hier ist meine Zeichnung; ehrlich gesagt bin ich nicht wirklich davon überzeugt.
Es ist das erste Mal, dass ich das ausprobiere, und ich fühle mich wohler beim Verwischen von Farben als beim Schraffieren.
Ich freue mich auf eure Tipps! :)
Vielen Dank im Voraus!
Bonjour,
Voici mon dessin, je ne suis pas tellement convaincue perso...
C'est une 1ère pour moi, je suis plus à l'aise avec l'estompe que les hachures.
J'attends vos conseils :)
Merci d'avance!
Guten Abend, *ich bin außer Atem*. Hier ist meine Zeichnung mit Schraffuren. Ich verwende diese Technik bereits fast automatisch, daher werde ich mich weiterhin darauf konzentrieren und sie üben.
Wir arbeiten immer noch an „Fan Art“, und ich habe eine Pose verwendet, die ich auf „Pinterest“ gefunden habe, als Referenz, zusammen mit der Figur aus „Final Fantasy VII“. Ich ließ mich von vielen verschiedenen Techniken in verschiedenen Zeichnungen inspirieren, und es stimmt, dass das Beobachten und Verstehen dieser Techniken sehr hilfreich ist. Wenn man sieht, wie andere Künstler ihre eigene Version der Figur interpretieren, trägt das ebenfalls sehr zu einem besseren Gesamtverständnis bei.
Nochmals vielen Dank für die Lektionen.
Hinweis: Eine weitere Figur von „Tetsuya Nomura“.
Bonsoir *essoufflé* voici mon dessin sur les hachures. Je les utiliser déjà machinalement du coup je vais rester la dessus et m'entrainer.
On reste encore sur du "Fan-Art", avec pour référence une position que j'ai pioché sur "Pinterest" et le personnage de "Final Fatansty VII" je me suis inspiré de pas mal de manière de faire a travers plusieurs dessin et c'est vrai que finalement, observer et comprendre ça aide déjà pas mal et voir d'autre dessinateur interprété leur version du personnage aide beaucoup a sa compréhension global.
Sehr schön! Es ist eine sehr saubere Arbeit, und deine Schraffur ist sehr gut gelungen, bravo!
Ich habe mich gefragt, ob es einen bestimmten Grund dafür gibt, dass du einen weißen Rand um die Ränder der schraffierten Bereiche gelassen hast? (die Arme, die Leggings?)
Ich frage, weil es dazu neigt, den Bereich vollständig abzuflachen (es ist besonders an ihrem Bein auffällig), obwohl du mit der Schraffur ein schönes Volumen erzeugt hast.
Ansonsten ist es wirklich toll, herzlichen Glückwunsch! :D
Hello Jojo !
Très joli ! C'est très propre comme travail et tes hachures sont très bien, bravo !
Je me demandais s'il y avait une raison particulière pour laquelle tu laissais un liseré blanc sur le pourtour des zones hachurées ? (les bras, les collants ?)
Je pose la question car ça a tendance à aplatir complètement la zone (pour sa jambe c'est particulièrement frappant), alors que tu avais fait un joli volume en hachures.
*macht sich eine Notiz* Nun, ich denke, es ist einfach ein Fehler im Urteilsvermögen. Ich habe nicht viel Erfahrung darin, Elemente wie Eis (ja, es waren keine Steine! 😉), Feuer, Wind (nicht nur ein verfluchtes Bein) und Blitze in meine Zeichnungen einzubauen.
Also habe ich versucht, eine kleine Darstellung jedes Elements zu schaffen … und ich glaube, ich habe mich dabei etwas verloren, und jetzt, wo du es erwähnst, macht es das Bild tatsächlich ziemlich flach.
Ach ja, und noch etwas! Ich glaube, ich habe eine Art „grafischen Knoten“ geschaffen. Ich bin mir nicht sicher, ob das der richtige Begriff ist, aber um die linke Hüfte (in der Zeichnung neben dem gefrorenen Arm, der eigentlich selbst erstarrt ist, aber ich habe Schwierigkeiten, es zu erklären 😆), verläuft meine Linie direkt über dem Riemen, und dadurch verschmelzen die beiden 😞.
Es gibt noch viel zu lernen, aber … Super! Ich werde mehr darauf achten und aufhören, diese unnötigen „weißen Umrisse“ zu verwenden!
Vielen Dank für die Korrektur; ich habe das Gefühl, dass ich Fortschritte mache … ich glaube! 👍
*prend note* Et bien je pense que c'est juste une erreur de jugement j'ai pas d'expérience sur des dessins ou j'incorpore des éléments comme la glace ( oui c'était pas des cailloux ! 😉) du feu, du vent ( pas juste une jambe maudite) et de la foudre o/
Du coup j'ai voulue faire un pitit reflet de chaque chose ... et je pense que je me suis perdue et c'est vrai que maintenant que tu me le dit ça aplatit vachement.
Ah et pis !! je croit que j'ai fait un "Nœud graphique" je sais plus si c'est le terme mais au niveau de la hanche à gauche ( du dessin a coté du bras gelé qui en fait c'est elle qui la gelé toute seul, mais j'ai du mal a me comprendre 😆 ) mon trait passe pile poil sur la sangle et du coup les deux fusionnes 😞.
Encore beaucoup de chose a apprendre mais ... Génial ! Je ferrais plus attention et fini les "liseré blanc" sans utilité !
Merci pour la correction je me sens progressé enfin ... je crois ! 👍
Ja, das stimmt, es handelt sich eindeutig um eine grafische Darstellung eines Knotens.
Ich muss zugeben, dass ich Schwierigkeiten hatte, diesen Bereich zu erkennen, daher war ich mir nicht sicher, ob der Arm deutlich davor oder direkt darüber liegt.
Oui tu as raison c'est bien un nœud graphique ^^
Je t'avoue que j'avais du mal à lire cette zone, du coup je ne savais pas si le bras passait franchement devant ou pile dessus :)
gibt es einen bestimmten Grund, warum Schraffuren aus einer Reihe von Linien bestehen, die durch Anheben des Stifts nach jeder Linie gezeichnet werden, anstatt durch eine „hin- und hergehende“ Bewegung?
Bonjour,
Y a-t-il une raison pour que les hachures soient une suite de traits dessinés en levant le crayon à chaque plutôt qu'un "va-et-vient" ?
Wenn man den Stift nicht vom Papier hebt, entstehen keine Schraffurlinien mehr.
Wir verwenden diese Methode, um die Variationen in den Grautönen besser zu kontrollieren und ein klareres und schärferes Ergebnis zu erzielen.
Wir neigen dazu, eine Kritzeltechnik zu verwenden, um die Seite vollständig auszufüllen oder ein sehr dunkles Grau zu erzielen, ohne dass noch weiße Stellen des Papiers sichtbar sind. Oder wenn wir einfach nicht genug Zeit haben, um die Zeichnung detaillierter auszuarbeiten – wie man es eben am liebsten macht ^^
Bonjour ^^
Si on ne lève pas le crayon, ce ne sont plus des hachures.
On utilise cette méthode pour mieux contrôler ses variations de valeurs de gris et pour avoir un rendu plus clair et net.
Le gribouillage, on a tendance à l'utiliser pour vraiment remplir la feuille ou obtenir un gris très soutenu sans plus aucun blanc du papier. Ou quand on n'a vraiment pas le temps de peaufiner, au choix ^^
im Moment habe ich nicht viel Zeit zum Zeichnen und für meine Aufgaben, aber ich gebe mein Bestes.
Deshalb poste ich jetzt eine Zeichnung von Bruce Lee. Sie ist noch recht unfertig, es gibt noch viele Dinge, an denen ich arbeiten muss, aber hauptsächlich geht es darum, zu sehen, ob ich mit der Schraffur auf dem richtigen Weg bin.
Bonjour,
Pas trop le temps de dessiner et bosser sur les cours en ce moment, mais je m'accroche.
Je poste donc un Bruce Lee, vraiment à l'arrache, il y a plein de choses à travailler dessus, c'est surtout pour savoir si je suis sur la bonne piste en ce qui concerne les hachures.
Ich habe ein kleines Beispiel angehängt, das ich erstellt habe, um die Verwendung von Schraffuren zu veranschaulichen und Ihnen zu helfen, ein einheitliches Ergebnis zu erzielen. Dies ist äußerst wichtig, um die Lesbarkeit und die Klarheit zu verbessern.
Ansonsten gibt es in Ihren Beispielen kaum Graustufen, daher ist es schwierig, sie zu beurteilen.
Hello Doremi !
Je vais te joindre un petit exemple que j'avais fait concernant les hachures pour t'aider à avoir un rendu homogène. C'est hyper important pour gagner en lisibilité et en propreté.
Sinon concernant tes exemples il n'y a quasiment pas de valeurs de gris donc c'est difficile de juger ^^
Es ist schwierig, das zu beurteilen, da alles gleich behandelt wird, so dass es schwer ist, die grundlegende Zeichnung zu erkennen. Das Ergebnis ist ziemlich unübersichtlich.
Ich habe eine kurze Anleitung zum Schraffieren angehängt.
> Verwenden Sie immer einen gut angespitzen Bleistift, drücken Sie nicht zu fest und arbeiten Sie in Schichten.
> Weiß (hellster Farbton, hell, Lichtpunkte)
> Hellgrau (erste Schicht, alles, was nicht weiß ist)
> Mittelgrau (zweite Schicht, für die ersten Anzeichen von Volumen und Schatten)
> Dunkelgrau (dritte Schicht, für stärkere Schattierungen)
> Sehr dunkelgrau/Schwarz (vierte Schicht für die stärksten Schatten, die Sie sehen)
Tragen Sie keine Schattierungen auf den Boden/die Ebene auf, auf der Ihre Teekanne steht; dies wird Ihnen auch helfen, mehr Klarheit zu erzielen.
Ihre Schraffuren sollten immer einheitlich und von gleicher Länge sein.
Viel Erfolg!
Hello Regina !
Alors, c'est difficile de juger car tout est traité de la même façon, au point qu'il est difficile de discerner le dessin de base. On a un rendu assez brouillon.
Donc je t'ai joint un petit tuto rapide pour les hachures.
> Utilise toujours un crayon bien taillé pour les faire, n'appuie pas trop et procède par couches
> Blanc (valeur la plus claire, la lumière, les reflets)
> Gris clair (première couche, tout ce qui n'est pas blanc)
> Gris moyen (deuxième couche, pour les premières informations de volume et d'ombre)
> Gris foncé (troisième couche, pour les ombrages plus forts)
> Gris très foncé / noir (quatrième couche pour les ombres les plus fortes que tu vois)
Ne fais pas de valeur sur le sol / le plan sur lequel est posé ta théière, ça t'aidera aussi à gagner en clarté ^^
Tes hachures doivent toujours être régulières et de la même longueur.
vielen Dank für Ihren Rat; ich werde versuchen, ihn umzusetzen. Ich werde Ihnen Updates schicken, sobald ich Änderungen vorgenommen habe, und vor allem, sobald ich ein besseres Verständnis entwickelt habe.
Ich wünsche Ihnen einen schönen Abend.
Regina
bonjour
merci pour vos conseils ,je vais essayer de les mettre en application, je vous les enverrai au fur et a mesure de ma correction et surtout de ma compréhension
Hallo, ich habe beschlossen, einige meiner Studien zu teilen. Jedes Mal, wenn ich zeichne, denke ich an den Rat von Grégoire. Ich verwende gerne Schraffuren, aber es ist schwierig, sie zu beherrschen. Ich habe im September mit dem Zeichnen begonnen, und wenn man einen Künstler wie Wallace Wood so sehr bewundert, wie ich es tue, wird einem klar, dass man noch viel lernen muss... Ich zeichne oft Hände, was sehr schwierig ist, und hier habe ich eine Studie von Händen, Linien und Schraffuren auf der Grundlage eines Fotos kombiniert, um Volumen zu erzeugen... Ich bin nicht zufrieden; wie kann ich es besser machen?
Bonjour, je me décide à publier quelques études. Chaque fois que je dessine, j'ai les conseils de Grégoire en tête. J'adore les hachures, mais c'est difficile à maîtriser. J'ai commencé à dessiner en septembre, alors quand on admire comme moi un artiste comme Wallace Wood, on est pas au bout de ses peines... je fais souvent des mains, c'est très difficile, et là, j'ai combiné d'après une photo une étude de mains, de traits et de hachures pour donner du volume... Je suis pas satisfait, comment faire mieux ?
Ich möchte dir ein paar Tipps geben, wie du deine zukünftigen Zeichnungen verbessern kannst :3
> Sei geduldig beim Schattieren: Die Linien sollten regelmäßig sein (gleiche Größe, gleicher Abstand), unabhängig von der Fläche oder dem gewünschten Grauton. Hier hast du kleine, dicht aneinander liegende Schattierungslinien in den Schattenbereichen und große Schattierungslinien unterschiedlicher Länge in den mittleren Grautönen.
> Lasse deine Bereiche besser ineinander übergehen. Hier hat dein dunkelstes Grau eine sehr deutliche Kontur; es ist buchstäblich ein fester Block. Lasse es allmählich mit den mittleren Grautönen verschmelzen.
> Arbeite schichtweise: Beginne mit dem ersten Grauton, füge dann den zweiten Grauton allen dunkleren Bereichen hinzu, dann den dritten Grauton den noch dunkleren Bereichen usw. So erreichst du am Ende ein harmonisches und besser verschmolzenes Ergebnis ^^
Viel Erfolg!
Hello Olal !
Je vais te donner quelques conseils pour améliorer tes futurs essais :3
> Sois patient avec les hachures : elles doivent être régulières (même taille, même espacement) quelle que soit la zone ou le niveau de gris que tu fais. Ici tu as des petites hachures resserrées dans les zones d'ombres et des grandes hachures de diverses longueurs dans tes gris moyen.
> Fonds davantage tes zones les unes avec les autres. Ici ton gris le plus foncé a une délimitation hyper nette, il fait un bloc littéralement. Dégrade-le tranquillement avec des gris intermédiaires
> Travaille par couche : premier gris, puis tu rajoutes le second gris dans toutes les zones plus foncées, puis le troisième gris dans les zones encore plus foncées etc. C'est comme ça que tu auras quelque chose d'harmonieux et de plus fondu à la fin ^^
Ach! Okay! Vielen Dank! Tatsächlich hatte ich nicht bemerkt, dass alle Schraffurlinien die gleiche Größe und den gleichen Abstand haben müssen, und ich habe auch nicht Schicht für Schicht gearbeitet ... also war alles falsch, oder fast falsch! Ich werde versuchen, es in meinen nächsten Zeichnungen zu korrigieren ... nochmals vielen Dank.
Ah ! Ok ! Merci beaucoup ! Effectivement, je n'avais pas compris qu'il fallait que toutes les hachures soient de la même taille et du même espacement, et je ne travaillais pas par couche... tout faux donc, ou presque ! Je vais essayer d'arranger ça sur mes prochains dessins... merci encore.
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Nombre de réponse(s) : 37
26/10/2019
hier ist meine Zeichnung; ehrlich gesagt bin ich nicht wirklich davon überzeugt.
Es ist das erste Mal, dass ich das ausprobiere, und ich fühle mich wohler beim Verwischen von Farben als beim Schraffieren.
Ich freue mich auf eure Tipps! :)
Vielen Dank im Voraus!
Voici mon dessin, je ne suis pas tellement convaincue perso...
C'est une 1ère pour moi, je suis plus à l'aise avec l'estompe que les hachures.
J'attends vos conseils :)
Merci d'avance!
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27/10/2019
Es ist nicht schlecht, es ist sogar sehr gut gelungen!
Und was das Schraffieren betrifft, gibt es Dinge, die du tun solltest und solche, die du besser vermeiden solltest. Hier habe ich eine kleine Demo erstellt: https://www.dessindigo.com/uploads/forum_pictures_directory/27485b6a02232c386e07b195cab88518.jpg
C'est pas mal c'est très doux ^^
Et concernant les hachures, il y a des choses à faire ou ne pas faire, j'ai fait une petite démo ici : https://www.dessindigo.com/uploads/forum_pictures_directory/27485b6a02232c386e07b195cab88518.jpg
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27/10/2019
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06/12/2019
Wir arbeiten immer noch an „Fan Art“, und ich habe eine Pose verwendet, die ich auf „Pinterest“ gefunden habe, als Referenz, zusammen mit der Figur aus „Final Fantasy VII“. Ich ließ mich von vielen verschiedenen Techniken in verschiedenen Zeichnungen inspirieren, und es stimmt, dass das Beobachten und Verstehen dieser Techniken sehr hilfreich ist. Wenn man sieht, wie andere Künstler ihre eigene Version der Figur interpretieren, trägt das ebenfalls sehr zu einem besseren Gesamtverständnis bei.
Nochmals vielen Dank für die Lektionen.
Hinweis: Eine weitere Figur von „Tetsuya Nomura“.
On reste encore sur du "Fan-Art", avec pour référence une position que j'ai pioché sur "Pinterest" et le personnage de "Final Fatansty VII" je me suis inspiré de pas mal de manière de faire a travers plusieurs dessin et c'est vrai que finalement, observer et comprendre ça aide déjà pas mal et voir d'autre dessinateur interprété leur version du personnage aide beaucoup a sa compréhension global.
Merci encore pour les cours.
Note : Encore un personnage de " Tetsuya Nomura".
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Nombre de réponse(s) : 2508
08/12/2019
Sehr schön! Es ist eine sehr saubere Arbeit, und deine Schraffur ist sehr gut gelungen, bravo!
Ich habe mich gefragt, ob es einen bestimmten Grund dafür gibt, dass du einen weißen Rand um die Ränder der schraffierten Bereiche gelassen hast? (die Arme, die Leggings?)
Ich frage, weil es dazu neigt, den Bereich vollständig abzuflachen (es ist besonders an ihrem Bein auffällig), obwohl du mit der Schraffur ein schönes Volumen erzeugt hast.
Ansonsten ist es wirklich toll, herzlichen Glückwunsch! :D
Très joli ! C'est très propre comme travail et tes hachures sont très bien, bravo !
Je me demandais s'il y avait une raison particulière pour laquelle tu laissais un liseré blanc sur le pourtour des zones hachurées ? (les bras, les collants ?)
Je pose la question car ça a tendance à aplatir complètement la zone (pour sa jambe c'est particulièrement frappant), alors que tu avais fait un joli volume en hachures.
Sinon c'est vraiment chouette, bravo à toi :D
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Nombre de sujet(s) : 6
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08/12/2019
Also habe ich versucht, eine kleine Darstellung jedes Elements zu schaffen … und ich glaube, ich habe mich dabei etwas verloren, und jetzt, wo du es erwähnst, macht es das Bild tatsächlich ziemlich flach.
Ach ja, und noch etwas! Ich glaube, ich habe eine Art „grafischen Knoten“ geschaffen. Ich bin mir nicht sicher, ob das der richtige Begriff ist, aber um die linke Hüfte (in der Zeichnung neben dem gefrorenen Arm, der eigentlich selbst erstarrt ist, aber ich habe Schwierigkeiten, es zu erklären 😆), verläuft meine Linie direkt über dem Riemen, und dadurch verschmelzen die beiden 😞.
Es gibt noch viel zu lernen, aber … Super! Ich werde mehr darauf achten und aufhören, diese unnötigen „weißen Umrisse“ zu verwenden!
Vielen Dank für die Korrektur; ich habe das Gefühl, dass ich Fortschritte mache … ich glaube! 👍
Du coup j'ai voulue faire un pitit reflet de chaque chose ... et je pense que je me suis perdue et c'est vrai que maintenant que tu me le dit ça aplatit vachement.
Ah et pis !! je croit que j'ai fait un "Nœud graphique" je sais plus si c'est le terme mais au niveau de la hanche à gauche ( du dessin a coté du bras gelé qui en fait c'est elle qui la gelé toute seul, mais j'ai du mal a me comprendre 😆 ) mon trait passe pile poil sur la sangle et du coup les deux fusionnes 😞.
Encore beaucoup de chose a apprendre mais ... Génial ! Je ferrais plus attention et fini les "liseré blanc" sans utilité !
Merci pour la correction je me sens progressé enfin ... je crois ! 👍
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Nombre de sujet(s) : 3
Nombre de réponse(s) : 2508
15/12/2019
Ich muss zugeben, dass ich Schwierigkeiten hatte, diesen Bereich zu erkennen, daher war ich mir nicht sicher, ob der Arm deutlich davor oder direkt darüber liegt.
Je t'avoue que j'avais du mal à lire cette zone, du coup je ne savais pas si le bras passait franchement devant ou pile dessus :)
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Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 11
20/01/2020
gibt es einen bestimmten Grund, warum Schraffuren aus einer Reihe von Linien bestehen, die durch Anheben des Stifts nach jeder Linie gezeichnet werden, anstatt durch eine „hin- und hergehende“ Bewegung?
Y a-t-il une raison pour que les hachures soient une suite de traits dessinés en levant le crayon à chaque plutôt qu'un "va-et-vient" ?
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Nombre de sujet(s) : 3
Nombre de réponse(s) : 2508
20/01/2020
Wenn man den Stift nicht vom Papier hebt, entstehen keine Schraffurlinien mehr.
Wir verwenden diese Methode, um die Variationen in den Grautönen besser zu kontrollieren und ein klareres und schärferes Ergebnis zu erzielen.
Wir neigen dazu, eine Kritzeltechnik zu verwenden, um die Seite vollständig auszufüllen oder ein sehr dunkles Grau zu erzielen, ohne dass noch weiße Stellen des Papiers sichtbar sind. Oder wenn wir einfach nicht genug Zeit haben, um die Zeichnung detaillierter auszuarbeiten – wie man es eben am liebsten macht ^^
Si on ne lève pas le crayon, ce ne sont plus des hachures.
On utilise cette méthode pour mieux contrôler ses variations de valeurs de gris et pour avoir un rendu plus clair et net.
Le gribouillage, on a tendance à l'utiliser pour vraiment remplir la feuille ou obtenir un gris très soutenu sans plus aucun blanc du papier. Ou quand on n'a vraiment pas le temps de peaufiner, au choix ^^
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Nombre de sujet(s) : 1
Nombre de réponse(s) : 30
26/01/2020
im Moment habe ich nicht viel Zeit zum Zeichnen und für meine Aufgaben, aber ich gebe mein Bestes.
Deshalb poste ich jetzt eine Zeichnung von Bruce Lee. Sie ist noch recht unfertig, es gibt noch viele Dinge, an denen ich arbeiten muss, aber hauptsächlich geht es darum, zu sehen, ob ich mit der Schraffur auf dem richtigen Weg bin.
Pas trop le temps de dessiner et bosser sur les cours en ce moment, mais je m'accroche.
Je poste donc un Bruce Lee, vraiment à l'arrache, il y a plein de choses à travailler dessus, c'est surtout pour savoir si je suis sur la bonne piste en ce qui concerne les hachures.
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Nombre de sujet(s) : 3
Nombre de réponse(s) : 2508
26/01/2020
Mir gefällt sehr gut, wie es bisher aussieht.
Man kann die Form gut erkennen, und es gibt noch ein paar Dinge, an denen gearbeitet werden muss, aber es ist ein guter Anfang :)
J'aime beaucoup le traitement pour l'instant ^^
On sent du volume, y a encore des choses à travailler, mais c'est bien parti :)
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11/02/2020
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11/02/2020
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11/02/2020
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16/02/2020
Ich habe ein kleines Beispiel angehängt, das ich erstellt habe, um die Verwendung von Schraffuren zu veranschaulichen und Ihnen zu helfen, ein einheitliches Ergebnis zu erzielen. Dies ist äußerst wichtig, um die Lesbarkeit und die Klarheit zu verbessern.
Ansonsten gibt es in Ihren Beispielen kaum Graustufen, daher ist es schwierig, sie zu beurteilen.
Je vais te joindre un petit exemple que j'avais fait concernant les hachures pour t'aider à avoir un rendu homogène. C'est hyper important pour gagner en lisibilité et en propreté.
Sinon concernant tes exemples il n'y a quasiment pas de valeurs de gris donc c'est difficile de juger ^^
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Nombre de réponse(s) : 69
15/02/2020
ich schicke Ihnen die Schraffurlinien.
Aber ich bevorzuge eher… ach, ich erinnere mich nicht mehr an den Namen, sagen wir einfach, den Unschärfeeffekt.
Vielen Dank für die Korrektur.
Mit freundlichen Grüßen,
Regina
je vous envoie les hachures
mais je suis plus a l'aise avec , mince je sais plus le nom disons le floutage
merci de me corriger
salutations
regina
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15/02/2020
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16/02/2020
Es ist schwierig, das zu beurteilen, da alles gleich behandelt wird, so dass es schwer ist, die grundlegende Zeichnung zu erkennen. Das Ergebnis ist ziemlich unübersichtlich.
Ich habe eine kurze Anleitung zum Schraffieren angehängt.
> Verwenden Sie immer einen gut angespitzen Bleistift, drücken Sie nicht zu fest und arbeiten Sie in Schichten.
> Weiß (hellster Farbton, hell, Lichtpunkte)
> Hellgrau (erste Schicht, alles, was nicht weiß ist)
> Mittelgrau (zweite Schicht, für die ersten Anzeichen von Volumen und Schatten)
> Dunkelgrau (dritte Schicht, für stärkere Schattierungen)
> Sehr dunkelgrau/Schwarz (vierte Schicht für die stärksten Schatten, die Sie sehen)
Tragen Sie keine Schattierungen auf den Boden/die Ebene auf, auf der Ihre Teekanne steht; dies wird Ihnen auch helfen, mehr Klarheit zu erzielen.
Ihre Schraffuren sollten immer einheitlich und von gleicher Länge sein.
Viel Erfolg!
Alors, c'est difficile de juger car tout est traité de la même façon, au point qu'il est difficile de discerner le dessin de base. On a un rendu assez brouillon.
Donc je t'ai joint un petit tuto rapide pour les hachures.
> Utilise toujours un crayon bien taillé pour les faire, n'appuie pas trop et procède par couches
> Blanc (valeur la plus claire, la lumière, les reflets)
> Gris clair (première couche, tout ce qui n'est pas blanc)
> Gris moyen (deuxième couche, pour les premières informations de volume et d'ombre)
> Gris foncé (troisième couche, pour les ombrages plus forts)
> Gris très foncé / noir (quatrième couche pour les ombres les plus fortes que tu vois)
Ne fais pas de valeur sur le sol / le plan sur lequel est posé ta théière, ça t'aidera aussi à gagner en clarté ^^
Tes hachures doivent toujours être régulières et de la même longueur.
Bon courage !
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17/02/2020
vielen Dank für Ihren Rat; ich werde versuchen, ihn umzusetzen. Ich werde Ihnen Updates schicken, sobald ich Änderungen vorgenommen habe, und vor allem, sobald ich ein besseres Verständnis entwickelt habe.
Ich wünsche Ihnen einen schönen Abend.
Regina
merci pour vos conseils ,je vais essayer de les mettre en application, je vous les enverrai au fur et a mesure de ma correction et surtout de ma compréhension
bonne soirée a vous
regina
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24/02/2020
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01/03/2020
Ich möchte dir ein paar Tipps geben, wie du deine zukünftigen Zeichnungen verbessern kannst :3
> Sei geduldig beim Schattieren: Die Linien sollten regelmäßig sein (gleiche Größe, gleicher Abstand), unabhängig von der Fläche oder dem gewünschten Grauton. Hier hast du kleine, dicht aneinander liegende Schattierungslinien in den Schattenbereichen und große Schattierungslinien unterschiedlicher Länge in den mittleren Grautönen.
> Lasse deine Bereiche besser ineinander übergehen. Hier hat dein dunkelstes Grau eine sehr deutliche Kontur; es ist buchstäblich ein fester Block. Lasse es allmählich mit den mittleren Grautönen verschmelzen.
> Arbeite schichtweise: Beginne mit dem ersten Grauton, füge dann den zweiten Grauton allen dunkleren Bereichen hinzu, dann den dritten Grauton den noch dunkleren Bereichen usw. So erreichst du am Ende ein harmonisches und besser verschmolzenes Ergebnis ^^
Viel Erfolg!
Je vais te donner quelques conseils pour améliorer tes futurs essais :3
> Sois patient avec les hachures : elles doivent être régulières (même taille, même espacement) quelle que soit la zone ou le niveau de gris que tu fais. Ici tu as des petites hachures resserrées dans les zones d'ombres et des grandes hachures de diverses longueurs dans tes gris moyen.
> Fonds davantage tes zones les unes avec les autres. Ici ton gris le plus foncé a une délimitation hyper nette, il fait un bloc littéralement. Dégrade-le tranquillement avec des gris intermédiaires
> Travaille par couche : premier gris, puis tu rajoutes le second gris dans toutes les zones plus foncées, puis le troisième gris dans les zones encore plus foncées etc. C'est comme ça que tu auras quelque chose d'harmonieux et de plus fondu à la fin ^^
Bon courage !
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06/03/2020