Hier ist mein erstes Zeichenprojekt, von Anfang bis Ende, nachdem ich Lichter und Schatten hinzugefügt habe.
Ursprünglich wollte ich ein anderes Projekt umsetzen, mit:
- Einer Katze im Vordergrund
- Einer städtischen / kantigen / futuristischen Umgebung
- Dunklen / Neonfarben
Aber ich habe offensichtlich nicht die notwendigen Fähigkeiten, die Technik, die Ausdauer und die Erfahrung... :(
Also habe ich mich für viel einfachere Formen entschieden, und ich mag mein fertiges Bild wirklich, und ich habe es gerne erstellt.
Ich freue mich aber auch auf die Lektion über Schatten und Licht, denn meine „Lichter und Schatten“ sind im Grunde nur willkürlich angeordnet; ich weiß nicht, wie man es logisch macht. Und ich brauche Hilfe, um meine Beobachtungsgabe zu verbessern.
Ich freue mich auf den Rest des Kurses. Ich bin begeistert und ich finde, Grégoire ist ein wirklich guter Lehrer mit einem tollen Sinn für Humor.
Voici mon 1er projet de Dessin de A a Z apres mise en valeur.
A la base je voulais faire un projet different avec :
- Chat en 1er plan
- City / Angulaire / Futuriste
- Sombre / Neon
Mais je n'ai clairement pas le niveau, technique, endurance, et experience .... :(
Du coup je suis parti sur des formes beaucoup plus simple et j'aime bien mon image final pour laquel j'ai pris beaucoup de plaisir.
Par contre il me tarde d'arriver au cours sur les ombres et lumiere car mes "mise en valeur" sont vraiment au pifometre, je ne sais pas comment faire ca logiquement. Et j'ai besoin d'aide pour aiguiser mon sens de l'observation.
Vivement la suite de la formation, je suis accro et trouve que Gregoire est vraiment un bon professeur avec une bonne humeur.
Für eine erste Illustration ist es gar nicht schlecht :D
Ich kann deutlich erkennen, was dargestellt wird; es ist klar und gut strukturiert.
Es gibt jedoch Möglichkeiten, es noch ein wenig zu verbessern, indem man sich einfach auf die Komposition konzentriert.
Das Problem ist, dass dein Bild zu einheitlich ist: Deine Katze nimmt ungefähr den gleichen Platz im Bild ein wie deine beiden Schornsteine. Du musst dich entscheiden, worauf du die Aufmerksamkeit lenken möchtest. Auf die Katze oder auf die beiden Schornsteine? Und dann die Größe des einen Objekts reduzieren, um das andere hervorzuheben.
Die kleinen Pflanzen auf dem Boden sind in einer einzigen Reihe angeordnet und gleichmäßig verteilt, was das Bild zu einheitlich und künstlich macht. Das passt nicht zu dem, was du zeigen möchtest. Wenn es organisch/natürlich wirken soll, solltest du Symmetrie so weit wie möglich vermeiden und etwas Zufälligkeit einbringen.
Du hast den gleichen Abstand zwischen deinen beiden Schornsteinen und der Katze, und der Rauch, der aus ihnen aufsteigt, hat die gleiche Form.
Kurz gesagt, es gibt zu viele einheitliche Elemente, und du musst das aufbrechen. Außerdem ist deine Komposition etwas zu zentriert, also lass uns die Elemente etwas verschieben. Indem du die Elemente einfach verschiebst, kannst du etwas Ähnliches erreichen, wie ich es unten gezeigt habe.
Was die Werte (Licht und Schatten) betrifft, hier sind ein paar Regeln, die ich dir geben kann:
> Je stärker die Lichtquelle, desto dunkler die Schatten.
> Je näher die Lichtquelle, desto schärfer die Schatten.
> Der Schatten befindet sich immer gegenüber dem Licht, also wo befindet sich deine Lichtquelle in deiner Szene? Du hast Schatten oben und links, also befindet sich die Lichtquelle rechts und unten. Und sie ist offensichtlich sehr nah und stark, da deine Schatten scharf und dunkel sind.
> Wenn du Licht erzeugen möchtest, z. B. Sonnenlicht, und es von oben rechts kommt, sollten sich deine Schatten unten links befinden, wobei du die Form deiner Objekte berücksichtigst. Und du solltest etwas Diffuseres und weniger Deutliches erzeugen.
(Ich werde dir das auch in der Korrektur zeigen ;p)
Hello RB242bs !
C'est pas mal pour une première illu :D
Je comprends bien tout ce qui se passe, c'est clair et bien construit.
Mais il y a moyen d'améliorer un peu tout ça, juste en passant par la composition :3
Le souci que tu as, c'est que ton image est trop régulière : ton chat occupe à peu près la même taille dans l'image que tes deux cheminées. Il faut que tu choisisses ce sur quoi tu veux attirer l'attention. Le chat ou les deux cheminées ? Et du coup diminuer l'un pour mettre en valeur l'autre.
Les petites herbes au sol sont situées sur une même ligne et espacées de la même longueur entre elle = trop régulier donc artificiel. Ce qui ne colle pas avec ce que tu souhaites montrer. Si c'est organique / vivant, on évite au max la symétrie et on amène de l'aléatoire :D
Tu as le même espacement entre tes deux cheminées et le chat, la fumée qui s'en échappe a la même forme.
Bref, trop de choses régulières, il faut casser tout ça. Et ta compo est un poil trop centrale, on va désaxer les choses. Juste en déplaçant les éléments, tu peux obtenir quelque chose comme ce que je t'ai mis en bas :D
Pour les valeurs, il y a quelques règles que je peux te donner :
> plus la source de lumière est forte, plus les ombres sont sombres
> Plus la source de lumière est proche, plus les ombres sont nettes
> l'ombres est toujours à l'opposé de la lumière, donc, où se trouve ta source de lumière dans ta scène ? Tu as ombré en haut et à gauche, donc elle est à droite et en bas. et elle est visiblement très proche et forte, vu que tes ombres sont nettes et sombres.
Si tu veux faire une lumière, comme celle du soleil par exemple, disons qu'elle vient de en haut à droite, alors tu ombres en bas à gauche, en respectant le volume de tes objets. Et tu fais quelque chose de plus diffus et moins marqué ^^
Ehrlich gesagt, bin ich von der Qualität und dem Engagement der Dozenten beeindruckt.
Vielen Dank, Rakjah, für dieses Feedback (und für all das vorherige Feedback von heute).
Für dieses Thema hatte ich überlegt, hervorzuheben, worauf die Katze schaut. Ich habe eine kleine Idee: „Katze gegen die Menschlichkeit“, wobei ich eine Katze von hinten im Vordergrund darstellen möchte, die auf etwas zum Nachdenken Anregendes im Hintergrund schaut (eine Demonstration, ein Stau usw.) in einem festen Format von 21 x 30.
Und mein ultimatives Ziel ist es, dies in Aquarell umzusetzen.
Ich werde den Kurs in den nächsten 30 Tagen abschließen und dann zum Anfang zurückkehren, um Ihnen meinen zweiten Versuch zu zeigen.
Nochmals vielen Dank für Ihre hochwertige und konstruktive Kritik.
Franchement je suis bluffé par la qualité et l'implication des professeurs.
Merci énormement Rakjah pour ce retour (et tout les precedents de la journée)
Pour ce sujet, je pensais mettre en valeur ce que contemple le chat, j'ai une petite idee en tete: Cat Against Humanity ou je souhaite mettre en scene un chat de dos en 1er plan qui regarde quelques choses qui laisse a reflechir en second plan (Manifestation, Bouchon, etc...) sur un format fixe de 21 * 30
Et mon objectif ultime c'est de faire ca en Aquarelle.
Je vais finir la formation les 30 prochains jours, et puis revenir depuis le debut pour vous donner mon 2eme essai.
Merci encore pour vos critique constructive de qualité.
Ich habe deine Nachricht bezüglich des Tieres im Vordergrund erhalten, aber ich hatte bereits mit dem Zeichnen begonnen, als ich sie bekam...
Zunächst einmal bin ich froh, dass ich es fertiggestellt habe. Ich denke, das war die erste Herausforderung. Es ist schon sehr lange her, ich schätze seit der Mittelstufe, dass ich nicht mehr eine Zeichnung von Anfang bis Ende angefertigt habe. Es gibt mir eine Vorstellung davon, wie viel Zeit und Mühe diese Art von Arbeit erfordert.
Als Nächstes bin ich mit dem Ergebnis für einen ersten Versuch relativ zufrieden. Das große Format ist nicht einfach auszufüllen! Ich habe noch nie zuvor im A3-Format gearbeitet. Ich freue mich darauf, den Kurs fortzusetzen und ihn möglicherweise nach dem Studium der Charaktere und der Beleuchtung noch einmal aufzunehmen. Vielen Dank im Voraus für Ihr Feedback.
Bonjour, voici ma première illustration.
Alors message bien reçu pour l’animal en premier plan mais j’avais déjà commencé à le représenter lorsque j’ai reçu ton message...
Tout d’abord je suis content de l’avoir terminé. Je pense que c’était le premier challenge. Cela faisait très longtemps, le collège je crois, que je n’avais pas réalisé un dessin de À à Z. Cela me donne une idée du temps et du travail que ce type de travail prend.
Ensuite sur le résultat je suis relativement satisfait, pour un premier essai. Le grand format c’est pas évident à remplir! Je n’avais jamais travaillé sur du A3. Je suis impatient de continuer les cours et éventuellement le reprendre après avoir étudié les personnages et éclairages. Merci d’avance pour tes commentaires.
Kein Problem, ich kann nicht so oft vorbeikommen, wie ich gerne würde.
Ich finde, du kannst wirklich stolz auf deine Arbeit sein; sie sieht toll aus. Du scheinst ein gutes Gespür für Komposition und den Einsatz von Licht und Schatten zu haben. Es ist leicht zu erkennen, was passiert, es wirkt dynamisch, es hat Tiefe und ist sauber und gut umgesetzt. 👍
Das Einzige, was man verbessern könnte, ist die Komposition, die etwas besser und ausgewogener hätte sein können. Aber ansonsten ziehe ich meinen Hut vor dir. ^^
Gut gemacht! o/
Hello Georges !
Pas de soucis, je ne peux pas passer aussi souvent que je le voudrais ç^ç
Je pense que tu peux effectivement être fier de ton travail, ça rend très bien. Tu as l'air d'avoir un bon sens de la mise en valeur et des lumières et des ombres. On comprend bien ce qui se passe, ça respire, il y a de la profondeur et c'est propre et soigné 👍
Du coup ce qui pêche c'est plutôt la composition qui aurait pu être mieux et plus équilibrée. Mais pour le reste, je te tire mon chapeau ^^
Anfangs wollte ich eine zerstörte Kirche zeichnen, weil ich sie in den Nachrichten, die ich im Fernsehen sehe, immer schon schön und melancholisch fand. Das Problem war, dass ich mich beim Zeichnen nicht wohlfühlte, weil ich mit der Architektur des Gebäudes nicht sehr vertraut war. Also beschloss ich, eine vollständige, aber vereinfachte Kirche zu zeichnen, um nicht zu viele Schwierigkeiten bei meiner ersten Zeichnung zu haben.
Ich finde, die Perspektive ist gut (?), aber die Symmetrie könnte stellenweise besser sein, besonders im Bereich der Bögen. Die linke Seite der Bögen stellte kein Problem dar, aber ich hatte einige Schwierigkeiten mit der rechten Seite, weil ich mich mit der Bewegung meiner Hand nicht wohlfühlte, selbst wenn ich das Papier in alle Richtungen drehte. Also musste ich es mehrmals versuchen. 😁
Vielen Dank im Voraus für Ihr Feedback!
Voici ma première illustration complète!
A la base je voulais faire une église en ruine parce que j'ai toujours trouvé ça beau et triste dans les reportages que je vois à la tv. Le problème c'est que j'étais pas du tout à l'aise pour le faire parce que je maitrisais mal l'architecture du bâtiment. Du coup j'ai décider de rester sur une église complète mais simplifiée pour éviter d'avoir une trop grande difficulté sur un premier dessin.
Je pense que la perspective est bonne (?) mais la symétrie laisse parfois à désirer surtout au niveau des arches. La partie gauche des arches ne posait pas problème mais j'avais pas mal de difficultés sur la partie droite parce que je n'étais pas à l'aise dans le mouvement de ma main même en tournant la feuille dans tous les sens. Du coup j'ai du m'y reprendre pas mal de fois. 😁
Für die zweite Illustration wollte ich ein sogenanntes „Pen-ty“ erstellen, ein traditionelles bretonisches Haus mit einem Strohdach. Außerdem wollte ich einen Brunnen, eine kleine Steinmauer und Hortensien (Blumen, die ich mag) in das Bild einfügen. Schließlich habe ich noch einen Baum und eine Hecke hinzugefügt, damit einige Bereiche nicht zu leer wirken.
Ich habe in den Büchern meiner Eltern etwas recherchiert, weil ich unbedingt eine glaubwürdige Zeichnung erstellen wollte, und ich wollte auch verstehen, wie man die Fenster im Dach zeichnet, da ich sie unbedingt in die Zeichnung einbeziehen wollte.
Ich habe mir auch die Farbkombinationen der Hortensien angesehen, um das Bild realistischer wirken zu lassen.
Ich habe versucht, dem Vordergrund und den Ecken des Hauses einige Linien- und Farbwerte hinzuzufügen, aber ich bin nicht ganz überzeugt. Ich habe versucht, so gut wie möglich zu kolorieren, damit die Linien im Scan nicht sichtbar sind, aber ich denke, es ist ziemlich schwierig, weil die Papierstruktur sehr dick ist (180 g; ich mag das Gefühl, wenn der Bleistift auf diesem Papier gleitet).
Die beiden größten Schwachstellen sind die Mauer, die die beiden Häuser verbindet, wo ich die Perspektive der Linien falsch dargestellt habe, weil ich nicht aufpasste (ich habe versucht, es zu korrigieren, aber nicht sehr erfolgreich :/), und die Größe der oberen Stufe der Treppe, die im Verhältnis zur Breite der Tür zu schmal ist. Aber ansonsten bin ich mit dem Gesamtergebnis recht zufrieden!
Vielen Dank im Voraus für Ihr Feedback!
Pour la deuxième illustration j'ai voulu faire une Pen-ty, une maison bretonne avec un toit de chaume. Je voulais aussi avoir un puits, un muret de pierres et des hortensias (des fleurs que j'adore) dans l'image. J'ai fini par ajouter un arbre et une haie pour que certains endroits ne soient pas trop vides.
J'ai fait quelques recherches dans les livres de mes parents parce que je voulais vraiment faire un dessin crédible et je voulais aussi bien comprendre comment dessiner les fenêtres dans le toit, parce que je voulais vraiment en avoir dans le dessin.
J'ai regardé aussi quels étaient les assemblages de couleurs dans les hortensias, toujours pour que ce soit crédible.
J'ai essayé d'ajouter quelques valeurs de traits et des valeurs de couleurs au premier plan, ansi qu'aux angles de la maison mais je ne suis pas convaincu. J'ai essayé de colorier du mieux possible pour que les traits ne se voient pas avec le scan mais j'ai l'impression que c'est assez difficile avec le grain du papier qui est très (trop) épais (180g, j'adore la sensation du crayon sur ce papier)
Les deux gros défauts c'est le mur de jonction entre les deux maisons où j'ai raté la perspective des traits en ne faisant pas attention (j'ai essayé de rattraper sans trop de succès. :/) et la taille du haut de l'escalier qui est trop étroit comparé à la largeur de la porte. Mais sinon je suis plutôt content de l'ensemble !
Du hast dir ja nicht gerade die einfachsten OAO-Modelle ausgesucht, oder?
Aber du hast eine großartige Arbeit damit geleistet ^^
Du hast sogar die Fehler bemerkt, die du gemacht hast, und deine Kompositionen wirken gut :D
Also, ein großes Bravo \o/
Es ist schade, dass deine Werte nicht wirklich sichtbar sind. Hier ein kleiner Tipp: Wähle eine Farbe für deine Schatten (lila oder dunkelblau ist eine gute Wahl) und verwende sie in deinem gesamten Bild für die Bereiche, die du schattieren möchtest (ja, auch auf dem Grün, Gelb und Grau, überall ^^).
Hello Brendan !
Eh beh, tu n'as pas choisi des modèles simples OAO
Mais tu t'en es hyper bien sorti ^^
Tu as toi-même remarqué les erreurs que tu avais commises et tes compos fonctionnent bien :D
Donc un grand bravo \o/
C'est dommage du coup qu'on ne perçoive pas du tout tes valeurs. Petite astuce : choisi une couleur pour tes ombres (violet ou bleu foncé est un bon choix) et utilise ça partout dans ton image pour les endroits que tu veux ombrer (oui oui, sur le vert, le jaune le gris, partout ^^).
Sie haben Recht, ich hatte gar nicht daran gedacht, Schatten hinzuzufügen; danke für den Hinweis! Ich werde das tun und das Ergebnis veröffentlichen! ^^
Merci pour vos retours!
Effectivement je n'ai pas du tout pensé à ombrer, merci pour le conseil! Je vais faire ça et je posterai le résultat! ^^
Hallo, dies ist mein erster Versuch, eine Komposition zu erstellen; normalerweise zeichne ich eher einzelne Figuren.
Ich habe versucht, das, was ich in den ersten Lektionen gelernt habe, anzuwenden:
Vordergrund: ein dunkler Bogen und ein helleres Tier, um es hervorzuheben, und dann führe ich den Blick des Betrachters mithilfe der Treppe zum japanischen Pavillon.
Ich habe große Schwierigkeiten, meinen Horizont und die Fluchtpunkte in einem Bild zu platzieren, das aus meiner Vorstellung stammt. Ich versuche, mich in die Situation zu versetzen, indem ich mir überlege, wie ich die Objekte sehe, aber die Theorie ist einfacher als die Praxis. Ich hoffe, dieses Problem ist nicht allzu auffällig.
Es ist noch nicht perfekt, aber ich freue mich auf euer Feedback, damit ich meine Fähigkeiten verbessern kann.
Bonjour, premier essai pour moi d'une composition, je suis plutôt habituée à faire des personnages seuls.
J'ai essayé de mettre ses premiers cours en application :
Premier plan : arche foncé et renard plus léger pour le démarquer, puis j'amène le regard par l'escalier au pavillon japonais.
J'ai de grosses difficultés à placer ma ligne d'horizon et mes points de fuite sur une image sortant de mon imaginaire. J'essaye de me mettre en situation en me demandant comment je vois les objets, mais la théorie est plus facile que la pratique. J'espère que ce problème ne choque pas trop.
Ce n'est pas encore parfait mais j’attends vos retours pour améliorer mas lacunes .
Ich habe früher genauso gedacht wie du: Charaktere sind einfach großartig! ♥
Deine Illustration ist gut, aber der Fluss stört die Perspektive. Es ist, als würden wir auf den Boden und den Fluss von oben herab schauen (wie auf einer Karte). Währenddessen sind dein Tempel, das Tor usw. alle in einer ziemlich einheitlichen Perspektive dargestellt. Übrigens hast du deine Horizontlinie ziemlich weit oben im Bild platziert. Also sollte sich an der Horizontlinie auch die Horizontlinie befinden. Darüber befindet sich der Himmel. Daher ist es nicht möglich, einen Fluss/See wie den von dir gezeichneten darzustellen, da er nicht mit dem Rest übereinstimmt.
Ich habe eine korrigierte Version angehängt, damit du sehen kannst, was verbessert werden muss.
Es hat mich wirklich zum Nachdenken angeregt! Haha ^^’ Du hast dir eine schwierige Aufgabe gestellt, indem du einen Fluss in einer Frontalperspektive gezeichnet hast, aber besonders, weil du ihn geneigt dargestellt hast, mehr oder weniger wie einen reißenden Fluss/Wasserfall. Ich musste nach Referenzbildern suchen und Steine an den Rändern hinzufügen, weil an den Rändern geneigter Flüsse immer Steine sind. Außerdem dachte ich zuerst, dein Tempel liege flach auf dem Boden, aber dann bemerkte ich, dass es eine kleine Treppe gab, also habe ich in diesem Bereich etwas Volumen zum Boden hinzugefügt. Ebenso werden die Details in Richtung des Sees, der sich zur Horizontlinie hin erstreckt, mit zunehmender Entfernung kleiner, insbesondere an den Rändern des Sees. Im Grunde hast du eine komplexe Topografie gewählt und beschlossen, sie auch aus einem komplexen Winkel darzustellen, was das, was du erreichen wolltest, etwas beeinträchtigt hat. Aber man kann zumindest sagen, dass du mir eine gute geistige Herausforderung beschert hast, haha ^^.
Hello Gwenaelle !
J'étais comme toi à la base : les persos c'est trop bien ♥
Ton illu est pas mal, mais ta rivière plante toute ta perspective. C'est comme si on voyait le sol et la rivière de dessus (comme sur une carte un peu). Alors que ton temple, la porte, etc sont bien dans des perspectives plutôt cohérentes. D'ailleurs, tu as placé ta ligne d'horizon vers le haut de ton image. Donc à l'horizon, c'est l'horizon quoi. Au-dessus c'est le ciel. Donc ce n'est pas possible du tout d'avoir une rivière / lac, comme tu l'as faite, ça n'est pas cohérent avec le reste.
Je te joins une correction pour que tu puisses voir ce qui pêche.
Ca m'a bien retourné le cerveau, haha ^^' Tu t'es choisi une énorme difficulté en faisant une rivière de face, mais surtout, en pente. Donc plus ou moins style torrent / cascade. J'ai dû aller voir des références du coup et j'ai dû mettre des rochers sur les bords, parce que c'est toujours des rochers sur les bords des rivières en pente. Idem ton temple je le pensais à plat sur le sol, avant de percuter qu'il y avait un petit escalier, j'ai donc ramené un peu de volume sur le sol à cet endroit. Idem, vers le lac qui v vers l'horizon, les détails deviennent plus petits à mesure qu'on s'éloigne, donc les bords du lac notamment. En gros, tu as choisi une topographie complexe, à montrer sous un angle complexe aussi, ce qui a cassé un peu ce que tu voulais faire. Mais tu pourras te targuer de m'avoir bien fait fumer le cerveau haha ^^
Vielen Dank, das ist toll. Ich habe die Korrekturen vorgenommen, und das Ergebnis ist viel besser; es wirkt nicht mehr so flach. Ich konnte nicht herausfinden, wie ich die Felsen formen sollte, weshalb sie nicht vorhanden waren, aber eigentlich ist es ganz einfach.
Bezüglich der Horizontlinie haben Sie Recht, sie fehlte, und doch habe ich sie verwendet, um meinen Bogen zu gestalten.
Merci, c'est top. J'ai appliqué les corrections et le rendu est beaucoup plus sympa, Cela fait moins plat. Je n'arrivais pas à mettre en forme les rochers c'est pour cela qu'il n'y étaient pas :) mais en fait c'est assez simple.
Pour la ligne d'horizon , effectivement elle manquait et pourtant je m'en suis servie pour faire mon arche.
Hallo Gregoire,
vielen Dank für all die Tipps. Die Lektionen sind wirklich sehr umfassend, und obwohl ich langsam das Gefühl habe, mich etwas zu verlieren, wenn es um den menschlichen Körper geht, ist es sehr interessant, ihnen zuzuhören.
Hier ist mein Versuch, eine Hexenhütte zu zeichnen, so wie ich sie mir in Stephen Kings „Der dunkle Turm“ in etwa vorstelle. Also das Haus und die verdrehten Bäume, der blasse Nachthimmel sowie die Landschaft und die Bäume, die im Hintergrund angedeutet sind.
Ich habe vieles davon instinktiv gemacht, daher denke ich, dass es noch viel Verbesserungspotenzial gibt...
Vielen Dank für dein Feedback.
Benjamin
Salut Gregoire,
Merci pour tous les conseils, les cours sont super complets, et même si je commence à être un peu largué sur le corps humain c'est très intéressant à écouter.
Voici ma tentative d'illustration d'une cabane de sorcière, telle que je l'imagine grosso modo dans la Tour Sombre de Stephen King. Donc la maison et les arbres torturés, le ciel nocturne blafard, et le relief et arbres suggérés en fond.
J'ai fait pas mal à l'instinct, donc je pense qu'il y a beaucoup à redire...
Merci pour tes retours.
Benjamin
Eigentlich funktioniert es wirklich gut. Du hast die Werte sehr gut verarbeitet. Ich verlasse mich sehr auf mein Bauchgefühl, daher kann ich nur zustimmen: D
Du hättest auch etwas Ähnliches wie in dem Anhang machen können; ich denke, es verleiht dem Ganzen etwas mehr Ausdruckskraft, aber das ist nur meine persönliche Vorliebe ^^
Es ist eine schöne Illustration 😉
Hello Ben ^^
En vrai ça fonctionne super bien. Tu as très bien géré les valeurs. Je fonctionne beaucoup à l'instinct je ne peux qu'être d'accord :D
Éventuellement tu aurais pu faire quelque chose comme ce que je t'ai joint, ça donne un peu plus de force je trouve, mais c'est perso ^^
Hallo, ich bin neu hier.
Nun gut, ich lege los: Ich habe meine erste Zeichnung von Anfang bis Ende fertiggestellt. Ich hätte nicht gedacht, dass ich so etwas schaffen würde. Herzlichen Glückwunsch zu Ihren Kursen.
Ich ließ mich stark von Grégoires Zeichnung inspirieren, aber ich interessiere mich sehr für den mittelalterlichen Stil, und mein Sohn wollte eine Burg.
Ich habe auch Schwierigkeiten mit den Tonwerten der Linien, dem Kontrast und der Schattierung.
Außerdem habe ich Probleme mit der räumlichen Gestaltung.
Hello, je suis un petit nouveau
Voilà, je me lance, j'ai terminé mon premier dessin de AàZ. Je pensais pas être capable de sortir ça. Bravo pour vos cours.
Je me suis pas mal inspiré du dessin de Grégoire, mais le style médiéval m'intéresse beaucoup et mon fils voulait un château.
Je galère pas mal au niveau des valeurs de traits, contraste et ombrages.
J'ai aussi de la peine dans l'occupation de l'espace.
Was du gemacht hast, ist schon ziemlich gut, aber es könnte in Bezug auf die Komposition noch verbessert werden. Der Fokus auf die Burg ist gut, was ein positiver Aspekt ist. Der Baum fügt einen Vordergrund hinzu, der für mehr Tiefe sorgt, und deine Burg ist gut gestaltet. Allerdings wirkt das Bild sehr leer. Ich glaube nicht, dass die Wolken notwendig sind, besonders da sie alle die gleiche Größe und Form haben und ähnlich angeordnet sind. All das verleiht dem Bild ein künstliches Aussehen. Natürliche Elemente sind nicht symmetrisch und nicht in einer geordneten Weise angeordnet, daher solltest du etwas „Zufälligkeit“ einbringen.
Ich persönlich hätte etwas Wald hinter deiner Burg hinzugefügt, um den Raum etwas aufzufüllen und für mehr Tiefe zu sorgen. Außerdem hätte ich den Vordergrund etwas dunkler gestaltet und die Burg leicht nach links verschoben. Du kannst gerne noch etwas Leben einbringen, zum Beispiel Vögel am Himmel. Ich füge eine kleine Korrektur hinzu, damit du eine Vorstellung davon bekommst.
In jedem Fall, gut gemacht, denn es funktioniert bereits in seiner jetzigen Form gut!
Hello Katanka o/
C'est pas mal ce que tu as fait, mais effectivement, ça pêche un peu au niveau de la compo. On a bien le focus sur le château, donc c'est un bon point, l'arbre amène un premier plan qui donne de la profondeur et ton château est bien construit. Mais c'est très vide. Les nuages ne sont pas nécessaires je pense, surtout que tu les as faits de taille, forme et espacés de manière similaire. Tout ça donne un côté artificiel. Le naturel / l'organique n'est pas symétrique et disposé de manière ordonnée, donc il faut amener de "l'aléatoire".
Perso j'aurais mis de la forêt derrière ton château, pour meubler un peu l'espace et amener de la profondeur. J'aurais aussi assombri le premier plan et décalé un peu ton château sur la gauche. N'hésite pas à amener un peu de vie avec des oiseaux dans le ciel par exemple. Je te joins une mini correction rapide pour te donner une idée ^^
En tout cas bravo parce que ça fonctionne bien déjà tel quel :D
hier ist meine erste Illustration. Ich hatte diese Idee schon seit einiger Zeit im Kopf und habe die Gelegenheit genutzt, damit anzufangen. Leider hat sich herausgestellt, dass es viel komplizierter ist, als ich gedacht hatte (die Flügel der Wasserspeier, die Perspektive der Stadt, die Verwendung von Schraffuren usw.). Trotzdem stelle ich es hier ein; jedes Feedback ist willkommen :)
Ich wünsche Ihnen einen schönen Tag.
Bonjour,
Voici ma première illustration. J'avais cette idée en tête depuis un bout de temps et j'ai profité de l'occasion pour me lancer. Malheureusement, elle s'est avérée être beaucoup plus compliquée que je ne le pensais (les ailes de la gargouille, la perspective sur la ville, la mise en hachures...). Je la poste quand même, tout retour est bon à prendre :)
Du hast dir wirklich eine komplexe Szene ausgesucht, aber ich finde, du hast sie gut gemeistert ^^
Besonders gut gefällt mir, wie die Stadt geworden ist. Persönlich hasse ich es, eine Stadt aus dieser Entfernung zu zeichnen, aber in deiner Zeichnung sieht sie großartig aus, also gut gemacht 👍
Hast du für die Flügel deines Charakters im Vordergrund Referenzen verwendet? Es ist genau die Art von Situation, in der das sehr hilfreich wäre :D Schau dir Fledermausflügel an, wie sind sie aufgebaut, wie kann man sie am Rücken befestigen? Das Gleiche gilt für die Ohren; Fledermausohren wären auch eine gute Referenz gewesen :3 Ein weiteres Detail: sitzt dein Charakter so, dass seine Beine in der Luft baumeln? So wie du es gezeichnet hast, ist das die wahrscheinlichste Annahme, da wir weder Oberschenkel noch Wirbelsäule oder Schulterblätter usw. sehen. Oder basiert der Wasserspeier auf demselben Modell wie der Glöckner von Notre-Dame, nur ohne Beine? Ist er aus Stein? Es gibt keine Risse oder Details, die darauf hindeuten, daher denke ich, dass er aus Fleisch und Blut ist. Und wo sitzt er? Auf dem Dach eines Gebäudes? Auf einem Vorsprung einer Kirche? Auf dem Geländer einer Balustrade?
Stell dich nicht davor, bei all diesen Fragen etwas über Hintergründe und Referenzen zu recherchieren, die deiner Darstellung mehr Glaubwürdigkeit verleihen können. Und schließlich eine Regel der Komposition: Was näher ist / oder was du hervorheben möchtest, sollte detaillierter sein als der Rest. Kontrastreicher, besser ausgearbeitet. Hier sollten dein Wasserspeier und die Oberfläche, auf der er steht, detaillierter sein als die Stadt im Hintergrund.
Es ist trotzdem eine schöne Illustration, und die nächste wird noch besser sein ;p Gut gemacht 👍
Hello Alexiane o/
Tu as en effet choisi une scène complexe mais je trouve que tu t'en es bien sortie ^^
La ville en particulier, je trouve qu'elle rend bien. Perso je déteste dessiner une ville de loin comme ça, et ça rend bien chez toi donc bravo 👍
Pour ton personnage au premier plan, as-tu pris des références pour les ailes ? C'est typiquement le genre de cas où c'est très utile :D Regarde des ailes de chauve-souris, comment sont-elles structurées, comment peux-tu les attacher dans le dos ? Idem pour les oreilles, les oreilles de chauve-souris auraient été une bonne référence aussi :3 Autre détail : ton personnage est-il assis avec les jambes dans le vide ? Tel que tu l'as dessiné, c'est l'hypothèse la plus plausible parce qu'on ne voit pas de cuisse, mais pas non plus de colonne vertébrale, d'omoplates, etc. Ou bien la gargouille est-elle sur le même modèle que celle du Bossu de Notre-Dame, sans jambes ? Est-elle est pierre ? Il n'y a pas de craquelures ou de détails qui nous permettent de penser ça, donc pour moi elle est faite de chair et de sang. Idem, l'endroit où elle est assise, où est-ce ? Le toit d'un bâtiment ? Un promontoire sur une église ? La rambarde d'une balustrade ?
Pour toutes ces questions, n'hésite pas à faire des recherches de décors, de références qui peuvent amener davantage de crédibilité à ton image. Et enfin, une règle de composition : ce qui est plus près / ou ce sur quoi on veut attirer l'attention est plus détaillé que le reste. Plus contrasté, plus travaillé. Ici ta gargouille et la surface sur laquelle elle se tient devraient être plus détaillés que la ville en arrière plan.
Ça reste une jolie illustration, la prochaine n'en sera que meilleure ;p Bravo à toi 👍
Bezüglich der Wasserspeierfigur handelt es sich tatsächlich um eine Steinspeierfigur vom Typ Notre Dame, jedoch ohne Beine. Diese Art von Wasserspeierfigur gibt es (ich erinnere mich leider nicht an den Namen der Kirche), aber ohne Flügel. Derzeit suche ich nach einer Möglichkeit, ihr eine felsige Textur zu verleihen und zu vermeiden, dass leere Flächen entstehen, was sie besser erkennbar machen würde. Aber das ist nicht einfach!
Bonjour Rakjah,
Merci beaucoup pour ton retour!
Pour la gargouille, il s'agit bien d'une gargouille en pierre type Notre Dame sans pattes. Ce modèle de gargouille existe (je ne me souviens plus du nom de l'église) mais sans les ailes. Je suis en train de regarder pour avoir un rendu roche et ne pas laisser blanc, ca sera effectivement plus lisible. Mais ce n'est pas facile!
hier ist meine erste Illustration. Die Inspiration dafür habe ich von meinen Reisen bezogen.
Ich habe das Gefühl, ich hätte noch weitergehen können, aber irgendwann muss man sich entscheiden, aufzuhören. Bisher war ich davon überzeugt, dass ich nicht wüsste, wie man Landschaften zeichnet, und ich hatte noch nie eine Illustration von Anfang bis Ende erstellt. Meistens habe ich versucht, Fotos nachzubilden. Daher bin ich mit dem Ergebnis dieser ersten, persönlichen Illustration recht zufrieden, auch wenn ich die Grenzen meiner derzeitigen Fähigkeiten spüren konnte. Das Schwierigste für mich ist es, die Wirkung der verschiedenen Texturen darzustellen.
Wenn ihr Lust habt, einen Kommentar abzugeben oder einen Rat zu geben, zögert nicht, ich bin offen dafür 😉
Bonjour à tous,
Voici ma première illustration. Je me suis inspiré de mes voyages pour créer ce lieu.
Je sens bien que j'aurai pu aller encore plus loin, mais il y a bien un moment où l'on doit décider d'arrêter. Jusqu'à présent j'étais convaincu que je ne savais pas dessiner de paysages et je n'avais encore jamais créer d'illustration de A à Z. J'avais surtout l'habitude de tenter de reproduire des photos. Je suis donc assez satisfait du résultat de cette première illustration personnelle même si j'ai bien senti les limites de mes capacités actuelles. Le plus difficile pour moi est de rendre l'effet des différentes textures.
Si vous sentez l'envie de commenter ou de donner quelques conseils, n'hésitez pas, je suis preneur 😉
Du hast etwas Großartiges geschaffen, das ist toll! :D
Deine Illustration ist schön; natürlich gibt es ein paar Punkte, die wir verbessern könnten. Ich finde, deine Komposition ist gut; du hast darüber nachgedacht, den Vordergrund etwas dunkler zu gestalten, was sehr gut ist, und es lenkt unsere Aufmerksamkeit auf das Motiv deines Bildes: das Gebäude und die Brücke. Wenn ich mir dein Bild jedoch aus der Ferne ansehe, finde ich nicht, dass das Gebäude ausreichend von dem Rest abhebt. Um dies zu beheben, würde ich noch etwas mehr an den Details der umgebenden Felsen arbeiten, um einen Kontrast zu den sauberen, weißen Oberflächen des Gebäudes zu schaffen. Außerdem würde ich den Vordergrund etwas dunkler gestalten, um den Blick des Betrachters wirklich auf das Gebäude zu lenken. Ich würde die Linien auf dem Felsen hinter dem Haus weniger auffällig gestalten, damit sie nicht zu viel Aufmerksamkeit auf sich ziehen, und ich würde sogar einige der Linien um das Gebäude herum entfernen, damit es noch stärker hervortritt. ^^
Und ich würde den Kontrast am Gebäude erhöhen. :D
Hier ist eine kurze Vorschau im Bild.
Hello Alexis o/
Tu as créé quelque chose c'est bien :D
Ton illustration est chouette, on peut améliorer certains points bien sûr. Je trouve que ton cadrage est chouette, tu as pensé à foncer le premier plan et c'est très bien, ça attire notre attention sur le sujet de ton image : le bâtiment et le pont. Néanmoins, quand je regarde ton image de loin, ton bâtiment ne se détache pas assez du reste je trouve. Du coup pour remédier à ça : je travaillerais un peu plus les détails des roches environnantes pour contraster avec les surfaces propres et blanches du bâtiment. J'assombrirais un peu le point aussi pour vraiment conduire le regarde vers le bâtiment. Je ferais des traits moins appuyés sur la roche derrière la maison, pour ne pas trop attirer le regard dessus, en gommant même les traits autour de la batisse pour la faire ressortir davantage ^^
Ich habe angefangen, darüber nachzudenken und erste Entwürfe für meine erste größere, persönliche Illustration anzufertigen. Ich freue mich sehr darauf, aber es macht mich auch ein bisschen nervös, haha!
Hier sind meine wichtigsten Ideen und die bisherigen vier Entwürfe. Im Moment habe ich nicht viele weitere Ideen, aber die kommen später, vielleicht 🙂
Wenn ihr irgendwelche Ratschläge oder Anmerkungen zu den Entwürfen habt, wäre das eine große Hilfe, damit ich meine Überlegungen weiterentwickeln kann 👍
Salut tout le monde !
J'ai commencé à réfléchir et faire quelques pochades pour ma première grosse illustration perso. Je suis tout excité à l'idée de faire ça et ça me fait flipper aussi haha !
Voilà mes principales idées et 4 pochades pour l'instant Je n'ai pas trop d'idées supplémentaires pour l'instant mais ça viendra plus tard, peut être 🙂
Si vous avez quelques conseils/avis sur les pochades ça serait déjà un plus pour que je puisse progresser dans ma réflexion 👍
ich bin mir nicht sicher, ob ich dir wirklich helfen kann, aber mir gefällt die Idee deiner Illustration. Ich finde, alle deine Skizzen sind gut; jede bietet einen interessanten Ansatz und eine interessante Perspektive. Allerdings habe ich nicht ganz verstanden, was du damit vermitteln möchtest. Ich denke, das ist das Wichtigste, woran du arbeiten solltest. Sobald du weißt, was du mit deiner Illustration ausdrücken oder vermitteln möchtest, wirst du wissen, welche deiner Skizzen du auswählen sollst. Auf jeden Fall rate ich dir, dich darauf einzulassen und es durchzuziehen, auch wenn es etwas herausfordernd erscheint und du nicht zu 100 % zufrieden bist. So machen wir Fortschritte. Du kannst deine Arbeit später jederzeit noch einmal überarbeiten, um sie für zukünftige Zeichnungen zu verwenden. ;)
Viel Glück und alles Gute!
Alexis
Salut Tobias,
Je ne sais pas si je vais vraiment pouvoir t'aider mais j'aime bien le concept de ton illustration. Je trouve que toutes tes pochades sont bonnes, elles apportent toutes une approche et une perspective intéressantes. En revanche, je n'ai pas très bien compris ce que tu cherches à représenter. Je pense que c'est le point le plus important à développer. Une fois que tu sais ce que tu veux exprimer/partager à travers ton illustration tu sauras laquelle de tes pochades choisir. Quoi qu'il en soit, même si ça fait un peu peur, je te conseille de te lancer, d'aller jusqu'au bout même si tu doutes et que tu n'es pas 100% satisfait, c'est comme ça qu'on progresse. Tu pourras toujours reprendre ton travail par la suite pour de futurs dessins ;)
Ich finde die erste Illustration am besten, da sie mir am ausgewogensten erscheint. Aber letztendlich hängt es davon ab, was du mit deinem Bild vermitteln möchtest. Deine erste Illustration ist wirklich einfach nur kontemplativ. Die zweite erzählt eine andere Geschichte; deine Figur ist aktiv, sie kommt an diesem Ort an, und es handelt sich eher um eine verdeckte Mission. Sie ähnelt ein wenig der vierten, in der die Figur sich auf den Aufstieg auf eine riesige Struktur vorbereitet, und auch die Entfernung zu dieser Struktur ist wichtig. Die zweite Illustration ist am wenigsten interessant, da sie mir nichts sagt.
Hello Tobias o/
Ma préférence va directement à la première qui est la plus équilibrée je trouve. Mais tout dépend de ce que tu souhaites raconter avec ton image. Ta première illu est vraiment simplement contemplative. Celle du dessous raconte autre chose, ton personnage est actif, il arrive à cet endroit, on est plus en mode mission infiltration. Un peu la même chose que la 4 eme d'ailleurs qui présente plutôt le personnage comme s'apprêtant à gravir une énorme structure, et la distance à laquelle elle se trouve, tout aussi importante. La deuxième est la moins intéressante car elle ne raconte rien pour moi ^^
Alexis, um Ihre Frage zu beantworten: Die Idee ist, mit einer sehr klassischen und realistischen Landschaft zu beginnen und Elemente einzubauen, die die Neugier wecken. Das Design ist nicht zu ausgefallen (auch wenn ich irgendwann daran denke, Strommasten zu verwenden, die halb organisch/mechanisch sind), aber es reicht aus, um die Leute dazu zu bringen, sich zu fragen, was sie dort tun. Ehrlich gesagt, möchte ich nicht zu viele Informationen durch die Illustration vermitteln. Wichtig ist, sich zu fragen, was diese Strommasten dort machen und welchen Zweck sie haben.
Ich habe mich entschieden, die Skizze in der unteren linken Ecke zu verwenden. Ursprünglich hatte ich an die in der oberen linken Ecke gedacht, weil ich sie als erste entworfen habe und sie mir weniger kompliziert erschien. Und ich habe erkannt, dass es kein guter Grund ist, eine Illustration nicht zu wählen, nur weil sie schwieriger zu erstellen scheint. Bei der von mir gewählten gibt es mehr zu tun, vor allem, weil wir viel mehr vom Boden sehen und die Figur in einer komplizierteren Pose dargestellt ist. Aber ich habe bereits gute Fortschritte gemacht. In ein paar Tagen (oder sogar noch früher, wenn ich nicht zu viel darüber nachdenke) sehen wir das Endergebnis!
Ich poste einige Recherchen über die Form des Turms, obwohl ich mich letztendlich für den in der linken Ecke entschieden habe. Mir gefiel die Idee einer halbmondförmigen Form mit einer Art Kraftfeld, das den Hintergrund verzerren würde, aber ich merkte, dass es außer den Wolken nicht viel zu verzerren gäbe und der Effekt nicht sehr auffällig wäre.
Das andere Bild dient hauptsächlich den Farben. Ich habe versucht, etwas mit Komplementärfarben (genauer gesagt, analoge Komplementärfarben) zu finden, um ein interessantes Ergebnis zu erzielen. Normalerweise gestalte ich meine Himmel blau, was langweilig ist. Ich würde gerne etwas in diese Richtung machen, aber im Moment finde ich kein gutes Gleichgewicht in meiner Illustration. Wenn ich wirklich Schwierigkeiten habe, werde ich zu einem klassischen „blauen“ Himmel zurückkehren!
Merci pour vos réponses !
Pour te répondre, Alexis, l'idée est de partir sur un paysage très classique et réaliste, et d'y incorporer des structures qui vont éveiller la curiosité. Le design n'est pas trop étrange non plus (même si à un moment je pense partir sur des pylônes à moitié organique/mécanique), mais suffisamment pour qu'on se demande ce qu'ils font là. A vrai dire, je préfère ne pas donner trop d'informations via l'illustration. L'important est de se demander soi-même ce que ces pylônes font là et à quoi ils servent.
J'ai décidé de partir sur la pochade en bas à gauche du coup. A la base je pensais à celle en haut à gauche, déjà car c'est la première que j'ai imaginé et car elle me paraissait moins galère à faire. Et je me suis dis que c'était pas une très bonne raison de ne pas choisir une illustration car elle nous parait plus difficile à faire. J'ai plus de choses à faire sur celle que j'ai choisi, notamment car on voit beaucoup plus de sol, et le personnage est dans une posture plus compliquée à dessiner. Mais j'ai déjà pas mal avancé dessus, RDV dans quelques jours (voire moins si je me prends pas trop la tête dessus) pour le résultat final !
Je poste avec quelques recherches sur la forme de la tour, même si je suis finalement parti sur celle de gauche. J'aimais bien l'idée de la forme en croissant, avec une sorte de champ de force qui déformerait l'arrière plan, mais j'me suis dis qu'à part les nuages il n'y aurait pas grand chose à déformer et l'effet ne serait donc pas très flagrant.
L'autre image c'est surtout pour les couleurs. J'ai essayé de trouver quelque chose avec des couleurs complémentaires (analogues complémentaires pour être plus précis) et d'avoir un résultat intéressant. D'habitude, je fais mes cieux bleus et c'est ennuyeux. J'aimerais partir sur quelque chose dans ce genre mais pour l'instant je ne trouve pas de bon équilibre sur mon illustration. Si vraiment je galère, je repartirai sur un ciel "bleu" classique !
Zögern Sie nicht, weiter nach den richtigen Farben zu suchen. Es ist alles etwas zu trist. Es fehlt an etwas Harmonie.
Die Verwendung von Komplementärfarben ist eine gute Idee (und Sie haben bereits ein schwieriges Farbschema gewählt), aber Sie müssen „warme“ Grüntöne auswählen. Hier ist es zu bläulich/zu kalt, was zu viel Kontrast erzeugt. Wenn man sich Ihren Boden ansieht, könnte man denken, er werde von weißem Licht beleuchtet, aber Ihr Himmel ist rot. Daher muss auch das Licht in warmen Tönen gehalten sein.
Ich habe einen kleinen Test durchgeführt, indem ich die Farben etwas wärmer gestaltet und die Sättigung leicht erhöht habe. Verwenden Sie keine Farbe, die für Ihre Sonne zu blass ist. :)
N'hésite pas à chercher encore pour les couleurs. C'est très grisouillou tout ça. Ça manque un peu d'harmonie.
Utiliser des complémentaires c'est bien (tu as choisi une harmonie difficile en plus ^^), mais il faut que tu choisisses des verts "chauds". Ici c'est trop bleuté / trop froid, du coup ça tranche beaucoup trop. En fait si on regarde ton sol n se dit que c'est une lumière blanche qui doit l'éclairer, or ton ciel est rouge. Donc la lumière est forcément dans les tons chauds aussi.
Je t'ai fait un petit test en réchauffant un peu tout ça et en resaturant un poil les choses. Ne mets pas une teinte trop pâle pour ton soleil :)
Ich muss zugeben, es ist erstaunlich, wie man erkennt, dass das erste Bild deutlich an Kontrast mangelt, wenn man die beiden Bilder nebeneinanderstellt. Am Ende habe ich mich für eine andere Art von Beleuchtung entschieden; ich habe mich für einen klassischeren Himmel entschieden 😞. Aber ich bin trotzdem zufrieden damit! Und um mich selbst noch etwas mehr herauszufordern, habe ich die Sonne sehr tief am Horizont platziert und versuche, einen schönen Effekt zu erzielen, der gut dazu passt! Ich habe diese Art von komplementären Farben für die Felder beibehalten; lasst mich wissen, was ihr davon haltet! ;)
J'avoue, c'est ouf comme en mettant les deux images côte à côté on se rends compte que la première manque ÉNORMÉMENT de contraste. Finalement, je ne suis pas parti sur ce genre de lumière là, j'ai fais un ciel plus classique 😞. Mais je suis content quand même ! Et puis, pour me mettre un peu plus de challenge, j'ai fais un soleil très bas et j'essaie d'avoir un rendu sympa qui suit avec ça ! J'ai tout de même gardé ce genre de couleurs complémentaires pour les champs, tu me diras ce que t'en penses ! ;)
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04/04/2020
Ursprünglich wollte ich ein anderes Projekt umsetzen, mit:
- Einer Katze im Vordergrund
- Einer städtischen / kantigen / futuristischen Umgebung
- Dunklen / Neonfarben
Aber ich habe offensichtlich nicht die notwendigen Fähigkeiten, die Technik, die Ausdauer und die Erfahrung... :(
Also habe ich mich für viel einfachere Formen entschieden, und ich mag mein fertiges Bild wirklich, und ich habe es gerne erstellt.
Ich freue mich aber auch auf die Lektion über Schatten und Licht, denn meine „Lichter und Schatten“ sind im Grunde nur willkürlich angeordnet; ich weiß nicht, wie man es logisch macht. Und ich brauche Hilfe, um meine Beobachtungsgabe zu verbessern.
Ich freue mich auf den Rest des Kurses. Ich bin begeistert und ich finde, Grégoire ist ein wirklich guter Lehrer mit einem tollen Sinn für Humor.
A la base je voulais faire un projet different avec :
- Chat en 1er plan
- City / Angulaire / Futuriste
- Sombre / Neon
Mais je n'ai clairement pas le niveau, technique, endurance, et experience .... :(
Du coup je suis parti sur des formes beaucoup plus simple et j'aime bien mon image final pour laquel j'ai pris beaucoup de plaisir.
Par contre il me tarde d'arriver au cours sur les ombres et lumiere car mes "mise en valeur" sont vraiment au pifometre, je ne sais pas comment faire ca logiquement. Et j'ai besoin d'aide pour aiguiser mon sens de l'observation.
Vivement la suite de la formation, je suis accro et trouve que Gregoire est vraiment un bon professeur avec une bonne humeur.
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04/04/2020
Für eine erste Illustration ist es gar nicht schlecht :D
Ich kann deutlich erkennen, was dargestellt wird; es ist klar und gut strukturiert.
Es gibt jedoch Möglichkeiten, es noch ein wenig zu verbessern, indem man sich einfach auf die Komposition konzentriert.
Das Problem ist, dass dein Bild zu einheitlich ist: Deine Katze nimmt ungefähr den gleichen Platz im Bild ein wie deine beiden Schornsteine. Du musst dich entscheiden, worauf du die Aufmerksamkeit lenken möchtest. Auf die Katze oder auf die beiden Schornsteine? Und dann die Größe des einen Objekts reduzieren, um das andere hervorzuheben.
Die kleinen Pflanzen auf dem Boden sind in einer einzigen Reihe angeordnet und gleichmäßig verteilt, was das Bild zu einheitlich und künstlich macht. Das passt nicht zu dem, was du zeigen möchtest. Wenn es organisch/natürlich wirken soll, solltest du Symmetrie so weit wie möglich vermeiden und etwas Zufälligkeit einbringen.
Du hast den gleichen Abstand zwischen deinen beiden Schornsteinen und der Katze, und der Rauch, der aus ihnen aufsteigt, hat die gleiche Form.
Kurz gesagt, es gibt zu viele einheitliche Elemente, und du musst das aufbrechen. Außerdem ist deine Komposition etwas zu zentriert, also lass uns die Elemente etwas verschieben. Indem du die Elemente einfach verschiebst, kannst du etwas Ähnliches erreichen, wie ich es unten gezeigt habe.
Was die Werte (Licht und Schatten) betrifft, hier sind ein paar Regeln, die ich dir geben kann:
> Je stärker die Lichtquelle, desto dunkler die Schatten.
> Je näher die Lichtquelle, desto schärfer die Schatten.
> Der Schatten befindet sich immer gegenüber dem Licht, also wo befindet sich deine Lichtquelle in deiner Szene? Du hast Schatten oben und links, also befindet sich die Lichtquelle rechts und unten. Und sie ist offensichtlich sehr nah und stark, da deine Schatten scharf und dunkel sind.
> Wenn du Licht erzeugen möchtest, z. B. Sonnenlicht, und es von oben rechts kommt, sollten sich deine Schatten unten links befinden, wobei du die Form deiner Objekte berücksichtigst. Und du solltest etwas Diffuseres und weniger Deutliches erzeugen.
(Ich werde dir das auch in der Korrektur zeigen ;p)
C'est pas mal pour une première illu :D
Je comprends bien tout ce qui se passe, c'est clair et bien construit.
Mais il y a moyen d'améliorer un peu tout ça, juste en passant par la composition :3
Le souci que tu as, c'est que ton image est trop régulière : ton chat occupe à peu près la même taille dans l'image que tes deux cheminées. Il faut que tu choisisses ce sur quoi tu veux attirer l'attention. Le chat ou les deux cheminées ? Et du coup diminuer l'un pour mettre en valeur l'autre.
Les petites herbes au sol sont situées sur une même ligne et espacées de la même longueur entre elle = trop régulier donc artificiel. Ce qui ne colle pas avec ce que tu souhaites montrer. Si c'est organique / vivant, on évite au max la symétrie et on amène de l'aléatoire :D
Tu as le même espacement entre tes deux cheminées et le chat, la fumée qui s'en échappe a la même forme.
Bref, trop de choses régulières, il faut casser tout ça. Et ta compo est un poil trop centrale, on va désaxer les choses. Juste en déplaçant les éléments, tu peux obtenir quelque chose comme ce que je t'ai mis en bas :D
Pour les valeurs, il y a quelques règles que je peux te donner :
> plus la source de lumière est forte, plus les ombres sont sombres
> Plus la source de lumière est proche, plus les ombres sont nettes
> l'ombres est toujours à l'opposé de la lumière, donc, où se trouve ta source de lumière dans ta scène ? Tu as ombré en haut et à gauche, donc elle est à droite et en bas. et elle est visiblement très proche et forte, vu que tes ombres sont nettes et sombres.
Si tu veux faire une lumière, comme celle du soleil par exemple, disons qu'elle vient de en haut à droite, alors tu ombres en bas à gauche, en respectant le volume de tes objets. Et tu fais quelque chose de plus diffus et moins marqué ^^
(ça aussi je te le montre sur la correction ;p)
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05/04/2020
Vielen Dank, Rakjah, für dieses Feedback (und für all das vorherige Feedback von heute).
Für dieses Thema hatte ich überlegt, hervorzuheben, worauf die Katze schaut. Ich habe eine kleine Idee: „Katze gegen die Menschlichkeit“, wobei ich eine Katze von hinten im Vordergrund darstellen möchte, die auf etwas zum Nachdenken Anregendes im Hintergrund schaut (eine Demonstration, ein Stau usw.) in einem festen Format von 21 x 30.
Und mein ultimatives Ziel ist es, dies in Aquarell umzusetzen.
Ich werde den Kurs in den nächsten 30 Tagen abschließen und dann zum Anfang zurückkehren, um Ihnen meinen zweiten Versuch zu zeigen.
Nochmals vielen Dank für Ihre hochwertige und konstruktive Kritik.
Merci énormement Rakjah pour ce retour (et tout les precedents de la journée)
Pour ce sujet, je pensais mettre en valeur ce que contemple le chat, j'ai une petite idee en tete: Cat Against Humanity ou je souhaite mettre en scene un chat de dos en 1er plan qui regarde quelques choses qui laisse a reflechir en second plan (Manifestation, Bouchon, etc...) sur un format fixe de 21 * 30
Et mon objectif ultime c'est de faire ca en Aquarelle.
Je vais finir la formation les 30 prochains jours, et puis revenir depuis le debut pour vous donner mon 2eme essai.
Merci encore pour vos critique constructive de qualité.
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05/04/2020
Ich habe deine Nachricht bezüglich des Tieres im Vordergrund erhalten, aber ich hatte bereits mit dem Zeichnen begonnen, als ich sie bekam...
Zunächst einmal bin ich froh, dass ich es fertiggestellt habe. Ich denke, das war die erste Herausforderung. Es ist schon sehr lange her, ich schätze seit der Mittelstufe, dass ich nicht mehr eine Zeichnung von Anfang bis Ende angefertigt habe. Es gibt mir eine Vorstellung davon, wie viel Zeit und Mühe diese Art von Arbeit erfordert.
Als Nächstes bin ich mit dem Ergebnis für einen ersten Versuch relativ zufrieden. Das große Format ist nicht einfach auszufüllen! Ich habe noch nie zuvor im A3-Format gearbeitet. Ich freue mich darauf, den Kurs fortzusetzen und ihn möglicherweise nach dem Studium der Charaktere und der Beleuchtung noch einmal aufzunehmen. Vielen Dank im Voraus für Ihr Feedback.
Alors message bien reçu pour l’animal en premier plan mais j’avais déjà commencé à le représenter lorsque j’ai reçu ton message...
Tout d’abord je suis content de l’avoir terminé. Je pense que c’était le premier challenge. Cela faisait très longtemps, le collège je crois, que je n’avais pas réalisé un dessin de À à Z. Cela me donne une idée du temps et du travail que ce type de travail prend.
Ensuite sur le résultat je suis relativement satisfait, pour un premier essai. Le grand format c’est pas évident à remplir! Je n’avais jamais travaillé sur du A3. Je suis impatient de continuer les cours et éventuellement le reprendre après avoir étudié les personnages et éclairages. Merci d’avance pour tes commentaires.
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11/04/2020
Kein Problem, ich kann nicht so oft vorbeikommen, wie ich gerne würde.
Ich finde, du kannst wirklich stolz auf deine Arbeit sein; sie sieht toll aus. Du scheinst ein gutes Gespür für Komposition und den Einsatz von Licht und Schatten zu haben. Es ist leicht zu erkennen, was passiert, es wirkt dynamisch, es hat Tiefe und ist sauber und gut umgesetzt. 👍
Das Einzige, was man verbessern könnte, ist die Komposition, die etwas besser und ausgewogener hätte sein können. Aber ansonsten ziehe ich meinen Hut vor dir. ^^
Gut gemacht! o/
Pas de soucis, je ne peux pas passer aussi souvent que je le voudrais ç^ç
Je pense que tu peux effectivement être fier de ton travail, ça rend très bien. Tu as l'air d'avoir un bon sens de la mise en valeur et des lumières et des ombres. On comprend bien ce qui se passe, ça respire, il y a de la profondeur et c'est propre et soigné 👍
Du coup ce qui pêche c'est plutôt la composition qui aurait pu être mieux et plus équilibrée. Mais pour le reste, je te tire mon chapeau ^^
Bravo à toi o/
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17/04/2020
Anfangs wollte ich eine zerstörte Kirche zeichnen, weil ich sie in den Nachrichten, die ich im Fernsehen sehe, immer schon schön und melancholisch fand. Das Problem war, dass ich mich beim Zeichnen nicht wohlfühlte, weil ich mit der Architektur des Gebäudes nicht sehr vertraut war. Also beschloss ich, eine vollständige, aber vereinfachte Kirche zu zeichnen, um nicht zu viele Schwierigkeiten bei meiner ersten Zeichnung zu haben.
Ich finde, die Perspektive ist gut (?), aber die Symmetrie könnte stellenweise besser sein, besonders im Bereich der Bögen. Die linke Seite der Bögen stellte kein Problem dar, aber ich hatte einige Schwierigkeiten mit der rechten Seite, weil ich mich mit der Bewegung meiner Hand nicht wohlfühlte, selbst wenn ich das Papier in alle Richtungen drehte. Also musste ich es mehrmals versuchen. 😁
Vielen Dank im Voraus für Ihr Feedback!
A la base je voulais faire une église en ruine parce que j'ai toujours trouvé ça beau et triste dans les reportages que je vois à la tv. Le problème c'est que j'étais pas du tout à l'aise pour le faire parce que je maitrisais mal l'architecture du bâtiment. Du coup j'ai décider de rester sur une église complète mais simplifiée pour éviter d'avoir une trop grande difficulté sur un premier dessin.
Je pense que la perspective est bonne (?) mais la symétrie laisse parfois à désirer surtout au niveau des arches. La partie gauche des arches ne posait pas problème mais j'avais pas mal de difficultés sur la partie droite parce que je n'étais pas à l'aise dans le mouvement de ma main même en tournant la feuille dans tous les sens. Du coup j'ai du m'y reprendre pas mal de fois. 😁
En vous remerciant d'avance pour vos retours!
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17/04/2020
Ich habe in den Büchern meiner Eltern etwas recherchiert, weil ich unbedingt eine glaubwürdige Zeichnung erstellen wollte, und ich wollte auch verstehen, wie man die Fenster im Dach zeichnet, da ich sie unbedingt in die Zeichnung einbeziehen wollte.
Ich habe mir auch die Farbkombinationen der Hortensien angesehen, um das Bild realistischer wirken zu lassen.
Ich habe versucht, dem Vordergrund und den Ecken des Hauses einige Linien- und Farbwerte hinzuzufügen, aber ich bin nicht ganz überzeugt. Ich habe versucht, so gut wie möglich zu kolorieren, damit die Linien im Scan nicht sichtbar sind, aber ich denke, es ist ziemlich schwierig, weil die Papierstruktur sehr dick ist (180 g; ich mag das Gefühl, wenn der Bleistift auf diesem Papier gleitet).
Die beiden größten Schwachstellen sind die Mauer, die die beiden Häuser verbindet, wo ich die Perspektive der Linien falsch dargestellt habe, weil ich nicht aufpasste (ich habe versucht, es zu korrigieren, aber nicht sehr erfolgreich :/), und die Größe der oberen Stufe der Treppe, die im Verhältnis zur Breite der Tür zu schmal ist. Aber ansonsten bin ich mit dem Gesamtergebnis recht zufrieden!
Vielen Dank im Voraus für Ihr Feedback!
J'ai fait quelques recherches dans les livres de mes parents parce que je voulais vraiment faire un dessin crédible et je voulais aussi bien comprendre comment dessiner les fenêtres dans le toit, parce que je voulais vraiment en avoir dans le dessin.
J'ai regardé aussi quels étaient les assemblages de couleurs dans les hortensias, toujours pour que ce soit crédible.
J'ai essayé d'ajouter quelques valeurs de traits et des valeurs de couleurs au premier plan, ansi qu'aux angles de la maison mais je ne suis pas convaincu. J'ai essayé de colorier du mieux possible pour que les traits ne se voient pas avec le scan mais j'ai l'impression que c'est assez difficile avec le grain du papier qui est très (trop) épais (180g, j'adore la sensation du crayon sur ce papier)
Les deux gros défauts c'est le mur de jonction entre les deux maisons où j'ai raté la perspective des traits en ne faisant pas attention (j'ai essayé de rattraper sans trop de succès. :/) et la taille du haut de l'escalier qui est trop étroit comparé à la largeur de la porte. Mais sinon je suis plutôt content de l'ensemble !
En vous remerciant d'avance pour vos retours!
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22/04/2020
Du hast dir ja nicht gerade die einfachsten OAO-Modelle ausgesucht, oder?
Aber du hast eine großartige Arbeit damit geleistet ^^
Du hast sogar die Fehler bemerkt, die du gemacht hast, und deine Kompositionen wirken gut :D
Also, ein großes Bravo \o/
Es ist schade, dass deine Werte nicht wirklich sichtbar sind. Hier ein kleiner Tipp: Wähle eine Farbe für deine Schatten (lila oder dunkelblau ist eine gute Wahl) und verwende sie in deinem gesamten Bild für die Bereiche, die du schattieren möchtest (ja, auch auf dem Grün, Gelb und Grau, überall ^^).
Eh beh, tu n'as pas choisi des modèles simples OAO
Mais tu t'en es hyper bien sorti ^^
Tu as toi-même remarqué les erreurs que tu avais commises et tes compos fonctionnent bien :D
Donc un grand bravo \o/
C'est dommage du coup qu'on ne perçoive pas du tout tes valeurs. Petite astuce : choisi une couleur pour tes ombres (violet ou bleu foncé est un bon choix) et utilise ça partout dans ton image pour les endroits que tu veux ombrer (oui oui, sur le vert, le jaune le gris, partout ^^).
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22/04/2020
Sie haben Recht, ich hatte gar nicht daran gedacht, Schatten hinzuzufügen; danke für den Hinweis! Ich werde das tun und das Ergebnis veröffentlichen! ^^
Effectivement je n'ai pas du tout pensé à ombrer, merci pour le conseil! Je vais faire ça et je posterai le résultat! ^^
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22/04/2020
Ich habe versucht, das, was ich in den ersten Lektionen gelernt habe, anzuwenden:
Vordergrund: ein dunkler Bogen und ein helleres Tier, um es hervorzuheben, und dann führe ich den Blick des Betrachters mithilfe der Treppe zum japanischen Pavillon.
Ich habe große Schwierigkeiten, meinen Horizont und die Fluchtpunkte in einem Bild zu platzieren, das aus meiner Vorstellung stammt. Ich versuche, mich in die Situation zu versetzen, indem ich mir überlege, wie ich die Objekte sehe, aber die Theorie ist einfacher als die Praxis. Ich hoffe, dieses Problem ist nicht allzu auffällig.
Es ist noch nicht perfekt, aber ich freue mich auf euer Feedback, damit ich meine Fähigkeiten verbessern kann.
J'ai essayé de mettre ses premiers cours en application :
Premier plan : arche foncé et renard plus léger pour le démarquer, puis j'amène le regard par l'escalier au pavillon japonais.
J'ai de grosses difficultés à placer ma ligne d'horizon et mes points de fuite sur une image sortant de mon imaginaire. J'essaye de me mettre en situation en me demandant comment je vois les objets, mais la théorie est plus facile que la pratique. J'espère que ce problème ne choque pas trop.
Ce n'est pas encore parfait mais j’attends vos retours pour améliorer mas lacunes .
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22/04/2020
Ich habe früher genauso gedacht wie du: Charaktere sind einfach großartig! ♥
Deine Illustration ist gut, aber der Fluss stört die Perspektive. Es ist, als würden wir auf den Boden und den Fluss von oben herab schauen (wie auf einer Karte). Währenddessen sind dein Tempel, das Tor usw. alle in einer ziemlich einheitlichen Perspektive dargestellt. Übrigens hast du deine Horizontlinie ziemlich weit oben im Bild platziert. Also sollte sich an der Horizontlinie auch die Horizontlinie befinden. Darüber befindet sich der Himmel. Daher ist es nicht möglich, einen Fluss/See wie den von dir gezeichneten darzustellen, da er nicht mit dem Rest übereinstimmt.
Ich habe eine korrigierte Version angehängt, damit du sehen kannst, was verbessert werden muss.
Es hat mich wirklich zum Nachdenken angeregt! Haha ^^’ Du hast dir eine schwierige Aufgabe gestellt, indem du einen Fluss in einer Frontalperspektive gezeichnet hast, aber besonders, weil du ihn geneigt dargestellt hast, mehr oder weniger wie einen reißenden Fluss/Wasserfall. Ich musste nach Referenzbildern suchen und Steine an den Rändern hinzufügen, weil an den Rändern geneigter Flüsse immer Steine sind. Außerdem dachte ich zuerst, dein Tempel liege flach auf dem Boden, aber dann bemerkte ich, dass es eine kleine Treppe gab, also habe ich in diesem Bereich etwas Volumen zum Boden hinzugefügt. Ebenso werden die Details in Richtung des Sees, der sich zur Horizontlinie hin erstreckt, mit zunehmender Entfernung kleiner, insbesondere an den Rändern des Sees. Im Grunde hast du eine komplexe Topografie gewählt und beschlossen, sie auch aus einem komplexen Winkel darzustellen, was das, was du erreichen wolltest, etwas beeinträchtigt hat. Aber man kann zumindest sagen, dass du mir eine gute geistige Herausforderung beschert hast, haha ^^.
J'étais comme toi à la base : les persos c'est trop bien ♥
Ton illu est pas mal, mais ta rivière plante toute ta perspective. C'est comme si on voyait le sol et la rivière de dessus (comme sur une carte un peu). Alors que ton temple, la porte, etc sont bien dans des perspectives plutôt cohérentes. D'ailleurs, tu as placé ta ligne d'horizon vers le haut de ton image. Donc à l'horizon, c'est l'horizon quoi. Au-dessus c'est le ciel. Donc ce n'est pas possible du tout d'avoir une rivière / lac, comme tu l'as faite, ça n'est pas cohérent avec le reste.
Je te joins une correction pour que tu puisses voir ce qui pêche.
Ca m'a bien retourné le cerveau, haha ^^' Tu t'es choisi une énorme difficulté en faisant une rivière de face, mais surtout, en pente. Donc plus ou moins style torrent / cascade. J'ai dû aller voir des références du coup et j'ai dû mettre des rochers sur les bords, parce que c'est toujours des rochers sur les bords des rivières en pente. Idem ton temple je le pensais à plat sur le sol, avant de percuter qu'il y avait un petit escalier, j'ai donc ramené un peu de volume sur le sol à cet endroit. Idem, vers le lac qui v vers l'horizon, les détails deviennent plus petits à mesure qu'on s'éloigne, donc les bords du lac notamment. En gros, tu as choisi une topographie complexe, à montrer sous un angle complexe aussi, ce qui a cassé un peu ce que tu voulais faire. Mais tu pourras te targuer de m'avoir bien fait fumer le cerveau haha ^^
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23/04/2020
Bezüglich der Horizontlinie haben Sie Recht, sie fehlte, und doch habe ich sie verwendet, um meinen Bogen zu gestalten.
Pour la ligne d'horizon , effectivement elle manquait et pourtant je m'en suis servie pour faire mon arche.
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23/04/2020
vielen Dank für all die Tipps. Die Lektionen sind wirklich sehr umfassend, und obwohl ich langsam das Gefühl habe, mich etwas zu verlieren, wenn es um den menschlichen Körper geht, ist es sehr interessant, ihnen zuzuhören.
Hier ist mein Versuch, eine Hexenhütte zu zeichnen, so wie ich sie mir in Stephen Kings „Der dunkle Turm“ in etwa vorstelle. Also das Haus und die verdrehten Bäume, der blasse Nachthimmel sowie die Landschaft und die Bäume, die im Hintergrund angedeutet sind.
Ich habe vieles davon instinktiv gemacht, daher denke ich, dass es noch viel Verbesserungspotenzial gibt...
Vielen Dank für dein Feedback.
Benjamin
Merci pour tous les conseils, les cours sont super complets, et même si je commence à être un peu largué sur le corps humain c'est très intéressant à écouter.
Voici ma tentative d'illustration d'une cabane de sorcière, telle que je l'imagine grosso modo dans la Tour Sombre de Stephen King. Donc la maison et les arbres torturés, le ciel nocturne blafard, et le relief et arbres suggérés en fond.
J'ai fait pas mal à l'instinct, donc je pense qu'il y a beaucoup à redire...
Merci pour tes retours.
Benjamin
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25/04/2020
Eigentlich funktioniert es wirklich gut. Du hast die Werte sehr gut verarbeitet. Ich verlasse mich sehr auf mein Bauchgefühl, daher kann ich nur zustimmen: D
Du hättest auch etwas Ähnliches wie in dem Anhang machen können; ich denke, es verleiht dem Ganzen etwas mehr Ausdruckskraft, aber das ist nur meine persönliche Vorliebe ^^
Es ist eine schöne Illustration 😉
En vrai ça fonctionne super bien. Tu as très bien géré les valeurs. Je fonctionne beaucoup à l'instinct je ne peux qu'être d'accord :D
Éventuellement tu aurais pu faire quelque chose comme ce que je t'ai joint, ça donne un peu plus de force je trouve, mais c'est perso ^^
C'est une chouette illustration 😉
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26/04/2020
Nun gut, ich lege los: Ich habe meine erste Zeichnung von Anfang bis Ende fertiggestellt. Ich hätte nicht gedacht, dass ich so etwas schaffen würde. Herzlichen Glückwunsch zu Ihren Kursen.
Ich ließ mich stark von Grégoires Zeichnung inspirieren, aber ich interessiere mich sehr für den mittelalterlichen Stil, und mein Sohn wollte eine Burg.
Ich habe auch Schwierigkeiten mit den Tonwerten der Linien, dem Kontrast und der Schattierung.
Außerdem habe ich Probleme mit der räumlichen Gestaltung.
Voilà, je me lance, j'ai terminé mon premier dessin de AàZ. Je pensais pas être capable de sortir ça. Bravo pour vos cours.
Je me suis pas mal inspiré du dessin de Grégoire, mais le style médiéval m'intéresse beaucoup et mon fils voulait un château.
Je galère pas mal au niveau des valeurs de traits, contraste et ombrages.
J'ai aussi de la peine dans l'occupation de l'espace.
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05/05/2020
Was du gemacht hast, ist schon ziemlich gut, aber es könnte in Bezug auf die Komposition noch verbessert werden. Der Fokus auf die Burg ist gut, was ein positiver Aspekt ist. Der Baum fügt einen Vordergrund hinzu, der für mehr Tiefe sorgt, und deine Burg ist gut gestaltet. Allerdings wirkt das Bild sehr leer. Ich glaube nicht, dass die Wolken notwendig sind, besonders da sie alle die gleiche Größe und Form haben und ähnlich angeordnet sind. All das verleiht dem Bild ein künstliches Aussehen. Natürliche Elemente sind nicht symmetrisch und nicht in einer geordneten Weise angeordnet, daher solltest du etwas „Zufälligkeit“ einbringen.
Ich persönlich hätte etwas Wald hinter deiner Burg hinzugefügt, um den Raum etwas aufzufüllen und für mehr Tiefe zu sorgen. Außerdem hätte ich den Vordergrund etwas dunkler gestaltet und die Burg leicht nach links verschoben. Du kannst gerne noch etwas Leben einbringen, zum Beispiel Vögel am Himmel. Ich füge eine kleine Korrektur hinzu, damit du eine Vorstellung davon bekommst.
In jedem Fall, gut gemacht, denn es funktioniert bereits in seiner jetzigen Form gut!
C'est pas mal ce que tu as fait, mais effectivement, ça pêche un peu au niveau de la compo. On a bien le focus sur le château, donc c'est un bon point, l'arbre amène un premier plan qui donne de la profondeur et ton château est bien construit. Mais c'est très vide. Les nuages ne sont pas nécessaires je pense, surtout que tu les as faits de taille, forme et espacés de manière similaire. Tout ça donne un côté artificiel. Le naturel / l'organique n'est pas symétrique et disposé de manière ordonnée, donc il faut amener de "l'aléatoire".
Perso j'aurais mis de la forêt derrière ton château, pour meubler un peu l'espace et amener de la profondeur. J'aurais aussi assombri le premier plan et décalé un peu ton château sur la gauche. N'hésite pas à amener un peu de vie avec des oiseaux dans le ciel par exemple. Je te joins une mini correction rapide pour te donner une idée ^^
En tout cas bravo parce que ça fonctionne bien déjà tel quel :D
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13/05/2020
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26/04/2020
hier ist meine erste Illustration. Ich hatte diese Idee schon seit einiger Zeit im Kopf und habe die Gelegenheit genutzt, damit anzufangen. Leider hat sich herausgestellt, dass es viel komplizierter ist, als ich gedacht hatte (die Flügel der Wasserspeier, die Perspektive der Stadt, die Verwendung von Schraffuren usw.). Trotzdem stelle ich es hier ein; jedes Feedback ist willkommen :)
Ich wünsche Ihnen einen schönen Tag.
Voici ma première illustration. J'avais cette idée en tête depuis un bout de temps et j'ai profité de l'occasion pour me lancer. Malheureusement, elle s'est avérée être beaucoup plus compliquée que je ne le pensais (les ailes de la gargouille, la perspective sur la ville, la mise en hachures...). Je la poste quand même, tout retour est bon à prendre :)
Bonne journée
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05/05/2020
Du hast dir wirklich eine komplexe Szene ausgesucht, aber ich finde, du hast sie gut gemeistert ^^
Besonders gut gefällt mir, wie die Stadt geworden ist. Persönlich hasse ich es, eine Stadt aus dieser Entfernung zu zeichnen, aber in deiner Zeichnung sieht sie großartig aus, also gut gemacht 👍
Hast du für die Flügel deines Charakters im Vordergrund Referenzen verwendet? Es ist genau die Art von Situation, in der das sehr hilfreich wäre :D Schau dir Fledermausflügel an, wie sind sie aufgebaut, wie kann man sie am Rücken befestigen? Das Gleiche gilt für die Ohren; Fledermausohren wären auch eine gute Referenz gewesen :3 Ein weiteres Detail: sitzt dein Charakter so, dass seine Beine in der Luft baumeln? So wie du es gezeichnet hast, ist das die wahrscheinlichste Annahme, da wir weder Oberschenkel noch Wirbelsäule oder Schulterblätter usw. sehen. Oder basiert der Wasserspeier auf demselben Modell wie der Glöckner von Notre-Dame, nur ohne Beine? Ist er aus Stein? Es gibt keine Risse oder Details, die darauf hindeuten, daher denke ich, dass er aus Fleisch und Blut ist. Und wo sitzt er? Auf dem Dach eines Gebäudes? Auf einem Vorsprung einer Kirche? Auf dem Geländer einer Balustrade?
Stell dich nicht davor, bei all diesen Fragen etwas über Hintergründe und Referenzen zu recherchieren, die deiner Darstellung mehr Glaubwürdigkeit verleihen können. Und schließlich eine Regel der Komposition: Was näher ist / oder was du hervorheben möchtest, sollte detaillierter sein als der Rest. Kontrastreicher, besser ausgearbeitet. Hier sollten dein Wasserspeier und die Oberfläche, auf der er steht, detaillierter sein als die Stadt im Hintergrund.
Es ist trotzdem eine schöne Illustration, und die nächste wird noch besser sein ;p Gut gemacht 👍
Tu as en effet choisi une scène complexe mais je trouve que tu t'en es bien sortie ^^
La ville en particulier, je trouve qu'elle rend bien. Perso je déteste dessiner une ville de loin comme ça, et ça rend bien chez toi donc bravo 👍
Pour ton personnage au premier plan, as-tu pris des références pour les ailes ? C'est typiquement le genre de cas où c'est très utile :D Regarde des ailes de chauve-souris, comment sont-elles structurées, comment peux-tu les attacher dans le dos ? Idem pour les oreilles, les oreilles de chauve-souris auraient été une bonne référence aussi :3 Autre détail : ton personnage est-il assis avec les jambes dans le vide ? Tel que tu l'as dessiné, c'est l'hypothèse la plus plausible parce qu'on ne voit pas de cuisse, mais pas non plus de colonne vertébrale, d'omoplates, etc. Ou bien la gargouille est-elle sur le même modèle que celle du Bossu de Notre-Dame, sans jambes ? Est-elle est pierre ? Il n'y a pas de craquelures ou de détails qui nous permettent de penser ça, donc pour moi elle est faite de chair et de sang. Idem, l'endroit où elle est assise, où est-ce ? Le toit d'un bâtiment ? Un promontoire sur une église ? La rambarde d'une balustrade ?
Pour toutes ces questions, n'hésite pas à faire des recherches de décors, de références qui peuvent amener davantage de crédibilité à ton image. Et enfin, une règle de composition : ce qui est plus près / ou ce sur quoi on veut attirer l'attention est plus détaillé que le reste. Plus contrasté, plus travaillé. Ici ta gargouille et la surface sur laquelle elle se tient devraient être plus détaillés que la ville en arrière plan.
Ça reste une jolie illustration, la prochaine n'en sera que meilleure ;p Bravo à toi 👍
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21/06/2020
vielen Dank für Ihr Feedback!
Bezüglich der Wasserspeierfigur handelt es sich tatsächlich um eine Steinspeierfigur vom Typ Notre Dame, jedoch ohne Beine. Diese Art von Wasserspeierfigur gibt es (ich erinnere mich leider nicht an den Namen der Kirche), aber ohne Flügel. Derzeit suche ich nach einer Möglichkeit, ihr eine felsige Textur zu verleihen und zu vermeiden, dass leere Flächen entstehen, was sie besser erkennbar machen würde. Aber das ist nicht einfach!
Merci beaucoup pour ton retour!
Pour la gargouille, il s'agit bien d'une gargouille en pierre type Notre Dame sans pattes. Ce modèle de gargouille existe (je ne me souviens plus du nom de l'église) mais sans les ailes. Je suis en train de regarder pour avoir un rendu roche et ne pas laisser blanc, ca sera effectivement plus lisible. Mais ce n'est pas facile!
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26/04/2020
hier ist meine erste Illustration. Die Inspiration dafür habe ich von meinen Reisen bezogen.
Ich habe das Gefühl, ich hätte noch weitergehen können, aber irgendwann muss man sich entscheiden, aufzuhören. Bisher war ich davon überzeugt, dass ich nicht wüsste, wie man Landschaften zeichnet, und ich hatte noch nie eine Illustration von Anfang bis Ende erstellt. Meistens habe ich versucht, Fotos nachzubilden. Daher bin ich mit dem Ergebnis dieser ersten, persönlichen Illustration recht zufrieden, auch wenn ich die Grenzen meiner derzeitigen Fähigkeiten spüren konnte. Das Schwierigste für mich ist es, die Wirkung der verschiedenen Texturen darzustellen.
Wenn ihr Lust habt, einen Kommentar abzugeben oder einen Rat zu geben, zögert nicht, ich bin offen dafür 😉
Voici ma première illustration. Je me suis inspiré de mes voyages pour créer ce lieu.
Je sens bien que j'aurai pu aller encore plus loin, mais il y a bien un moment où l'on doit décider d'arrêter. Jusqu'à présent j'étais convaincu que je ne savais pas dessiner de paysages et je n'avais encore jamais créer d'illustration de A à Z. J'avais surtout l'habitude de tenter de reproduire des photos. Je suis donc assez satisfait du résultat de cette première illustration personnelle même si j'ai bien senti les limites de mes capacités actuelles. Le plus difficile pour moi est de rendre l'effet des différentes textures.
Si vous sentez l'envie de commenter ou de donner quelques conseils, n'hésitez pas, je suis preneur 😉
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05/05/2020
Du hast etwas Großartiges geschaffen, das ist toll! :D
Deine Illustration ist schön; natürlich gibt es ein paar Punkte, die wir verbessern könnten. Ich finde, deine Komposition ist gut; du hast darüber nachgedacht, den Vordergrund etwas dunkler zu gestalten, was sehr gut ist, und es lenkt unsere Aufmerksamkeit auf das Motiv deines Bildes: das Gebäude und die Brücke. Wenn ich mir dein Bild jedoch aus der Ferne ansehe, finde ich nicht, dass das Gebäude ausreichend von dem Rest abhebt. Um dies zu beheben, würde ich noch etwas mehr an den Details der umgebenden Felsen arbeiten, um einen Kontrast zu den sauberen, weißen Oberflächen des Gebäudes zu schaffen. Außerdem würde ich den Vordergrund etwas dunkler gestalten, um den Blick des Betrachters wirklich auf das Gebäude zu lenken. Ich würde die Linien auf dem Felsen hinter dem Haus weniger auffällig gestalten, damit sie nicht zu viel Aufmerksamkeit auf sich ziehen, und ich würde sogar einige der Linien um das Gebäude herum entfernen, damit es noch stärker hervortritt. ^^
Und ich würde den Kontrast am Gebäude erhöhen. :D
Hier ist eine kurze Vorschau im Bild.
Tu as créé quelque chose c'est bien :D
Ton illustration est chouette, on peut améliorer certains points bien sûr. Je trouve que ton cadrage est chouette, tu as pensé à foncer le premier plan et c'est très bien, ça attire notre attention sur le sujet de ton image : le bâtiment et le pont. Néanmoins, quand je regarde ton image de loin, ton bâtiment ne se détache pas assez du reste je trouve. Du coup pour remédier à ça : je travaillerais un peu plus les détails des roches environnantes pour contraster avec les surfaces propres et blanches du bâtiment. J'assombrirais un peu le point aussi pour vraiment conduire le regarde vers le bâtiment. Je ferais des traits moins appuyés sur la roche derrière la maison, pour ne pas trop attirer le regard dessus, en gommant même les traits autour de la batisse pour la faire ressortir davantage ^^
Et je boosterais le contraste sur le bâtiment :D
Petit aperçu rapide en image
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05/05/2020
Vielen Dank für deine Tipps! Diese kleinen Hinweise sind wirklich hilfreich und verbessern die Zeichnung.
Merci de tes conseils! Ce sont des petits plus qui ajoutent tout de suite de la valeur au dessin ;)
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28/04/2020
Ich habe angefangen, darüber nachzudenken und erste Entwürfe für meine erste größere, persönliche Illustration anzufertigen. Ich freue mich sehr darauf, aber es macht mich auch ein bisschen nervös, haha!
Hier sind meine wichtigsten Ideen und die bisherigen vier Entwürfe. Im Moment habe ich nicht viele weitere Ideen, aber die kommen später, vielleicht 🙂
Wenn ihr irgendwelche Ratschläge oder Anmerkungen zu den Entwürfen habt, wäre das eine große Hilfe, damit ich meine Überlegungen weiterentwickeln kann 👍
J'ai commencé à réfléchir et faire quelques pochades pour ma première grosse illustration perso. Je suis tout excité à l'idée de faire ça et ça me fait flipper aussi haha !
Voilà mes principales idées et 4 pochades pour l'instant Je n'ai pas trop d'idées supplémentaires pour l'instant mais ça viendra plus tard, peut être 🙂
Si vous avez quelques conseils/avis sur les pochades ça serait déjà un plus pour que je puisse progresser dans ma réflexion 👍
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01/05/2020
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03/05/2020
ich bin mir nicht sicher, ob ich dir wirklich helfen kann, aber mir gefällt die Idee deiner Illustration. Ich finde, alle deine Skizzen sind gut; jede bietet einen interessanten Ansatz und eine interessante Perspektive. Allerdings habe ich nicht ganz verstanden, was du damit vermitteln möchtest. Ich denke, das ist das Wichtigste, woran du arbeiten solltest. Sobald du weißt, was du mit deiner Illustration ausdrücken oder vermitteln möchtest, wirst du wissen, welche deiner Skizzen du auswählen sollst. Auf jeden Fall rate ich dir, dich darauf einzulassen und es durchzuziehen, auch wenn es etwas herausfordernd erscheint und du nicht zu 100 % zufrieden bist. So machen wir Fortschritte. Du kannst deine Arbeit später jederzeit noch einmal überarbeiten, um sie für zukünftige Zeichnungen zu verwenden. ;)
Viel Glück und alles Gute!
Alexis
Je ne sais pas si je vais vraiment pouvoir t'aider mais j'aime bien le concept de ton illustration. Je trouve que toutes tes pochades sont bonnes, elles apportent toutes une approche et une perspective intéressantes. En revanche, je n'ai pas très bien compris ce que tu cherches à représenter. Je pense que c'est le point le plus important à développer. Une fois que tu sais ce que tu veux exprimer/partager à travers ton illustration tu sauras laquelle de tes pochades choisir. Quoi qu'il en soit, même si ça fait un peu peur, je te conseille de te lancer, d'aller jusqu'au bout même si tu doutes et que tu n'es pas 100% satisfait, c'est comme ça qu'on progresse. Tu pourras toujours reprendre ton travail par la suite pour de futurs dessins ;)
Courage et bonne suite!
Alexis
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05/05/2020
Ich finde die erste Illustration am besten, da sie mir am ausgewogensten erscheint. Aber letztendlich hängt es davon ab, was du mit deinem Bild vermitteln möchtest. Deine erste Illustration ist wirklich einfach nur kontemplativ. Die zweite erzählt eine andere Geschichte; deine Figur ist aktiv, sie kommt an diesem Ort an, und es handelt sich eher um eine verdeckte Mission. Sie ähnelt ein wenig der vierten, in der die Figur sich auf den Aufstieg auf eine riesige Struktur vorbereitet, und auch die Entfernung zu dieser Struktur ist wichtig. Die zweite Illustration ist am wenigsten interessant, da sie mir nichts sagt.
Ma préférence va directement à la première qui est la plus équilibrée je trouve. Mais tout dépend de ce que tu souhaites raconter avec ton image. Ta première illu est vraiment simplement contemplative. Celle du dessous raconte autre chose, ton personnage est actif, il arrive à cet endroit, on est plus en mode mission infiltration. Un peu la même chose que la 4 eme d'ailleurs qui présente plutôt le personnage comme s'apprêtant à gravir une énorme structure, et la distance à laquelle elle se trouve, tout aussi importante. La deuxième est la moins intéressante car elle ne raconte rien pour moi ^^
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05/05/2020
Alexis, um Ihre Frage zu beantworten: Die Idee ist, mit einer sehr klassischen und realistischen Landschaft zu beginnen und Elemente einzubauen, die die Neugier wecken. Das Design ist nicht zu ausgefallen (auch wenn ich irgendwann daran denke, Strommasten zu verwenden, die halb organisch/mechanisch sind), aber es reicht aus, um die Leute dazu zu bringen, sich zu fragen, was sie dort tun. Ehrlich gesagt, möchte ich nicht zu viele Informationen durch die Illustration vermitteln. Wichtig ist, sich zu fragen, was diese Strommasten dort machen und welchen Zweck sie haben.
Ich habe mich entschieden, die Skizze in der unteren linken Ecke zu verwenden. Ursprünglich hatte ich an die in der oberen linken Ecke gedacht, weil ich sie als erste entworfen habe und sie mir weniger kompliziert erschien. Und ich habe erkannt, dass es kein guter Grund ist, eine Illustration nicht zu wählen, nur weil sie schwieriger zu erstellen scheint. Bei der von mir gewählten gibt es mehr zu tun, vor allem, weil wir viel mehr vom Boden sehen und die Figur in einer komplizierteren Pose dargestellt ist. Aber ich habe bereits gute Fortschritte gemacht. In ein paar Tagen (oder sogar noch früher, wenn ich nicht zu viel darüber nachdenke) sehen wir das Endergebnis!
Ich poste einige Recherchen über die Form des Turms, obwohl ich mich letztendlich für den in der linken Ecke entschieden habe. Mir gefiel die Idee einer halbmondförmigen Form mit einer Art Kraftfeld, das den Hintergrund verzerren würde, aber ich merkte, dass es außer den Wolken nicht viel zu verzerren gäbe und der Effekt nicht sehr auffällig wäre.
Das andere Bild dient hauptsächlich den Farben. Ich habe versucht, etwas mit Komplementärfarben (genauer gesagt, analoge Komplementärfarben) zu finden, um ein interessantes Ergebnis zu erzielen. Normalerweise gestalte ich meine Himmel blau, was langweilig ist. Ich würde gerne etwas in diese Richtung machen, aber im Moment finde ich kein gutes Gleichgewicht in meiner Illustration. Wenn ich wirklich Schwierigkeiten habe, werde ich zu einem klassischen „blauen“ Himmel zurückkehren!
Pour te répondre, Alexis, l'idée est de partir sur un paysage très classique et réaliste, et d'y incorporer des structures qui vont éveiller la curiosité. Le design n'est pas trop étrange non plus (même si à un moment je pense partir sur des pylônes à moitié organique/mécanique), mais suffisamment pour qu'on se demande ce qu'ils font là. A vrai dire, je préfère ne pas donner trop d'informations via l'illustration. L'important est de se demander soi-même ce que ces pylônes font là et à quoi ils servent.
J'ai décidé de partir sur la pochade en bas à gauche du coup. A la base je pensais à celle en haut à gauche, déjà car c'est la première que j'ai imaginé et car elle me paraissait moins galère à faire. Et je me suis dis que c'était pas une très bonne raison de ne pas choisir une illustration car elle nous parait plus difficile à faire. J'ai plus de choses à faire sur celle que j'ai choisi, notamment car on voit beaucoup plus de sol, et le personnage est dans une posture plus compliquée à dessiner. Mais j'ai déjà pas mal avancé dessus, RDV dans quelques jours (voire moins si je me prends pas trop la tête dessus) pour le résultat final !
Je poste avec quelques recherches sur la forme de la tour, même si je suis finalement parti sur celle de gauche. J'aimais bien l'idée de la forme en croissant, avec une sorte de champ de force qui déformerait l'arrière plan, mais j'me suis dis qu'à part les nuages il n'y aurait pas grand chose à déformer et l'effet ne serait donc pas très flagrant.
L'autre image c'est surtout pour les couleurs. J'ai essayé de trouver quelque chose avec des couleurs complémentaires (analogues complémentaires pour être plus précis) et d'avoir un résultat intéressant. D'habitude, je fais mes cieux bleus et c'est ennuyeux. J'aimerais partir sur quelque chose dans ce genre mais pour l'instant je ne trouve pas de bon équilibre sur mon illustration. Si vraiment je galère, je repartirai sur un ciel "bleu" classique !
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07/05/2020
Die Verwendung von Komplementärfarben ist eine gute Idee (und Sie haben bereits ein schwieriges Farbschema gewählt), aber Sie müssen „warme“ Grüntöne auswählen. Hier ist es zu bläulich/zu kalt, was zu viel Kontrast erzeugt. Wenn man sich Ihren Boden ansieht, könnte man denken, er werde von weißem Licht beleuchtet, aber Ihr Himmel ist rot. Daher muss auch das Licht in warmen Tönen gehalten sein.
Ich habe einen kleinen Test durchgeführt, indem ich die Farben etwas wärmer gestaltet und die Sättigung leicht erhöht habe. Verwenden Sie keine Farbe, die für Ihre Sonne zu blass ist. :)
Utiliser des complémentaires c'est bien (tu as choisi une harmonie difficile en plus ^^), mais il faut que tu choisisses des verts "chauds". Ici c'est trop bleuté / trop froid, du coup ça tranche beaucoup trop. En fait si on regarde ton sol n se dit que c'est une lumière blanche qui doit l'éclairer, or ton ciel est rouge. Donc la lumière est forcément dans les tons chauds aussi.
Je t'ai fait un petit test en réchauffant un peu tout ça et en resaturant un poil les choses. Ne mets pas une teinte trop pâle pour ton soleil :)
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07/05/2020