Good evening, here is my work on the volumes of the face. I found the lesson and the exercise very interesting. It is easy to remodel a face by changing a few nuances. I think this will help me improve in my future drawings. Georges.
Bonsoir, Voici mon travail sur les volumes du visage. J'ai trouvé le cours et l'exercice très intéressant. On peut facilement remodeler un visage en changeant quelques nuances. Je pense que cela va me permettre de progresser sur mes futurs dessins. Georges
Hi! That's great, your characters are expressive and distinct.
However, there are a few minor issues with the proportions and the construction of the volumes. Don't panic, it's normal; this type of angle is complicated to manage, and the human face is a complex volume.
1. First, the eyes of the character on the left will be just below the eyebrows. In fact, the space between the eyes and the eyebrows will be almost hidden under the brow ridge, since we are seeing their face from a high angle. The cheekbone would also be higher.
2. This bump does exist, but it is slight and is due to the teeth. In reality, the contour line of the face would be that of the cheek and chin. Also, consider the forehead, which is rounded and gradually slopes backward as you go up.
For the character on the right, the expression is interesting and not obvious.
3. Be careful, the brow ridge is rounded, so the eyebrow will not go straight up. Also, round the mouth. Pay attention to the width of the forehead and the median line: in your drawing, it looks like the forehead is wider on the left side of the face than on the right.
4. The angle of the jaw stops in front of the ear, especially if the chin is pulled forward.
5. Given the angle, the cheekbone is hidden behind the nose.
Don't hesitate to take photos of yourself to get a general idea of the volumes, and then modify them later to create your characters.
Once again, I think your characters are expressive and interesting, and we can clearly see a sense of volume. With practice, you will be able to better understand how to draw the volumes from different angles.
Salut! C'est chouette, tes personnages sont expressifs et distincts.
En revanche il y a quelques petits soucis au niveau des proportions et de la construction des volumes. Pas de panique, c'est normal, ce genre d'angles est compliqué à gérer, et le visage humain est un volume complexe.
1- tout d'abord, les yeux du personnage à gauche seront juste sous les sourcils. en effet, l'espace entre les yeux et les sourcils sera quasiment caché sous l'arcade sourcilière, vu que nous voyons son visage en plongée. la pommette serait aussi plus haute. 2- cette bosse existe bien, mais elle est légère, elle est due aux dents. en réalité, la ligne de contour du visage serait celle de la joue et du menton. penses aussi au front qui est arrondi et qui part vers l'arrière au fur et à mesure qu'on monte.
Pour le personnage de droite, expression intéressante et pas évidente. 3- attention, l'arcade est arrondie, et donc le sourcil ne va pas monter tout droit. arrondi aussi sur la bouche. attention aussi à la largeur du front et à la ligne médiane: sur ton dessin on dirait que le front est plus large sur la gauche du visage que sur la droite. 4- l'angle de la mâchoire s'arrête devant l'oreille, surtout si le menton est tiré vers l'avant. 5-vu l'angle, la pommette est cachée derrière le nez.
n'hésite pas à te photographier pour avoir une idée générale des volumes, puis à les modifier ensuite pour créer tes personnages. encore une fois, je trouve tes personnages expressifs et intéressants, et on a bien une notion de volume. Avec de la pratique tu pourra sentir de mieux en mieux comment dessiner le vidage sous différents angles.
Hi! Your choices for the highlighted and shaded areas are good. Before I advise you on how to further enhance the lighting and volume in your drawing, the main issue is the median line; the line of symmetry that runs down the middle of the face, and which is tilting to the right. There is another minor issue: from a three-quarter view, you wouldn't see the ear on the right, as it would be hidden further back.
As for the lighting, you can afford to add more intense shadows (under the nose, the chin, the eyebrows, etc.). The contrast will give more volume to your image. The rounded areas (the forehead and the top of the skull, as well as the cheekbone) will tend to have a larger and more diffuse illuminated area.
Salut! les choix des zones éclairées et ombragées sont justes. avant de te conseiller pour pousser plus ton le rendu des lumières et volumes, le principal souci de ton dessin est la ligne médiane; la ligne de symétrie qui passe au milieu du visage, qui penche vers la droite. Il y a un autres léger souci: de trois quarts, on ne verrai pas l'oreille sur la droite, car elle serait cachée plus en arrière.
Pour ce qui est des lumières, tu peux te permettre de mettre des ombres plus intenses. (sous le nes, le menton, les arcades, etc... Le contraste donnera plus de volume à ton image. Les zones rondes (le front et le haut du crâne, ainsi que la pommette) ouront tendance à avoir une zone lumineuse plus large et diffuse.
My work. First, I used the “levels” function to remove the paint (this was to avoid having to redraw the two models). Then, following your advice, I was able to paint, and since it was a bit flat, I added more contrast to these two models. I’m sending you the result.
However, it doesn’t quite capture what I did (the contrast is much too strong, and you can’t see the reflection in the hair of the character on the left).
Mon travail. J'ai d'abord passé l'image avec "niveaux" pour effacer la peinture (ceci pour ne pas avoir à redessiner les 2 modèles). Puis en suivant tes conseils j'ai pu peindre et, comme c'était un peu plat, j'ai amené un contraste plus fort à ces 2 modèles. Je t'envoie le résultat.
Par contre çà ne rend pas ce que j'avais fait (le contraste est beaucoup trop fort et on ne voit pas le reflet dans les cheveux du personnage de gauche)
You should be able to edit your message and simply remove your image from the list of attached images. I'm not entirely sure why your image was modified; is your Krita file set to an RGB profile, and are you using a specific colorimetric profile?
Regarding the exercise, the goal is to draw the face from scratch. Remember that you can put your sketch on a separate color layer – try starting by laying down your color underneath your lines to give you more control and avoid leaving gaps in your painting. Once the main color masses are in place, you can go back and paint over the lines. Try using smaller brushes, and take your time filling in your shapes gently and without going outside the lines. Speed will come with practice.
Salut!
tu dois pouvoir éditer ton message et juste retirer ton image de la liste des images jointes. Je ne sais pas exactement pourquoi ton image a été modifiée; ton fichier krita est il bien en profil RGB et utilises tu un profil colorimétrique particulier?
Concernant l'exercice, le but est de dessiner le visage à partir de zéro. N'oublie pas que tu peux mettre ton crayonné sur un calque séparé de couleur - essaye de commencer à poser ta couleur en dessous de tes traits afin de te donner plus de contrôle et d'éviter de laisser des trous dans ta peinture. une fois les pricnipales masses de couleur posées, tu peux revenir peindre par dessus les traits. Essayes de te servir de brosses plus petites, et prends le temps de remplir tes formes doucement et sans dépasser. la vitesse d'exécution viendra avec la pratique.
Hi! The first thing to look at is the volumes of the face. In the first drawing, the mouth and eyes are on lines that don't follow the same perspective (I'm referring you to the exercise on sketching). The mouth is a bit too low. It's possible to draw a character with a large nose and a small chin, but here it's a bit excessive.
The second thing is that unless the light source is weak and only a few centimeters from the character, the luminosity won't decrease much as you move away from the light source. Instead, all the planes that are oriented in the same direction will receive the same amount of light. This means that if the front is lit, then the cheekbones, the nose, etc., will also be lit. In short, there should be less contrast if the character is lit from the front. I've still made the second face in a version lit from behind so you can see what it looks like when the face is in shadow.
The third thing is that the human form is rounded. We use flat planes to make it easier to remember and to give it dynamism and contrast, but there are never perfectly sharp edges. The result is that the lit areas are diffuse. In other words, this edge, the forehead of the temple, should not be much darker than the edge that separates them. If the edge is white, the forehead and temple should be a similar color. I also suggest softening this transition: again, in reality, it's a rounded shape. The technique of having a bright edge is more useful for indicating very geometric objects, especially metallic materials.
Salut! la première chose à voir, ce sont les volumes du visage. Le premier a la bouche et les yeux sur des lignes qui ne suivent pas la même perpective (je te renvois à l'exercice sur le crayonné). La bouche est un peu trop basse. C'est possible de dessiner un personnage avec beaucoup de nez et peu de menton, mais là c'est un peu excessif.
La seconde, c'est que à moins que la source de lumière soit failble, et à quelques centimètres du personnage, la luminosité ne va pas beaucoup diminuer à mesure qu'on s'éloigne de la source lumineuse. au lieu de ça, tous les plans qui sont orientés pareil, vont recevoir la même quantité de lumière. ça veut dire que si le font est éclairé, alors les pomettes, le nez, etc... vont l'être également. en bref, il devrait y avoir moins de contrastessi le peronnage est eclairé par devant. je t'ai quand même fait le deuxième visage dans une version éclairée par derrière pour que tu voies ce que ça deonne quand le visage est dans l'ombre.
la troisième chose c'est que la forme humaine est arrondie. on ustilise des plans plats pour mieux mémoriser et pour donner du dynamisme et du contraste, mais il n'y a jamais d'arêtes parfaitement tranchantes. le résultat c'est que les zones éclairées sont diffuses. autrement dit, cette arète le front de la tempe ne devrait pas être beaucoup plus sombre que l'arête qui les sépare. si l'arête est blanche, le front et la tempe devraient être de couleur proche, Je te suggère aussi d'adoucir cette transition: encore une fois, dans la réalité, c'est un arrondi. La technique d'avoir une arrrête brillante est plus utile pour signicier des objets très géométriques, surtout des matériaux métalliques.
Thank you for the explanations. I’ve tried it several times, and I’ve never been fully satisfied with the result. This is the least bad of my attempts 😬. But with your information, I can now see where I need to make corrections and apply them to the next exercises... 😉
Merci pour les explications, je l'ai refait à plusieurs reprises et je n'ai jamais réussi à être convaincu du résultat, celui-là c’est le moins pire de mes essais 😬 Mais avec tes informations cela me fait voir ou je dois corriger et à appliquer sur les prochains exercices... 😉
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30/12/2020
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30/12/2020
However, there are a few minor issues with the proportions and the construction of the volumes. Don't panic, it's normal; this type of angle is complicated to manage, and the human face is a complex volume.
1. First, the eyes of the character on the left will be just below the eyebrows. In fact, the space between the eyes and the eyebrows will be almost hidden under the brow ridge, since we are seeing their face from a high angle. The cheekbone would also be higher.
2. This bump does exist, but it is slight and is due to the teeth. In reality, the contour line of the face would be that of the cheek and chin. Also, consider the forehead, which is rounded and gradually slopes backward as you go up.
For the character on the right, the expression is interesting and not obvious.
3. Be careful, the brow ridge is rounded, so the eyebrow will not go straight up. Also, round the mouth. Pay attention to the width of the forehead and the median line: in your drawing, it looks like the forehead is wider on the left side of the face than on the right.
4. The angle of the jaw stops in front of the ear, especially if the chin is pulled forward.
5. Given the angle, the cheekbone is hidden behind the nose.
Don't hesitate to take photos of yourself to get a general idea of the volumes, and then modify them later to create your characters.
Once again, I think your characters are expressive and interesting, and we can clearly see a sense of volume. With practice, you will be able to better understand how to draw the volumes from different angles.
Salut! C'est chouette, tes personnages sont expressifs et distincts.
En revanche il y a quelques petits soucis au niveau des proportions et de la construction des volumes. Pas de panique, c'est normal, ce genre d'angles est compliqué à gérer, et le visage humain est un volume complexe.
1- tout d'abord, les yeux du personnage à gauche seront juste sous les sourcils. en effet, l'espace entre les yeux et les sourcils sera quasiment caché sous l'arcade sourcilière, vu que nous voyons son visage en plongée. la pommette serait aussi plus haute.
2- cette bosse existe bien, mais elle est légère, elle est due aux dents. en réalité, la ligne de contour du visage serait celle de la joue et du menton.
penses aussi au front qui est arrondi et qui part vers l'arrière au fur et à mesure qu'on monte.
Pour le personnage de droite, expression intéressante et pas évidente.
3- attention, l'arcade est arrondie, et donc le sourcil ne va pas monter tout droit. arrondi aussi sur la bouche. attention aussi à la largeur du front et à la ligne médiane: sur ton dessin on dirait que le front est plus large sur la gauche du visage que sur la droite.
4- l'angle de la mâchoire s'arrête devant l'oreille, surtout si le menton est tiré vers l'avant.
5-vu l'angle, la pommette est cachée derrière le nez.
n'hésite pas à te photographier pour avoir une idée générale des volumes, puis à les modifier ensuite pour créer tes personnages.
encore une fois, je trouve tes personnages expressifs et intéressants, et on a bien une notion de volume. Avec de la pratique tu pourra sentir de mieux en mieux comment dessiner le vidage sous différents angles.
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31/12/2020
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25/05/2021
Best regards,
Anne
cordialement,
Anne
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31/05/2021
Hi! Your choices for the highlighted and shaded areas are good.
Before I advise you on how to further enhance the lighting and volume in your drawing, the main issue is the median line; the line of symmetry that runs down the middle of the face, and which is tilting to the right.
There is another minor issue: from a three-quarter view, you wouldn't see the ear on the right, as it would be hidden further back.
As for the lighting, you can afford to add more intense shadows (under the nose, the chin, the eyebrows, etc.). The contrast will give more volume to your image.
The rounded areas (the forehead and the top of the skull, as well as the cheekbone) will tend to have a larger and more diffuse illuminated area.
Salut! les choix des zones éclairées et ombragées sont justes.
avant de te conseiller pour pousser plus ton le rendu des lumières et volumes, le principal souci de ton dessin est la ligne médiane; la ligne de symétrie qui passe au milieu du visage, qui penche vers la droite.
Il y a un autres léger souci: de trois quarts, on ne verrai pas l'oreille sur la droite, car elle serait cachée plus en arrière.
Pour ce qui est des lumières, tu peux te permettre de mettre des ombres plus intenses. (sous le nes, le menton, les arcades, etc... Le contraste donnera plus de volume à ton image.
Les zones rondes (le front et le haut du crâne, ainsi que la pommette) ouront tendance à avoir une zone lumineuse plus large et diffuse.
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03/06/2021
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20/09/2021
My work. First, I used the “levels” function to remove the paint (this was to avoid having to redraw the two models). Then, following your advice, I was able to paint, and since it was a bit flat, I added more contrast to these two models. I’m sending you the result.
However, it doesn’t quite capture what I did (the contrast is much too strong, and you can’t see the reflection in the hair of the character on the left).
Mon travail. J'ai d'abord passé l'image avec "niveaux" pour effacer la peinture (ceci pour ne pas avoir à redessiner les 2 modèles). Puis en suivant tes conseils j'ai pu peindre et, comme c'était un peu plat, j'ai amené un contraste plus fort à ces 2 modèles. Je t'envoie le résultat.
Par contre çà ne rend pas ce que j'avais fait (le contraste est beaucoup trop fort et on ne voit pas le reflet dans les cheveux du personnage de gauche)
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20/09/2021
I’m sending you a second image where I’ve reduced the contrast.
Yeah, well… you can’t really see it. Uploading the images to the site modifies them. What can we do?
Je t'envoie une 2ème image où j'ai diminué le contraste.
Ouais ben...çà ce voit pas... D'envoyer les images sur le site çà les modifie. Que faire?
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21/09/2021
Hi Max,
To avoid cluttering the site, I’d like to delete these two latest images. Can we do that, and if so, how?
Bonjour Max,
Pour ne pas encombrer le site, je voudrais supprimer ces deux dernières images. Peux-t-on le faire et comment?
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23/09/2021
Hi!
You should be able to edit your message and simply remove your image from the list of attached images. I'm not entirely sure why your image was modified; is your Krita file set to an RGB profile, and are you using a specific colorimetric profile?
Regarding the exercise, the goal is to draw the face from scratch. Remember that you can put your sketch on a separate color layer – try starting by laying down your color underneath your lines to give you more control and avoid leaving gaps in your painting. Once the main color masses are in place, you can go back and paint over the lines.
Try using smaller brushes, and take your time filling in your shapes gently and without going outside the lines. Speed will come with practice.
Salut!
tu dois pouvoir éditer ton message et juste retirer ton image de la liste des images jointes. Je ne sais pas exactement pourquoi ton image a été modifiée; ton fichier krita est il bien en profil RGB et utilises tu un profil colorimétrique particulier?
Concernant l'exercice, le but est de dessiner le visage à partir de zéro. N'oublie pas que tu peux mettre ton crayonné sur un calque séparé de couleur - essaye de commencer à poser ta couleur en dessous de tes traits afin de te donner plus de contrôle et d'éviter de laisser des trous dans ta peinture. une fois les pricnipales masses de couleur posées, tu peux revenir peindre par dessus les traits.
Essayes de te servir de brosses plus petites, et prends le temps de remplir tes formes doucement et sans dépasser. la vitesse d'exécution viendra avec la pratique.
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25/09/2021
I don’t know what “edit your message” means and how to do it. Please tell me.
Je ne sais pas ce que veux dire "éditer ton message" et comment le faire. Merci de me dire
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26/09/2021
En haut à droite de tes messages, tu verras un bouton "modifier" qui te permet de changer le texte ou les pièces jointes de ton messages.
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26/09/2021
Quand je clique sur "modifier" j'obtiens le texte, mais je ne vois pas les pièces jointes. Qu'est-ce qui pêche? merci de m'aider
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28/09/2021
toutes mes excuses, efffectivement, après vérification, il n'est pas possible de changer la pièce joint d'un message après l'avoir publié.
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29/09/2021
Tant pis, cest bien dommage. Merci de m'avoir répondu
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20/10/2021
Voili voilou, pas très créatif du coup mais bon... un jour, à force, ça va venir 😂
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08/01/2022
Hi!
The first thing to look at is the volumes of the face. In the first drawing, the mouth and eyes are on lines that don't follow the same perspective (I'm referring you to the exercise on sketching). The mouth is a bit too low. It's possible to draw a character with a large nose and a small chin, but here it's a bit excessive.
The second thing is that unless the light source is weak and only a few centimeters from the character, the luminosity won't decrease much as you move away from the light source. Instead, all the planes that are oriented in the same direction will receive the same amount of light. This means that if the front is lit, then the cheekbones, the nose, etc., will also be lit. In short, there should be less contrast if the character is lit from the front. I've still made the second face in a version lit from behind so you can see what it looks like when the face is in shadow.
The third thing is that the human form is rounded. We use flat planes to make it easier to remember and to give it dynamism and contrast, but there are never perfectly sharp edges. The result is that the lit areas are diffuse. In other words, this edge, the forehead of the temple, should not be much darker than the edge that separates them. If the edge is white, the forehead and temple should be a similar color. I also suggest softening this transition: again, in reality, it's a rounded shape. The technique of having a bright edge is more useful for indicating very geometric objects, especially metallic materials.
Salut!
la première chose à voir, ce sont les volumes du visage. Le premier a la bouche et les yeux sur des lignes qui ne suivent pas la même perpective (je te renvois à l'exercice sur le crayonné). La bouche est un peu trop basse. C'est possible de dessiner un personnage avec beaucoup de nez et peu de menton, mais là c'est un peu excessif.
La seconde, c'est que à moins que la source de lumière soit failble, et à quelques centimètres du personnage, la luminosité ne va pas beaucoup diminuer à mesure qu'on s'éloigne de la source lumineuse. au lieu de ça, tous les plans qui sont orientés pareil, vont recevoir la même quantité de lumière. ça veut dire que si le font est éclairé, alors les pomettes, le nez, etc... vont l'être également. en bref, il devrait y avoir moins de contrastessi le peronnage est eclairé par devant.
je t'ai quand même fait le deuxième visage dans une version éclairée par derrière pour que tu voies ce que ça deonne quand le visage est dans l'ombre.
la troisième chose c'est que la forme humaine est arrondie. on ustilise des plans plats pour mieux mémoriser et pour donner du dynamisme et du contraste, mais il n'y a jamais d'arêtes parfaitement tranchantes. le résultat c'est que les zones éclairées sont diffuses. autrement dit, cette arète le front de la tempe ne devrait pas être beaucoup plus sombre que l'arête qui les sépare. si l'arête est blanche, le front et la tempe devraient être de couleur proche, Je te suggère aussi d'adoucir cette transition: encore une fois, dans la réalité, c'est un arrondi.
La technique d'avoir une arrrête brillante est plus utile pour signicier des objets très géométriques, surtout des matériaux métalliques.
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09/01/2022
Merci pour les explications, je l'ai refait à plusieurs reprises et je n'ai jamais réussi à être convaincu du résultat, celui-là c’est le moins pire de mes essais 😬
Mais avec tes informations cela me fait voir ou je dois corriger et à appliquer sur les prochains exercices... 😉