Facial Volume: exercise corrections

Good evening, Here is my work on the volumes of the face. I found the course and the exercise very interesting. You can easily reshape a face by changing a few shades. I think this will help me progress in my future drawings. Georges
Bonsoir, Voici mon travail sur les volumes du visage. J'ai trouvé le cours et l'exercice très intéressant. On peut facilement remodeler un visage en changeant quelques nuances. Je pense que cela va me permettre de progresser sur mes futurs dessins. Georges

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Hello! It's great, your characters are expressive and distinct.

However, there are a few small issues with proportions and volume construction. Don't worry, it's normal, these kinds of angles are tricky to manage, and the human face is a complex volume.

1- first of all, the eyes of the character on the left should be just under the eyebrows. Indeed, the space between the eyes and eyebrows will be almost hidden under the brow ridge, since we see his face from a downward angle. The cheekbone would also be higher.
2- that bump does exist, but it's slight, it's due to the teeth. In reality, the contour line of the face would be that of the cheek and chin.
Also think about the forehead which is rounded and slopes backwards as you go up.

For the character on the right, interesting and tricky expression.
3- be careful, the brow ridge is rounded, and so the eyebrow won't go straight up. Curve it around the mouth as well. Be mindful of the width of the forehead and the midline; in your drawing, it seems that the forehead is wider on the left side of the face than on the right.
4- the angle of the jaw stops in front of the ear, especially if the chin is pulled forward.
5- given the angle, the cheekbone is hidden behind the nose.

Don’t hesitate to take photos of yourself to get a general idea of the volumes, then modify them afterwards to create your characters.
Again, I find your characters expressive and interesting, and there is a good sense of volume. With practice, you will increasingly get a feel for how to draw the face from different angles.

Salut! C'est chouette, tes personnages sont expressifs et distincts.

En revanche il y a quelques petits soucis au niveau des proportions et de la construction des volumes. Pas de panique, c'est normal, ce genre d'angles est compliqué à gérer, et le visage humain est un volume complexe.

1- tout d'abord, les yeux du personnage à gauche seront juste sous les sourcils. en effet, l'espace entre les yeux et les sourcils sera quasiment caché sous l'arcade sourcilière, vu que nous voyons son visage en plongée. la pommette serait aussi plus haute.
2- cette bosse existe bien, mais elle est légère, elle est due aux dents. en réalité, la ligne de contour du visage serait celle de la joue et du menton.
penses aussi au front qui est arrondi et qui part vers l'arrière au fur et à mesure qu'on monte.

Pour le personnage de droite, expression intéressante et pas évidente.
3- attention, l'arcade est arrondie, et donc le sourcil ne va pas monter tout droit. arrondi aussi sur la bouche. attention aussi à la largeur du front et à la ligne médiane: sur ton dessin on dirait que le front est plus large sur la gauche du visage que sur la droite.
4- l'angle de la mâchoire s'arrête devant l'oreille, surtout si le menton est tiré vers l'avant.
5-vu l'angle, la pommette est cachée derrière le nez.

n'hésite pas à te photographier pour avoir une idée générale des volumes, puis à les modifier ensuite pour créer tes personnages.
encore une fois, je trouve tes personnages expressifs et intéressants, et on a bien une notion de volume. Avec de la pratique tu pourra sentir de mieux en mieux comment dessiner le vidage sous différents angles.

Thanks for the corrections! It really helps me understand my construction errors. 👍
Merci pour les corrections! ca m'aide vraiment a comprendre mes erreurs de constructions.👍
A face test,

best regards,

Anne
Un essai de visage,

cordialement,

Anne

Hello! The choices of lit and shaded areas are correct.
Before advising you on how to further enhance the rendering of lights and volumes, the main issue with your drawing is the median line; the line of symmetry that runs through the middle of the face, which leans towards the right.
There's another slight issue: from a three-quarter view, you wouldn't see the ear on the right, as it would be hidden further back.

As for the lights, you can afford to add more intense shadows (under the nose, chin, eyebrow arches, etc.). The contrast will add more volume to your image.
The rounded areas (the forehead and the top of the skull, as well as the cheekbone) will tend to have a wider and more diffused light area.

Salut! les choix des zones éclairées et ombragées sont justes.
avant de te conseiller pour pousser plus ton le rendu des lumières et volumes, le principal souci de ton dessin est la ligne médiane; la ligne de symétrie qui passe au milieu du visage, qui penche vers la droite.
Il y a un autres léger souci: de trois quarts, on ne verrai pas l'oreille sur la droite, car elle serait cachée plus en arrière.

Pour ce qui est des lumières, tu peux te permettre de mettre des ombres plus intenses. (sous le nes, le menton, les arcades, etc... Le contraste donnera plus de volume à ton image.
Les zones rondes (le front et le haut du crâne, ainsi que la pommette) ouront tendance à avoir une zone lumineuse plus large et diffuse.

Thank you for your comments 🙂
Merci pour tes commentaires 🙂

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My work. I first used "levels" to clear the paint (this so I wouldn't have to redraw the 2 models). Then following your advice, I was able to paint and, as it was a bit flat, I brought a stronger contrast to these 2 models. I'm sending you the result. 



However, it doesn't portray what I did (the contrast is way too strong and the reflection in the left character's hair isn't visible)

Mon travail. J'ai d'abord passé l'image avec "niveaux" pour effacer la peinture (ceci pour ne pas avoir à redessiner les 2 modèles). Puis en suivant tes conseils j'ai pu peindre et, comme c'était un peu plat, j'ai amené un contraste plus fort à ces 2 modèles. Je t'envoie le résultat. 



Par contre çà ne rend pas ce que j'avais fait (le contraste est beaucoup trop fort et on ne voit pas le reflet dans les cheveux du personnage de gauche)

I am sending you a 2nd image where I've reduced the contrast.


Yeah well... it doesn't show... Sending images on the site modifies them. What to do?

Je t'envoie une 2ème image où j'ai diminué le contraste.


Ouais ben...çà ce voit pas... D'envoyer les images sur le site çà les modifie. Que faire?

Hello Max,


To avoid cluttering the site, I would like to delete these last two images. Can we do it and how?

Bonjour Max,


Pour ne pas encombrer le site, je voudrais supprimer ces deux dernières images. Peux-t-on le faire et comment?

Hello!


you should be able to edit your message and just remove your image from the list of attached images. I'm not exactly sure why your image was changed; is your krita file properly in RGB profile and are you using a particular color profile?

Regarding the exercise, the goal is to draw the face from scratch. Don’t forget that you can put your sketch on a separate color layer - try to start applying your color underneath your lines to give yourself more control and avoid leaving holes in your painting. once the main color masses are laid, you can go back and paint over the lines.
Try using smaller brushes, and take the time to fill in your shapes slowly and without going over the edges. Speed will come with practice.

Salut!


tu dois pouvoir éditer ton message et juste retirer ton image de la liste des images jointes. Je ne sais pas exactement pourquoi ton image a été modifiée; ton fichier krita est il bien en profil RGB et utilises tu un profil colorimétrique particulier?

Concernant l'exercice, le but est de dessiner le visage à partir de zéro. N'oublie pas que tu peux mettre ton crayonné sur un calque séparé de couleur - essaye de commencer à poser ta couleur en dessous de tes traits afin de te donner plus de contrôle et d'éviter de laisser des trous dans ta peinture.  une fois les pricnipales masses de couleur posées, tu peux revenir peindre par dessus les traits. 
Essayes de te servir de brosses plus petites, et prends le temps de remplir tes formes doucement et sans dépasser. la vitesse d'exécution viendra avec la pratique.

I don't know what "edit your message" means and how to do it. Thank you for telling me

Je ne sais pas ce que veux dire "éditer ton message" et comment le faire. Merci de me dire

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At the top right of your messages, you'll see an "edit" button that allows you to change the text or attachments of your message.

En haut à droite de tes messages, tu verras un bouton "modifier" qui te permet de changer le texte ou les pièces jointes de ton messages.

When I click on "edit" I get the text, but I don't see the attachments. What's wrong? Thanks for helping

Quand je clique sur "modifier" j'obtiens le texte, mais je ne vois pas les pièces jointes. Qu'est-ce qui pêche? merci de m'aider

my apologies, indeed, after checking, it is not possible to change the attachment of a message after it has been published.

toutes mes excuses, efffectivement, après vérification, il n'est pas possible de changer la pièce joint d'un message après l'avoir publié.

Too bad, that's a real shame. Thank you for responding

Tant pis, cest bien dommage. Merci de m'avoir répondu

There it is, not very creative but well... one day, eventually, it will come 😂

Voili voilou, pas très créatif du coup mais bon... un jour, à force, ça va venir 😂

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Hello!
the first thing to look at are the volumes of the face. The first one has the mouth and eyes on lines that do not follow the same perspective (I refer you back to the sketching exercise). The mouth is a bit too low. It's possible to draw a character with a lot of nose and little chin, but here it's a bit excessive.


The second thing is that unless the light source is weak and just a few centimeters from the character, the brightness will not decrease much as you move away from the light source. Instead, all planes that are oriented the same will receive the same amount of light. This means that if the background is illuminated, then the cheekbones, nose, etc., will be as well. In short, there should be less contrast if the character is lit from the front.
I still made you the second face in a version lit from behind so you can see what it looks like when the face is in shadow.


The third thing is that the human form is rounded. We use flat planes for better memory and to give dynamism and contrast, but there are never perfectly sharp edges. As a result, the illuminated areas are diffuse. In other words, this edge on the forehead of the temple should not be much darker than the edge that separates them. If the edge is white, the forehead and temple should be close in color. I also suggest you soften this transition: again, in reality, it is rounded.
The technique of having a shiny edge is more useful for signaling very geometric objects, especially metallic materials.

Salut!
la première chose à voir, ce sont les volumes du visage. Le premier a la bouche et les yeux sur des lignes qui ne suivent pas la même perpective (je te renvois à l'exercice sur le crayonné). La bouche est un peu trop basse. C'est possible de dessiner un personnage avec beaucoup de nez et peu de menton, mais là c'est un peu excessif.


La seconde, c'est que à moins que la source de lumière soit failble, et à quelques centimètres du personnage, la luminosité ne va pas beaucoup diminuer à mesure qu'on s'éloigne de la source lumineuse. au lieu de ça, tous les plans qui sont orientés pareil, vont recevoir la même quantité de lumière. ça veut dire que si le font est éclairé, alors les pomettes, le nez, etc... vont l'être également. en bref, il devrait y avoir moins de contrastessi le peronnage est eclairé par devant.
je t'ai quand même fait le deuxième visage dans une version éclairée par derrière pour que tu voies ce que ça deonne quand le visage est dans l'ombre.


la troisième chose c'est que la forme humaine est arrondie. on ustilise des plans plats pour mieux mémoriser et pour donner du dynamisme et du contraste, mais il n'y a jamais d'arêtes parfaitement tranchantes. le résultat c'est que les zones éclairées sont diffuses. autrement dit, cette arète le front de la tempe ne devrait pas être beaucoup plus sombre que l'arête qui les sépare. si l'arête est blanche, le front et la tempe devraient être de couleur proche, Je te suggère aussi d'adoucir cette transition: encore une fois, dans la réalité, c'est un arrondi.
La technique d'avoir une arrrête brillante est plus utile pour signicier des objets très géométriques, surtout des matériaux métalliques.

Thank you for the explanations, I've done it several times and I've never managed to be convinced by the result, this one is the least worst of my attempts 😬
But with your information, it helps me see where I need to make corrections and to apply it to the next exercises... 😉

Merci pour les explications, je l'ai refait à plusieurs reprises et je n'ai jamais réussi à être convaincu du résultat, celui-là c’est le moins pire de mes essais 😬
Mais avec tes informations cela me fait voir ou je dois corriger et à appliquer sur les prochains exercices... 😉

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