Good evening, here I am posting my 4th failure concerning color application (I tore up the others), I don't like it at all. I was inspired by Camille's classes on the subject, I tried to apply her method, but it didn't work because I did it wrong. The lines made with the liner are stiff and buried by the colors. I had previously defined my value densities with the 3 circles, but I overlaid the layers, didn't wait long enough in between, and it smudged; I didn't dilute the ink enough, and everything is too dark. It really frustrated me because I have no problem with perspectives and such simple drawings should just work effortlessly. But then I thought and thought, and came up with a few ideas, I redid the drawing for the 5th time, and I will show you the result in the following post.
Bonsoir, là, je publie mon 4eme ratage concenant la mise en couleur (j'ai déchiré les autres), ça ne me plaît pas du tout. Je me suis inspiré des cours de Camille sur le sujet, j'ai tenté d'appliquer sa méthode, ma ça n'a pas fonctionné, parce que je m'y suis mal pris. Les traits faits au liner sont raides et enterrés par les couleurs. J'ai au préalable défini avec les 3 cercles mes densités de valeurs, mais j'ai superposé les couches, pas assez attendu entre et ça a bavé, pas assez dilué l'encre, et tout est trop sombre. Ca m'a bien pris la tête, parce que je n'ai aucun problème avec les perspectives et que ça devrait rouler tout seul ce genre de dessin simple. Mais j'ai réfléchi encore et encore, et il m'est venu quelques idées, j'ai refait pour la 5ème fois le dessin, et je vais vous montrer ce que ça a donné dans le post suivant.
It's like you have a video game approach. I have an idea to help you: choose a painter you like, then choose one of their paintings, and finally, draw from its colors to apply to your illustration. It will work. You do this several times at the beginning, then you will find the answer :)
Bonjour Olal,
C'est comme si tu avais une approche jeu video. J'ai une idée pour t'aider : choisi un peintre que tu aimes, puis choisis un de ces tableaux et enfin, puises dans ses couleurs pour les appliquer sur ton illu. Ca fonctionnera. Tu fais ça plusieurs fois au début, puis tu trouveras la réponse :)
There, I like it much more. No more liner, but a brush tip SB marker, and I use the ruler as a simple guide, as I saw in a method by John Buscema and Stan Lee. It gives a random and flexible quality to the line, and I really like that. For the colors, I've adopted Camille's method, but I'm diluting the inks a lot more and drying the paper near the kerosene heater between layers... no more smudging. I draw in the evening, and the hairdryer makes too much noise haha! Now, I feel much more on the right track, on paper, it looks pretty, the scan isn't as beautiful as what I see with my eyes. Thank you, Camille, for your previous advice that I've read carefully, and which will still go a long way in my mind. Without your courses, I would never have been able to achieve a result that I like with this building, it’s watching you work that set me on the right path.
Là, ça me plait beaucoup plus. Plus de liner, mais un feutre à pointe pinceau SB, et je me sers de la règle comme d'un simple guide, comme j'ai vu faire dans une méthode de John Buscema et Stan Lee. Ca donne un coté aléatoire et souple au trait, et ça me plait bien. Pour les couleurs, j'ai repris la méthode de Camille, mais en diluant beaucoup plus les encres et en faisant sêcher le papier près du poële à essence entre les couches... plus de bavures. Je dessine le soir, et le sêche cheveu, ça fait trop de bruit ah ah ! Là, je me sens bien plus sur la voie, sur papier, ça fait joli, le scan n'est pas aussi beau que ce que j'ai sous les yeux. Merci Camille pour tes conseils précédents que j'ai lus attentivement, et qui vont encore faire du chemin dans ma tête. Sans tes cours, je n'aurai jamais réussi à obtenir un résultat qui me plaise avec ce bâtiment, c'est de t'avoir vu faire qui m'a mis sur la voie.
Wow, whether it's in your drawings or your "vocabulary" it's clear you have talent! Well done! I hope one day I'll reach your level too 😍😍.
Olal , waouuu, que ce soit dans vos dessins ou votre "vocabulaire " on voit que vous avez du talent! Bravo ! J'espère qu'un jour moi aussi j'aurai un meilleur niveau comme vous 😍😍.
WOW! That's amazing! Your latest work is incredible!!!!
Missing a drawing has its pros and cons: the downside is getting frustrated and then our line or our brush stroke becomes completely tense. It totally reflects in the output. Then, after taking a breather and stepping back, we relax and through our mistakes, our brain analyzes where things went wrong and corrects it!
This shade and texture suit you better, it's pleasing to the eye. It matches your style better.
It's really great to keep going and especially to never give up. The effort pays off. By continuing to practice, you will truly find what suits you best and then the result will be even better!
OUAHOU ! Alors là ! Ton dernier travail déchire !!!!
Louper un dessin a ses bons et mauvais côtés : le mauvais c'est qu'on s'énerve et alors notre trait ou notre coup de pineau se crispe totalement. Ca se ressent totalemnt dans le rendu. Puis, après avoir soufflé et pris du recul, on se détend et par nos erreurs, notre cerveau à annalyser là où ça n'allait pas et corrige !
Cette teinte et cette texture te correspondent mieux, c'est agréable à l'oeil. Ca correspond mieux à ton style.
C'est vraiment très bien de continuer et surtout de ne rien lâcher. Les efforts paient. A force de t'entrainer tu vas vraiment trouver ce qui te correspond le plus et alors le résultat n'en sera que meilleur !
Thank you very much for your encouragement, Camille, and thank you also Tatielli. Well, I will persevere then, since it's on the way... I doubt a lot. I've seen your own decorations, and also your objects, Camille, they're very beautiful... I have a long way to go.
Merci beaucoup pour tes encouragements, Camille, et merci aussi Tatielli. Bon, je vais persévérer alors, puisque c'est sur la voie... je doute beaucoup. J'ai vu tes propres décors, et aussi tes objets, Camille, c'est très beau... j'ai beaucoup de chemin à faire.
The journey is long, but strangely, that's where all the pleasure lies. When you make progress, you don't realize it at the moment. You see it later.
Le chemin à faire est long mais étrangement, c'est là tout le plaisir. Quand tu progresses tu ne t'en rends pas compte sur le coup. Tu vois ça plus tard
This is a study based on the comics of the Power Puff Girls (see ref. below). I didn't copy the original drawing exactly, but rather tried to understand how it works, because the perspectives are strange, yet logical after some thought. I also wanted to understand how the areas of complete black are placed that add body to the whole, and I wanted to see what layering colors (as in the course) rather than just simple flat colors would look like. I forgot to talk about the lines, which I chose to make a bit irregular compared to the original. What surprises me most about the model is that everything seems simple and it's incredibly effective, "punchy"! That's what I would like to achieve, things that are simple and effective. So, I wonder if I might have overdone it in the sky... something to think about. And I realize afterwards that the buildings in the model are much more elongated than mine...
C'est 1 étude réalisée d'après les comics des Power Puff Girls (voir ref. ci dessous). Je n'ai pas recopié à 100% le dessin d'origine, j'ai plutôt cherché à comprendre comment il fonctionne, parce que les perspectives sont bizarres, mais logiques après réflexion. Je voulais aussi comprendre comment sont placées les zones de noir total qui donnent du corps à l'ensemble, et je voulais voir ce que donnait une mise en couleur par superposition de couches (comme dans le cours) et non pas en simples aplats. J'ai oublié de parler des traits, que j'ai choisi de faire un peu irréguliers par rapport à l'original. Ce qui me surprend le plus dans le modèle, c'est que tout semble simple et qu'il est incroyablement efficace, "punchy" ! Voila ce que j'aimerais arriver à faire, des choses simples et efficaces. Du coup, je me demande si je n'en ai pas un peu trop fait dans le ciel... à méditer. Et je réalise après coup que les buildings du modèle sont beaucoup plus longilignes que les miens...
I think your inking is good and properly measured. You must have struggled with that grainy paper. You would benefit from switching to Bristol type paper, but then coloring on that same paper could be tricky... Unless you keep your current weight and go all out with gouache. It would require patience and good breathing!
As for the style, I see the reference very well (and thank you for sharing it too), you have made it your own. Your ensemble with the characters is becoming more and more coherent.
Hello,
Je trouve que ton encrage est bien et dans les bonnes mesures. Tu as du bien galérer avec ce papier granuleux. Tu y gagnerais sur du papier type bristol, mais après la couleur serait compliqué sur ce même papier... A moins quue tu gardes ton grammage actuel et que tu fasses tout à la gouache. Ca te demanderait de la patience et une bonne respiration !
Pour le style, je vous tellement bien la ref ( et merci de me l'avoir partagée aussi), tu te l'appropries bien. Ton enesemble avec les personnages devient de plus en plus cohérent
The reference. (upper case, of course). Simple and effective. All perspectives work while being slightly off each time, it's funny...
La ref. (case supérieure, bien sur). Simple et efficace. Toutes les perpectives fonctionnent tout en étant à chaque fois un peu de travers, c'est rigolo...
The Bristol is not suitable for the Colorex that I use, which are very similar to watercolor... and I don't like gouache for its matte and opaque finish among other things. There is satin watercolor paper (awesome) but it's very expensive, so I make do with Montval (Canson) fine grain 300 gsm while waiting to be a better artist... wet techniques are not easy, with 300 gsm I greatly reduce the risks.
Merci Camille,
Le bristol n'est pas utilisable avec les Colorex que j'utilise, très proches de l'aquarelle... et je n'aime pas la gouache pour son rendu mat et opaque entre autres. Il y a le papier aquarelle satiné (génial ) mais il est très cher, alors je me contente du grain fin Montval (Canson) 300 gr. en attendant d'être meilleur dessinateur... les techniques mouillées ne sont pas évidentes, avec du 300 gr. je limite beaucoup les risques.
What do you think? I tried to create a floor in the style of old parquet. And I attempted to add highlights on the tree near the window but I'm still not very comfortable with it, you might have noticed 😅😅...
Did I choose the right colors (ages 3 to 6)?
I tried to do as you explained in the lesson on light and dark colors and everything in between, but I'm not sure if I've got it right. The same goes for the rule of thirds.
I have a question, Camille, which might seem silly but I don't have the answer 😅😅.
You taught us to outline by choosing our line (thick or thin, continuous or not), but in my drawing, do I need to outline everything? I mean, should I put a black outline on all elements, like the tree, for example?
I suppose logically I should do it on everything but I wanted to be sure... to know if sometimes there are illustrations where some elements are not outlined in black and others are? I'm not sure if my question is very clear...
I haven't done it yet because I'm waiting for your response first.
Thanks in advance.
Bonjour Camille,
Voilà mon travail encré.
Qu'en penses tu? J'ai essayé de faire un sol un peu style vieux parquet . Et j'ai tenté de mettre des éclaircis sur le sapin qui est près de la fenêtre mais bon je ne suis pas encore super à l'aise tu l'auras remarquer😅😅 ..
Ai-je bien choisi les couleurs (3 à 6 ans) ?
J'ai essayé de faire comme tu as expliqué dans la leçons sur les couleurs clair foncé et entre les deux mais je ne sais pas si c'est bien respecté. Pareil pour la règle des tiers .
J'ai une question Camille qui peut sembler bête mais je n'ai pas la réponse 😅😅.
tu nous as appris à faire le contour en choisissant en gros notre ligne (épaisse ou pas, continue ou pas ) bref mais est ce que dans mon dessin je dois tout contourner? Je veux dire est ce que je dois mettre un contour noir sur tous les éléments ou pas( par exemple le sapin ?)
Je suppose que logiquement je dois le faire sur tout mais je voulais être sûre.. savoir si parfois on peut trouver des illustrations dans lesquelles certains éléments ne sont pas fait en contour noir et d'autres oui ? Je ne sais pas si ma question est très claire ..
La je ne l'ai pas encore fait car j'attends d'abord ta réponse.
There's a very good tutorial on the Dessindigo blog about gradients with colored pencils, it's called "creating a gradient." It's a great supplement to Camille's classes. If you haven't watched it yet, it could greatly help you in your graphic research...
Have a good evening.
C'est encore moi Tatielili,
Il y a 1 très bon tuto sur le blog de Dessindigo concernant les dégradés aux crayons de couleur, il s'appelle "réaliser 1 dégradé". C'est 1 super complément aux cours de Camille. Si tu ne l'a pas encore visionné, il pourrait largement t'aider dans tes recherches graphiques...
I'm going to watch it right away! It's exactly the kind of course I need to complement everything that Camille and Grégoire are teaching me! Thank you so much!
Salut Olal !
Je vais le regarder de suite ! C'est carrément le style de cours dont j'ai besoin pour compléter tout ce que Camille et Grégoire m'apprennent ! Merci infiniment !
The old parquet effect is interesting, and it's clear you enjoyed it, but you need to pay attention to the overall style. If you start to work well on a texture for one element, you should do the same for the others. Basically, in this case, you've textured the floor so much that the curtains, the tree, and the characters seem flatter. Do you see what I mean?
This also answers your question about line thickness. With the style you're showing me here, it's already too subtle in its treatment to add a thick outline. It would "ruin" your work. You would need to simplify your entire drawing. Look at Trotro Donkey or other similar cartoons. It's super "simple." You could also look at Mimi Cracra, Tchoupi, Loup...
You don't have to do it, I'm just telling you this to illustrate what I mean :)
There are illustrations aimed at very young children like Popi which use a finer line like what you're doing
Hello !
J'adore observer ton avancée !
L'effet vieux parquet est intéressant et on voit que tu y as pris du plaisir seulement il faut que tu fasses attention au style de l'ensemble. Si tu commences à bien travailler une texture sur un éléments, il faut faire pareil avec les autres. En gros, ici, tu as tellement texturisé le sol que les rideaux, le sapin et les personnages semblent plus plats. Tu vois ce que je veux dire ?
Par cette même logique, ça répond à ta question de la grosseur de la ligne. Avec le style que tu me montres ici, c'est déjà trop subtile dans le traitement pour y mettre un gros contour. Ca "gacherait" ton travail. Il faudrait pour cela que tu simplifies tout ton dessin? Regarde l'Ane Trotro ou autre dessin de ce type. C'est ultra "simple". Tu peux aussi regarder Mimi Cracra, Tchoupi, Loup...
Tu n'es pas obligée de le faire, je te dis juste ça pour illustrer ce que je veux te dire :)
Il y a des illustrations pour les tous petits comme Popi qui sont avec une ligne plus fine comme tu fais
The old parquet effect is interesting, and it's clear you enjoyed working on it, but you need to pay attention to the overall style. If you start refining the texture on one element, you need to do the same with the others. Basically, here, you’ve textured the floor so much that the curtains, the Christmas tree, and the characters seem flatter. Do you see what I mean?
By the same logic, this answers your question about the thickness of the line. With the style you’re showing me here, it’s already too subtle in its execution to add a thick outline. It would "ruin" your work. You would need to simplify your entire drawing for that. Look at 'L'âne Trotro' or other similar simple illustrations. They are ultra "simple". You could also look at Mimi Cracra, Tchoupi, Loup...
You don’t have to do it, I'm just telling you this to illustrate what I mean. :)
There are illustrations for very young children like Popi that are done with a finer line like you do
Hello !
J'adore observer ton avancée !
L'effet vieux parquet est intéressant et on voit que tu y as pris du plaisir seulement il faut que tu fasses attention au style de l'ensemble. Si tu commences à bien travailler une texture sur un éléments, il faut faire pareil avec les autres. En gros, ici, tu as tellement texturisé le sol que les rideaux, le sapin et les personnages semblent plus plats. Tu vois ce que je veux dire ?
Par cette même logique, ça répond à ta question de la grosseur de la ligne. Avec le style que tu me montres ici, c'est déjà trop subtile dans le traitement pour y mettre un gros contour. Ca "gacherait" ton travail. Il faudrait pour cela que tu simplifies tout ton dessin? Regarde l'Ane Trotro ou autre dessin de ce type. C'est ultra "simple". Tu peux aussi regarder Mimi Cracra, Tchoupi, Loup...
Tu n'es pas obligée de le faire, je te dis juste ça pour illustrer ce que je veux te dire :)
Il y a des illustrations pour les tous petits comme Popi qui sont avec une ligne plus fine comme tu fais
Your drawing looks nice. I see what you mean with the bright area that darkens on the tree. It's a good idea, I think. I also struggle with cast and self-shadows, light and dark parts... it's hard to do. Regarding the outlines, I attached a comic (Bandette) where the two styles (with and without contours) coexist brilliantly, so it's achievable, but I suppose it takes a lot of practice as usual. Bandette, I'd say it's watercolor... For my part, when I'm unsure, I experiment and see what I like... true, it takes a huge amount of time and you have to keep your spirits up when you collect failures, as is often my case! So good luck! And again, kudos for your bears which are really great!
Bonjour Tatielili,
Il est sympa ton dessin. On voit ce que tu veux dire avec la zone claire et qui s'assombrit, sur le sapin. C'est 1 bonne idée, je trouve. Moi aussi je galère sur les ombres propres et portées, les parties claires et sombres... c'est difficile à faire. Concernant les contours, j'ai joint une bd (Bandette)où les 2 styles (avec contour et sans) cohabitent avec brio, donc c'est faisable, mais je suppose qu'il faut beaucoup de pratique comme d'habitude. Bandette, je dirais que c'est de l'aquarelle... Pour ma part, quand je ne sais pas, je fais des essais et je vois bien ce qui me plaît... vrai que ça prend un temps fou et qu'il faut garder le moral quand on collectionne les ratages, comme c'est souvent mon cas ! Alors bon courage ! Et encore bravo pour tes oursons qui sont super sympas !
Oooooh thank you Olal! Honestly, you're awesome; you have great references and good advice. And yes, you have to try and keep trying. I admit that your sharing really helps me! I think Camille will tell me to do the outlines because it's for kids, but I'm still going to test both techniques on my side.
I don't know how to paint with watercolors at all. I admit I am just starting with drawing so I barely handle colored pencils, but one day I'll give it a go 😁😁.
Another huge thanks Olal!
Oooooh merci Olal ! Franchement tu es génial tu as des belles références et des bons conseils. Et oui faut essayer et encore essayer. J'avoue que ton partage m'aide plutôt bien! Je pense que Camille me dira de faire les contours car c'est pour des petits mais je vais quand même de mon côté tester les deux techniques.
Je ne sais pas du tout peindre à l'aquarelle J'avoue que je débute à peine dans le dessin du coup je maîtrise tout juste le crayon de couleur mais un jour je me lancerai 😁😁.
That's exactly it! We all do it. We need to look for references among what inspires us and is close to what we want. Tatielli, if you start to make shadows, even light ones, you will have to do it everywhere and also pay attention to volumes, like the socks hanging on the wall. Here, they are too flat if you start to want to complexify your illustration
C'est exactment ça ! On le fait tous. Il faut chercher des références parmi ce qui nous inspirent et se rapproche de ce qu'on veut. Tatielli, si tu commences à faire des ombres, mêmes légères, il va falloir le faire sur tout et en plus faire attention aux volumes, comme les chaussettes accrochées au mur. Ici, elles sont trop plates si tu commences à vouloir complexifier ton illu
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30/11/2021
Good evening, here I am posting my 4th failure concerning color application (I tore up the others), I don't like it at all. I was inspired by Camille's classes on the subject, I tried to apply her method, but it didn't work because I did it wrong. The lines made with the liner are stiff and buried by the colors. I had previously defined my value densities with the 3 circles, but I overlaid the layers, didn't wait long enough in between, and it smudged; I didn't dilute the ink enough, and everything is too dark. It really frustrated me because I have no problem with perspectives and such simple drawings should just work effortlessly. But then I thought and thought, and came up with a few ideas, I redid the drawing for the 5th time, and I will show you the result in the following post.
Bonsoir, là, je publie mon 4eme ratage concenant la mise en couleur (j'ai déchiré les autres), ça ne me plaît pas du tout. Je me suis inspiré des cours de Camille sur le sujet, j'ai tenté d'appliquer sa méthode, ma ça n'a pas fonctionné, parce que je m'y suis mal pris. Les traits faits au liner sont raides et enterrés par les couleurs. J'ai au préalable défini avec les 3 cercles mes densités de valeurs, mais j'ai superposé les couches, pas assez attendu entre et ça a bavé, pas assez dilué l'encre, et tout est trop sombre. Ca m'a bien pris la tête, parce que je n'ai aucun problème avec les perspectives et que ça devrait rouler tout seul ce genre de dessin simple. Mais j'ai réfléchi encore et encore, et il m'est venu quelques idées, j'ai refait pour la 5ème fois le dessin, et je vais vous montrer ce que ça a donné dans le post suivant.
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17/10/2022
Hello Olal,
It's like you have a video game approach. I have an idea to help you: choose a painter you like, then choose one of their paintings, and finally, draw from its colors to apply to your illustration. It will work.
You do this several times at the beginning, then you will find the answer :)
Bonjour Olal,
C'est comme si tu avais une approche jeu video. J'ai une idée pour t'aider : choisi un peintre que tu aimes, puis choisis un de ces tableaux et enfin, puises dans ses couleurs pour les appliquer sur ton illu. Ca fonctionnera.
Tu fais ça plusieurs fois au début, puis tu trouveras la réponse :)
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30/11/2021
There, I like it much more. No more liner, but a brush tip SB marker, and I use the ruler as a simple guide, as I saw in a method by John Buscema and Stan Lee. It gives a random and flexible quality to the line, and I really like that. For the colors, I've adopted Camille's method, but I'm diluting the inks a lot more and drying the paper near the kerosene heater between layers... no more smudging. I draw in the evening, and the hairdryer makes too much noise haha! Now, I feel much more on the right track, on paper, it looks pretty, the scan isn't as beautiful as what I see with my eyes. Thank you, Camille, for your previous advice that I've read carefully, and which will still go a long way in my mind. Without your courses, I would never have been able to achieve a result that I like with this building, it’s watching you work that set me on the right path.
Là, ça me plait beaucoup plus. Plus de liner, mais un feutre à pointe pinceau SB, et je me sers de la règle comme d'un simple guide, comme j'ai vu faire dans une méthode de John Buscema et Stan Lee. Ca donne un coté aléatoire et souple au trait, et ça me plait bien. Pour les couleurs, j'ai repris la méthode de Camille, mais en diluant beaucoup plus les encres et en faisant sêcher le papier près du poële à essence entre les couches... plus de bavures. Je dessine le soir, et le sêche cheveu, ça fait trop de bruit ah ah ! Là, je me sens bien plus sur la voie, sur papier, ça fait joli, le scan n'est pas aussi beau que ce que j'ai sous les yeux. Merci Camille pour tes conseils précédents que j'ai lus attentivement, et qui vont encore faire du chemin dans ma tête. Sans tes cours, je n'aurai jamais réussi à obtenir un résultat qui me plaise avec ce bâtiment, c'est de t'avoir vu faire qui m'a mis sur la voie.
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06/12/2021
Wow, whether it's in your drawings or your "vocabulary" it's clear you have talent! Well done! I hope one day I'll reach your level too 😍😍.
Olal , waouuu, que ce soit dans vos dessins ou votre "vocabulaire " on voit que vous avez du talent! Bravo ! J'espère qu'un jour moi aussi j'aurai un meilleur niveau comme vous 😍😍.
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25/12/2021
WOW! That's amazing! Your latest work is incredible!!!!
Missing a drawing has its pros and cons: the downside is getting frustrated and then our line or our brush stroke becomes completely tense. It totally reflects in the output.
Then, after taking a breather and stepping back, we relax and through our mistakes, our brain analyzes where things went wrong and corrects it!
This shade and texture suit you better, it's pleasing to the eye. It matches your style better.
It's really great to keep going and especially to never give up. The effort pays off. By continuing to practice, you will truly find what suits you best and then the result will be even better!
OUAHOU ! Alors là ! Ton dernier travail déchire !!!!
Louper un dessin a ses bons et mauvais côtés : le mauvais c'est qu'on s'énerve et alors notre trait ou notre coup de pineau se crispe totalement. Ca se ressent totalemnt dans le rendu.
Puis, après avoir soufflé et pris du recul, on se détend et par nos erreurs, notre cerveau à annalyser là où ça n'allait pas et corrige !
Cette teinte et cette texture te correspondent mieux, c'est agréable à l'oeil. Ca correspond mieux à ton style.
C'est vraiment très bien de continuer et surtout de ne rien lâcher. Les efforts paient. A force de t'entrainer tu vas vraiment trouver ce qui te correspond le plus et alors le résultat n'en sera que meilleur !
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26/12/2021
Thank you very much for your encouragement, Camille, and thank you also Tatielli. Well, I will persevere then, since it's on the way... I doubt a lot. I've seen your own decorations, and also your objects, Camille, they're very beautiful... I have a long way to go.
Merci beaucoup pour tes encouragements, Camille, et merci aussi Tatielli. Bon, je vais persévérer alors, puisque c'est sur la voie... je doute beaucoup. J'ai vu tes propres décors, et aussi tes objets, Camille, c'est très beau... j'ai beaucoup de chemin à faire.
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26/12/2021
The journey is long, but strangely, that's where all the pleasure lies. When you make progress, you don't realize it at the moment. You see it later.
Le chemin à faire est long mais étrangement, c'est là tout le plaisir. Quand tu progresses tu ne t'en rends pas compte sur le coup. Tu vois ça plus tard
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30/12/2021
This is a study based on the comics of the Power Puff Girls (see ref. below). I didn't copy the original drawing exactly, but rather tried to understand how it works, because the perspectives are strange, yet logical after some thought. I also wanted to understand how the areas of complete black are placed that add body to the whole, and I wanted to see what layering colors (as in the course) rather than just simple flat colors would look like. I forgot to talk about the lines, which I chose to make a bit irregular compared to the original. What surprises me most about the model is that everything seems simple and it's incredibly effective, "punchy"! That's what I would like to achieve, things that are simple and effective. So, I wonder if I might have overdone it in the sky... something to think about. And I realize afterwards that the buildings in the model are much more elongated than mine...
C'est 1 étude réalisée d'après les comics des Power Puff Girls (voir ref. ci dessous). Je n'ai pas recopié à 100% le dessin d'origine, j'ai plutôt cherché à comprendre comment il fonctionne, parce que les perspectives sont bizarres, mais logiques après réflexion. Je voulais aussi comprendre comment sont placées les zones de noir total qui donnent du corps à l'ensemble, et je voulais voir ce que donnait une mise en couleur par superposition de couches (comme dans le cours) et non pas en simples aplats. J'ai oublié de parler des traits, que j'ai choisi de faire un peu irréguliers par rapport à l'original. Ce qui me surprend le plus dans le modèle, c'est que tout semble simple et qu'il est incroyablement efficace, "punchy" ! Voila ce que j'aimerais arriver à faire, des choses simples et efficaces. Du coup, je me demande si je n'en ai pas un peu trop fait dans le ciel... à méditer. Et je réalise après coup que les buildings du modèle sont beaucoup plus longilignes que les miens...
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09/01/2022
Hello,
I think your inking is good and properly measured. You must have struggled with that grainy paper. You would benefit from switching to Bristol type paper, but then coloring on that same paper could be tricky... Unless you keep your current weight and go all out with gouache. It would require patience and good breathing!
As for the style, I see the reference very well (and thank you for sharing it too), you have made it your own. Your ensemble with the characters is becoming more and more coherent.
Hello,
Je trouve que ton encrage est bien et dans les bonnes mesures. Tu as du bien galérer avec ce papier granuleux. Tu y gagnerais sur du papier type bristol, mais après la couleur serait compliqué sur ce même papier... A moins quue tu gardes ton grammage actuel et que tu fasses tout à la gouache. Ca te demanderait de la patience et une bonne respiration !
Pour le style, je vous tellement bien la ref ( et merci de me l'avoir partagée aussi), tu te l'appropries bien. Ton enesemble avec les personnages devient de plus en plus cohérent
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30/12/2021
The reference. (upper case, of course). Simple and effective. All perspectives work while being slightly off each time, it's funny...
La ref. (case supérieure, bien sur). Simple et efficace. Toutes les perpectives fonctionnent tout en étant à chaque fois un peu de travers, c'est rigolo...
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10/01/2022
Thank you, Camille,
The Bristol is not suitable for the Colorex that I use, which are very similar to watercolor... and I don't like gouache for its matte and opaque finish among other things. There is satin watercolor paper (awesome) but it's very expensive, so I make do with Montval (Canson) fine grain 300 gsm while waiting to be a better artist... wet techniques are not easy, with 300 gsm I greatly reduce the risks.
Merci Camille,
Le bristol n'est pas utilisable avec les Colorex que j'utilise, très proches de l'aquarelle... et je n'aime pas la gouache pour son rendu mat et opaque entre autres. Il y a le papier aquarelle satiné (génial ) mais il est très cher, alors je me contente du grain fin Montval (Canson) 300 gr. en attendant d'être meilleur dessinateur... les techniques mouillées ne sont pas évidentes, avec du 300 gr. je limite beaucoup les risques.
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01/01/2022
Hello Camille,
Here is my inked work.
What do you think? I tried to create a floor in the style of old parquet. And I attempted to add highlights on the tree near the window but I'm still not very comfortable with it, you might have noticed 😅😅...
Did I choose the right colors (ages 3 to 6)?
I tried to do as you explained in the lesson on light and dark colors and everything in between, but I'm not sure if I've got it right. The same goes for the rule of thirds.
I have a question, Camille, which might seem silly but I don't have the answer 😅😅.
You taught us to outline by choosing our line (thick or thin, continuous or not), but in my drawing, do I need to outline everything? I mean, should I put a black outline on all elements, like the tree, for example?
I suppose logically I should do it on everything but I wanted to be sure... to know if sometimes there are illustrations where some elements are not outlined in black and others are? I'm not sure if my question is very clear...
I haven't done it yet because I'm waiting for your response first.
Thanks in advance.
Bonjour Camille,
Voilà mon travail encré.
Qu'en penses tu? J'ai essayé de faire un sol un peu style vieux parquet . Et j'ai tenté de mettre des éclaircis sur le sapin qui est près de la fenêtre mais bon je ne suis pas encore super à l'aise tu l'auras remarquer😅😅 ..
Ai-je bien choisi les couleurs (3 à 6 ans) ?
J'ai essayé de faire comme tu as expliqué dans la leçons sur les couleurs clair foncé et entre les deux mais je ne sais pas si c'est bien respecté. Pareil pour la règle des tiers .
J'ai une question Camille qui peut sembler bête mais je n'ai pas la réponse 😅😅.
tu nous as appris à faire le contour en choisissant en gros notre ligne (épaisse ou pas, continue ou pas ) bref mais est ce que dans mon dessin je dois tout contourner? Je veux dire est ce que je dois mettre un contour noir sur tous les éléments ou pas( par exemple le sapin ?)
Je suppose que logiquement je dois le faire sur tout mais je voulais être sûre.. savoir si parfois on peut trouver des illustrations dans lesquelles certains éléments ne sont pas fait en contour noir et d'autres oui ? Je ne sais pas si ma question est très claire ..
La je ne l'ai pas encore fait car j'attends d'abord ta réponse.
Merci par avance.
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02/01/2022
It's me again Tatielili,
There's a very good tutorial on the Dessindigo blog about gradients with colored pencils, it's called "creating a gradient." It's a great supplement to Camille's classes. If you haven't watched it yet, it could greatly help you in your graphic research...
Have a good evening.
C'est encore moi Tatielili,
Il y a 1 très bon tuto sur le blog de Dessindigo concernant les dégradés aux crayons de couleur, il s'appelle "réaliser 1 dégradé". C'est 1 super complément aux cours de Camille. Si tu ne l'a pas encore visionné, il pourrait largement t'aider dans tes recherches graphiques...
Bonne soirée.
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04/01/2022
Hello Olal!
I'm going to watch it right away! It's exactly the kind of course I need to complement everything that Camille and Grégoire are teaching me! Thank you so much!
Salut Olal !
Je vais le regarder de suite ! C'est carrément le style de cours dont j'ai besoin pour compléter tout ce que Camille et Grégoire m'apprennent ! Merci infiniment !
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09/01/2022
Hello!
I love watching your progress!
The old parquet effect is interesting, and it's clear you enjoyed it, but you need to pay attention to the overall style. If you start to work well on a texture for one element, you should do the same for the others. Basically, in this case, you've textured the floor so much that the curtains, the tree, and the characters seem flatter. Do you see what I mean?
This also answers your question about line thickness. With the style you're showing me here, it's already too subtle in its treatment to add a thick outline. It would "ruin" your work.
You would need to simplify your entire drawing. Look at Trotro Donkey or other similar cartoons. It's super "simple."
You could also look at Mimi Cracra, Tchoupi, Loup...
You don't have to do it, I'm just telling you this to illustrate what I mean :)
There are illustrations aimed at very young children like Popi which use a finer line like what you're doing
Hello !
J'adore observer ton avancée !
L'effet vieux parquet est intéressant et on voit que tu y as pris du plaisir seulement il faut que tu fasses attention au style de l'ensemble. Si tu commences à bien travailler une texture sur un éléments, il faut faire pareil avec les autres. En gros, ici, tu as tellement texturisé le sol que les rideaux, le sapin et les personnages semblent plus plats. Tu vois ce que je veux dire ?
Par cette même logique, ça répond à ta question de la grosseur de la ligne. Avec le style que tu me montres ici, c'est déjà trop subtile dans le traitement pour y mettre un gros contour. Ca "gacherait" ton travail.
Il faudrait pour cela que tu simplifies tout ton dessin? Regarde l'Ane Trotro ou autre dessin de ce type. C'est ultra "simple".
Tu peux aussi regarder Mimi Cracra, Tchoupi, Loup...
Tu n'es pas obligée de le faire, je te dis juste ça pour illustrer ce que je veux te dire :)
Il y a des illustrations pour les tous petits comme Popi qui sont avec une ligne plus fine comme tu fais
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09/01/2022
Hello!
I love watching your progress!
The old parquet effect is interesting, and it's clear you enjoyed working on it, but you need to pay attention to the overall style. If you start refining the texture on one element, you need to do the same with the others. Basically, here, you’ve textured the floor so much that the curtains, the Christmas tree, and the characters seem flatter. Do you see what I mean?
By the same logic, this answers your question about the thickness of the line. With the style you’re showing me here, it’s already too subtle in its execution to add a thick outline. It would "ruin" your work.
You would need to simplify your entire drawing for that. Look at 'L'âne Trotro' or other similar simple illustrations. They are ultra "simple".
You could also look at Mimi Cracra, Tchoupi, Loup...
You don’t have to do it, I'm just telling you this to illustrate what I mean. :)
There are illustrations for very young children like Popi that are done with a finer line like you do
Hello !
J'adore observer ton avancée !
L'effet vieux parquet est intéressant et on voit que tu y as pris du plaisir seulement il faut que tu fasses attention au style de l'ensemble. Si tu commences à bien travailler une texture sur un éléments, il faut faire pareil avec les autres. En gros, ici, tu as tellement texturisé le sol que les rideaux, le sapin et les personnages semblent plus plats. Tu vois ce que je veux dire ?
Par cette même logique, ça répond à ta question de la grosseur de la ligne. Avec le style que tu me montres ici, c'est déjà trop subtile dans le traitement pour y mettre un gros contour. Ca "gacherait" ton travail.
Il faudrait pour cela que tu simplifies tout ton dessin? Regarde l'Ane Trotro ou autre dessin de ce type. C'est ultra "simple".
Tu peux aussi regarder Mimi Cracra, Tchoupi, Loup...
Tu n'es pas obligée de le faire, je te dis juste ça pour illustrer ce que je veux te dire :)
Il y a des illustrations pour les tous petits comme Popi qui sont avec une ligne plus fine comme tu fais
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02/01/2022
Hello Tatielili,
Your drawing looks nice. I see what you mean with the bright area that darkens on the tree. It's a good idea, I think. I also struggle with cast and self-shadows, light and dark parts... it's hard to do. Regarding the outlines, I attached a comic (Bandette) where the two styles (with and without contours) coexist brilliantly, so it's achievable, but I suppose it takes a lot of practice as usual. Bandette, I'd say it's watercolor... For my part, when I'm unsure, I experiment and see what I like... true, it takes a huge amount of time and you have to keep your spirits up when you collect failures, as is often my case! So good luck! And again, kudos for your bears which are really great!
Bonjour Tatielili,
Il est sympa ton dessin. On voit ce que tu veux dire avec la zone claire et qui s'assombrit, sur le sapin. C'est 1 bonne idée, je trouve. Moi aussi je galère sur les ombres propres et portées, les parties claires et sombres... c'est difficile à faire. Concernant les contours, j'ai joint une bd (Bandette)où les 2 styles (avec contour et sans) cohabitent avec brio, donc c'est faisable, mais je suppose qu'il faut beaucoup de pratique comme d'habitude. Bandette, je dirais que c'est de l'aquarelle... Pour ma part, quand je ne sais pas, je fais des essais et je vois bien ce qui me plaît... vrai que ça prend un temps fou et qu'il faut garder le moral quand on collectionne les ratages, comme c'est souvent mon cas ! Alors bon courage ! Et encore bravo pour tes oursons qui sont super sympas !
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02/01/2022
Oooooh thank you Olal! Honestly, you're awesome; you have great references and good advice. And yes, you have to try and keep trying. I admit that your sharing really helps me! I think Camille will tell me to do the outlines because it's for kids, but I'm still going to test both techniques on my side.
I don't know how to paint with watercolors at all. I admit I am just starting with drawing so I barely handle colored pencils, but one day I'll give it a go 😁😁.
Another huge thanks Olal!
Oooooh merci Olal ! Franchement tu es génial tu as des belles références et des bons conseils. Et oui faut essayer et encore essayer. J'avoue que ton partage m'aide plutôt bien! Je pense que Camille me dira de faire les contours car c'est pour des petits mais je vais quand même de mon côté tester les deux techniques.
Je ne sais pas du tout peindre à l'aquarelle J'avoue que je débute à peine dans le dessin du coup je maîtrise tout juste le crayon de couleur mais un jour je me lancerai 😁😁.
Encore énorme merci Olal !
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09/01/2022
That's exactly it! We all do it. We need to look for references among what inspires us and is close to what we want.
Tatielli, if you start to make shadows, even light ones, you will have to do it everywhere and also pay attention to volumes, like the socks hanging on the wall. Here, they are too flat if you start to want to complexify your illustration
C'est exactment ça ! On le fait tous. Il faut chercher des références parmi ce qui nous inspirent et se rapproche de ce qu'on veut.
Tatielli, si tu commences à faire des ombres, mêmes légères, il va falloir le faire sur tout et en plus faire attention aux volumes, comme les chaussettes accrochées au mur. Ici, elles sont trop plates si tu commences à vouloir complexifier ton illu
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07/01/2022
Hi Camille,
I am posting my work with the outlines... I'm not sure if it's good or not but I'm waiting for your feedback to find out🥰.
Thanks in advance Camille.
Coucou Camille,
Je poste mon travail avec les contours.. je ne sais pas si c'est bien ou pas mais j'attends ton retour pour savoir🥰.
Merci par avance Camille.
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