Here is my contribution. I’m aiming for a painterly effect, not hyper-realism. This is the first time I’ve removed the outlines, and it feels strange at first. I mainly paint Asians because I’ve lived in China for 15 years. My goal is to create digital paintings in the style of Liu Xiao Dong, that is, portraits of people in their environment (like workers at work, a salesperson in their store, etc.). Okay, I’ll stop talking about my life… ha ha!
Voici ma contribution. Je cherche à avoir un rendu peinture, pas hyper réaliste. c'est la première fois que j'enlevais mes contours, ça fait bizarre la première fois. Je peins principalement des asiatiques car j'habite en Chine depuis 15 ans. Mon but est de faire des peintures digitales dans les style de Liu Xiao Dong, c'est à dire des portraits de gens dans leur milieu (genre ouvriers en train de bosser, vendeur dans son magasin ect.). Bon j'arrête de raconter ma life... ha ha !
Hey! I wasn't familiar with Liu Xiao Dong's work, so thanks for introducing me to it!
In terms of proportions, it's not too bad, except for the ear, which is a bit large and positioned too low. Generally, the ear starts at the height of the eyebrow and ends at the bottom of the nose. It would also be good to adjust the eyes and chin slightly.
Now, regarding the use of light to define volumes: if the nose is light, then the cheekbones should also be light. Of course, the nose is generally a bit more oily, so it has a more precise specular reflection, but there's no reason why the nose should be the only illuminated area of the face. If we assume that the light source is above the subject, both cheekbones should receive a bit more light than the cheeks. The upper lip is also slightly angled and receives light. Conversely, you can create contrast by emphasizing areas of shadow, such as under the lower lip, the chin, and under the eyebrows. You can adjust the contrasts in your lighting; the greater the difference in luminosity between the light and dark areas (the more powerful the main light source and the fewer secondary light sources, the greater the contrast), but generally, there shouldn't be too much contrast between the light areas and the very light areas (except for specular highlights in the eye, on the tip of the nose, and sometimes on the hair), and the dark areas should be fairly uniform. So, it becomes a matter of whether a plane "faces" the light or "faces" away from the light.
For the rest, it's just a matter of precision: the top of the hair is smooth if the person has straight, falling hair, so a precise brushstroke at the top of the head makes it look cleaner. The upper eyelid is not symmetrical with the lower eyelid, and in most people of Asian origin, as well as some Scandinavians and Russians, there is what is called an epicanthic fold of the upper eyelid, meaning that the eyelid "dips" downwards on the inner side of the eye. Liu Xia Dong draws all of this. His pictorial style comes from the fact that he uses large brushstrokes, but he always uses them with great precision to represent details and, above all, volumes.
Salut! je ne ne connaissaispas le travail de Liu Xiao Dong, donc merci pour la découverte!
niveau proportions, on est pas trop mal, à part l'oreille qui est un peu grosse et surtout qui descend très bas. en général, l'oreille démarre à la hauter de l'arcade soucillière et finit à la hauteur du bas du nez! ça vaut aussi le coup de redresser un peu les yeux et le menton.
maintenant, pour l'utilisation de la lumière pour traiter les volumes : si le nez ets clair, alors les pomettes le sont aussi; certes, le nez est en général un peu plus huileux, il a donc un reflet spéculaire plus précis, mais il n'y a pas de raison que le nez soit la seule zone éclairée de ton visage; si on suppose que la mumière est au dessus du personnage, les deux pomettes devraient recevoir un peu plus de lumière que les joues. le dessus de la bouche est aussi légèrement en pente et reçoit de la lumière. à l'inverse, tu peux créer du contraste en accentuant des zones d'ombre, notamment le dessous de la lèvre inférieure, du menton, le dessous des arcades sourcillières... tu peux doser les constrastes de ton éclairage, la différence de luminosité entre tes zones claires et tes zones sombres (plus la source de lumière principale est puissante et moins il y a de sources de lumière secondaires plus il y a de constrastes), mais généralement il ne devrait pas y avoir beaoucoup de contraste entre les zone claires et les zones très claires (à part pour une brillance spéculaire, dans l'oeil, sur la point e du nez, parfois les cheveux), et les zones sombres devraient être assez uniformes entre elles. du coup ça devient une question de savoir si un plan "regarde" vers la lumière, ou s'il "regarde" loin de la lumière.
pour le reste, c'est juste une question de précision: le dessus des cheveux est lisse si le personngae a les cheveux raides et tombants, donc un coup de pinceau précis pour le sommet de la tête rend plus propre. La paupière supérieure n'est pas symmétrique avec la paupière inférieure, et chez la plupart des personnes d'origine asiatique, plus certaines personnes scandinaves et russes, il y a ce qu'on apelle un pli épicantique de la paupière supérieure, c'est à dire que la paupière "plonge" vers le bas du côté intérieur de l'oeil.Liu Xia dong dessine tout ça, son rendu pictural vient du fait qu'il utilise de grosses touches de pinceau, mais il les utilise toujours avec beaucoup de précision pour représenter les détails et surtout les volumes.
I realized afterwards that I made the eyes too big, especially on the male character. But overall, I still enjoy drawing faces.
Bonjour ! Voilà mon exercise sur les visages !
Je me suis rendu compte après coup que j'ai fait les yeux trop grands surtout au personnage masculin..Mais sinon j'aime bien de toute manière faire des visages
It’s not bad at all, the lighting is well managed overall. The specular reflections don’t necessarily need to be as strong compared to the diffuse reflections (unless the character is sweaty or has shiny skin for some reason), and the light streaks you used to accentuate the silhouette and jawline aren’t necessary, but overall this part is well done.
However, you’re having some difficulties with the viewing angle. I recommend that you draw your vanishing lines when you start building the face, in order to orient the different volumes of the face. You can also use the median line to follow the parts of the face that are more or less deep or more or less forward. For example, the chin of the female character is slightly recessed compared to where we would expect it to be, given how the eyes, nose, and mouth are positioned.
For the male character, the main problem is the lack of depth between the eye and the nose: the eye is recessed in the orbit compared to the brow ridge and the nose. The nose is also a little too low. For the rest, the problems are the same as for the female character: the horizontal mouth when it should follow a vanishing line similar to the brow ridge. The nose too. The underside of the nose isn’t obvious, but to put it simply, it’s a triangle with two oval holes that are oriented towards the tip. In volume, it’s a bit more like a pyramid with one edge much longer than the others (the bridge of the nose) and another almost, but not quite flat (the underside of the nose) with a nostril on each of the two facets of the underside of the nose. And by drawing the median line, it helps me to correct the depth of the nose (the tip is a bit too far forward in addition to going too low), the mouth, and the chin.
salut!
c'est pas mal du tout, la lumière est bien gérée dans l'ensemble. les reflets spéculaires n'ont pas forcément besoin d'être aussi forts par rapport oux reflets diffus (sauf si le personnage est en sueur ou a la peau brillante pour une raison ou une autre) et les liserés de lumière que tu as utilisé pour accentuer la silhouette etla mâchoire ne sont pas nécessaires, mais globalement cette partie est compris.
En revanche tu as des difficultés avec l'angle de vue. je te recommandes donc de tracer tes lignes de fuites lorsque tu commences à construire le visage, afin d'orienter les différents volumes du visage. tu peux également utiliser la ligne médiane pour suivre les parties du visages plus ou mons profondes ou plus ou moins en avant. Par exemple, le menton du personnage féminin est légèrement en retrait par rapport à là ou on l'attendraitt, vu comment les yeux, le nez et la bouche sont placés.
Pour le personnage masculin, le principal problème est le manque de recul entre l'oeil et le nez: l'oeil est en retrait dans l'orbite par rapport à l'arcade soucillière et le nez. Le nez est aussi un peu trop bas. pour le reste, les problèmes sont les mêmes que pour le personnage féminin: la bouche horizontale alors qu'elle devrait suivre une ligne de fuite similaire à l'arcade soucillière. le nez aussi. Le dessous du nez n'est pas évident, mais pour faire simple, c'est un triangle avec deux trous ovales qui sont oreintés vers la pointe. mis en volume, c'est un peu plus comme une pyramide avec une arête beaucoup plus longue que les autres (l'arête du nez) et une autre presque, mais pas tout à fait plate (le dessous du nez) avec une narine posée sur chacune des deux facette du dessous du nez. Et en tracant la ligne médiane, ça m'aide à corriger la profondeur du nez, (la pointe est un poil trop en avant en plus de descendre trop bas) de la bouche et du menton.
Here is my exercise on facial volume: I wanted to depict a mother and her son. I really enjoyed this type of exercise; it allows for the use of many different brushes and provides an opportunity to put into practice the lessons on shadows and highlights, volumes, and facial proportions:)
Bonjour,
Voici mon exercices sur volume du visage : j'ai voulu représenter une mère et son fils. J'ai bien aimé ce type d'excercice, ca permet l'utilisation de pleins de différents pinceaux et puis de mettre en pratique les cours sur les ombres et lumières, les volumes et les proportions du visage :)
Hi! I'm glad you enjoyed the exercise! And yes, it's an exercise in synthesis, combining the lesson on proportions with the one on painting volumes. Okay, let's move on to the corrections! For the woman. Since it's a bird's-eye view, the face, especially the distance between the chin, mouth, and nose, will be shortened! Similarly, the eyes will be very close to the eyebrows, almost hidden underneath. Conversely, the nose, seen from above, will appear more elongated. So I'm going to raise the eyes a little, lower the nose, and lower the mouth. In terms of "lateral" positioning, pay attention to the midline! The nose and mouth are strangely aligned in relation to the forehead and chin. And in terms of the vanishing line, I'm going to raise the right half of the mouth (the mouth should be constructed on a line parallel to the line of the eyes). Oh, and the ear should be larger and higher, but given the hairstyle, I would tend to hide it with the hair anyway.
For the boy, there are fewer corrections: the mouth should also be on a more inclined vanishing line, as well as the eye and eyebrow. And again, the ear is very small! But you did a better job with the volumes. It's not easy, but you're making progress! Don't worry, you'll get more and more comfortable with practice.
Now, for the lighting, the volumes are well placed, but be careful, the contrasts are almost metallic. Given the angle of the light, almost all of the left half of the faces should be in light tones, almost uniform, except under the eyebrows, under the nose, etc. Don't forget that skin is a non-metallic material, and all the more diffuse because the skin is partially translucent. Even when there is a highlight (when it's wet or oily), it mainly creates specular reflections, but the illuminated areas remain almost uniform. The real contrast is created with the dark areas, which "face" away from the light source.
Good luck with your continued practice!
Salut! Je suis content que l'exercice t'ai plu! et oui, c'est un exercice de synthèse entre le cours sur les proportions et celui pour peindre les volumes. Bon, passons à la correction! Pour la femme. Vu que c'est un vue en plongée, le visage, en particulier la distantce entre le menton, la bouche et le nez vont être raccourcis! pareil, les yeux vont être très proche des sourcils, pas loin d'être cachés en dessous. à l'inverse, le nez vu du dessus va paraître plus allongé. donc je remonte un peu les yeux, je descend le nez et la bouche. Niveau positionnement "latéral", attention à la ligne médiane! le nez et la bouche sont bizarrement alignés par rapport au front et au menton. et niveu ligne de fuites, je vais remonter la moitié droite de la bouche, (la bouche devrait être construite sur une ligne prarallèle à celle des yeux). oh, et l'oreille devrait être plus grande et plus haute, mais vu la coiffure, j'aurais tendance à la cacher avec les cheveux de toute façon.
Pour le garçon, il y a moins de corrections: la bouche devrait elle aussi être sur une ligne de fuite plus inclinée, de même que l'oeil et le sourcil. et là encore, l'oreille est très petite! mais tu t'en es meux sortie avec les volumes. c'est pas évident, mais tu progresses! ne tinquiètes pas, tu auras de plus en plus de facilité avec la pratique.
Maintenant pour la mise en lumière, les volumes sont bien placés, mais attention, les contrastes font presque métalliques. vu l'angle de la lumière, presque toute la moitié gauche des visages devrait être dans des tons clairs presque uniformes, sauf sous les arcades, sous le nez... n'oublies pas que la peau est un matérieau non métallique, et d'autant plus diffus que la peau est partiellement translucide. même lorsqu'il y a une brillance (quand elle est mouillée, ou grasse) ça fait surtout des reflets spéculaires, mais les zones de lumières restent quasi unies. le vrai contraste se fait avec les zones sombres, qui "regardent" à l'opposé de la source lumineuse.
Here’s the exercise I’m posting a little while after completing it. I see that my first attempt has quite a few flaws: the eyes are too close together and not aligned, just like the mouth... Argh. Well, I’ll try again sometime. Thanks for the feedback so I can correct all of this ;-)
Bonjour,
Mon exercice que je poste quelques temps après l'avoir fait. Je vois que mon premier visage à plein de défauts, les yeux trop proches, pas alignés comme la bouche.. Arghh. Bon à reprendre un de ces 4...Merci du retour pour que je puisse corriger tout cela ;-)
Please excuse me; I don't have access to a tablet today to provide feedback with visual aids.
Indeed, the issues are exactly as you suggested. So you're on the right track to being able to correct most of it yourself!
But if you don't want to fumble around, try doing the exercise again, starting without worrying about drawing a face: begin with two simple boxes, and cut them in half vertically to create the median line that divides the face, then cut them into four horizontally, always following the perspective of the box: the top line will be the forehead, the middle line the eyes, and the bottom line the mouth. It's with these lines that you can correctly align the mouth, eyebrows, eyes, etc...
There should always be space for one eye between the two eyes. This is the same exercise as sketching or the proportions of the face, but on a 3D box instead of a 2D plane, and you have to establish the proportions with landmarks before drawing the details.
Besides the position of the eyes and the alignment of the mouth, your characters have very prominent foreheads. The cranial box is less wide than it is long, and even if the forehead is rounded, it still slopes backward: try reducing the sides of the skull and the top of the forehead of your characters a little, without making the face too narrow. You should also raise the ears a bit: don't forget that the ears are between the horizontal lines of the eyebrows and the bottom of the nose.
I'll try to provide you with a drawn correction to clarify these paragraphs as soon as possible! Good luck with your work.
Salut!
je te prie de m'excuser je n'ai pas accès à une tablette aujourd'hui pour faire ma correction avec un support visuel.
Effectivement, les soucis sont bien ceux que tu as suggérés. tu es donc en bonne voie pour pouvoir effectuer la majorité de la correction par toi même!
Mais si tu ne souhaites pas tatonner à l'oeil, essayes de reprendre l'exercice, en commençcant sans te soucier de faire un visage: commence avec deux boites simples, et coupes les en deux dans verticalement, pour avoir la ligne médiane qui divise le visage, puis coupe en quatre horizontalement, toujours en suivant la perspecive de la boite: la ligne du haut sera le front, celle du milieu les yeux, celle du bas la bouche. c'est avec ces lignes que tu pourras correctement aligner la bouche, les sourcils, les yeux, etc...
il doit toujours avoir la place pour un oeil entre les deux yeux. Il s'agit du même exercice que le crayonné ou les proportions du visage, mais sur une boite en volume au lieu d'un plan en 2D, et il faut construire les proportions avec des repères avant de dessiner les détails.
Outre la position des yeux et l'alignement de la bouche, tes personnages ont un front très prohéminent. la boite cranienne est moins large que longue, et même si le front est bombé, il fuit quand même vers l'arrière: essaye de réduire un peu les côté du crâne et le sommet du front de tes personnages, sans pour autant rendre le visage plus étroit. Il faudrait aussi remonter un êu les oreilles: n'oublies pas que les oreilles sont entre les tranche horizontales des sourcils et du bas du nez.
je vais essayer de te faire une correction dessinée pour clarifier ces paragraphes dès que possible! Bonne continuation.
So, you're having some difficulties with the facial structure, which is affecting your handling of the light.
To help you with this, remember to trace the median line of the face. It will help you manage, in the first of the two portraits, the width of the cheekbone on the right side, and the placement of the nose. In fact, the right half of the first face is too small to place the eye; widening the cheekbone and moving the nose to the left, centering it better above the mouth and chin, will leave more space to draw the eye correctly. You also need to lower the eye slightly and make it less angled, to follow the perspective that shapes the rest of the face. Regarding the light, the highlight on the back of the skull indicates that you want to create backlighting. If that's the case, the details of the face will not be lit by this light behind the subject, but by ambient light or another light source in front of the subject, which will bring out the volumes of the face. It's also possible that you just wanted to create side lighting (the version below in my correction); in that case, there shouldn't be a highlight, but rather a relatively consistent light on all the planes of the face that are directed to the left: the side of the skull, the side of the nose, the side of the cheekbone and cheek, while the front of the face would be relatively more shaded.
For the drawing from the side, the issue is the shape of the mouth, which, when viewed from below, should be curved, with the rightmost corner turned downwards. You also need to raise the nose a bit; in this position, it should almost completely hide the eye.
This isn't an easy exercise, so I'm glad you enjoyed it. The hardest part is thinking of the face as a series of cubes and spheres, and when it's time to do the light and shadows, remembering that a face is an assembly of simple volumes... but once you get past that stage, figuring out where the shadows, lights, and highlights are becomes much easier, because illuminating a sphere or a cube is simple.
Bonjour!
Alors, tu as quelques difficultés avec la structure du visage, qui se répercutent sur ta gestion de la lumière.
pour t'aider avec ça, penses bien à tracer la ligne médiane du visage. elle t'aidera à gérer, sur le premier des deux portraits, la largeur de la pomette vers la droite, et ne placement du nez. en effect, la moitié droite du premier visage est trop petite pour placer l'oeil, élargir la pomette et ramener le nez vers la gauche, mieux centré au dessus de la bouche et du menton, laisse plus de place pour dessiner l'oeil correctement. Il faut aussi descendre un peu l'oeil en question, et le rendre moins incliné, pour suivre la perspective qui construit le reste du visage. Concernant la lumière, le liseré sur l'arrière du crane m'indique que tu souhaites faire un éclairage à contre-jour. si c'est le cas, les détails du visage ne seront pas éclairé par cette lumière derrière le sujet, mais par de la lumière ambiante ou une autre source de lumière devant le sujet, qui va faire ressortir les volumes du visage. Il est aussi possible que tu voulais juste faire une lumière latérale ( la version du dessous dans mon corrigé) à ce moment là, il ne devrait pas y avoir de liseré, mais mais une lumière relativement constante sur tous les plans du visages qui sont dirigés vers la gauche: le côté de la boite cranienne, le côlté du nez, le côté de la pomette det de la joue, alors que l'avant du visage serait relativement plus ombragé.
Pour le vidage de doite, le soucé c'est la fome de la bouche, qui vue du dessous, devrait être courbe, avec le coin le plus à droite tourné vers le bas. Il faut aussi remonter un peu le nez, qui dans cette position devrait presque entièrement cacher l'oeil.
ça n'est vraiment pas un exercice facile, donc je suis content que tu l'ai aprécié. Le plus dur c'est de penser le visage qomme une série de cubes et de sphéres, et quand il est temps de faire la lumière et les ombres, de se rappeler que qu'un visage est un assemblage de volumes simples... mais une fois que tu auras passé ce stade, trouver ou sont les ombres, les lumières, les brillances devient bien plus simple, car éclairer une spère ou un cube est simple.
Hi! My brush is a simple brush, just with a rectangular shape. You can create a similar brush (or many other types of brushes) by importing an image of the brush tip of your choice, or by creating it yourself in Krita. I’m sure there are also many free brush packs available for download for Krita. However, you can achieve very good results by using a round brush; it’s just a bit more difficult to create certain textures and effects, but a complex brush isn’t necessary to learn the basic principles.
Also, keep in mind that my role here isn’t to provide technical support for using the software, but to give drawing advice. I hope I’ve helped you, but in the future, try to refer to the Krita tutorials and user guides before contacting me.
Salut! ma brosse est un pinceau simple, juste avec une forme rectangulaire. Tu peux créer une brosse similaire (ou plein d'autres sortes de brosses) en importent une image de la pointe de brosse de ton choix, ou en la créant toi même dans krita. Je suis certain qu'il y a également de nombreux pack de brosses gratuits téléchageables pour Krita. Toutefois, tu peux obtenir de très bon résultats en utilisant un brosse ronde, c'est juste plus difficle de créer certaines textures en effets, mais une brosse complexe n'est pas nécéssaire pour acquérir les prncipes fondamentaux.
Gardes aussi en tête que mon rôle ici n'est pas de faire du support technique vis à vis de l'utilisation des logiciels, mais de donner des conseils en matière de dessin. J'espère que je t'ai aidé, mais à l'avenir, essaie de te diriger vers les tutoriels et guide d'utilisation de Krita avant de te diriger vers moi.
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31/10/2021
Here is my contribution. I’m aiming for a painterly effect, not hyper-realism. This is the first time I’ve removed the outlines, and it feels strange at first. I mainly paint Asians because I’ve lived in China for 15 years. My goal is to create digital paintings in the style of Liu Xiao Dong, that is, portraits of people in their environment (like workers at work, a salesperson in their store, etc.). Okay, I’ll stop talking about my life… ha ha!
Voici ma contribution. Je cherche à avoir un rendu peinture, pas hyper réaliste. c'est la première fois que j'enlevais mes contours, ça fait bizarre la première fois. Je peins principalement des asiatiques car j'habite en Chine depuis 15 ans. Mon but est de faire des peintures digitales dans les style de Liu Xiao Dong, c'est à dire des portraits de gens dans leur milieu (genre ouvriers en train de bosser, vendeur dans son magasin ect.). Bon j'arrête de raconter ma life... ha ha !
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31/10/2021
et le deuxieme
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31/10/2021
et le troisieme
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08/01/2022
In terms of proportions, it's not too bad, except for the ear, which is a bit large and positioned too low. Generally, the ear starts at the height of the eyebrow and ends at the bottom of the nose. It would also be good to adjust the eyes and chin slightly.
Now, regarding the use of light to define volumes: if the nose is light, then the cheekbones should also be light. Of course, the nose is generally a bit more oily, so it has a more precise specular reflection, but there's no reason why the nose should be the only illuminated area of the face. If we assume that the light source is above the subject, both cheekbones should receive a bit more light than the cheeks. The upper lip is also slightly angled and receives light. Conversely, you can create contrast by emphasizing areas of shadow, such as under the lower lip, the chin, and under the eyebrows. You can adjust the contrasts in your lighting; the greater the difference in luminosity between the light and dark areas (the more powerful the main light source and the fewer secondary light sources, the greater the contrast), but generally, there shouldn't be too much contrast between the light areas and the very light areas (except for specular highlights in the eye, on the tip of the nose, and sometimes on the hair), and the dark areas should be fairly uniform. So, it becomes a matter of whether a plane "faces" the light or "faces" away from the light.
For the rest, it's just a matter of precision: the top of the hair is smooth if the person has straight, falling hair, so a precise brushstroke at the top of the head makes it look cleaner. The upper eyelid is not symmetrical with the lower eyelid, and in most people of Asian origin, as well as some Scandinavians and Russians, there is what is called an epicanthic fold of the upper eyelid, meaning that the eyelid "dips" downwards on the inner side of the eye. Liu Xia Dong draws all of this. His pictorial style comes from the fact that he uses large brushstrokes, but he always uses them with great precision to represent details and, above all, volumes.
Salut! je ne ne connaissaispas le travail de Liu Xiao Dong, donc merci pour la découverte!
niveau proportions, on est pas trop mal, à part l'oreille qui est un peu grosse et surtout qui descend très bas. en général, l'oreille démarre à la hauter de l'arcade soucillière et finit à la hauteur du bas du nez! ça vaut aussi le coup de redresser un peu les yeux et le menton.
maintenant, pour l'utilisation de la lumière pour traiter les volumes :
si le nez ets clair, alors les pomettes le sont aussi; certes, le nez est en général un peu plus huileux, il a donc un reflet spéculaire plus précis, mais il n'y a pas de raison que le nez soit la seule zone éclairée de ton visage; si on suppose que la mumière est au dessus du personnage, les deux pomettes devraient recevoir un peu plus de lumière que les joues. le dessus de la bouche est aussi légèrement en pente et reçoit de la lumière. à l'inverse, tu peux créer du contraste en accentuant des zones d'ombre, notamment le dessous de la lèvre inférieure, du menton, le dessous des arcades sourcillières... tu peux doser les constrastes de ton éclairage, la différence de luminosité entre tes zones claires et tes zones sombres (plus la source de lumière principale est puissante et moins il y a de sources de lumière secondaires plus il y a de constrastes), mais généralement il ne devrait pas y avoir beaoucoup de contraste entre les zone claires et les zones très claires (à part pour une brillance spéculaire, dans l'oeil, sur la point e du nez, parfois les cheveux), et les zones sombres devraient être assez uniformes entre elles. du coup ça devient une question de savoir si un plan "regarde" vers la lumière, ou s'il "regarde" loin de la lumière.
pour le reste, c'est juste une question de précision: le dessus des cheveux est lisse si le personngae a les cheveux raides et tombants, donc un coup de pinceau précis pour le sommet de la tête rend plus propre. La paupière supérieure n'est pas symmétrique avec la paupière inférieure, et chez la plupart des personnes d'origine asiatique, plus certaines personnes scandinaves et russes, il y a ce qu'on apelle un pli épicantique de la paupière supérieure, c'est à dire que la paupière "plonge" vers le bas du côté intérieur de l'oeil.Liu Xia dong dessine tout ça, son rendu pictural vient du fait qu'il utilise de grosses touches de pinceau, mais il les utilise toujours avec beaucoup de précision pour représenter les détails et surtout les volumes.
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23/01/2022
Hello! Here is my exercise on drawing faces!
I realized afterwards that I made the eyes too big, especially on the male character. But overall, I still enjoy drawing faces.
Bonjour ! Voilà mon exercise sur les visages !
Je me suis rendu compte après coup que j'ai fait les yeux trop grands surtout au personnage masculin..Mais sinon j'aime bien de toute manière faire des visages
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13/02/2022
Hi!
It’s not bad at all, the lighting is well managed overall. The specular reflections don’t necessarily need to be as strong compared to the diffuse reflections (unless the character is sweaty or has shiny skin for some reason), and the light streaks you used to accentuate the silhouette and jawline aren’t necessary, but overall this part is well done.
However, you’re having some difficulties with the viewing angle. I recommend that you draw your vanishing lines when you start building the face, in order to orient the different volumes of the face. You can also use the median line to follow the parts of the face that are more or less deep or more or less forward. For example, the chin of the female character is slightly recessed compared to where we would expect it to be, given how the eyes, nose, and mouth are positioned.
For the male character, the main problem is the lack of depth between the eye and the nose: the eye is recessed in the orbit compared to the brow ridge and the nose. The nose is also a little too low. For the rest, the problems are the same as for the female character: the horizontal mouth when it should follow a vanishing line similar to the brow ridge. The nose too. The underside of the nose isn’t obvious, but to put it simply, it’s a triangle with two oval holes that are oriented towards the tip. In volume, it’s a bit more like a pyramid with one edge much longer than the others (the bridge of the nose) and another almost, but not quite flat (the underside of the nose) with a nostril on each of the two facets of the underside of the nose. And by drawing the median line, it helps me to correct the depth of the nose (the tip is a bit too far forward in addition to going too low), the mouth, and the chin.
salut!
c'est pas mal du tout, la lumière est bien gérée dans l'ensemble. les reflets spéculaires n'ont pas forcément besoin d'être aussi forts par rapport oux reflets diffus (sauf si le personnage est en sueur ou a la peau brillante pour une raison ou une autre) et les liserés de lumière que tu as utilisé pour accentuer la silhouette etla mâchoire ne sont pas nécessaires, mais globalement cette partie est compris.
En revanche tu as des difficultés avec l'angle de vue. je te recommandes donc de tracer tes lignes de fuites lorsque tu commences à construire le visage, afin d'orienter les différents volumes du visage. tu peux également utiliser la ligne médiane pour suivre les parties du visages plus ou mons profondes ou plus ou moins en avant. Par exemple, le menton du personnage féminin est légèrement en retrait par rapport à là ou on l'attendraitt, vu comment les yeux, le nez et la bouche sont placés.
Pour le personnage masculin, le principal problème est le manque de recul entre l'oeil et le nez: l'oeil est en retrait dans l'orbite par rapport à l'arcade soucillière et le nez. Le nez est aussi un peu trop bas. pour le reste, les problèmes sont les mêmes que pour le personnage féminin: la bouche horizontale alors qu'elle devrait suivre une ligne de fuite similaire à l'arcade soucillière. le nez aussi. Le dessous du nez n'est pas évident, mais pour faire simple, c'est un triangle avec deux trous ovales qui sont oreintés vers la pointe. mis en volume, c'est un peu plus comme une pyramide avec une arête beaucoup plus longue que les autres (l'arête du nez) et une autre presque, mais pas tout à fait plate (le dessous du nez) avec une narine posée sur chacune des deux facette du dessous du nez. Et en tracant la ligne médiane, ça m'aide à corriger la profondeur du nez, (la pointe est un poil trop en avant en plus de descendre trop bas) de la bouche et du menton.
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12/03/2022
Hello,
Here is my exercise on facial volume: I wanted to depict a mother and her son. I really enjoyed this type of exercise; it allows for the use of many different brushes and provides an opportunity to put into practice the lessons on shadows and highlights, volumes, and facial proportions:)
Bonjour,
Voici mon exercices sur volume du visage : j'ai voulu représenter une mère et son fils. J'ai bien aimé ce type d'excercice, ca permet l'utilisation de pleins de différents pinceaux et puis de mettre en pratique les cours sur les ombres et lumières, les volumes et les proportions du visage :)
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14/03/2022
Hi! I'm glad you enjoyed the exercise! And yes, it's an exercise in synthesis, combining the lesson on proportions with the one on painting volumes.
Okay, let's move on to the corrections!
For the woman. Since it's a bird's-eye view, the face, especially the distance between the chin, mouth, and nose, will be shortened! Similarly, the eyes will be very close to the eyebrows, almost hidden underneath. Conversely, the nose, seen from above, will appear more elongated. So I'm going to raise the eyes a little, lower the nose, and lower the mouth. In terms of "lateral" positioning, pay attention to the midline! The nose and mouth are strangely aligned in relation to the forehead and chin. And in terms of the vanishing line, I'm going to raise the right half of the mouth (the mouth should be constructed on a line parallel to the line of the eyes). Oh, and the ear should be larger and higher, but given the hairstyle, I would tend to hide it with the hair anyway.
For the boy, there are fewer corrections: the mouth should also be on a more inclined vanishing line, as well as the eye and eyebrow. And again, the ear is very small! But you did a better job with the volumes. It's not easy, but you're making progress! Don't worry, you'll get more and more comfortable with practice.
Now, for the lighting, the volumes are well placed, but be careful, the contrasts are almost metallic. Given the angle of the light, almost all of the left half of the faces should be in light tones, almost uniform, except under the eyebrows, under the nose, etc. Don't forget that skin is a non-metallic material, and all the more diffuse because the skin is partially translucent. Even when there is a highlight (when it's wet or oily), it mainly creates specular reflections, but the illuminated areas remain almost uniform. The real contrast is created with the dark areas, which "face" away from the light source.
Good luck with your continued practice!
Salut! Je suis content que l'exercice t'ai plu! et oui, c'est un exercice de synthèse entre le cours sur les proportions et celui pour peindre les volumes.
Bon, passons à la correction!
Pour la femme. Vu que c'est un vue en plongée, le visage, en particulier la distantce entre le menton, la bouche et le nez vont être raccourcis! pareil, les yeux vont être très proche des sourcils, pas loin d'être cachés en dessous. à l'inverse, le nez vu du dessus va paraître plus allongé. donc je remonte un peu les yeux, je descend le nez et la bouche. Niveau positionnement "latéral", attention à la ligne médiane! le nez et la bouche sont bizarrement alignés par rapport au front et au menton. et niveu ligne de fuites, je vais remonter la moitié droite de la bouche, (la bouche devrait être construite sur une ligne prarallèle à celle des yeux). oh, et l'oreille devrait être plus grande et plus haute, mais vu la coiffure, j'aurais tendance à la cacher avec les cheveux de toute façon.
Pour le garçon, il y a moins de corrections: la bouche devrait elle aussi être sur une ligne de fuite plus inclinée, de même que l'oeil et le sourcil. et là encore, l'oreille est très petite! mais tu t'en es meux sortie avec les volumes. c'est pas évident, mais tu progresses! ne tinquiètes pas, tu auras de plus en plus de facilité avec la pratique.
Maintenant pour la mise en lumière, les volumes sont bien placés, mais attention, les contrastes font presque métalliques. vu l'angle de la lumière, presque toute la moitié gauche des visages devrait être dans des tons clairs presque uniformes, sauf sous les arcades, sous le nez... n'oublies pas que la peau est un matérieau non métallique, et d'autant plus diffus que la peau est partiellement translucide. même lorsqu'il y a une brillance (quand elle est mouillée, ou grasse) ça fait surtout des reflets spéculaires, mais les zones de lumières restent quasi unies. le vrai contraste se fait avec les zones sombres, qui "regardent" à l'opposé de la source lumineuse.
Bonne continuation!
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26/06/2022
Hello,
Here’s the exercise I’m posting a little while after completing it. I see that my first attempt has quite a few flaws: the eyes are too close together and not aligned, just like the mouth... Argh. Well, I’ll try again sometime. Thanks for the feedback so I can correct all of this ;-)
Bonjour,
Mon exercice que je poste quelques temps après l'avoir fait. Je vois que mon premier visage à plein de défauts, les yeux trop proches, pas alignés comme la bouche.. Arghh. Bon à reprendre un de ces 4...Merci du retour pour que je puisse corriger tout cela ;-)
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08/07/2022
voilà le support visuel ou j'ai repris les alignements des éléments du visage sous forme d'une boite.
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03/07/2022
Hi!
Please excuse me; I don't have access to a tablet today to provide feedback with visual aids.
Indeed, the issues are exactly as you suggested. So you're on the right track to being able to correct most of it yourself!
But if you don't want to fumble around, try doing the exercise again, starting without worrying about drawing a face: begin with two simple boxes, and cut them in half vertically to create the median line that divides the face, then cut them into four horizontally, always following the perspective of the box: the top line will be the forehead, the middle line the eyes, and the bottom line the mouth. It's with these lines that you can correctly align the mouth, eyebrows, eyes, etc...
There should always be space for one eye between the two eyes. This is the same exercise as sketching or the proportions of the face, but on a 3D box instead of a 2D plane, and you have to establish the proportions with landmarks before drawing the details.
Besides the position of the eyes and the alignment of the mouth, your characters have very prominent foreheads. The cranial box is less wide than it is long, and even if the forehead is rounded, it still slopes backward: try reducing the sides of the skull and the top of the forehead of your characters a little, without making the face too narrow. You should also raise the ears a bit: don't forget that the ears are between the horizontal lines of the eyebrows and the bottom of the nose.
I'll try to provide you with a drawn correction to clarify these paragraphs as soon as possible! Good luck with your work.
Salut!
je te prie de m'excuser je n'ai pas accès à une tablette aujourd'hui pour faire ma correction avec un support visuel.
Effectivement, les soucis sont bien ceux que tu as suggérés. tu es donc en bonne voie pour pouvoir effectuer la majorité de la correction par toi même!
Mais si tu ne souhaites pas tatonner à l'oeil, essayes de reprendre l'exercice, en commençcant sans te soucier de faire un visage: commence avec deux boites simples, et coupes les en deux dans verticalement, pour avoir la ligne médiane qui divise le visage, puis coupe en quatre horizontalement, toujours en suivant la perspecive de la boite: la ligne du haut sera le front, celle du milieu les yeux, celle du bas la bouche. c'est avec ces lignes que tu pourras correctement aligner la bouche, les sourcils, les yeux, etc...
il doit toujours avoir la place pour un oeil entre les deux yeux. Il s'agit du même exercice que le crayonné ou les proportions du visage, mais sur une boite en volume au lieu d'un plan en 2D, et il faut construire les proportions avec des repères avant de dessiner les détails.
Outre la position des yeux et l'alignement de la bouche, tes personnages ont un front très prohéminent. la boite cranienne est moins large que longue, et même si le front est bombé, il fuit quand même vers l'arrière: essaye de réduire un peu les côté du crâne et le sommet du front de tes personnages, sans pour autant rendre le visage plus étroit.
Il faudrait aussi remonter un êu les oreilles: n'oublies pas que les oreilles sont entre les tranche horizontales des sourcils et du bas du nez.
je vais essayer de te faire une correction dessinée pour clarifier ces paragraphes dès que possible! Bonne continuation.
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31/07/2022
Hello,
This time, the exercise was quite enjoyable!
I really liked it!
I look forward to your feedback!
Chloe
bonjour,
cette fois-ci exercice plaisant à réaliser !
j'ai beaucoup apprécié !
j'attends vos corrections !
chlo
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05/08/2022
Hello!
So, you're having some difficulties with the facial structure, which is affecting your handling of the light.
To help you with this, remember to trace the median line of the face. It will help you manage, in the first of the two portraits, the width of the cheekbone on the right side, and the placement of the nose. In fact, the right half of the first face is too small to place the eye; widening the cheekbone and moving the nose to the left, centering it better above the mouth and chin, will leave more space to draw the eye correctly. You also need to lower the eye slightly and make it less angled, to follow the perspective that shapes the rest of the face.
Regarding the light, the highlight on the back of the skull indicates that you want to create backlighting. If that's the case, the details of the face will not be lit by this light behind the subject, but by ambient light or another light source in front of the subject, which will bring out the volumes of the face.
It's also possible that you just wanted to create side lighting (the version below in my correction); in that case, there shouldn't be a highlight, but rather a relatively consistent light on all the planes of the face that are directed to the left: the side of the skull, the side of the nose, the side of the cheekbone and cheek, while the front of the face would be relatively more shaded.
For the drawing from the side, the issue is the shape of the mouth, which, when viewed from below, should be curved, with the rightmost corner turned downwards. You also need to raise the nose a bit; in this position, it should almost completely hide the eye.
This isn't an easy exercise, so I'm glad you enjoyed it. The hardest part is thinking of the face as a series of cubes and spheres, and when it's time to do the light and shadows, remembering that a face is an assembly of simple volumes... but once you get past that stage, figuring out where the shadows, lights, and highlights are becomes much easier, because illuminating a sphere or a cube is simple.
Bonjour!
Alors, tu as quelques difficultés avec la structure du visage, qui se répercutent sur ta gestion de la lumière.
pour t'aider avec ça, penses bien à tracer la ligne médiane du visage. elle t'aidera à gérer, sur le premier des deux portraits, la largeur de la pomette vers la droite, et ne placement du nez. en effect, la moitié droite du premier visage est trop petite pour placer l'oeil, élargir la pomette et ramener le nez vers la gauche, mieux centré au dessus de la bouche et du menton, laisse plus de place pour dessiner l'oeil correctement. Il faut aussi descendre un peu l'oeil en question, et le rendre moins incliné, pour suivre la perspective qui construit le reste du visage.
Concernant la lumière, le liseré sur l'arrière du crane m'indique que tu souhaites faire un éclairage à contre-jour. si c'est le cas, les détails du visage ne seront pas éclairé par cette lumière derrière le sujet, mais par de la lumière ambiante ou une autre source de lumière devant le sujet, qui va faire ressortir les volumes du visage.
Il est aussi possible que tu voulais juste faire une lumière latérale ( la version du dessous dans mon corrigé) à ce moment là, il ne devrait pas y avoir de liseré, mais mais une lumière relativement constante sur tous les plans du visages qui sont dirigés vers la gauche: le côté de la boite cranienne, le côlté du nez, le côté de la pomette det de la joue, alors que l'avant du visage serait relativement plus ombragé.
Pour le vidage de doite, le soucé c'est la fome de la bouche, qui vue du dessous, devrait être courbe, avec le coin le plus à droite tourné vers le bas. Il faut aussi remonter un peu le nez, qui dans cette position devrait presque entièrement cacher l'oeil.
ça n'est vraiment pas un exercice facile, donc je suis content que tu l'ai aprécié. Le plus dur c'est de penser le visage qomme une série de cubes et de sphéres, et quand il est temps de faire la lumière et les ombres, de se rappeler que qu'un visage est un assemblage de volumes simples... mais une fois que tu auras passé ce stade, trouver ou sont les ombres, les lumières, les brillances devient bien plus simple, car éclairer une spère ou un cube est simple.
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05/08/2022
voici la correction peinte.
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01/08/2022
I’m trying to redo the exercise using the corrected version, and I can’t find the equivalent of your brush, Maxime, in Krita.
However, the exercise is quite enjoyable to do.
Best regards,
Chlo
bonjour,
voila j'essaie de refaire l'exercice avec la correction et dans krita je ne trouve pas l'equivalent de ta brosse Maxime.
par contre l'exo est tres plaisant à faire .
cordialement
chlo
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05/08/2022
Hi! My brush is a simple brush, just with a rectangular shape. You can create a similar brush (or many other types of brushes) by importing an image of the brush tip of your choice, or by creating it yourself in Krita. I’m sure there are also many free brush packs available for download for Krita.
However, you can achieve very good results by using a round brush; it’s just a bit more difficult to create certain textures and effects, but a complex brush isn’t necessary to learn the basic principles.
Also, keep in mind that my role here isn’t to provide technical support for using the software, but to give drawing advice. I hope I’ve helped you, but in the future, try to refer to the Krita tutorials and user guides before contacting me.
Salut! ma brosse est un pinceau simple, juste avec une forme rectangulaire. Tu peux créer une brosse similaire (ou plein d'autres sortes de brosses) en importent une image de la pointe de brosse de ton choix, ou en la créant toi même dans krita. Je suis certain qu'il y a également de nombreux pack de brosses gratuits téléchageables pour Krita.
Toutefois, tu peux obtenir de très bon résultats en utilisant un brosse ronde, c'est juste plus difficle de créer certaines textures en effets, mais une brosse complexe n'est pas nécéssaire pour acquérir les prncipes fondamentaux.
Gardes aussi en tête que mon rôle ici n'est pas de faire du support technique vis à vis de l'utilisation des logiciels, mais de donner des conseils en matière de dessin. J'espère que je t'ai aidé, mais à l'avenir, essaie de te diriger vers les tutoriels et guide d'utilisation de Krita avant de te diriger vers moi.
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