Good evening, here is my fourth attempt at coloring (I tore up the others), and I’m not at all happy with it. I was inspired by Camille’s lessons on the subject and tried to apply her method, but it didn’t work because I didn’t do it right. The lines drawn with the liner are stiff and buried by the colors. I had previously defined my value densities using the three circles, but I layered the colors without waiting long enough between layers, and it bled, and I didn’t dilute the ink enough, so everything is too dark. It really frustrated me because I have no problem with perspectives, and this kind of simple drawing should just flow. But I kept thinking and thinking, and I came up with a few ideas. I redid the drawing for the fifth time, and I’m going to show you what it turned out like in the next post.
Bonsoir, là, je publie mon 4eme ratage concenant la mise en couleur (j'ai déchiré les autres), ça ne me plaît pas du tout. Je me suis inspiré des cours de Camille sur le sujet, j'ai tenté d'appliquer sa méthode, ma ça n'a pas fonctionné, parce que je m'y suis mal pris. Les traits faits au liner sont raides et enterrés par les couleurs. J'ai au préalable défini avec les 3 cercles mes densités de valeurs, mais j'ai superposé les couches, pas assez attendu entre et ça a bavé, pas assez dilué l'encre, et tout est trop sombre. Ca m'a bien pris la tête, parce que je n'ai aucun problème avec les perspectives et que ça devrait rouler tout seul ce genre de dessin simple. Mais j'ai réfléchi encore et encore, et il m'est venu quelques idées, j'ai refait pour la 5ème fois le dessin, et je vais vous montrer ce que ça a donné dans le post suivant.
It’s as if you have a video game approach. I have an idea to help you: choose a painter you like, then choose one of their paintings, and finally, draw inspiration from their colors and apply them to your illustration. It will work. Do this several times at the beginning, and then you’ll find the answer:)
Bonjour Olal,
C'est comme si tu avais une approche jeu video. J'ai une idée pour t'aider : choisi un peintre que tu aimes, puis choisis un de ces tableaux et enfin, puises dans ses couleurs pour les appliquer sur ton illu. Ca fonctionnera. Tu fais ça plusieurs fois au début, puis tu trouveras la réponse :)
I like it much better here. No more liner, just an SB brush-tip marker, and I use the ruler as a simple guide, just like I saw in a John Buscema and Stan Lee method. It gives the lines a random and flexible feel, and I really like that. For the colors, I used Camille’s method, but I diluted the inks much more and let the paper dry near the heater between layers… no more smudges. I draw in the evening, and the hair dryer makes too much noise, haha! Here, I feel much more on the right track. On paper, it looks nice, although the scan isn’t as good as what I have in front of me. Thank you, Camille, for your previous advice that I read carefully, and which will continue to guide me. Without your lessons, I would never have been able to achieve a result that I like with this building; seeing you work is what put me on the right path.
Là, ça me plait beaucoup plus. Plus de liner, mais un feutre à pointe pinceau SB, et je me sers de la règle comme d'un simple guide, comme j'ai vu faire dans une méthode de John Buscema et Stan Lee. Ca donne un coté aléatoire et souple au trait, et ça me plait bien. Pour les couleurs, j'ai repris la méthode de Camille, mais en diluant beaucoup plus les encres et en faisant sêcher le papier près du poële à essence entre les couches... plus de bavures. Je dessine le soir, et le sêche cheveu, ça fait trop de bruit ah ah ! Là, je me sens bien plus sur la voie, sur papier, ça fait joli, le scan n'est pas aussi beau que ce que j'ai sous les yeux. Merci Camille pour tes conseils précédents que j'ai lus attentivement, et qui vont encore faire du chemin dans ma tête. Sans tes cours, je n'aurai jamais réussi à obtenir un résultat qui me plaise avec ce bâtiment, c'est de t'avoir vu faire qui m'a mis sur la voie.
Olal, wow, whether it’s in your drawings or your “vocabulary,” it’s clear that you have talent! Well done! I hope that one day I will also have a higher level of skill like you 😍😍.
Olal , waouuu, que ce soit dans vos dessins ou votre "vocabulaire " on voit que vous avez du talent! Bravo ! J'espère qu'un jour moi aussi j'aurai un meilleur niveau comme vous 😍😍.
WOW! That's amazing! Your latest work is fantastic!!!
Missing a drawing has its good and bad sides: the bad side is that it gets you frustrated, and then your line or your brushstroke becomes completely tense. This is clearly reflected in the final result. Then, after taking a breath and stepping back, you relax, and through your mistakes, your brain analyzes where things went wrong and corrects them!
This shade and this texture suit you better; it's pleasing to the eye. It fits your style better.
It's really great to keep going and, above all, not to give up. Effort pays off. The more you practice, the more you'll truly find what suits you best, and then the result will only be better!
OUAHOU ! Alors là ! Ton dernier travail déchire !!!!
Louper un dessin a ses bons et mauvais côtés : le mauvais c'est qu'on s'énerve et alors notre trait ou notre coup de pineau se crispe totalement. Ca se ressent totalemnt dans le rendu. Puis, après avoir soufflé et pris du recul, on se détend et par nos erreurs, notre cerveau à annalyser là où ça n'allait pas et corrige !
Cette teinte et cette texture te correspondent mieux, c'est agréable à l'oeil. Ca correspond mieux à ton style.
C'est vraiment très bien de continuer et surtout de ne rien lâcher. Les efforts paient. A force de t'entrainer tu vas vraiment trouver ce qui te correspond le plus et alors le résultat n'en sera que meilleur !
Thank you very much for your encouragement, Camille, and thank you too, Tatielli. Okay, I guess I’ll keep persevering, since I’m on the right track… although I have my doubts. I’ve seen your own sets, and also your objects, Camille, it’s all very beautiful… I have a long way to go.
Merci beaucoup pour tes encouragements, Camille, et merci aussi Tatielli. Bon, je vais persévérer alors, puisque c'est sur la voie... je doute beaucoup. J'ai vu tes propres décors, et aussi tes objets, Camille, c'est très beau... j'ai beaucoup de chemin à faire.
The road ahead is long, but strangely enough, that’s where all the enjoyment lies. When you make progress, you don’t realize it right away. You see it later.
Le chemin à faire est long mais étrangement, c'est là tout le plaisir. Quand tu progresses tu ne t'en rends pas compte sur le coup. Tu vois ça plus tard
This is a study based on the Powerpuff Girls comics (see reference below). I didn't simply copy the original drawing; instead, I tried to understand how it works because the perspectives are unusual but logical after some thought. I also wanted to understand how the areas of complete black are placed, as they give the overall image its form, and I wanted to see what would happen if I colored it by layering (as in the lesson) instead of using simple flat colors. I forgot to mention the lines, which I chose to make slightly irregular compared to the original. What surprises me most about the model is that everything seems simple and yet it's incredibly effective and striking! This is what I would like to achieve: simple and effective things. So, I'm wondering if I might have overdone it a bit in the sky... something to think about. And I realize afterwards that the buildings in the model are much more elongated than mine...
C'est 1 étude réalisée d'après les comics des Power Puff Girls (voir ref. ci dessous). Je n'ai pas recopié à 100% le dessin d'origine, j'ai plutôt cherché à comprendre comment il fonctionne, parce que les perspectives sont bizarres, mais logiques après réflexion. Je voulais aussi comprendre comment sont placées les zones de noir total qui donnent du corps à l'ensemble, et je voulais voir ce que donnait une mise en couleur par superposition de couches (comme dans le cours) et non pas en simples aplats. J'ai oublié de parler des traits, que j'ai choisi de faire un peu irréguliers par rapport à l'original. Ce qui me surprend le plus dans le modèle, c'est que tout semble simple et qu'il est incroyablement efficace, "punchy" ! Voila ce que j'aimerais arriver à faire, des choses simples et efficaces. Du coup, je me demande si je n'en ai pas un peu trop fait dans le ciel... à méditer. Et je réalise après coup que les buildings du modèle sont beaucoup plus longilignes que les miens...
I think your inking is good and the proportions are right. You must have struggled a bit with that textured paper. You would get better results with Bristol-type paper, but then the color would be more difficult to achieve on the same paper… Unless you keep your current paper weight and do everything with gouache. That would require patience and good breathing control!
As for the style, you’ve clearly understood the reference (and thank you for sharing it with me), and you’re making it your own. Your overall composition with the characters is becoming increasingly coherent.
Hello,
Je trouve que ton encrage est bien et dans les bonnes mesures. Tu as du bien galérer avec ce papier granuleux. Tu y gagnerais sur du papier type bristol, mais après la couleur serait compliqué sur ce même papier... A moins quue tu gardes ton grammage actuel et que tu fasses tout à la gouache. Ca te demanderait de la patience et une bonne respiration !
Pour le style, je vous tellement bien la ref ( et merci de me l'avoir partagée aussi), tu te l'appropries bien. Ton enesemble avec les personnages devient de plus en plus cohérent
The ref. (upper case, of course). Simple and effective. All the perspectives work, while each one is slightly off-center, which is amusing...
La ref. (case supérieure, bien sur). Simple et efficace. Toutes les perpectives fonctionnent tout en étant à chaque fois un peu de travers, c'est rigolo...
Bristol paper isn’t suitable for use with the Colorex paints I use, which are very similar to watercolors… and I don’t like gouache because of its matte and opaque finish, among other reasons. There’s also satin watercolor paper (which is great), but it’s very expensive, so I’m sticking with fine-grain Montval (Canson) 300 g paper until I become a better artist… wet techniques aren’t easy, and with 300 g paper, I significantly reduce the risks.
Merci Camille,
Le bristol n'est pas utilisable avec les Colorex que j'utilise, très proches de l'aquarelle... et je n'aime pas la gouache pour son rendu mat et opaque entre autres. Il y a le papier aquarelle satiné (génial ) mais il est très cher, alors je me contente du grain fin Montval (Canson) 300 gr. en attendant d'être meilleur dessinateur... les techniques mouillées ne sont pas évidentes, avec du 300 gr. je limite beaucoup les risques.
What do you think? I tried to create a floor with a somewhat old parquet style. And I attempted to add highlights to the fir tree near the window, but I'm not quite comfortable with it yet, as you can probably tell 😅😅.
Did I choose the colors well (for ages 3 to 6)?
I tried to follow your instructions in the lesson on light and dark colors and the shades in between, but I'm not sure if I did it correctly. The same goes for the rule of thirds.
I have a question, Camille, which might seem silly, but I don't have the answer 😅😅.
You taught us how to create outlines by choosing our line (thick or thin, continuous or not). But should I outline everything in my drawing? I mean, should I put a black outline on all the elements, or not (for example, the fir tree)?
I suppose logically I should do it on everything, but I wanted to be sure. I'm wondering if there are times when we can find illustrations where some elements are not outlined in black, while others are. I'm not sure if my question is very clear...
I haven't done it yet because I'm waiting for your answer.
Thank you in advance.
Bonjour Camille,
Voilà mon travail encré.
Qu'en penses tu? J'ai essayé de faire un sol un peu style vieux parquet . Et j'ai tenté de mettre des éclaircis sur le sapin qui est près de la fenêtre mais bon je ne suis pas encore super à l'aise tu l'auras remarquer😅😅 ..
Ai-je bien choisi les couleurs (3 à 6 ans) ?
J'ai essayé de faire comme tu as expliqué dans la leçons sur les couleurs clair foncé et entre les deux mais je ne sais pas si c'est bien respecté. Pareil pour la règle des tiers .
J'ai une question Camille qui peut sembler bête mais je n'ai pas la réponse 😅😅.
tu nous as appris à faire le contour en choisissant en gros notre ligne (épaisse ou pas, continue ou pas ) bref mais est ce que dans mon dessin je dois tout contourner? Je veux dire est ce que je dois mettre un contour noir sur tous les éléments ou pas( par exemple le sapin ?)
Je suppose que logiquement je dois le faire sur tout mais je voulais être sûre.. savoir si parfois on peut trouver des illustrations dans lesquelles certains éléments ne sont pas fait en contour noir et d'autres oui ? Je ne sais pas si ma question est très claire ..
La je ne l'ai pas encore fait car j'attends d'abord ta réponse.
There’s a very good tutorial on Dessindigo’s blog about creating color pencil gradients; it’s called “how to create a gradient.” It’s a great complement to Camille’s lessons. If you haven’t seen it yet, it could be very helpful in your graphic design research...
Have a good evening.
C'est encore moi Tatielili,
Il y a 1 très bon tuto sur le blog de Dessindigo concernant les dégradés aux crayons de couleur, il s'appelle "réaliser 1 dégradé". C'est 1 super complément aux cours de Camille. Si tu ne l'a pas encore visionné, il pourrait largement t'aider dans tes recherches graphiques...
I’m going to watch it right away! This is exactly the kind of course I need to supplement everything Camille and Grégoire are teaching me! Thank you so much!
Salut Olal !
Je vais le regarder de suite ! C'est carrément le style de cours dont j'ai besoin pour compléter tout ce que Camille et Grégoire m'apprennent ! Merci infiniment !
The old parquet effect is interesting, and it’s clear that you’re enjoying it. However, you need to pay attention to the overall style. If you start working on the texture of one element, you need to do the same with the others. Basically, here, you’ve textured the floor so much that the curtains, the Christmas tree, and the characters seem flatter. Do you see what I mean?
Using the same logic, this addresses your question about the thickness of the line. With the style you’re showing me here, it’s already too subtle in its treatment to add a thick outline. It would “ruin” your work.
To do this, you would need to simplify your entire drawing. Look at “The Adventures of Trotto” or other drawings of that type. It’s ultra “simple.” You can also look at “Mimi Cracra,” “Tchoupi,” “Loup,” etc.
You don’t have to do it; I’m just saying this to illustrate what I mean. :)
There are illustrations for very young children, like “Popi,” which use a finer line, just like you do.
Hello !
J'adore observer ton avancée !
L'effet vieux parquet est intéressant et on voit que tu y as pris du plaisir seulement il faut que tu fasses attention au style de l'ensemble. Si tu commences à bien travailler une texture sur un éléments, il faut faire pareil avec les autres. En gros, ici, tu as tellement texturisé le sol que les rideaux, le sapin et les personnages semblent plus plats. Tu vois ce que je veux dire ?
Par cette même logique, ça répond à ta question de la grosseur de la ligne. Avec le style que tu me montres ici, c'est déjà trop subtile dans le traitement pour y mettre un gros contour. Ca "gacherait" ton travail. Il faudrait pour cela que tu simplifies tout ton dessin? Regarde l'Ane Trotro ou autre dessin de ce type. C'est ultra "simple". Tu peux aussi regarder Mimi Cracra, Tchoupi, Loup...
Tu n'es pas obligée de le faire, je te dis juste ça pour illustrer ce que je veux te dire :)
Il y a des illustrations pour les tous petits comme Popi qui sont avec une ligne plus fine comme tu fais
The old parquet effect is interesting, and you can tell you’re enjoying it, but you need to pay attention to the overall style. If you start working on the texture of one element, you need to do the same with the others. Basically, here, you’ve textured the floor so much that the curtains, the Christmas tree, and the characters seem flatter. Do you see what I mean?
Following this logic, it answers your question about the thickness of the line. With the style you’re showing me here, it’s already too subtle in its treatment to add a thick outline. It would “ruin” your work. For this, you would need to simplify your entire drawing. Look at The Adventures of Tintin or other drawings of this type. It’s ultra “simple.” You can also look at Mimi Cracra, Tchoupi, Loup…
You don’t have to do it, I’m just saying this to illustrate what I want to tell you :)
There are illustrations for very young children, like Popi, that use a finer line, just like you do.
Hello !
J'adore observer ton avancée !
L'effet vieux parquet est intéressant et on voit que tu y as pris du plaisir seulement il faut que tu fasses attention au style de l'ensemble. Si tu commences à bien travailler une texture sur un éléments, il faut faire pareil avec les autres. En gros, ici, tu as tellement texturisé le sol que les rideaux, le sapin et les personnages semblent plus plats. Tu vois ce que je veux dire ?
Par cette même logique, ça répond à ta question de la grosseur de la ligne. Avec le style que tu me montres ici, c'est déjà trop subtile dans le traitement pour y mettre un gros contour. Ca "gacherait" ton travail. Il faudrait pour cela que tu simplifies tout ton dessin? Regarde l'Ane Trotro ou autre dessin de ce type. C'est ultra "simple". Tu peux aussi regarder Mimi Cracra, Tchoupi, Loup...
Tu n'es pas obligée de le faire, je te dis juste ça pour illustrer ce que je veux te dire :)
Il y a des illustrations pour les tous petits comme Popi qui sont avec une ligne plus fine comme tu fais
Your drawing is nice. You can see what you mean with the light area and the darkening, on the fir tree. I think it’s a good idea. I’m also struggling with clean and cast shadows, the light and dark areas… it’s difficult to do. Regarding the outlines, I’ve attached a comic book (Bandette) where the two styles (with and without outlines) coexist brilliantly, so it’s feasible, but I suppose it takes a lot of practice, as always. I would say that Bandette is done in watercolor… For my part, when I don’t know what to do, I do some tests and see what I like… it’s true that it takes a lot of time and you have to stay positive when you keep making mistakes, as is often the case for me! So, good luck! And again, congratulations on your cute little bears!
Bonjour Tatielili,
Il est sympa ton dessin. On voit ce que tu veux dire avec la zone claire et qui s'assombrit, sur le sapin. C'est 1 bonne idée, je trouve. Moi aussi je galère sur les ombres propres et portées, les parties claires et sombres... c'est difficile à faire. Concernant les contours, j'ai joint une bd (Bandette)où les 2 styles (avec contour et sans) cohabitent avec brio, donc c'est faisable, mais je suppose qu'il faut beaucoup de pratique comme d'habitude. Bandette, je dirais que c'est de l'aquarelle... Pour ma part, quand je ne sais pas, je fais des essais et je vois bien ce qui me plaît... vrai que ça prend un temps fou et qu'il faut garder le moral quand on collectionne les ratages, comme c'est souvent mon cas ! Alors bon courage ! Et encore bravo pour tes oursons qui sont super sympas !
Oooooh, thank you Olal! Honestly, you’re amazing, you have great references and good advice. And yes, you have to try and try again. I must admit that your sharing is really helping me! I think Camille will tell me to do the outlines because it’s for young children, but I’m still going to test both techniques myself.
I don’t know how to paint with watercolors at all. I have to admit that I’m just starting to learn how to draw, so I’m only just mastering colored pencils, but one day I’ll give it a try 😁😁.
Thanks again, Olal!
Oooooh merci Olal ! Franchement tu es génial tu as des belles références et des bons conseils. Et oui faut essayer et encore essayer. J'avoue que ton partage m'aide plutôt bien! Je pense que Camille me dira de faire les contours car c'est pour des petits mais je vais quand même de mon côté tester les deux techniques.
Je ne sais pas du tout peindre à l'aquarelle J'avoue que je débute à peine dans le dessin du coup je maîtrise tout juste le crayon de couleur mais un jour je me lancerai 😁😁.
That’s exactly it! We all do it. You need to look for references among things that inspire you and that are close to what you want. Tatielli, if you start adding shadows, even subtle ones, you’ll have to do it throughout the entire image and also pay attention to the volumes, like the socks hanging on the wall. Here, they are too flat if you start wanting to make your illustration more complex.
C'est exactment ça ! On le fait tous. Il faut chercher des références parmi ce qui nous inspirent et se rapproche de ce qu'on veut. Tatielli, si tu commences à faire des ombres, mêmes légères, il va falloir le faire sur tout et en plus faire attention aux volumes, comme les chaussettes accrochées au mur. Ici, elles sont trop plates si tu commences à vouloir complexifier ton illu
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30/11/2021
Good evening, here is my fourth attempt at coloring (I tore up the others), and I’m not at all happy with it. I was inspired by Camille’s lessons on the subject and tried to apply her method, but it didn’t work because I didn’t do it right. The lines drawn with the liner are stiff and buried by the colors. I had previously defined my value densities using the three circles, but I layered the colors without waiting long enough between layers, and it bled, and I didn’t dilute the ink enough, so everything is too dark. It really frustrated me because I have no problem with perspectives, and this kind of simple drawing should just flow. But I kept thinking and thinking, and I came up with a few ideas. I redid the drawing for the fifth time, and I’m going to show you what it turned out like in the next post.
Bonsoir, là, je publie mon 4eme ratage concenant la mise en couleur (j'ai déchiré les autres), ça ne me plaît pas du tout. Je me suis inspiré des cours de Camille sur le sujet, j'ai tenté d'appliquer sa méthode, ma ça n'a pas fonctionné, parce que je m'y suis mal pris. Les traits faits au liner sont raides et enterrés par les couleurs. J'ai au préalable défini avec les 3 cercles mes densités de valeurs, mais j'ai superposé les couches, pas assez attendu entre et ça a bavé, pas assez dilué l'encre, et tout est trop sombre. Ca m'a bien pris la tête, parce que je n'ai aucun problème avec les perspectives et que ça devrait rouler tout seul ce genre de dessin simple. Mais j'ai réfléchi encore et encore, et il m'est venu quelques idées, j'ai refait pour la 5ème fois le dessin, et je vais vous montrer ce que ça a donné dans le post suivant.
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17/10/2022
Hello Olal,
It’s as if you have a video game approach. I have an idea to help you: choose a painter you like, then choose one of their paintings, and finally, draw inspiration from their colors and apply them to your illustration. It will work.
Do this several times at the beginning, and then you’ll find the answer:)
Bonjour Olal,
C'est comme si tu avais une approche jeu video. J'ai une idée pour t'aider : choisi un peintre que tu aimes, puis choisis un de ces tableaux et enfin, puises dans ses couleurs pour les appliquer sur ton illu. Ca fonctionnera.
Tu fais ça plusieurs fois au début, puis tu trouveras la réponse :)
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30/11/2021
I like it much better here. No more liner, just an SB brush-tip marker, and I use the ruler as a simple guide, just like I saw in a John Buscema and Stan Lee method. It gives the lines a random and flexible feel, and I really like that. For the colors, I used Camille’s method, but I diluted the inks much more and let the paper dry near the heater between layers… no more smudges. I draw in the evening, and the hair dryer makes too much noise, haha! Here, I feel much more on the right track. On paper, it looks nice, although the scan isn’t as good as what I have in front of me. Thank you, Camille, for your previous advice that I read carefully, and which will continue to guide me. Without your lessons, I would never have been able to achieve a result that I like with this building; seeing you work is what put me on the right path.
Là, ça me plait beaucoup plus. Plus de liner, mais un feutre à pointe pinceau SB, et je me sers de la règle comme d'un simple guide, comme j'ai vu faire dans une méthode de John Buscema et Stan Lee. Ca donne un coté aléatoire et souple au trait, et ça me plait bien. Pour les couleurs, j'ai repris la méthode de Camille, mais en diluant beaucoup plus les encres et en faisant sêcher le papier près du poële à essence entre les couches... plus de bavures. Je dessine le soir, et le sêche cheveu, ça fait trop de bruit ah ah ! Là, je me sens bien plus sur la voie, sur papier, ça fait joli, le scan n'est pas aussi beau que ce que j'ai sous les yeux. Merci Camille pour tes conseils précédents que j'ai lus attentivement, et qui vont encore faire du chemin dans ma tête. Sans tes cours, je n'aurai jamais réussi à obtenir un résultat qui me plaise avec ce bâtiment, c'est de t'avoir vu faire qui m'a mis sur la voie.
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06/12/2021
Olal, wow, whether it’s in your drawings or your “vocabulary,” it’s clear that you have talent! Well done! I hope that one day I will also have a higher level of skill like you 😍😍.
Olal , waouuu, que ce soit dans vos dessins ou votre "vocabulaire " on voit que vous avez du talent! Bravo ! J'espère qu'un jour moi aussi j'aurai un meilleur niveau comme vous 😍😍.
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25/12/2021
WOW! That's amazing! Your latest work is fantastic!!!
Missing a drawing has its good and bad sides: the bad side is that it gets you frustrated, and then your line or your brushstroke becomes completely tense. This is clearly reflected in the final result.
Then, after taking a breath and stepping back, you relax, and through your mistakes, your brain analyzes where things went wrong and corrects them!
This shade and this texture suit you better; it's pleasing to the eye. It fits your style better.
It's really great to keep going and, above all, not to give up. Effort pays off. The more you practice, the more you'll truly find what suits you best, and then the result will only be better!
OUAHOU ! Alors là ! Ton dernier travail déchire !!!!
Louper un dessin a ses bons et mauvais côtés : le mauvais c'est qu'on s'énerve et alors notre trait ou notre coup de pineau se crispe totalement. Ca se ressent totalemnt dans le rendu.
Puis, après avoir soufflé et pris du recul, on se détend et par nos erreurs, notre cerveau à annalyser là où ça n'allait pas et corrige !
Cette teinte et cette texture te correspondent mieux, c'est agréable à l'oeil. Ca correspond mieux à ton style.
C'est vraiment très bien de continuer et surtout de ne rien lâcher. Les efforts paient. A force de t'entrainer tu vas vraiment trouver ce qui te correspond le plus et alors le résultat n'en sera que meilleur !
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26/12/2021
Merci beaucoup pour tes encouragements, Camille, et merci aussi Tatielli. Bon, je vais persévérer alors, puisque c'est sur la voie... je doute beaucoup. J'ai vu tes propres décors, et aussi tes objets, Camille, c'est très beau... j'ai beaucoup de chemin à faire.
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26/12/2021
The road ahead is long, but strangely enough, that’s where all the enjoyment lies. When you make progress, you don’t realize it right away. You see it later.
Le chemin à faire est long mais étrangement, c'est là tout le plaisir. Quand tu progresses tu ne t'en rends pas compte sur le coup. Tu vois ça plus tard
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30/12/2021
This is a study based on the Powerpuff Girls comics (see reference below). I didn't simply copy the original drawing; instead, I tried to understand how it works because the perspectives are unusual but logical after some thought. I also wanted to understand how the areas of complete black are placed, as they give the overall image its form, and I wanted to see what would happen if I colored it by layering (as in the lesson) instead of using simple flat colors. I forgot to mention the lines, which I chose to make slightly irregular compared to the original. What surprises me most about the model is that everything seems simple and yet it's incredibly effective and striking! This is what I would like to achieve: simple and effective things. So, I'm wondering if I might have overdone it a bit in the sky... something to think about. And I realize afterwards that the buildings in the model are much more elongated than mine...
C'est 1 étude réalisée d'après les comics des Power Puff Girls (voir ref. ci dessous). Je n'ai pas recopié à 100% le dessin d'origine, j'ai plutôt cherché à comprendre comment il fonctionne, parce que les perspectives sont bizarres, mais logiques après réflexion. Je voulais aussi comprendre comment sont placées les zones de noir total qui donnent du corps à l'ensemble, et je voulais voir ce que donnait une mise en couleur par superposition de couches (comme dans le cours) et non pas en simples aplats. J'ai oublié de parler des traits, que j'ai choisi de faire un peu irréguliers par rapport à l'original. Ce qui me surprend le plus dans le modèle, c'est que tout semble simple et qu'il est incroyablement efficace, "punchy" ! Voila ce que j'aimerais arriver à faire, des choses simples et efficaces. Du coup, je me demande si je n'en ai pas un peu trop fait dans le ciel... à méditer. Et je réalise après coup que les buildings du modèle sont beaucoup plus longilignes que les miens...
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09/01/2022
I think your inking is good and the proportions are right. You must have struggled a bit with that textured paper. You would get better results with Bristol-type paper, but then the color would be more difficult to achieve on the same paper… Unless you keep your current paper weight and do everything with gouache. That would require patience and good breathing control!
As for the style, you’ve clearly understood the reference (and thank you for sharing it with me), and you’re making it your own. Your overall composition with the characters is becoming increasingly coherent.
Hello,
Je trouve que ton encrage est bien et dans les bonnes mesures. Tu as du bien galérer avec ce papier granuleux. Tu y gagnerais sur du papier type bristol, mais après la couleur serait compliqué sur ce même papier... A moins quue tu gardes ton grammage actuel et que tu fasses tout à la gouache. Ca te demanderait de la patience et une bonne respiration !
Pour le style, je vous tellement bien la ref ( et merci de me l'avoir partagée aussi), tu te l'appropries bien. Ton enesemble avec les personnages devient de plus en plus cohérent
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30/12/2021
The ref. (upper case, of course). Simple and effective. All the perspectives work, while each one is slightly off-center, which is amusing...
La ref. (case supérieure, bien sur). Simple et efficace. Toutes les perpectives fonctionnent tout en étant à chaque fois un peu de travers, c'est rigolo...
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10/01/2022
Thank you, Camille,
Bristol paper isn’t suitable for use with the Colorex paints I use, which are very similar to watercolors… and I don’t like gouache because of its matte and opaque finish, among other reasons. There’s also satin watercolor paper (which is great), but it’s very expensive, so I’m sticking with fine-grain Montval (Canson) 300 g paper until I become a better artist… wet techniques aren’t easy, and with 300 g paper, I significantly reduce the risks.
Merci Camille,
Le bristol n'est pas utilisable avec les Colorex que j'utilise, très proches de l'aquarelle... et je n'aime pas la gouache pour son rendu mat et opaque entre autres. Il y a le papier aquarelle satiné (génial ) mais il est très cher, alors je me contente du grain fin Montval (Canson) 300 gr. en attendant d'être meilleur dessinateur... les techniques mouillées ne sont pas évidentes, avec du 300 gr. je limite beaucoup les risques.
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01/01/2022
Hello Camille,
Here is my inked artwork.
What do you think? I tried to create a floor with a somewhat old parquet style. And I attempted to add highlights to the fir tree near the window, but I'm not quite comfortable with it yet, as you can probably tell 😅😅.
Did I choose the colors well (for ages 3 to 6)?
I tried to follow your instructions in the lesson on light and dark colors and the shades in between, but I'm not sure if I did it correctly. The same goes for the rule of thirds.
I have a question, Camille, which might seem silly, but I don't have the answer 😅😅.
You taught us how to create outlines by choosing our line (thick or thin, continuous or not). But should I outline everything in my drawing? I mean, should I put a black outline on all the elements, or not (for example, the fir tree)?
I suppose logically I should do it on everything, but I wanted to be sure. I'm wondering if there are times when we can find illustrations where some elements are not outlined in black, while others are. I'm not sure if my question is very clear...
I haven't done it yet because I'm waiting for your answer.
Thank you in advance.
Bonjour Camille,
Voilà mon travail encré.
Qu'en penses tu? J'ai essayé de faire un sol un peu style vieux parquet . Et j'ai tenté de mettre des éclaircis sur le sapin qui est près de la fenêtre mais bon je ne suis pas encore super à l'aise tu l'auras remarquer😅😅 ..
Ai-je bien choisi les couleurs (3 à 6 ans) ?
J'ai essayé de faire comme tu as expliqué dans la leçons sur les couleurs clair foncé et entre les deux mais je ne sais pas si c'est bien respecté. Pareil pour la règle des tiers .
J'ai une question Camille qui peut sembler bête mais je n'ai pas la réponse 😅😅.
tu nous as appris à faire le contour en choisissant en gros notre ligne (épaisse ou pas, continue ou pas ) bref mais est ce que dans mon dessin je dois tout contourner? Je veux dire est ce que je dois mettre un contour noir sur tous les éléments ou pas( par exemple le sapin ?)
Je suppose que logiquement je dois le faire sur tout mais je voulais être sûre.. savoir si parfois on peut trouver des illustrations dans lesquelles certains éléments ne sont pas fait en contour noir et d'autres oui ? Je ne sais pas si ma question est très claire ..
La je ne l'ai pas encore fait car j'attends d'abord ta réponse.
Merci par avance.
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02/01/2022
It’s me again, Tatielili,
There’s a very good tutorial on Dessindigo’s blog about creating color pencil gradients; it’s called “how to create a gradient.” It’s a great complement to Camille’s lessons. If you haven’t seen it yet, it could be very helpful in your graphic design research...
Have a good evening.
C'est encore moi Tatielili,
Il y a 1 très bon tuto sur le blog de Dessindigo concernant les dégradés aux crayons de couleur, il s'appelle "réaliser 1 dégradé". C'est 1 super complément aux cours de Camille. Si tu ne l'a pas encore visionné, il pourrait largement t'aider dans tes recherches graphiques...
Bonne soirée.
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04/01/2022
Hi Olal!
I’m going to watch it right away! This is exactly the kind of course I need to supplement everything Camille and Grégoire are teaching me! Thank you so much!
Salut Olal !
Je vais le regarder de suite ! C'est carrément le style de cours dont j'ai besoin pour compléter tout ce que Camille et Grégoire m'apprennent ! Merci infiniment !
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09/01/2022
I love seeing your progress!
The old parquet effect is interesting, and it’s clear that you’re enjoying it. However, you need to pay attention to the overall style. If you start working on the texture of one element, you need to do the same with the others. Basically, here, you’ve textured the floor so much that the curtains, the Christmas tree, and the characters seem flatter. Do you see what I mean?
Using the same logic, this addresses your question about the thickness of the line. With the style you’re showing me here, it’s already too subtle in its treatment to add a thick outline. It would “ruin” your work.
To do this, you would need to simplify your entire drawing. Look at “The Adventures of Trotto” or other drawings of that type. It’s ultra “simple.” You can also look at “Mimi Cracra,” “Tchoupi,” “Loup,” etc.
You don’t have to do it; I’m just saying this to illustrate what I mean. :)
There are illustrations for very young children, like “Popi,” which use a finer line, just like you do.
Hello !
J'adore observer ton avancée !
L'effet vieux parquet est intéressant et on voit que tu y as pris du plaisir seulement il faut que tu fasses attention au style de l'ensemble. Si tu commences à bien travailler une texture sur un éléments, il faut faire pareil avec les autres. En gros, ici, tu as tellement texturisé le sol que les rideaux, le sapin et les personnages semblent plus plats. Tu vois ce que je veux dire ?
Par cette même logique, ça répond à ta question de la grosseur de la ligne. Avec le style que tu me montres ici, c'est déjà trop subtile dans le traitement pour y mettre un gros contour. Ca "gacherait" ton travail.
Il faudrait pour cela que tu simplifies tout ton dessin? Regarde l'Ane Trotro ou autre dessin de ce type. C'est ultra "simple".
Tu peux aussi regarder Mimi Cracra, Tchoupi, Loup...
Tu n'es pas obligée de le faire, je te dis juste ça pour illustrer ce que je veux te dire :)
Il y a des illustrations pour les tous petits comme Popi qui sont avec une ligne plus fine comme tu fais
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09/01/2022
Hello!
I love seeing your progress!
The old parquet effect is interesting, and you can tell you’re enjoying it, but you need to pay attention to the overall style. If you start working on the texture of one element, you need to do the same with the others. Basically, here, you’ve textured the floor so much that the curtains, the Christmas tree, and the characters seem flatter. Do you see what I mean?
Following this logic, it answers your question about the thickness of the line. With the style you’re showing me here, it’s already too subtle in its treatment to add a thick outline. It would “ruin” your work.
For this, you would need to simplify your entire drawing. Look at The Adventures of Tintin or other drawings of this type. It’s ultra “simple.”
You can also look at Mimi Cracra, Tchoupi, Loup…
You don’t have to do it, I’m just saying this to illustrate what I want to tell you :)
There are illustrations for very young children, like Popi, that use a finer line, just like you do.
Hello !
J'adore observer ton avancée !
L'effet vieux parquet est intéressant et on voit que tu y as pris du plaisir seulement il faut que tu fasses attention au style de l'ensemble. Si tu commences à bien travailler une texture sur un éléments, il faut faire pareil avec les autres. En gros, ici, tu as tellement texturisé le sol que les rideaux, le sapin et les personnages semblent plus plats. Tu vois ce que je veux dire ?
Par cette même logique, ça répond à ta question de la grosseur de la ligne. Avec le style que tu me montres ici, c'est déjà trop subtile dans le traitement pour y mettre un gros contour. Ca "gacherait" ton travail.
Il faudrait pour cela que tu simplifies tout ton dessin? Regarde l'Ane Trotro ou autre dessin de ce type. C'est ultra "simple".
Tu peux aussi regarder Mimi Cracra, Tchoupi, Loup...
Tu n'es pas obligée de le faire, je te dis juste ça pour illustrer ce que je veux te dire :)
Il y a des illustrations pour les tous petits comme Popi qui sont avec une ligne plus fine comme tu fais
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02/01/2022
Hello Tatielili,
Your drawing is nice. You can see what you mean with the light area and the darkening, on the fir tree. I think it’s a good idea. I’m also struggling with clean and cast shadows, the light and dark areas… it’s difficult to do. Regarding the outlines, I’ve attached a comic book (Bandette) where the two styles (with and without outlines) coexist brilliantly, so it’s feasible, but I suppose it takes a lot of practice, as always. I would say that Bandette is done in watercolor… For my part, when I don’t know what to do, I do some tests and see what I like… it’s true that it takes a lot of time and you have to stay positive when you keep making mistakes, as is often the case for me! So, good luck! And again, congratulations on your cute little bears!
Bonjour Tatielili,
Il est sympa ton dessin. On voit ce que tu veux dire avec la zone claire et qui s'assombrit, sur le sapin. C'est 1 bonne idée, je trouve. Moi aussi je galère sur les ombres propres et portées, les parties claires et sombres... c'est difficile à faire. Concernant les contours, j'ai joint une bd (Bandette)où les 2 styles (avec contour et sans) cohabitent avec brio, donc c'est faisable, mais je suppose qu'il faut beaucoup de pratique comme d'habitude. Bandette, je dirais que c'est de l'aquarelle... Pour ma part, quand je ne sais pas, je fais des essais et je vois bien ce qui me plaît... vrai que ça prend un temps fou et qu'il faut garder le moral quand on collectionne les ratages, comme c'est souvent mon cas ! Alors bon courage ! Et encore bravo pour tes oursons qui sont super sympas !
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02/01/2022
Oooooh, thank you Olal! Honestly, you’re amazing, you have great references and good advice. And yes, you have to try and try again. I must admit that your sharing is really helping me! I think Camille will tell me to do the outlines because it’s for young children, but I’m still going to test both techniques myself.
I don’t know how to paint with watercolors at all. I have to admit that I’m just starting to learn how to draw, so I’m only just mastering colored pencils, but one day I’ll give it a try 😁😁.
Thanks again, Olal!
Oooooh merci Olal ! Franchement tu es génial tu as des belles références et des bons conseils. Et oui faut essayer et encore essayer. J'avoue que ton partage m'aide plutôt bien! Je pense que Camille me dira de faire les contours car c'est pour des petits mais je vais quand même de mon côté tester les deux techniques.
Je ne sais pas du tout peindre à l'aquarelle J'avoue que je débute à peine dans le dessin du coup je maîtrise tout juste le crayon de couleur mais un jour je me lancerai 😁😁.
Encore énorme merci Olal !
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09/01/2022
That’s exactly it! We all do it. You need to look for references among things that inspire you and that are close to what you want. Tatielli, if you start adding shadows, even subtle ones, you’ll have to do it throughout the entire image and also pay attention to the volumes, like the socks hanging on the wall. Here, they are too flat if you start wanting to make your illustration more complex.
C'est exactment ça ! On le fait tous. Il faut chercher des références parmi ce qui nous inspirent et se rapproche de ce qu'on veut.
Tatielli, si tu commences à faire des ombres, mêmes légères, il va falloir le faire sur tout et en plus faire attention aux volumes, comme les chaussettes accrochées au mur. Ici, elles sont trop plates si tu commences à vouloir complexifier ton illu
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07/01/2022
Hi Camille,
I’m posting my work with the outlines… I don’t know if it’s good or not, but I’m waiting for your feedback so I can find out 🥰.
Thanks in advance, Camille.
Coucou Camille,
Je poste mon travail avec les contours.. je ne sais pas si c'est bien ou pas mais j'attends ton retour pour savoir🥰.
Merci par avance Camille.