.
Ich habe eine kurze Frage: Ist das Arbeiten mit Schraffuren, bei dem eine Art Wertskala mit mehr oder weniger dicht beieinander liegenden, sich kreuzenden Linien verwendet wird, mit einer Wertskala wie der hier gezeigten vergleichbar?
Ich habe auch eine Zeichnung angehängt, die ich vor kurzem anhand eines Fotos angefertigt habe und bei der ich mit sukzessiven Schichten gearbeitet habe (was, wenn ich es richtig verstehe, meine Zeit verschwendet hat :) und möglicherweise zu einer geringeren Präzision bei den Werten geführt hat).
Persönlich würde ich gerne zu realistischeren Darstellungen übergehen, und ich frage mich, wie die minimale Anzahl an Werten für eine geeignete Skala wäre? (Ich habe ein wenig Angst vor der Antwort :D)
Bis bald :)
je connaissais la théorie de l'échelle de valeur, plisser les yeux tout ça mais j'avoue que je ne créais jamais l'échelle, j'avais plutôt tendance à faire des passages successifs de couches de gris jusqu'à obtenir ce que je souhaitais. Je vais donc me mettre à travailler à partir d’échelles.
On m'avais aussi dit 3 valeur = simplifié, 5 valeurs = plus réaliste etc...
Petite question, le travail en hachures avec un genre d'échelle de hachures plus ou moins espaces croisées est il comparable à une échelle de valeur comme celle présenté?
J'en profite pour joindre un dessin fait récemment à partir d'une photo et ou j'ai travaillé par passages successifs (ce qui si j'ai bien compris m'a fait perdre du temps :) ) et peut être manquer de précision quant aux valeurs.
Personnellement j'aimerai bien me tourner vers des réalisations plutôt réalistes dans le rendu et je me demande quel serait donc le minimum de valeurs nécessaires pour échelle adaptée ? (j'ai peur de la réponse :D )
A bientôt :)
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27/07/2019
Ja, Wertskalen helfen dir dabei, zu visualisieren, wie weit du deine Werte ausreizen und wie du Kontraste erzeugen kannst. Das kann sehr praktisch sein: D
Bezüglich deiner Frage zum Schraffieren: Ja, du kannst es definitiv auf eine Wertskala anwenden. Wie du bereits erwähnt hast: weiter auseinander liegende Linien = wirken heller, näher beieinander liegende Linien = wirken dunkler, und je mehr du kreuzschraffierst, desto näher kommst du dem Schwarz.
Ich muss zugeben, dass ich persönlich auch gerne in mehreren Durchgängen arbeite, das ist Geschmackssache. Aber es braucht viel Zeit, und ohne eine Wertskala als Referenz kann es schwierig sein, den Kontrast richtig auszubalancieren.
Bezüglich deiner Frage, wie man eine realistische Darstellung erreicht: Wenn du fotorealistisch meinst, wäre es schwierig, die genaue Anzahl der benötigten Werte zu bestimmen, besonders da diese je nach Modell und dessen Beleuchtung variieren wird (etwas im Chiaroscuro-Stil benötigt nicht unbedingt so viele Werte und Variationen wie ein Foto, das bei Tageslicht am Strand aufgenommen wurde). Aber es ist sicher, dass du mehr Werte benötigst und diese vor allem dort miteinander verschmelzen musst, wo es nötig ist.
Um zu deiner Zeichnung zurückzukommen: Du hast sehr helle und gut definierte Bereiche mit unterschiedlichen Werten, die auch sehr geometrisch sind. Das ist eine Stilisierung, aber wenn du Realismus anstrebst, ist es zu scharf. Die Schnauze oder das Ohr hat zum Beispiel dunklere Bereiche, die rechteckig bzw. trapezförmig sind, was im Alltag eher ungewöhnlich ist. Ist es vielleicht ein Golden Retriever? Wenn ja, habe ich selbst einen zu Hause, den ich aus jeder Perspektive beobachten konnte (und manchmal gezeichnet habe). Du kannst also gerne Dinge mehr miteinander verschmelzen und mehr Farbverläufe hinzufügen. Auch der Brustbereich ist sehr scharf, die Vorderseite des Torsos scheint quadratisch zu sein und geht dann zum Bauch über. Das könnte auch eine Art Stilisierung sein, aber angesichts deines Ziels glaube ich nicht, dass das deine Absicht war. Die dunkle Wertlinie ist völlig horizontal; wenn sie sich der Form des Brustkorbs anpassen würde, wäre die Darstellung realistischer.
In jedem Fall erfordert ein realistischer Stil viel Geduld und Übung. Du machst es aber schon recht gut, finde ich. Vielleicht könntest du es an weniger komplexen Modellen ausprobieren? Tiere, besonders solche mit Fell, sind kompliziert (das realistische Darstellen von Fell ist schwierig). Du könntest andere Tiere wie Schildkröten, Reptilien aller Art, Vögel oder Fische ausprobieren. Oder Tiere mit kurzem Fell, wie bestimmte Hunderassen, Kühe, Haare usw. Das ermöglicht es dir, weiterhin an Themen zu üben, die dir Spaß machen, ohne dich gleich mit Fell auseinandersetzen zu müssen.
Apropos: Deine Zeichnung ist gut, ich kann die Lichtquelle erkennen, was ein guter Punkt ist.
Oui les échelles de valeurs permettent de mieux visualiser jusqu'où on peut monter ses valeurs, et comment contraster les choses ^^ Ça peut être assez pratique :D
Concernant ta question sur les hachures, oui, on peut parfaitement appliquer ça sur une échelle de valeurs. Comme tu l'as souligné : plus espacé = visuellement plus clair, plus rapproché = plus foncé, et plus on croise en faisant de couches et plus on tend vers les noirs ^^
Je t'avoue que personnellement j'aime bien travailler par passages successifs aussi, question de feeling personnel. Mais ça prend effectivement beaucoup, beaucoup de temps et sans échelle de valeurs à côté, ça peut être difficile de bien doser le contraste.
Pour ta question concernant un rendu réaliste, si tu entends par là photoréaliste, ce serait difficile de compter exactement le nombre de valeurs nécessaire, d'autant que ça aura tendance à varier selon ton modèle et son éclairage (quelque chose en clair obscur ne demandera pas nécessairement autant de valeurs et de variations qu'une photo prise en pleine journée, à la plage par exemple ^^). Mais c'est certain qu'il faudra davantage de valeurs et surtout, les fondre les unes avec les autres aux endroit où ce sera nécessaire ^^
Pour reprendre le cas de ton dessin, tu as des zones de valeur très claires et délimitées, très géométriques aussi. C'est une stylisation, mais si tu tends vers du réalisme, c'est trop net. Le museau ou l'oreille par exemple ont des zones plus sombres respectivement rectangulaires et trapézoïdales ce qui est assez peu fréquent dans la vie de tous les jours. S'agirait-il d'ailleurs d'un Golden Retriever ? Si c'est le cas, j'en ai un chez moi aussi que j'ai pu observer sous toutes les coutures (et dessiner parfois ^^), n'hésite pas à fondre davantage les choses et à dégrader. Au niveau du poitrail aussi c'est très net, l'avant du buste semble carré et ensuite partir vers le ventre. Ça peut être un genre de stylisation là encore, mais vu ton objectif, je ne pense pas que c'était le but recherché. La ligne de valeur sombre est totalement horizontale, si elle était courbe, en suivant le volume de la cage thoracique, ça aurait eu un rendu plus réaliste du coup ^^
En tout cas, le style réaliste demande beaucoup de patience et d'entrainement. Tu es déjà pas mal je trouve. Peut-être que tu peux tester sur des modèles moins complexes ? Les animaux, à fourrure notamment, sont compliqués (gérer la fourrure de manière réaliste, c'est difficile ^^). Tu peux te tourner vers des animaux autre comme des tortues, des reptiles en tous genres, des oiseaux ou des poissons. Ou des animaux à poils ras, comme certaines espèces de chiens, des vaches, des cheveux, etc. Ça te permettra de continuer à t'entrainer sur des sujets que tu apprécies, sans avoir à gérer tout de suite aussi la fourrure :D
Soit dit en passant, ton dessin est pas mal, j'arrive à deviner la source de lumière ce qui est un bon point 👍
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27/07/2019
Eigentlich ist der hervorgehobene Punkt bezüglich der geometrischen Formen keine stilistische Entscheidung, sondern ein Fehler, der in meinen Arbeiten häufig auftritt, und ich konnte ihn bisher nicht beheben. Ich habe mehrere Zeichnungen, die diesem ähneln, bei denen ich viel Zeit investiert und wahrscheinlich versucht habe, sehr sorgfältig zu arbeiten, und dieser Aspekt sticht wirklich hervor. Er beeinflusst auch andere Motive (zum Beispiel denke ich an eine weibliche Aktzeichnung, die diesen Fehler aufweist). Ich bin mir nicht sicher, ob es eine Übung gibt, um dieses Verhalten zu ändern, aber wenn Sie diesbezüglich Ratschläge haben, bin ich ganz Ohr. :)
Was die realistische Darstellung betrifft, so dachte ich nicht unbedingt an Fotorealismus, sondern eher an etwas, das über fünf Wertstufen hinausgeht, obwohl ich nicht genau weiß, wo die Grenze zu ziehen ist. Ich werde vielleicht einige Tests durchführen, um zu sehen, wann ich mit der allmählichen Erhöhung der Anzahl der Wertstufen „zufrieden“ bin. Oder vielleicht analysiere ich die Zeichnungen, die mir gefallen, um zu sehen, wie viele Wertstufen sie verwenden.
Nochmals vielen Dank,
Bis bald. :)
En fait le point souligné sur les formes géométrique n'est pas de la stylisation mais un défaut qui revient souvent chez moi et dont je n'arrive pas à me séparer pour le moment, j'ai plusieurs dessins comme ça ou j'ai souvent passé un long moment et sans doute voulu m'appliquer où ce truc est réellement ressorti et ça concerne d'autres sujets (par exemple je pense à un nu féminin qui se retrouve avec ce défaut) je sais pas trop si il existerait un exercice pour perdre cette habitude mais si vous avez des conseils à ce propos je suis preneur :)
Pour le rendu réaliste je pensait pas forcement à photo réaliste je pensais à quelque chose de plus poussé que 5 valeurs mais sans trop savoir où placer la limite en fait je vais peut être faire des tests pour découvrir à quel moment je suis "satisfait" en augmentant progressivement le nombre de valeurs. Ou alors peut être en analysant les dessins qui me plaisent pour voir combien ils en utilisent.
Merci encore,
A bientôt :)
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29/07/2019
Hallo rakjah, ich habe die Übung noch einmal gemacht, genau wie bei der vorherigen. Ich habe eine Farbpalette mit 4 Werten erstellt, aber die Zeichnung enthielt nur 3. Also habe ich eine andere Art von Zeichnung erstellt, wobei ich diesmal darauf geachtet habe, dass die Werte in der Farbpalette und in der Zeichnung übereinstimmen.
Und übrigens, es ist wirklich schwierig, Farben auf großen Flächen aufzutragen.
Salut rakjah j’ai refait l’exercice comme sur le précédent je présenter un nuancier de 4 valeur et le dessin n’en contenait que 3 du coup j’ai réaliser un autre type de dessin ou cette fois ci je me suis concentrée sur le fait d’avoir des valeurs concordante entre le nuancier et le dessin.
Et d’ailleur C’est vachement dure de colorier des valeurs sur de grande surface.
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31/07/2019
Das ist viel besser, und es verbessert auch die Klarheit ^^
Du bist auf dem richtigen Weg 👍
Zögere nicht, solche Übungen regelmäßig zu machen :)
Und ich stimme dir zu, dass das Ausmalen großer Flächen eine Herausforderung ist, haha. Es ist eine Aufgabe, die Geduld erfordert!
C'est beaucoup mieux, et on y gagne en clarté aussi ^^
Tu es sur la bonne voie 👍
N'hésite pas à refaire ce genre d'exercices régulièrement :)
Et je te rejoins sur le fait de colorier de grandes surfaces, haha. C'est un travail de patience !
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01/08/2019
Ja, absolut, es ist eine Aufgabe, die Geduld erfordert.
Oui tout à fait c’est un travail de patience ^^.
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09/08/2019
Ich schicke dir eine Zeichnung, die ich schon lange vor Beginn meines Kurses angefertigt habe. Ich würde mich freuen, wenn du mir dazu dein Feedback geben könntest.
Ansonsten arbeite ich gerade an einer weiteren Zeichnung, bei der ich mich auf verschiedene Grautöne konzentriere!
Je vous envoie un dessin que j'ai fait bien avant de commencer les cours. J'aimerais simplement avoir de vos commentaires.
Sinon, je travaille sur un autre dessin pour les nuances de gris !
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11/08/2019
Vielen Dank, dass du es geteilt hast!
Ich kann dir ein paar Dinge sagen, die deine Zeichnung verbessern könnten.
1. Komposition
Du hast dich für eine sehr zentrale und frontale Darstellung entschieden. Das ist eine Wahl, und es stört mich nicht, aber angesichts der dargestellten Szene, die dynamisch sein soll, ist es nicht unbedingt die effektivste Lösung. Zentrierte Kompositionen neigen dazu, Dinge statisch wirken zu lassen. Wenn du die Szene etwas nach rechts oder links verschiebst, könntest du mehr Dynamik erreichen.
Du platzierst deine Elemente auch tendenziell in regelmäßigen Abständen und mit gleichmäßigen Volumina. Ein gutes Beispiel dafür sind deine Bäume: Die Stämme sind fast immer im gleichen Abstand zueinander (was unnatürlich ist), fast immer gleich dick, und das Laub ist fast immer gleich groß (zu symmetrisch). Ebenso hast du dunkle Bäume und Laub genau dort platziert, wo sich deine Charaktere befinden, was wiederum die Sichtbarkeit beeinträchtigt.
2. Vordergrund
Du hast einen Vordergrund geschaffen, und das ist großartig; er verleiht deinem Bild Tiefe. Du hast jedoch einen Grasbüschel direkt über deinen Charakteren platziert, was bedeutet, dass wir die Körperhaltung des Kriegers nicht erkennen können, und es lenkt vollständig von der Sichtbarkeit deiner Illustration ab. Das ist schade. Wenn dieser Grasbüschel nicht da wäre, wäre es viel wirkungsvoller 👍
3. Grautöne
Insgesamt hast du das ziemlich gut hinbekommen, aber dein Hintergrund ist zu auffällig (er lenkt zu viel Aufmerksamkeit auf sich und verwischt das Motiv deiner Zeichnung: deine beiden Charaktere). Wenn du das Grau in deinen Bäumen etwas aufhellen kannst, wird dies deinem Bild mehr Tiefe und Lesbarkeit verleihen. Möglicherweise musst du auch deine Charaktere etwas abdunkeln.
4. Körperhaltung der Charaktere
Insbesondere die des Kriegers; ich habe Schwierigkeiten, zu verstehen, wie sie positioniert ist, und ihre Haltung ist seltsam. Ich denke jedoch, dass dies im Vergleich zum Rest ein geringfügiges Problem ist. Dennoch gibt es eine gute Dynamik zwischen deinen Charakteren.
Davon abgesehen gibt es viele gute Dinge in deiner Zeichnung. Man sieht, dass du versucht hast, eine schöne Komposition zu erstellen, du hast es geschafft, ihr Tiefe zu verleihen, du hast deine Grautöne insgesamt gut eingesetzt, du hast dynamische und detaillierte Charaktere geschaffen (insbesondere die Kleidung 👍), und deine Illustration erzählt eine Geschichte. Wenn du weißt, dass dies von vor deiner Ausbildung stammt, stell dir vor, was du danach leisten wirst! :D
Darunter habe ich dir eine kleine Vorschau auf die Verbesserungen gegeben, die du an deiner Zeichnung vornehmen könntest, um dir eine Vorstellung davon zu geben, wie sie mit den von mir vorgeschlagenen Änderungen aussehen würde (mit Ausnahme der Körperhaltung der Charaktere, die ich nicht verändert habe). Wie du sehen kannst, habe ich das schnell gemacht ^^' Ich freue mich darauf, deine nächste Zeichnung zu sehen!
Merci beaucoup pour le partage !
Alors je peux te dire quelques petites choses qui pourraient améliorer ton dessin.
1. La composition
Tu es partie sur quelque chose de très central et de très frontal. C'est un choix, ça ne me pose pas de souci, mais vu la scène que tu montres et qui se veut dynamique, ce n'est pas nécessairement le plus pertinent. Les cadrages centrés ont tendance à figer les choses, en décalant la scène un peu vers la droite ou la gauche, tu aurais gagné en dynamisme.
Tu as aussi tendance à placer tes éléments à intervalles régulier et avec des volumes réguliers. L'exemple par excellence ici ce sont tes arbres : troncs placés à peu près toujours à la même distance (= pas naturel) , à peu près toujours de la même épaisseur, et feuillage toujours à peu près de la même taille (trop symétrique). Idem tu as placé des arbres et feuillages sombres pile aux endroits où se trouvent tes personnages, ça nuit là encore à la visibilité.
2. Le premier plan
Tu as fait un premier plan et c'est très bien, ça apporte de la profondeur à ton image. Mais, tu as mis une touffe d'herbe pile sur tes personnages, ce qui fait qu'on ne comprend pas la posture de ta guerrière et que ça nuit totalement à la visibilité de ton illustration c'est dommage. Si cette touffe d'herbe n'était pas présente, ce serait beaucoup plus impactant 👍
3. Les nuances de gris
Tu as plutôt bien géré globalement, mais ton arrière plan est trop présent (il attire trop l'attention et brouille le sujet de ton dessin : tes deux personnages). Si tu peux mettre un gris plus clair à tes arbres, ça apportera plus de profondeur et de lisibilité à ton image. Il faudra peut-être assombrir tes personnages aussi.
4. La posture de personnages
En particulier la guerrière, j'ai du mal à comprendre comment est elle est positionnée, son attitude est étrange. ça reste un problème mineur je trouve par rapport au reste, il n'empêche qu'il y a une bonne dynamique entre tes personnages.
Cela étant, il y a beaucoup de bonnes choses dans ton dessin. On sent que tu as cherché à faire une jolie composition, tu as réussi à donner de la profondeur, tu as bien géré tes niveaux de gris globalement, tu as fait des personnages dynamiques et détaillés (notamment sur les vêtements 👍) et ton illustration raconte une histoire. Sachant que ça date d'avant la formation, imagine ce que tu seras capable de faire après ! :D
Ci-dessous, je t'ai mis un petit aperçu des améliorations que tu pourrais apporter à ton dessin pour te donner une idée du rendu que ça aurait eu avec les modifications que je t'indique (sauf la posture des personnages que je n'ai pas touché). Comme tu le vois, j'ai fait ça rapidement ^^' Hâte de voir ton prochain dessin !
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11/08/2019
vielen Dank für dieses sehr hilfreiche und konstruktive Feedback! Ich werde mir alles, was du gesagt hast, zu Herzen nehmen, damit ich mich noch weiter verbessern kann! 👍
Un énorme merci pour ce commentaire très constructif ! Je prends note de tout ce que vous me dite pour pouvoir m'améliorer davantage ! 👍
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12/08/2019
Hier ist meine Zeichnung für diese Aufgabe. Ich habe mich von einem Foto inspirieren lassen!
Voici mon dessin pour cet exercice. Je me suis inspirée d'une photo !
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16/08/2019
Es sieht gut aus, es ist einfach und wirkungsvoll, wie man so sagt :D.
Wenn ich etwas kritisieren müsste: Ich hätte den Untergrund etwas stärker vom Hintergrund abgehoben (leicht), und beim Untergrund: Du hast Linien gezeichnet, und diese Linien sollten zu einem Fluchtpunkt konvergieren, was hier aber nicht der Fall ist.
Nicht gut!
Und das Allerletzte, um deinen Macarons etwas mehr Volumen zu verleihen: Mit einem weichen Pinsel kannst du die Ränder rechts und links leicht abdunkeln, damit wir sehen können, dass sie zylindrisch sind und sich an den Seiten nach hinten biegen (ich weiß nicht, ob das so klar ist ^^").
Aber wie gesagt, ich bin nur pingelig, es funktioniert sehr gut, sowohl aus der Ferne als auch aus der Nähe :)
Ça rend bien, c'est simple et efficace comme on dit :D
Si je devais pinailler : j'aurais davantage démarqué le sol du fond (légèrement), et pour le sol : tu as tracé des lignes, ces lignes devraient fuir vers un point de fuite donc, et c'est pas le cas.
Paaaas bien !
Et la toute dernière chose, pour donner un chouille plus de volume à tes macarons : avec un brush flou, assombris légèrement les extrémités à droite et à gauche pour qu'on sente que c'est cylindrique, ça s'enfonce vers le fond sur les côtés (je sais pas si c'est très clair ^^").
Mais comme je l'ai dit, je pinaille, ça fonctionne très bien de loin comme de près :)
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16/08/2019
Vielen Dank 😉
Merci beaucoup 😉
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30/08/2019
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02/09/2019
Das ist ziemlich gut :D
Du solltest aber darauf achten, dass der dunkle Teil deines Sushi völlig gleichmäßig ist. Die Füllung im Inneren des Sushi wurde schön schattiert und hat eine gute Form, aber das äußere Sushi-„Papier“ nicht, was schade ist. Es erweckt den Eindruck, dass die Zeichnung noch nicht fertig ist. Das Gleiche gilt für den Reis (?), den Teil zwischen dem „Papier“ und der Füllung, der ebenfalls keine Schattierung aufweist ^^
Ansonsten ist es wirklich gut. Ich kann die verschiedenen Farbtöne, die du verwendet hast, deutlich erkennen, und ich erkenne das Sushi :D
C'est pas mal :D
Attention toutefois, la partie sombre de tes sushis est complètement uniforme. La garniture à l'intérieur du sushi a bien été ombré et mise en volume, mais pas l'enveloppe des sushi, c'est dommage. Ca donne l'impression que le dessin n'est pas terminé. Idem pour le riz (?), la partie entre l'enveloppe et la garniture, qui n'a aucun ombrage non plus ^^
Autrement c'est pas mal du tout, je vois bien les différentes valeurs que tu as utilisé et je reconnais les sushis :D
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30/09/2019
hier ist meine Zeichnung für diesen Kurs. 😉
Voici mon dessin pour ce cours 😉
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01/10/2019
Manchmal wirkt es vielleicht etwas zögerlich, aber ich kann auf jeden Fall mehrere gute Aspekte erkennen.
C'est peut-être un peu timide parfois, mais je vois bien plusieurs valeurs :)
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07/10/2019
Ich habe verschiedene Arten von Bleistiften verwendet (4B Schwarz, HB Anthrazit usw.).
Regelmäßiges Üben ist unerlässlich!
J'ai pris différentes mines (noir 4B, anthracite HB etc...)
Une pratique assez soutenue s'impose!
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13/10/2019
Du hast es sehr gut gezeichnet, und die verschiedenen Abstufungen sind deutlich erkennbar.
Allerdings sind die betroffenen Bereiche ziemlich klein, daher könnte es interessant sein, es an einem anderen Modell zu testen.
Tu l'as bien dessiné et on voit bien les différentes valeurs ^^
Après les zones concernées sont assez petites donc ça peut être intéressant de tester sur un autre modèle :)
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11/10/2019
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Nombre de réponse(s) : 2508
13/10/2019
Sehr schön! Du hast es gut gezeichnet, und man spürt wirklich die räumliche Tiefe. Außerdem erkenne ich deine künstlerischen Vorlieben deutlich, daher ist es meiner Meinung nach perfekt ^^
Très joli ! Tu l'as bien dessinée, et on sent le volume, je peux aussi bien identifier tes valeurs, donc impeccable pour moi ^^
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