ich schicke Ihnen ein paar neue Skizzen. Ich bin überhaupt nicht zufrieden mit dem Ergebnis. Ich hatte nicht erwartet, dass es so schwierig sein würde, diese Technik zu beherrschen. Ich werde weiter üben.
Vielen Dank.
Mit freundlichen Grüßen, Regina
bonjour
je vous envoie de nouvelles hachures pas satisfaite du tout du résultat, je ne me doutais pas que c'était si difficile à maitriser, je vais continuer à les bosser
Ich stimme zu, das Schattieren und die Wertabstufungen sind schwierig; ich bin darin selbst nicht besonders gut. Danach versuche ich in einer Zeichnung mit Hintergrund oder Landschaft, die Wertabstufungen und Linien im Vordergrund hervorzuheben und den Hintergrund aufzuhellen, um so möglichst viel Tiefe zu erzeugen. Meine Technik ist sehr begrenzt... Ich versuche einfach, den Ratschlägen von Grégoire zu folgen und die Künstler zu imitieren, die mir gefallen. Was im Vordergrund ist, ist dick und dunkel, und was im Hintergrund ist, ist dünn und heller... Ich finde, dieser Vogel ist schön; er wirkt entspannend. Es ist ein gutes Motiv, und es ist nicht einfach, ihn zu zeichnen, besonders wenn er in eine Landschaft integriert ist.
Je confirme, les hachures et les valeurs, c'est difficile, je n'y arrive pas bien moi-même... après, sur un dessin avec un décor ou un paysage, j'essaye de forcer les valeurs et les traits sur le 1er plan, et d'alléger ce qui est au fond, ça donne de la profondeur, autant que possible, ma technique est très limitée... je ne fais en cela qui suivre les conseils de Grégoire et imiter les artistes que j'aime. ce qui est devant est épais et sombre et ce qui est derrière est fin et plus clair... je le trouve sympa cet oiseau, il est reposant, c'est une bonne idée de sujet et c'est pas facile à dessiner inclus dans un paysage.
Es mangelt immer noch an Gleichmäßigkeit. Und ich sehe einige Schraffurlinien, die sich rechtwinklig schneiden (auf dem Kopf des Vogels) – nein, das ist nicht richtig. Man muss Geduld haben, wenn man Schraffuren anlegt, und sich Zeit nehmen, damit sie durchgehend gleichmäßig und konsistent werden.
Es geht letztendlich um Geduld.
Ça manque d'homogénéité encore ^^ Et je vois des hachures qui se croisent perpendiculairement (sur la tête de l'oiseau) >> nope nope. Il faut être patient avec les hachures, prendre le temps d'être régulier et homogène partout ^^
vielen Dank für dein Feedback zu meiner Zeichnung. Vielleicht hebe ich beim Zeichnen nicht genug den Arm an. Auf jeden Fall besuche ich Grégoire regelmäßig und befolge natürlich seine Ratschläge. Ich freue mich darauf, mit den Figuren zu arbeiten.
Ich wünsche dir einen schönen Tag.
Mit freundlichen Grüßen,
Régina
bonjour olal
merci de votre appréciation sur mon oiseau, peut_être que je ne lève pas assez la main pour les exécuter, en tout cas régulièrement je rends visite à grégoire, et bien sur je suis ses conseils. J'ai hâte d'arriver aux personnages.
Ich liebe es, mit Schraffuren zu zeichnen, und mir war nicht bewusst, dass es sich dabei tatsächlich um eine „Zeichentechnik“ handelt. Hier ist meine neueste Zeichnung. Oft habe ich das Gefühl, ich könnte noch mehr daraus machen, aber ich bin mir nicht ganz sicher, wie. Vielleicht sollte ich den Kontrast erhöhen? Nochmals vielen Dank für eure Anleitungen; ich finde sie wirklich toll!
J'adore dessiner avec des hachures et je n'avais pas réalisé que c'était un "style" de dessin.
Voilà le dernier que j'ai fait. J'ai souvent l'impression que je pourrai aller plus loin mais je ne sais pas trop comment m'y prendre.
Peut-être augmenter les contrastes ?
Merci encore pour vos cours, j'ai énormément de plaisir à les suivre !
Es gibt ein paar kleinere Fehler in der Zeichnung, insbesondere bei den Fingern (der Ringfinger und der kleine Finger scheinen größer zu sein als der Zeige- und Mittelfinger), aber du hast die Grautöne gut eingesetzt und die Schraffur so angelegt, dass sie dem Volumen der Hand folgt.
Du kannst das Ergebnis auf jeden Fall noch etwas verbessern. Ich habe eine kleine Übung angehängt, die du dir ansehen kannst.
Im Grunde fehlt es an einer klaren Darstellung, woher das Licht kommt. Alles wird relativ gleichmäßig behandelt. Du vermittelst zwar Informationen über das Volumen durch deine Grautöne, aber es gibt keine Informationen über Licht und Schatten. Angesichts der Art und Weise, wie du deine Grautöne angeordnet hast, bin ich davon ausgegangen, dass das Licht von links und etwas von oben kommt.
Ich habe zwei Grautöne verwendet: einen hellen für die nach oben gerichteten Flächen und einen etwas dunkleren für die nach rechts gerichteten Flächen (gegenüber dem Licht).
Deine zweite Zeichnung ist auch sehr schön! Achte nur darauf, dass die Falten im Wasser nicht zu regelmäßig sind, da dies den „natürlichen“ Eindruck beeinträchtigen würde.
Hello Aixelya !
Super travail ♥
Il y a des petites erreurs de dessins sur les doigts (l'annulaire et l'auriculaire plus gros que l'index et le majeur ?), mais tu as bien géré les niveau de gris, en faisant des hachures qui suivent le volume de la main.
Tu peux effectivement améliorer un peu les choses, je t'ai joint un test rapide pour voir ^^
En gros ce qui te manque là, c'est que je ne sais pas d'où vient ta source de lumière. Tout est traité de manière relativement uniforme. Donc tu fais passer des informations de volume avec tes valeurs de gris, mais pas d'information de lumière et d'ombre. Vu la manière dont tu as positionnés tes valeurs de gris, je suis parti du principe que la lumière venait de la gauche, un peu en hauteur.
J'ai utilisé deux gris : un clair pour les faces vers le haut, et un autre un poil plus foncé pour les faces vers la droite (à l'opposé de la lumière donc).
Pour ton second dessin, il est très chouette aussi :D Attention avec les ridules dans l'eau à ne pas les faire trop régulières, ça casse le côté "naturel".
Werden wir während der Schulung weitere Anweisungen dazu erhalten, wie wir diese Elemente richtig anordnen können, um die Wirkung zu verstärken? Wie können wir Schatten und Licht auf sinnvolle Weise einsetzen? Oder müssen wir uns in dieser Phase auf unsere eigenen Beobachtungsgaben und unser Verständnis der Objekte/Gegenstände verlassen?
Est ce que plus tard dans la formation il y aura des instructions sur comment bien placer ces valeurs pour faire resortir le volume ? ombre et lumiere ? de facon logique. Ou a ce stade nous sommes rendu a nous meme et notre sens de l'observation de nos objects / maitres?
Ich habe gerade den Beitrag über „Inspiration“ gesehen, daher hier mein Beispiel:
Frank Kozik (http://www.frankkozik.net/) für Kidrobot, aus der Kollektion „Mongers Filter King“, 2009.
https://www.kidrobot.com/collections/frank-kozik
Je viens de voir le court sur "L'inspiration" donc voici ma reference
Frank Kozik (http://www.frankkozik.net/) for Kidrobot, collection "Mongers Filter King" de 2009
https://www.kidrobot.com/collections/frank-kozik
Ah, du hast dich für einen Stift entschieden. Das Schattieren mit einem Stift ist viel komplizierter. Ich empfehle, zunächst einen Bleistift zu verwenden.
Du hast den Schatten des Objekts gezeichnet, was aber nicht dasselbe ist wie der Schatten im Referenzbild. Dein Schatten ist lang und dreieckig, während der im Referenzbild kurz und abgerundet ist.
Und auf dem Objekt selbst gibt es fast keine Graustufeninformationen. Außerdem hast du deine Schraffurlinien rechtwinklig gekreuzt, was das Bild schwer lesbar macht. Am besten vermeidest du das. Ich hänge ein kleines Beispiel an, wie man richtig schraffiert, bevor ich mit meiner Erklärung fortfahre 😉
Hello RB242bs !
Ah tu es parti sur du stylo. C'est beauuuuuuucoup plus compliqué d'ombrer au stylo. Pour débuter je te conseille le crayon ^^
Tu as fait l'ombre portée de l'objet, qui n'est pas celle du modèle d'ailleurs, la tienne est longue et triangulaire, celle du modèle est courte et arrondie.
Et quasiment aucune information en gris sur l'objet en lui-même. Tu as aussi croisé tes hachures de manière perpendiculaire (ça brouille la lecture à éviter ^^). Je te joins un petit exemple de comment faire les hachures avant de continuer mon explication 😉
Um die Graustufenwerte eines Bildes zu erstellen, müssen Sie sich die hellsten Bereiche ansehen. In Ihrem Modell haben Sie hellere Reflexionen auf der rechten Seite. Wo befindet sich der gesamte Schatten meiner Form? (das mittlere Grau). Und wo befindet sich das dunkelste Grau? Mit diesen drei Werten können Sie bereits einiges erreichen. ^^
Es gibt tatsächlich ein paar Kurse, die dieses Thema behandeln, aber wie bei allem, und besonders bei Licht und Volumen, kommt es immer auf Beobachtung, Verständnis und Übung an. ^^ Es würde sich fast nach einem ganzen Kurs zu diesem Thema anfühlen. :3
Ich hänge eine kleine Vorschau dessen an, was Sie mit Ihrem Objekt erreichen können, beginnend mit einer relativ einfachen Beobachtung des Lichts und der Schatten an Ihrem Objekt. ^^
Pour faire les valeurs de gris d'une images, il faut que tu regardes où se trouvent les zones les plus claires ? Sur ton modèle, tu as des reflets plus clairs sur la droite. Où se trouve l'ombre générale de ma forme ? (le gris moyen). Et où se trouve le gris le plus fort et le plus sombre ? Avec ces trois valeurs-là, tu peux déjà faire beaucoup de choses ^^
Il y a effectivement quelques cours qui traitent du sujet, mais comme pour tout et en particulier avec la lumière et le volume, ça passe toujours par l'observation, la compréhension et la pratique ^^ Ça mériterait une formation entière sur le sujet :3
Je te joins un petit aperçu de ce que tu peux avoir comme rendu avec ton objet en partant d'une observation assez simple des lumières et ombres sur ton objet ^^
Ich hatte nicht erwartet, dass Sie eine so durchdachte und überzeugende Antwort formulieren würden, um Ihre Erklärung zu untermauern. Vielen Dank, dass Sie sich die Zeit genommen haben; es ist wirklich großartig, was für ein Talent.
Ich werde vorerst weiterhin mit Bleistiften arbeiten und die Verwendung von Tinte aufschieben, bis ich sie beherrsche. Außerdem werde ich mich darauf konzentrieren, meine Beobachtungsgabe zu verbessern … (was nicht einfach ist, wenn man so ungeduldig ist wie ich).
Darf ich Ihnen ein paar Fragen stellen:
- Welche Software/welches Tablet haben Sie verwendet, um die weiche Darstellung auf der linken Seite zu erstellen, die die Schatten und Lichter hervorhebt?
- Welche Art von mechanischem Bleistift (0,5 mm?) und welche Mine (2B) haben Sie für die Bleistiftzeichnung auf der rechten Seite verwendet?
Je ne m'attendais pas a une reponse avec un si jolie travail pour appuyer votre explication.
Merci beaucoup d'avoir pris le temps, c'est magnifique, quel talent.
Je vais rester au crayon et mettre cote l'encre pendant quelque temps alors le temps de maitriser.
Je vais aussi et surtout aiguiser mon sens de l'observation... (pas facile pour quelqu'un d'impatient comme moi)
Puis-je vous demander:
- Quel est le logiciel / tablette que vous avez utilisé pour le rendu feutré de gauche qui met en valeur les ombres et lumieres?
- Quel est le porte mine (0.5mm?) et mine (2B) utilise pour le rendu crayonné de droite?
Ich habe Photoshop verwendet, und mein Grafiktablett ist ein Intuos Pro, aber man könnte das gleiche Ergebnis mit jeder Zeichensoftware und jedem Grafiktablett erzielen ^^
Und rechts ist es immer noch Photoshop ;p
Hello ^^
J'ai utilisé photoshop et ma tablette est une intuos pro, mais tu pourrais avoir ce même rendu avec n'importe quel logiciel de dessin et n'importe quelle tablette ^^
Das ist fantastisch! Ich würde gerne sehen, wie Sie das in einer „Live“-Demonstration mit Photoshop machen.
Wenn Sie Einzelunterricht per Zoom mit Bildschirmfreigabe anbieten, haben Sie einen neuen Kunden!
C'est bluffant !!!! J'aimerai beaucoup voir comment vous faites ca avec Photoshop en "Live" :))
Si vous faites des cours particulier avec Zoom en Screensharing, vous avez un client !
Dieser Kurs ist wirklich interessant. Die Zeichnungen von Nicolas Delort sind absolut fantastisch! 👍
Nachdem ich diese Art von Methode recherchiert habe, ist mir klar geworden, dass es eine riesige Anzahl von Möglichkeiten gibt, Schraffuren zu erstellen. Ich habe einige davon in meinem Skizzenbuch nachgezeichnet, und dadurch habe ich ein paar Dinge festgestellt:
- Es ist sehr kompliziert, dies mit einem normalen Bleistift zu machen, weil ich es ziemlich schwierig finde, sicherzustellen, dass alle unsere Linien den gleichen Farbwert haben. Selbst wenn man die Dichte der Schraffur erhöht, kann es immer noch zu Farbverläufen kommen, die nicht so deutlich sind. Deshalb habe ich für diese Technik lieber einen Pitt-Stift (mit chinesischer Tinte) mit einer harten Spitze verwendet. Er ermöglicht es, dass die Linie immer gleich ist, und so stellt man sicher, dass der einzige Faktor, mit dem man spielt, das Schraffurmuster ist.
- Bei einigen Arten von Schraffuren, insbesondere bei „Scumbling“ (viele kleine Punkte, die optisch sehr ansprechend sind und mich an alte technische Zeichnungen erinnern), ist es recht einfach, unerwünschte Muster im Design zu erzeugen. Einfach ausgedrückt, es kann ziemlich schwierig sein, die Homogenität im Muster beizubehalten, was dem Farbverlauf entgegensteht.
- Kürzlich ist mir das besonders in meiner Zeichnung (ein weiteres seltsames Wesen aus Half Life) aufgefallen. Es ist ziemlich schwierig, bestimmte Teile der Zeichnung von dem, was dahinter liegt, abzugrenzen. Zum Beispiel der „Arm“ des Wesens im Vergleich zu seinem Körper, der direkt dahinter liegt. Ich habe die Linien in diesem Bereich verdickt, um das zu verbessern, aber ich bin mir nicht sicher, ob das der richtige Weg ist; es wirkt etwas unordentlich. Außerdem gibt es am Ende des Körpers und am Armgelenk ein grafisches Problem, was nicht hilfreich ist!
Yop !
Bien intéressant ce cours. Les dessins de Nicolas Delort sont absolument hallucinants ! 👍
En se renseignant sur ce type de méthode, on se rend compte qu'il y a énormément de façon de hachurer. J'en ai reproduis quelques-unes sur mon carnet, et du coup je me suis rendu compte de plusieurs choses :
- c'est très compliqué à réaliser avec un crayon de papier classique, car il est je trouve assez difficile de s'assurer que tout nos traits auront la même valeur. Ainsi, même en augmentant la densité des hachures, on peut toujours se retrouver avec des dégradés pas si évidents. C'est pour ça que j'ai préféré utiliser pour cette technique un feutre Pitt (c'est de l'encre de chine) à pointe dure. Ça permet de s'assurer très facilement que notre trait sera toujours pareil, et ainsi de s'assurer que le seul facteur sur lequel on jouera est le motif de hachure.
- pour certains types de hachures, notamment le "scumbling" (pleins de petits points, très attirante visuellement, ça fait vieux dessin de manuel technique je trouve), il est assez simple de faire apparaître des motifs indésirables dans le motif. Plus simplement dit, il peut s'avérer assez compliquer de garder une homogénéité dans le motif, ce qui du coup va à l'encontre de l'échelle de valeurs.
- dernièrement, je m'en suis notamment rendu compte sur mon dessin (encore une bestiole bizarre de Half Life), c'est assez compliqué de détacher certains partie du dessin de ce qu'il y a derrière. Par exemple, le "bras" de la créature par rapport à son corps juste derrière. J'ai épaissis mes traits à cette endroit pour aider mais j'sais pas si c'est la bonne façon de faire, ça me parait un peu brouillon. Après, il y a aussi un nœud graphique au niveau de l’extrémité du corps et de l'articulation du bras, ça n'aide pas !
Und hier sind noch zwei weitere Seiten. Ich bin ziemlich zufrieden damit, wie die Apfelzeichnung gelungen ist, insbesondere durch die Verwendung der „Kontur“-Schraffur. Mit der Walzeichnung bin ich jedoch weniger zufrieden, zum Teil, weil mir bewusst ist, dass sein Rücken zu gerade ist, und zum Teil, weil die Schraffur zu unordentlich ist! Beim nächsten Mal werde ich sorgfältiger vorgehen.
Et deux autres pages. Je suis assez content du rendu avec la pomme, en utilisant des hachures de "contour". Par contre moins pour la baleine, déjà car je me rend compte que son dos est trop droit, et car les hachures sont trop brouillon ! La prochaine fois, je serais plus rigoureux.
Hier ist gerade ziemlich viel los, wie du sehen kannst ^^
Ich persönlich hätte dem Arm der Kreatur eine schwarze Farbe gegeben.
Bei deinen beiden Skizzen unten finde ich, dass der Stift schwieriger zu kontrollieren ist als der Bleistift.
Du neigst dazu, von Zeit zu Zeit ein bisschen „kritzelnd“ zu zeichnen, oder? Ich sehe, dass du den Stift manchmal nicht vom Papier hebst. Das solltest du vermeiden, wenn du ein saubereres Ergebnis erzielen möchtest.
Und für deinen Wal empfehle ich persönlich, auf Schraffuren zu verzichten.
Ich hänge das kleine Tutorial an, das ich immer verwende ^^
Das Geheimnis für gutes Schraffieren: gleichmäßige Linien (gleiche Länge, gleiche Dicke, gleicher Abstand zwischen ihnen).
Hello Tobias !
Eh bien ça ne chôme pas ici ^^
Pour le bras de la créature, perso je l'aurais mis en noir :)
Pour tes deux essais en dessous, le stylo est plus difficile à maitriser que le crayon je trouve.
Tu as tendance à "gribouiller" de temps en temps non ? Je vois que tu ne lèves pas le stylo par moment. C'est à proscrire si tu veux un rendu un peu propre.
Et pour ta baleine, personnellement je préconise d'éviter les hachures qui se coupes perpendiculairement.
Je te joins le petit tuto que je mets à chaque fois ^^
Le secret des bonnes hachures : des traits réguliers (même longueur, même épaisseur, même espacement entre eux)
im Anhang finden Sie meine Übung zum Schattieren. Ich habe das kleine Kaninchen überarbeitet, um mich besonders darauf zu konzentrieren, das Schattieren als Haupttechnik einzusetzen.
Vielen Dank für Ihr Feedback.
Alison
Bonjour
Ci joint mon travail de hachure j ai repris le petit lapin pour vraiment essayer de le focaliser sur les hachures principalement
Ich habe versucht, bei einer Zeichnung eines Delfins Schraffuren zu verwenden.
Ich bin mit der Verwendung von Schraffuren nicht wirklich zufrieden, besonders da ich bereits Schwierigkeiten mit Graustufen habe.
Wenn ich mir ein Bild ansehe, kann ich die verschiedenen Farbnuancen deutlich erkennen, aber es scheint, als könnte ich sie nicht nachbilden …
Kurz gesagt, ich bin nicht begeistert von meiner Zeichnung 😞
J'ai essayé les hachures sur un dauphin.
Je suis vraiment pas alaise avec les hachures, sachant que j'ai déjà du mal avec les échelles de gris.
Quand je regarde une image je me rends bien compte des différents niveaux de couleurs mais c'est comme si je n'arrivais pas à les reproduire...
En un mot je ne suis vraiment pas fan de mon dessin 😞
Du hast aber eine ziemlich gute Arbeit mit deinen Graustufen geleistet. Das Einzige, was man noch verbessern könnte, ist die Art und Weise, wie du deine Schraffuren gestaltest. Deshalb habe ich hier mein Lieblings-Tutorial angehängt.
Wenn du Probleme mit den Graustufen hast, arbeite schichtweise: Trage zuerst eine Grundfarbe auf alle Bereiche auf, die nicht „weiß“ sind, und verdunkle dann die Bereiche, die es benötigen, also die, die nicht „hell“ sind, und so weiter, schichtweise, um die Grautöne und Kontraste allmählich aufzubauen.
Vielleicht funktioniert diese Methode für dich besser?
Hello Antho !
Pourtant tu as plutôt bien placé tes valeurs de gris, ce qui pèche à la rigueur c'est le traitement de tes hachures. Du coup je te joins mon petit tuto favori.
Si tu as du mal avec les échelles de gris, travaille par couche : d'abord un premier gris partout où ce n'est pas "blanc", puis tu fonces au endroits où il y a besoin, qui ne sont pas "clairs", et ainsi de suite à chaque couche pour monter progressivement les gris et les contrastes ^^
Aber warum verwendest du Schraffuren für die Zeichnung dieses Pferdes?
Fangen wir von vorne an: Zeichne dein Motiv wie gewohnt.
Wenn du fertig bist, füge die Schraffuren hinzu. Deine Schraffuren erzeugen, wenn sie übereinander gelegt werden, dunklere Grautöne. Versuche, die kurze Anleitung unten zu befolgen, damit wir uns nicht in einem Schraffurmuster verlieren, das ständig die Richtung ändert und sehr, sehr dicht und breit ist.
Komm schon, du schaffst das!
Hello SlothDav !
Mais pourquoi donc des hachures pour le dessin de ce cheval ?
On reprend du début : tu dessines ton sujet comme d'habitude.
Puis quand c'est fini, tu ajoutes les hachures. Tes hachures en se superposant donnent des gris plus foncés. Essaye de suivre le petit tuto ci-dessous pour ne pas nous perdre avec des hachures qui changent de sens constamment et qui sont très très appuyées et larges.
Mir ist aufgefallen, dass ich außer der Nase und dem Auge immer noch nur eine einzige Graustufe verwende, manchmal auch zwei.
Die Werte sind komplex, da so viele Faktoren berücksichtigt werden müssen: das Volumen, die Lichter und Schatten sowie die Farbe der Elemente.
Es ist also eine ziemliche Herausforderung, ähnlich wie Anatomie und viele andere Dinge. Es ist daher normal, dass es schwierig ist, und du hast dir insgesamt einige ziemlich komplexe Motive ausgesucht.
Das Wichtigste ist: Deine Werte sollten deine Zeichnung nicht „beeinträchtigen“. Das bedeutet, dass du keine Linien verwenden solltest, die aufgrund der Werte zu stark hervorstechen (wie zum Beispiel bei der Nase und dem Auge). In deiner ersten Zeichnung gehst du viel präziser vor, da die Schraffur weicher und heller ist und die Zeichnung unterstützt, anstatt sie zu verdecken.
Ich füge ein kurzes Tutorial bei, das ich oft verwende, um mit Schraffuren ein gleichmäßigeres Ergebnis zu erzielen. Außerdem füge ich darunter eine weitere Nachricht mit einem Beispiel für deine erste Zeichnung hinzu, in der ich zeige, wie du ihr Volumen verleihen kannst. Ich werde nur Informationen über das Volumen geben, basierend auf den Formen deines Charakters (z. B. Zylinder für die Arme).
Hello Frog !
Ce que je remarque c'est qu'à part pour le nez, et l’œil un peu, je n'ai toujours qu'un seul niveau de gris, parfois deux.
Les valeurs sont complexes car il y a beauuuuuucoup de choses à prendre en compte : le volume, les lumières / ombres et la couleur des éléments.
Donc c'est un gros morceau, comme l'anatomie et pleins d'autres choses ^^ C'est donc normal d'avoir du mal et tu as choisi des sujets assez complexes mine de rien.
Première chose : tes valeurs ne doivent pas venir "parasiter" ton dessin, c'est-à-dire que tu ne dois pas avoir des traits trop présents avec elle (comme c'est le cas pour le nez et l’œil par exemple). Tu es bien plus juste dans ton traitement sur ton premier dessins, où les hachures sont plus douces et légères et appuient ton dessin, plutôt que de le brouiller.
Je te joins un petit tuto que je donne souvent pour avoir un rendu plus homogène sur ses hachures et je t'ajoute un autre message en-dessous avec un exemple sur ton premier dessin de comment donner du volume. Je vais juste donner des informations de volumes, en me basant sur les formes de ton perso (cylindres pour les bras pas exemple).
Du hattest bereits mehrere Schatten an den richtigen Stellen platziert, und ich konnte sehen, dass du hauptsächlich von der rechten Seite aus Licht erzeugen wolltest. Selbst ein beleuchtetes Objekt hat Schatten. Nur eine flache Oberfläche wird perfekt weiß sein. Jede andere Form wird jedoch zwangsläufig Schatten haben, da das Licht nicht gleichmäßig auf die gesamte Oberfläche des Objekts fallen kann: an einigen Stellen wird es stärker sein, an anderen schwächer, was zu hellen Schatten führt.
Du kannst das zu Hause mit kugelförmigen, zylindrischen, kegelförmigen Objekten usw. ausprobieren. Du wirst sehen, dass selbst unter einem Scheinwerfer und bei sehr hellem Licht diese immer Schatten haben werden.
Tu avais déjà placé un certain nombre d'ombres au bons endroits, j'ai vu que tu voulais faire un éclairage plutôt depuis la droite aussi. Même un objet éclairé possède des ombres. Seule une surface place (et encore) sera parfaitement blanche. Mais n'importe quelle autre forme aura nécessairement des ombres car la lumière ne peut pas frapper uniformément toute la surface de l'objet : à certains endroits elle sera plus forte, à d'autres, plus faibles >> donc ombres légères.
Tu peux tester chez toi avec des objets sphériques, cylindriques, coniques, etc. Tu verra que même sous un spot et ultra éclairés, ils auront toujours des ombres ^^
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26/02/2020
ich schicke Ihnen ein paar neue Skizzen. Ich bin überhaupt nicht zufrieden mit dem Ergebnis. Ich hatte nicht erwartet, dass es so schwierig sein würde, diese Technik zu beherrschen. Ich werde weiter üben.
Vielen Dank.
Mit freundlichen Grüßen, Regina
je vous envoie de nouvelles hachures pas satisfaite du tout du résultat, je ne me doutais pas que c'était si difficile à maitriser, je vais continuer à les bosser
merci à vous
salutations . régina
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26/02/2020
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01/03/2020
Es geht letztendlich um Geduld.
C'est une affaire de patience :)
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27/02/2020
vielen Dank für dein Feedback zu meiner Zeichnung. Vielleicht hebe ich beim Zeichnen nicht genug den Arm an. Auf jeden Fall besuche ich Grégoire regelmäßig und befolge natürlich seine Ratschläge. Ich freue mich darauf, mit den Figuren zu arbeiten.
Ich wünsche dir einen schönen Tag.
Mit freundlichen Grüßen,
Régina
merci de votre appréciation sur mon oiseau, peut_être que je ne lève pas assez la main pour les exécuter, en tout cas régulièrement je rends visite à grégoire, et bien sur je suis ses conseils. J'ai hâte d'arriver aux personnages.
Bonne journée a vous
salutations
régina
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30/03/2020
Voilà le dernier que j'ai fait. J'ai souvent l'impression que je pourrai aller plus loin mais je ne sais pas trop comment m'y prendre.
Peut-être augmenter les contrastes ?
Merci encore pour vos cours, j'ai énormément de plaisir à les suivre !
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04/04/2020
Tolle Arbeit!
Es gibt ein paar kleinere Fehler in der Zeichnung, insbesondere bei den Fingern (der Ringfinger und der kleine Finger scheinen größer zu sein als der Zeige- und Mittelfinger), aber du hast die Grautöne gut eingesetzt und die Schraffur so angelegt, dass sie dem Volumen der Hand folgt.
Du kannst das Ergebnis auf jeden Fall noch etwas verbessern. Ich habe eine kleine Übung angehängt, die du dir ansehen kannst.
Im Grunde fehlt es an einer klaren Darstellung, woher das Licht kommt. Alles wird relativ gleichmäßig behandelt. Du vermittelst zwar Informationen über das Volumen durch deine Grautöne, aber es gibt keine Informationen über Licht und Schatten. Angesichts der Art und Weise, wie du deine Grautöne angeordnet hast, bin ich davon ausgegangen, dass das Licht von links und etwas von oben kommt.
Ich habe zwei Grautöne verwendet: einen hellen für die nach oben gerichteten Flächen und einen etwas dunkleren für die nach rechts gerichteten Flächen (gegenüber dem Licht).
Deine zweite Zeichnung ist auch sehr schön! Achte nur darauf, dass die Falten im Wasser nicht zu regelmäßig sind, da dies den „natürlichen“ Eindruck beeinträchtigen würde.
Super travail ♥
Il y a des petites erreurs de dessins sur les doigts (l'annulaire et l'auriculaire plus gros que l'index et le majeur ?), mais tu as bien géré les niveau de gris, en faisant des hachures qui suivent le volume de la main.
Tu peux effectivement améliorer un peu les choses, je t'ai joint un test rapide pour voir ^^
En gros ce qui te manque là, c'est que je ne sais pas d'où vient ta source de lumière. Tout est traité de manière relativement uniforme. Donc tu fais passer des informations de volume avec tes valeurs de gris, mais pas d'information de lumière et d'ombre. Vu la manière dont tu as positionnés tes valeurs de gris, je suis parti du principe que la lumière venait de la gauche, un peu en hauteur.
J'ai utilisé deux gris : un clair pour les faces vers le haut, et un autre un poil plus foncé pour les faces vers la droite (à l'opposé de la lumière donc).
Pour ton second dessin, il est très chouette aussi :D Attention avec les ridules dans l'eau à ne pas les faire trop régulières, ça casse le côté "naturel".
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30/03/2020
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30/03/2020
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31/03/2020
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03/04/2020
Frank Kozik (http://www.frankkozik.net/) für Kidrobot, aus der Kollektion „Mongers Filter King“, 2009.
https://www.kidrobot.com/collections/frank-kozik
Frank Kozik (http://www.frankkozik.net/) for Kidrobot, collection "Mongers Filter King" de 2009
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04/04/2020
Ah, du hast dich für einen Stift entschieden. Das Schattieren mit einem Stift ist viel komplizierter. Ich empfehle, zunächst einen Bleistift zu verwenden.
Du hast den Schatten des Objekts gezeichnet, was aber nicht dasselbe ist wie der Schatten im Referenzbild. Dein Schatten ist lang und dreieckig, während der im Referenzbild kurz und abgerundet ist.
Und auf dem Objekt selbst gibt es fast keine Graustufeninformationen. Außerdem hast du deine Schraffurlinien rechtwinklig gekreuzt, was das Bild schwer lesbar macht. Am besten vermeidest du das. Ich hänge ein kleines Beispiel an, wie man richtig schraffiert, bevor ich mit meiner Erklärung fortfahre 😉
Ah tu es parti sur du stylo. C'est beauuuuuuucoup plus compliqué d'ombrer au stylo. Pour débuter je te conseille le crayon ^^
Tu as fait l'ombre portée de l'objet, qui n'est pas celle du modèle d'ailleurs, la tienne est longue et triangulaire, celle du modèle est courte et arrondie.
Et quasiment aucune information en gris sur l'objet en lui-même. Tu as aussi croisé tes hachures de manière perpendiculaire (ça brouille la lecture à éviter ^^). Je te joins un petit exemple de comment faire les hachures avant de continuer mon explication 😉
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04/04/2020
Es gibt tatsächlich ein paar Kurse, die dieses Thema behandeln, aber wie bei allem, und besonders bei Licht und Volumen, kommt es immer auf Beobachtung, Verständnis und Übung an. ^^ Es würde sich fast nach einem ganzen Kurs zu diesem Thema anfühlen. :3
Ich hänge eine kleine Vorschau dessen an, was Sie mit Ihrem Objekt erreichen können, beginnend mit einer relativ einfachen Beobachtung des Lichts und der Schatten an Ihrem Objekt. ^^
Il y a effectivement quelques cours qui traitent du sujet, mais comme pour tout et en particulier avec la lumière et le volume, ça passe toujours par l'observation, la compréhension et la pratique ^^ Ça mériterait une formation entière sur le sujet :3
Je te joins un petit aperçu de ce que tu peux avoir comme rendu avec ton objet en partant d'une observation assez simple des lumières et ombres sur ton objet ^^
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05/04/2020
Ich werde vorerst weiterhin mit Bleistiften arbeiten und die Verwendung von Tinte aufschieben, bis ich sie beherrsche. Außerdem werde ich mich darauf konzentrieren, meine Beobachtungsgabe zu verbessern … (was nicht einfach ist, wenn man so ungeduldig ist wie ich).
Darf ich Ihnen ein paar Fragen stellen:
- Welche Software/welches Tablet haben Sie verwendet, um die weiche Darstellung auf der linken Seite zu erstellen, die die Schatten und Lichter hervorhebt?
- Welche Art von mechanischem Bleistift (0,5 mm?) und welche Mine (2B) haben Sie für die Bleistiftzeichnung auf der rechten Seite verwendet?
Merci beaucoup d'avoir pris le temps, c'est magnifique, quel talent.
Je vais rester au crayon et mettre cote l'encre pendant quelque temps alors le temps de maitriser.
Je vais aussi et surtout aiguiser mon sens de l'observation... (pas facile pour quelqu'un d'impatient comme moi)
Puis-je vous demander:
- Quel est le logiciel / tablette que vous avez utilisé pour le rendu feutré de gauche qui met en valeur les ombres et lumieres?
- Quel est le porte mine (0.5mm?) et mine (2B) utilise pour le rendu crayonné de droite?
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05/04/2020
Ich habe Photoshop verwendet, und mein Grafiktablett ist ein Intuos Pro, aber man könnte das gleiche Ergebnis mit jeder Zeichensoftware und jedem Grafiktablett erzielen ^^
Und rechts ist es immer noch Photoshop ;p
J'ai utilisé photoshop et ma tablette est une intuos pro, mais tu pourrais avoir ce même rendu avec n'importe quel logiciel de dessin et n'importe quelle tablette ^^
Et à droite c'est toujours photoshop ;p
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05/04/2020
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11/04/2020
Sie sollten meine Links in meinem Profil finden können.
Il doit y avoir mes liens dans mon profil :)
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06/04/2020
Dieser Kurs ist wirklich interessant. Die Zeichnungen von Nicolas Delort sind absolut fantastisch! 👍
Nachdem ich diese Art von Methode recherchiert habe, ist mir klar geworden, dass es eine riesige Anzahl von Möglichkeiten gibt, Schraffuren zu erstellen. Ich habe einige davon in meinem Skizzenbuch nachgezeichnet, und dadurch habe ich ein paar Dinge festgestellt:
- Es ist sehr kompliziert, dies mit einem normalen Bleistift zu machen, weil ich es ziemlich schwierig finde, sicherzustellen, dass alle unsere Linien den gleichen Farbwert haben. Selbst wenn man die Dichte der Schraffur erhöht, kann es immer noch zu Farbverläufen kommen, die nicht so deutlich sind. Deshalb habe ich für diese Technik lieber einen Pitt-Stift (mit chinesischer Tinte) mit einer harten Spitze verwendet. Er ermöglicht es, dass die Linie immer gleich ist, und so stellt man sicher, dass der einzige Faktor, mit dem man spielt, das Schraffurmuster ist.
- Bei einigen Arten von Schraffuren, insbesondere bei „Scumbling“ (viele kleine Punkte, die optisch sehr ansprechend sind und mich an alte technische Zeichnungen erinnern), ist es recht einfach, unerwünschte Muster im Design zu erzeugen. Einfach ausgedrückt, es kann ziemlich schwierig sein, die Homogenität im Muster beizubehalten, was dem Farbverlauf entgegensteht.
- Kürzlich ist mir das besonders in meiner Zeichnung (ein weiteres seltsames Wesen aus Half Life) aufgefallen. Es ist ziemlich schwierig, bestimmte Teile der Zeichnung von dem, was dahinter liegt, abzugrenzen. Zum Beispiel der „Arm“ des Wesens im Vergleich zu seinem Körper, der direkt dahinter liegt. Ich habe die Linien in diesem Bereich verdickt, um das zu verbessern, aber ich bin mir nicht sicher, ob das der richtige Weg ist; es wirkt etwas unordentlich. Außerdem gibt es am Ende des Körpers und am Armgelenk ein grafisches Problem, was nicht hilfreich ist!
Bien intéressant ce cours. Les dessins de Nicolas Delort sont absolument hallucinants ! 👍
En se renseignant sur ce type de méthode, on se rend compte qu'il y a énormément de façon de hachurer. J'en ai reproduis quelques-unes sur mon carnet, et du coup je me suis rendu compte de plusieurs choses :
- c'est très compliqué à réaliser avec un crayon de papier classique, car il est je trouve assez difficile de s'assurer que tout nos traits auront la même valeur. Ainsi, même en augmentant la densité des hachures, on peut toujours se retrouver avec des dégradés pas si évidents. C'est pour ça que j'ai préféré utiliser pour cette technique un feutre Pitt (c'est de l'encre de chine) à pointe dure. Ça permet de s'assurer très facilement que notre trait sera toujours pareil, et ainsi de s'assurer que le seul facteur sur lequel on jouera est le motif de hachure.
- pour certains types de hachures, notamment le "scumbling" (pleins de petits points, très attirante visuellement, ça fait vieux dessin de manuel technique je trouve), il est assez simple de faire apparaître des motifs indésirables dans le motif. Plus simplement dit, il peut s'avérer assez compliquer de garder une homogénéité dans le motif, ce qui du coup va à l'encontre de l'échelle de valeurs.
- dernièrement, je m'en suis notamment rendu compte sur mon dessin (encore une bestiole bizarre de Half Life), c'est assez compliqué de détacher certains partie du dessin de ce qu'il y a derrière. Par exemple, le "bras" de la créature par rapport à son corps juste derrière. J'ai épaissis mes traits à cette endroit pour aider mais j'sais pas si c'est la bonne façon de faire, ça me parait un peu brouillon. Après, il y a aussi un nœud graphique au niveau de l’extrémité du corps et de l'articulation du bras, ça n'aide pas !
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06/04/2020
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11/04/2020
Hier ist gerade ziemlich viel los, wie du sehen kannst ^^
Ich persönlich hätte dem Arm der Kreatur eine schwarze Farbe gegeben.
Bei deinen beiden Skizzen unten finde ich, dass der Stift schwieriger zu kontrollieren ist als der Bleistift.
Du neigst dazu, von Zeit zu Zeit ein bisschen „kritzelnd“ zu zeichnen, oder? Ich sehe, dass du den Stift manchmal nicht vom Papier hebst. Das solltest du vermeiden, wenn du ein saubereres Ergebnis erzielen möchtest.
Und für deinen Wal empfehle ich persönlich, auf Schraffuren zu verzichten.
Ich hänge das kleine Tutorial an, das ich immer verwende ^^
Das Geheimnis für gutes Schraffieren: gleichmäßige Linien (gleiche Länge, gleiche Dicke, gleicher Abstand zwischen ihnen).
Eh bien ça ne chôme pas ici ^^
Pour le bras de la créature, perso je l'aurais mis en noir :)
Pour tes deux essais en dessous, le stylo est plus difficile à maitriser que le crayon je trouve.
Tu as tendance à "gribouiller" de temps en temps non ? Je vois que tu ne lèves pas le stylo par moment. C'est à proscrire si tu veux un rendu un peu propre.
Et pour ta baleine, personnellement je préconise d'éviter les hachures qui se coupes perpendiculairement.
Je te joins le petit tuto que je mets à chaque fois ^^
Le secret des bonnes hachures : des traits réguliers (même longueur, même épaisseur, même espacement entre eux)
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17/04/2020
im Anhang finden Sie meine Übung zum Schattieren. Ich habe das kleine Kaninchen überarbeitet, um mich besonders darauf zu konzentrieren, das Schattieren als Haupttechnik einzusetzen.
Vielen Dank für Ihr Feedback.
Alison
Ci joint mon travail de hachure j ai repris le petit lapin pour vraiment essayer de le focaliser sur les hachures principalement
Merci de votre retour
Alison
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24/04/2020
Das Bild ist sehr klein. Könntest du es mir bitte in einer größeren Auflösung schicken? Vielen Dank!
Ton image est touuuute petite. Est-ce que tu peux me la remettre en plus grand s'il te plait ? Merci beaucoup !
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18/04/2020
Ich bin mit der Verwendung von Schraffuren nicht wirklich zufrieden, besonders da ich bereits Schwierigkeiten mit Graustufen habe.
Wenn ich mir ein Bild ansehe, kann ich die verschiedenen Farbnuancen deutlich erkennen, aber es scheint, als könnte ich sie nicht nachbilden …
Kurz gesagt, ich bin nicht begeistert von meiner Zeichnung 😞
Je suis vraiment pas alaise avec les hachures, sachant que j'ai déjà du mal avec les échelles de gris.
Quand je regarde une image je me rends bien compte des différents niveaux de couleurs mais c'est comme si je n'arrivais pas à les reproduire...
En un mot je ne suis vraiment pas fan de mon dessin 😞
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24/04/2020
Du hast aber eine ziemlich gute Arbeit mit deinen Graustufen geleistet. Das Einzige, was man noch verbessern könnte, ist die Art und Weise, wie du deine Schraffuren gestaltest. Deshalb habe ich hier mein Lieblings-Tutorial angehängt.
Wenn du Probleme mit den Graustufen hast, arbeite schichtweise: Trage zuerst eine Grundfarbe auf alle Bereiche auf, die nicht „weiß“ sind, und verdunkle dann die Bereiche, die es benötigen, also die, die nicht „hell“ sind, und so weiter, schichtweise, um die Grautöne und Kontraste allmählich aufzubauen.
Vielleicht funktioniert diese Methode für dich besser?
Pourtant tu as plutôt bien placé tes valeurs de gris, ce qui pèche à la rigueur c'est le traitement de tes hachures. Du coup je te joins mon petit tuto favori.
Si tu as du mal avec les échelles de gris, travaille par couche : d'abord un premier gris partout où ce n'est pas "blanc", puis tu fonces au endroits où il y a besoin, qui ne sont pas "clairs", et ainsi de suite à chaque couche pour monter progressivement les gris et les contrastes ^^
Peut-être que cette méthode te conviendra mieux ?
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20/04/2020
Ich habe ein Problem mit dem Ausbrüten.
Ich brauche dringend ein Update.
Danke 😁
Mayday Mayday, J'ai galéré avec les hachures
Besoin d'une mise à jour urgente
Thanks 😁
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24/04/2020
Aber warum verwendest du Schraffuren für die Zeichnung dieses Pferdes?
Fangen wir von vorne an: Zeichne dein Motiv wie gewohnt.
Wenn du fertig bist, füge die Schraffuren hinzu. Deine Schraffuren erzeugen, wenn sie übereinander gelegt werden, dunklere Grautöne. Versuche, die kurze Anleitung unten zu befolgen, damit wir uns nicht in einem Schraffurmuster verlieren, das ständig die Richtung ändert und sehr, sehr dicht und breit ist.
Komm schon, du schaffst das!
Mais pourquoi donc des hachures pour le dessin de ce cheval ?
On reprend du début : tu dessines ton sujet comme d'habitude.
Puis quand c'est fini, tu ajoutes les hachures. Tes hachures en se superposant donnent des gris plus foncés. Essaye de suivre le petit tuto ci-dessous pour ne pas nous perdre avec des hachures qui changent de sens constamment et qui sont très très appuyées et larges.
Allez, you can do it è^é/
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30/04/2020
Ich habe meinen Fehler später bemerkt. Ich weiß nicht, warum ich so darauf bestanden habe, alles nur mit Schraffuren zu zeichnen.
Ich habe hier und da an vielen Skizzen geübt.
Sobald ich etwas Konkretes habe, schicke ich dir meine Arbeiten.
Vielen Dank für das Feedback.
Ich wünsche dir einen schönen Tag.
J'ai remarqué que plus tard mon erreur. Je ne sais pas pourquoi je me suis obstiné à vouloir dessiné intégralement en hachure O.O
Je m'entraîne depuis sur pleins de croquis par ci par là.
Dès que j'ai quelque chose de concret je vous envoi mon travail.
Merci pour les remarques
Have a nice day
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21/04/2020
hier sind meine Skizzen. Ich finde es ziemlich schwierig, mit Schraffuren Volumen, Licht und Flächen darzustellen.
voici mes essais. Je trouve ça assez complexe de représenter les volumes, la lumière et les plans avec les hachures.
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21/04/2020
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21/04/2020
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24/04/2020
Mir ist aufgefallen, dass ich außer der Nase und dem Auge immer noch nur eine einzige Graustufe verwende, manchmal auch zwei.
Die Werte sind komplex, da so viele Faktoren berücksichtigt werden müssen: das Volumen, die Lichter und Schatten sowie die Farbe der Elemente.
Es ist also eine ziemliche Herausforderung, ähnlich wie Anatomie und viele andere Dinge. Es ist daher normal, dass es schwierig ist, und du hast dir insgesamt einige ziemlich komplexe Motive ausgesucht.
Das Wichtigste ist: Deine Werte sollten deine Zeichnung nicht „beeinträchtigen“. Das bedeutet, dass du keine Linien verwenden solltest, die aufgrund der Werte zu stark hervorstechen (wie zum Beispiel bei der Nase und dem Auge). In deiner ersten Zeichnung gehst du viel präziser vor, da die Schraffur weicher und heller ist und die Zeichnung unterstützt, anstatt sie zu verdecken.
Ich füge ein kurzes Tutorial bei, das ich oft verwende, um mit Schraffuren ein gleichmäßigeres Ergebnis zu erzielen. Außerdem füge ich darunter eine weitere Nachricht mit einem Beispiel für deine erste Zeichnung hinzu, in der ich zeige, wie du ihr Volumen verleihen kannst. Ich werde nur Informationen über das Volumen geben, basierend auf den Formen deines Charakters (z. B. Zylinder für die Arme).
Ce que je remarque c'est qu'à part pour le nez, et l’œil un peu, je n'ai toujours qu'un seul niveau de gris, parfois deux.
Les valeurs sont complexes car il y a beauuuuuucoup de choses à prendre en compte : le volume, les lumières / ombres et la couleur des éléments.
Donc c'est un gros morceau, comme l'anatomie et pleins d'autres choses ^^ C'est donc normal d'avoir du mal et tu as choisi des sujets assez complexes mine de rien.
Première chose : tes valeurs ne doivent pas venir "parasiter" ton dessin, c'est-à-dire que tu ne dois pas avoir des traits trop présents avec elle (comme c'est le cas pour le nez et l’œil par exemple). Tu es bien plus juste dans ton traitement sur ton premier dessins, où les hachures sont plus douces et légères et appuient ton dessin, plutôt que de le brouiller.
Je te joins un petit tuto que je donne souvent pour avoir un rendu plus homogène sur ses hachures et je t'ajoute un autre message en-dessous avec un exemple sur ton premier dessin de comment donner du volume. Je vais juste donner des informations de volumes, en me basant sur les formes de ton perso (cylindres pour les bras pas exemple).
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24/04/2020
Du kannst das zu Hause mit kugelförmigen, zylindrischen, kegelförmigen Objekten usw. ausprobieren. Du wirst sehen, dass selbst unter einem Scheinwerfer und bei sehr hellem Licht diese immer Schatten haben werden.
Tu peux tester chez toi avec des objets sphériques, cylindriques, coniques, etc. Tu verra que même sous un spot et ultra éclairés, ils auront toujours des ombres ^^
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